Beast's storm Tome 5

Paris n’avait pas assez du titre de Ville Lumière : elle devint également la capitale mondiale des Arts et de la Sorcellerie. Un univers réglementé où même la procréation médicalement assistée a basculé dans un mode opératoire magique. Manon et Mila y avaient placé tous leurs espoirs de devenir mères.
Avant.

Parce que depuis la Déchirure, la magie a disparu. Et la cité est brisée, reposant sur les ruines d’un désastre que l’on n’explique pas. Une brigade dédiée à la traque des artefacts encore en circulation tente de maintenir un semblant de paix civile.

Non qu’avant, ce fut vraiment la joie : les opposants à la magie ne manquaient pas…

Mais désormais, tout cela ressemble à une fragile illusion de société. Surtout quand des sorciers, dont les pouvoirs semblent toujours actifs, partent en chasse d’une jeune fille et de son chat géant.
Un premier opus au rythme haletant, dans un univers extrêmement bien pensé.

Le réchauffement climatique s’est accentué. Des hommes et femmes d’Italie, d’Espagne, et du Portugal se réfugient à Paris en raison de la montée des eaux qui engloutit leur pays.

Dans ce deuxième tome, Louis qui a accueilli Maria Del Pilar doit vivre avec elle, sans Nieves qui jusqu’à là était sa voisine-traductrice.

Ce récit est d’une grande beauté.

Il met en lumière à la fois la beauté et la cruauté de l’homme, et ce sous de multiples formes.

Réfugiés climatiques & castagnettes est un appel à chacun à la responsabilité de nos actes envers notre fragile planète et envers les autres. Ce récit met en lumière le pouvoir de la tolérance, et bien sûr de l’amour.

Miyo est une jeune fille esseulée et maltraitée par sa famille au sang noble. N’ayant pas hérité de leurs pouvoirs surnaturels, son avenir promet d’être sombre jusqu’au jour où elle se retrouve fiancée malgré elle à Kiyoka Kudô...

Adapté du light novel du même nom (trad. Gaëlle Ruel), ce shojo mêle habilement drame, romance et fantasy dans un style à la fois puissant et délicat. Le tout avec les illustrations de Tsukiho Tsukioka.

Un manga à ne surtout pas manquer (et en trois tomes).

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Naja est une bande dessinée particulière qui vous absorbe dans un univers glacé et quand on arrive à la dernière page on ne sait trop qu'en penser.

Naja est une tueuse à la solde d'un certain Zero. Celui-ci tri ses tueurs sur le volet, si bien qu'il n'en a que trois, mais d'une efficacité surprenante. Naja est le numéro trois des assassins de l'organisation de Zero, et elle fait son travail avec froideur. Elle est implacable. Il faut dire que son absence de sentiments et son insensibilité totale à la douleur sont des atouts non négligeables. Pourtant un jour un homme arrive à approcher Naja et lui révèle que le numéro un veut la tuer. Serait-ce Zero qui aurait lancé un contrat sur elle ? Et pour quelle raison ?

Dans Naja, les dialogues sont rares. Tout au long de la BD une voix off vous raconte, l'histoire et dévoile un peu les pensées de Naja. Quelque part on retrouve un peu l'ambiance du film de Chris Marker La jetée. On sent une grande distance avec le personnage, celle qu'il impose probablement. Il faut savoir que Naja n'aime personne et fait facilement des généralités. Le choix est judicieux et pourtant cette distance, et cette façon de raconter l'histoire, peuvent gêner. On pourrait ressentir cette intervention d'une voix off comme un obstacle entre le lecteur et l'histoire.

Un univers graphique cohérent et efficace

Les dessins de Bengal sont propres, épurés, efficaces. Les couleurs relèvent bien les ambiances. Le dessinateur maîtrise bien les changements de temporalité. Créant des planches en Sépia pour les souvenirs lointains de Naja, avant qu'elle ne soit le serpent venimeux que l'on connaît. Utilisant le noir et blanc pour insérer un flash-back remontant à quelques minutes avant l'action. Bref l'ensemble graphique de la Bd est cohérent, les codes sont simples et soutiennent à merveille le récit.

Un scénario qui en dévoile trop peu

Le problème c'est que Naja tome 1 ne se dévoile pas assez. On fait un peu connaissance avec le personnage principal, on découvre à peine l'ambiance, on ne nous permet que d'entrevoir les capacités de Naja. La fin du tome 1 arrive trop vite et l'on n’a pas assez d'éléments pour ressentir cette impatience de tenir entre les mains le tome 2. Cela dit on est quand même curieux de savoir ce qu'il pourrait se passer ensuite. À plus forte raison quand on connaît le travail du scénariste Jean-David Morvan.

Un avis mitigé

Bref l'ensemble de la BD autant au point de vue des choix de narrations que des dessins est cohérent. Dessins et scénario se répondent bien. Mais le lecteur pourrait se trouver quelque peu frustré par la distance qu'on lui impose, et surtout rester sur sa fin à la dernière page du tome 1. La série devant se dérouler sur 5 tomes bien des surprises nous attendent certainement, mais pour les découvrir, il faudra faire l'effort de passer sur un premier tome qui n'en donne pas assez.

Naja tome 1 de Jean-Claude Morvan et Bengal est publié chez Dargaud. Vous pourrez profiter des 48 pages de cette BD pour environ 13 €

Patrice Chéreau, c’est la mise en scène de la Tétralogie à Bayreuth, La reine Margot, un immense Hamlet, le grand metteur en scène de théâtre français des années 70-2000. Il tenait un journal de travail, en voici le 5e tome chez Actes Sud Papiers : les années à co-diriger le TNP Villeurbanne et le Théâtre des Amandiers de Nanterre, dont Valery Bruni Tedeschi a révélé, à sa manière, les coulisses.

La Dispute de Marivaux, Peer Gynt d’Ibsen, beaucoup de Koltès dont Combat de nègre et de chiens, Platonov d'Anton Tchekhov et donc Hamlet en 1988 au Festival d’Avignon. Le journal se focalise lui sur les films Judith Therpauve et L’Homme blessé et les mises en scène de Peer Gynt, Les Paravents, Lucio Silla et Platonov.

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L’intérêt : révéler des méthodes de travail, ses références, ses lectures, avec un objectif : choquer par sa force et sa modernité. Dans la décennie des années 1980, Patrice Chéreau, en co-directeur du Théâtre des Amandiers, s'est engagé dans une quête de réinvention de l’espace théâtral en territoire de vie et d'authenticité. Sa collaboration fructueuse avec le dramaturge Bernard-Marie Koltès a métamorphosé le théâtre en un laboratoire de recherche et d'innovation artistique, incorporant simultanément des éléments de formation et de service à la communauté. Les années de la maîtrise.

Dans ce journal, on y perçoit un Patrice Chéreau passionné par la peinture, le théâtre, le cinéma et la littérature (notamment américaine), méticuleux, psychologue, voire psychanalyste. L’importance de l'écoute, du silence et de l'amour dans l'art du théâtre. 

Né en 1944 et disparu en 2013, il a su infuser de la complexité et de la richesse émotionnelle dans ses mises en scène, créant ainsi des moments d'une puissance et d'une beauté saisissantes. Une capacité à dépasser le cadre conventionnel de la narration rare. Des années 70-90 beaucoup plus absolues qu’aujourd’hui.

“Tout ce qu’on pense de Pl(atonov), brusquement on le dit en dîner calmement, devant lui (J’imagine qu’on pourrait me laisser tranquille…) et le duel où ça arrive. Tout ce qui se dit de lui.”

Un retour s'impose sur une émission diffusée dimanche dernier sur M6 : Best Seller, dans les coulisses de l'édition. Une enquête montre comment se déroule l'édition des succès qui alimentent les étals.

Première approche : parmi les produits culturels, une enquête en date de 2007 effectuée par la SNEP affirme que les livres restent les plus choyés, avec 160 €, devant la musique, 60 € et les jeux vidéo, 45 €. Quels sont donc les titres qui fonctionnent et comment cela marche-t-il ? Trois éléments sont particulièrement probants dans cette perspective : les documents-chocs, les témoignages et les essais d'actualité. En bref, tout ce qui s'apparente à des « coups d'édition ». On se souviendra du succès phénoménal de Une Vie, de Simone Veil, avec 500.000 exemplaires. Plus généralement, les livres politiques eux reçoivent généralement l'assentiment général.

Les livres qui aident les livres

Il sortirait 15.000 titres de ce genre chaque année, ce qui représenterait alors 30 % de plus qu'il y a trois ans. Pour illustrer ces propos, trois maisons se sont prêtées au jeu, en offrant un coup d'oeil sur leur modus operandi. Finalement, on n'y apprend rien qui ne soit déjà connu : pour les uns, les best-sellers permettent d'assurer les ventes de livres au tirage plus confidentiel. C'est le cas de Scali, dans l'enquête.

Surfer sur l'actualité, nous l'avons déjà vu avec plus de 70 livres sur Nicolas Sarkozy, ou encore l'intérêt de l'édition pour le trader Kerviel, permet également de réaliser des ventes aux perspectives lucratives. Mais tous n'ont pas l'optique de livres à succès qui permettent des ventes ; pour d'autres, elles constituent l'essentiel des publications, à l'image du livre écrit par Ingrid Betancourt et publié par XO éditions, piloté de A à Z par Bernard Fixot.

C'est à lire qu'il nous faut

Outre que l'on peut regretter le ton contemporain empreint de catastrophisme et d'alerte, employé par la journaliste, on trouvera cependant le portrait de plusieurs maisons, dans leurs optiques de fonctionnement, désacralisant sans peine un mythe encore ancré de l'auteur et de l'inspiration, mais écorchant également au passage le métier d'éditeur, ramené facilement à un rôle de commercial à l'affût, plus intéressé par un business et des chiffres de vente que par la qualité de son contenu. Chacun en tirera les conclusions qu'il pourra.

Reste que pour les invendus, c'est le pilon qui les attend, car « cela coûte moins cher de détruire que de stocker ». Bien que des éditeurs commencent à travailler pour éradiquer cet aspect de l'édition.

Toute l'enquête est à retrouver sur M6replay.

Se plonger dans ce nouveau manhua (décliné en trois volumes) de , dessinateur de la , c'est immédiatement pénétrer dans l'imaginaire d'une Chine légendaire et ancestrale, s'attacher aux personnages et à l'intrigue, à la fois mystérieuse et poétique, savourer le détail des illustrations, s'émouvoir devant certains visages expressifs, s'imprégner sans effort  d'une ambiance étrangère à notre culture, fascinante et fantastique, s'évader le temps de la lecture, s'abandonner à un plaisir sensible et doux.

Ce livre, accessible dès 12 ans, est un mélange d'aventures et de mythologie ancienne, rocambolesque, surprenant, parfois même vaguement inquiétant, un peu déroutant mais tout en retenue, sans excès de violence, mélancolique mais distrayant également, empreint d'une harmonie agréable. On s'y sent bien.

Petite Huit est élevée par sa grand-mère depuis que sa mère est partie vivre avec les étoiles. Inconsolable, méprisée par les gens du village qui la perçoivent comme une malédiction, elle aspire à rejoindre sa mère, malgré la forte et belle amitié qui la lie à Grand frère Ming. Un jour, elle grimpe sur l'arbre le plus haut du village et disparaît.

Commence alors pour son ami, un long périple  qui l'éloigne de son village, le confronte à la tristesse et au dur labeur. Sur son chemin initiatique, il croise Fan Yichen qui lui prédit une destinée inquiétante et une créature fabuleuse qu'il ramène chez lui. Soupçonné d'enlèvement par l'inspecteur Zhou Butong, Ming doit se montrer prudent et se méfier aussi de la prêtresse taoïste Lan, elle-même à la recherche de la créature fabuleuse, princesse persécutée.

Un entremêlement d'histoires porté par des dessins d'une grande qualité artistique. Des noirs très profonds, des tracés précis et fins permettent d'obtenir une finesse du trait notamment dans l'illustration des paysages (arbres, toits du village, chapeaux des personnages…) et apportent à l'ouvrage une réelle beauté. De plus, les regards expressifs des principaux personnages, souvent en gros plans, décuplent les émotions. A ce moment, le texte se fait plus rare, presque secondaire.

Le fantastique et le caractère étrange (à peine menaçant) progressent au fil des pages avec habileté, donnent de l'épaisseur et de l'intérêt à l'histoire qui s'intensifie peu à peu, monte en puissance et convainc le lecteur, empressé désormais de découvrir la suite.

: massively mul+player online role-playing game. Créé en novembre 2004, le jeu compte plus de 100 millions de comptes créés dont 7 millions d’abonnés actifs.
Une nouvelle extension est mise en ligne tous les 2 ans, la dernière : Légion (septembre 2016).

Un film

Le plus gros succès pour une adaptation de jeu-vidéo (devant Princes of Persia et Angry Birds) ! Box office France : 1 661 277 entrées sur 6 semaines d’exploitation

Près de 50 livres liés à l’univers de World of Warcraft publiés.
Romans et nouvelles (Fleuve Editions puis Panini France), comics et mangas (Soleil), BD (Delcourt).
Un roman original publié par Milady (juin 2016) : consacré à Illidan, personnage emblématique de l’univers de WoW et de l’extension Légion.
Des livres pratiques sur l’univers et le jeu : guides, bestiaires, livres de cuisine.

Aram et Makasa, échoués sur des terres hosFles, prennent la route guidés par une étrange boussole. Elle n'indique pas le Nord... alors où les mène-t-elle ?

Aram, 12 ans, a été abandonné par son père, Greydon, quand il était enfant. C'est dire s'il voit son retour d'un très mauvais œil. Et ce d'autant plus que Greydon l'embarque sur son bateau sans lui demander son avis. Là, Aram doit tout apprendre, sous la surveillance d'une jeune fille qui le rudoie, Makasa. Alors qu'il commence tout juste à prendre ses marques auprès de l'équipage et à apprivoiser son père, le bateau est attaqué par une bande de pirates.

[Extraits] World of Warcraft T.1 ; traveler de Greg Weisman

Aram et Makasa, seuls survivants, décident de marcher jusqu'au port le plus proche. Mais la route est longue quand on se chamaille, et dangereuse, car des orques, ogres ou gobelins vivent au milieu des bois... Pour seul guide, ils disposent d'une étrange boussole qu’Aram a héritée de son père - elle ne montre pas le Nord mais une destination inconnue. Ils sont aussi aidés par le talent d’Aram pour croquer, dans son carnet, tous ceux qui croisent leur route. Intriguées, puis fascinées par ses dessins, les créatures finissent souvent par se radoucir.

Après moultes péripéties au pays des ogres - enlèvement, séparation, violents combats... -, Aram et Makasa décident de reprendre leur quête, guidés par la boussole de Greydon. Tous deux ont appris à se connaître, à s'apprécier, presque !

L'aventure continue, mais où les mène-t-elle ?

Auteur Greg WEISMAN est un auteur américain pour la jeunesse reconnu. Il est aussi scénariste de bandes dessinées et producteur pour la télévision.

Tatsu l'immortel, le coriace yakuza, s'est converti... En homme en foyer. Et il prend sa tâche avec autant de sérieux que s'il risquait de se faire couler dans du béton pour désobéissance !

Dans son petit tablier rose et avec son regard de tueur, Tatsu continue ses frasques pour notre plus grand plaisir. On ne se laisse pas du contraste entre le dramatique des paroles et la banalité des actions. On rit encore comme au premier tome !

Que ce soit au camping comme à l'anniversaire du boss rival, Tatsu aura toujours des astuces de professionnel à vous proposer. Le dessin de Kousuke Oono est toujours aussi soigné - un vrai régal pour les yeux.

Mamie, grand-maman, Mamoune… ces surnoms donnés aux grands-mères ne vaudront jamais celui qu’ont choisi Sylvain Frécont et Mélissa-Asli Petit, pour leur bande dessinée. Les Mémés célèbre son troisième volume – et à cet âge, même en gardant bon pied bon œil, chaque opus est une victoire.

Loin des remèdes de bonne femme et des petits plats confectionnés avec amour, ce trio de choc – Huguette, Lucette et Paulette (tout lien avec des personnes ayant existé serait fortuit) – clame sa grande liberté. Surtout sa liberté de parole et d’irrévérence, battant en brèche les clichés qui collent au grand âge.

Adorables autant qu’insupportables, ces mémés abordent sans complexe les sujets les plus modernes – technologies, féminisme, amour ou sexualité, aussi bien que traitement des cheveux blancs ou changement de roues de caddies…

Et si la Mort s’approche chaque jour un peu plus, ces grandes malades magnifiques sont résolues à rire, encore et encore, en l’attendant de pied ferme.

L’enfant des Lucioles est une bande dessinée en forme de quête initiatique. On y suit Fifrèle et sa famille de lutins, les Trotte-Source, alors que les constructions des humains ont asséché leur douce vallée.

C’est dans ce contexte de déréglement climatique que la jeune lutine va découvrir avec stupeur ses premiers pouvoirs magiques. Il y a peut être une autre solution pour le petit peuple…

Un récit tout en douceur qui s’atèle à traiter d’importants sujets d’actualité comme la cohabitation avec la nature et l’écologie mais aussi des réflexion sur la famille et le passage à l’âge adulte. Ce premier tome d’une tétralogie est une belle découverte à partager d’urgence.

La très talentueuse dessinatrice de B.D Laurel et l'auteur reconnu Lorris Murail ont créées ensemble en août de l'année dernière l'héroïne . Cette jeune ado de 13 ans, jolie comme un cœur avec une tripotée de copine et une petite sœur adorable.
Vient de sortir le deuxième tome de son journal, où l'on retrouve les même recettes qui ont fonctionné dans l'épisode précédent, avec comme comme bonus, un bébé nommé Christopher et un leitmotiv : l'homme (avec un petit h) est-il une espèce en voie de disparition ?
A (re)découvrir d'urgence !

Résumé : Depuis longtemps déjà des bruits alarmants circulent. Le niveau baisse. Le niveau, certes, mais le niveau de qui ? À l'issue d'une enquête scientifique et historique des plus rigoureuses, Carmilla, sa sœur Mina et les copines du Tagada's Club parviennent à une conclusion implacable : seul le sexe dit fort est en cause. Oui, tout l'indique, le mâle véritable se raréfie. Cerveau ramolli, volonté en berne, même le muscle du footballeur ne suit plus.
Or, comme s'en souviennent les lecteurs du tome 1 (Reproduction interdite), un bébé mâle est venu bénir le foyer de Carmilla. Que faire pour que ce petit homme échappe à son destin ? Tel est l'enjeu de ce second volume.
On retrouve pèle-mêle au sein de cette seconde aventure : malice, amitiés indéfectibles, réflexions sur l'autre sexe, papotages interminables entre copines, dégustation de chamallows grillés...

Résumons si vous le voulez bien : Ellen est devenue une femme respectée de tous sur le vieux continent. Les démons du passé ont pourtant resurgi. Sa vie d’avant qu’elle avait pourtant pris soin d’oublier refait brutalement surface le jour où une autre est accusée des erreurs qu’elle a commises.

Le precedent tome nous laissait avec une Ellen fragile, trop dans l’émotion, franchement détestable… très différente de l’image qu’elle renvoie d’elle dans ses activités d’humanitaire. C’est là où la digression de ce tome est intéressante. Reprenant la logique d’une personne confrontée à des choix qui orienteront forcément son destin, on découvre une Ellen forte, qui se bat, qui transcende ses propres problèmes et va au bout de ses convictions…

Côté dessin, rien à voir avec le floutage et voire franchement vrai foutage de gueule du précédent opus, un dessin déjà plus intéressant du point de vue de la perspective et des interactions scénaristiques. Au risque d’être snob et irrévérant envers cette logique constante de collectifs d’artistes en vogue maintenant, peut mieux faire et peut s’appliquer davantage… les pages restent irrégulières, mais l’histoire passionne… on attend la suite forcément.

« Ici, on embauche pour l’éternité... » Le pire CDI de votre existence, le boulot à temps complet, jusqu’à la fin des temps… et peut-être même après. Le plus infernal des parcs d’attractions jamais imaginés s’apprête à vivre ses heures les plus douloureuses. Il paraîtrait que même les DRH envisagent de se tourner vers Saint Pierre pour trouver les clefs d’une situation inextricable…

Le tome 6, et ultiiiiiiiime (à prononcer avec une voix stridente) débarque dans quelques jours — le 28, pour être honnête. Sabbath Grand Derby Day reprend les codes que l’on connaît depuis Running Man de Stephen King — et jusqu’à récemment avec les Hunger Games. Sauf qu’on remplace les tueurs par des sorcières, en conservant la dimension de téléréalité mortelle — semi-mortelle : il s’agit de transformer les participants en zombies.

« Ô mon âme, n’aspire pas à la vie immortelle, mais épuise le champ du possible ! », chantait le poète Pindare. Surtout que dans le Zombillenium, la vie immortelle s’apparente avant tout à une éternité de servitude, pour effrayer les visiteurs. Le tout sur fond de lutte entre les démons, dont l’unique intérêt dans l’existence est de collecter des vies.

Arthur de Pins, aucune raison de le cacher, est mon héros depuis quelques années : depuis 2010 que le premier tome de cette saga est sorti, j’en viens à monter des autels votifs pour célébrer cet auteur. Selon mes sources, même Satan est fan. Aucune raison de bouder son plaisir. Et plus encore : aucune raison de se priver d’une série dont l’humour noir et les monstres gentils (rien à voir avec Casimir) font l’unanimité.

Au moins chez moi.

L’horreur au bout du chemin… Pénétrant dans un entrepôt d’où sont sorties les forces spécialées totalement terrorisées, deux agents spéciaux avancent. Shaw et McGregor ont un passif commun : l’enquête sur un criminel de haut vol, entre meurtres d’enfants et pédophilie.

Elle est dans un état d’épuisement total. Lui, plus jeune, a la fraîcheur pour le porter. L’une désabusée, l’autre idéaliste.

Mais dans cet entrepôt, deux collègues les ont précédés, et n’en sont toujours pas sortis. Une promenade en enfer ? Voilà qui laisse songeur sur ce que pourrait réellement être le royaume du diable. Surtout quand tous deux se réveillent, ayant soudainement perdu conscience, en ayant toutes les caractéristiques d’un mort…

Reste maintenant, pour chacun, à affronter ses propres démons.

Ainsi que ceux qui occupent les lieux, bien décidés à leur réserver un chaleureux accueil.

Mamie, grand-maman, Mamoune… ces surnoms donnés aux grands-mères ne vaudront jamais celui qu’ont choisi Sylvain Frécont et Mélissa-Asli Petit, pour leur bande dessinée. Les Mémés célèbre son troisième volume – et à cet âge, même en gardant bon pied bon œil, chaque opus est une victoire.

Loin des remèdes de bonne femme et des petits plats confectionnés avec amour, ce trio de choc – Huguette, Lucette et Paulette (tout lien avec des personnes ayant existé serait fortuit) – clame sa grande liberté. Surtout sa liberté de parole et d’irrévérence, battant en brèche les clichés qui collent au grand âge.

Adorables autant qu’insupportables, ces mémés abordent sans complexe les sujets les plus modernes – technologies, féminisme, amour ou sexualité, aussi bien que traitement des cheveux blancs ou changement de roues de caddies… Et si la Mort s’approche chaque jour un peu plus, ces grandes malades magnifiques sont résolues à rire, encore et encore, en l’attendant de pied ferme.

Dans un monde totalitaire où l’information est contrôlée et où les libertés sont pour la plupart inexistantes, le despote Néponiime règne sans partage et se sert des rock-stars androïdes pour embrigader la population. Dans cet univers futuriste, une maladie “le Marabout” fait des ravages et occasionne de terribles mutations génétiques et au final la mort.

Un groupe de résistants tente le tout pour réveiller les consciences et révéler la vérité en utilisant justement un de ces robots adulés par le public en la personne de Lolita… l’amour impossible de Medhi, jeune homme déclaré à tort porteur de la fameuse maladie qui se cache depuis des autorités.

Ce deuxième tome gagne tout son intérêt dans la volonté de rentrer dans les pensées de Lolita… inconsciente de ce qu’elle fait et du pourquoi de ses actions – on lui dicte simplement ce que l’on attend d’elle – c’est finalement une spectatrice omnisciente des évènements, qui semblent savoir de façon inquiétante l’issue de la bataille.

Servi par un dessin et une esquisse légère qui rappelle par certains points l’innocence d’une Marjane Satrapi échouée au beau milieu d’un manga, on retrouve des planches audacieuses – de véritables collages à partir de photographies/gravures (…).

Tantôt vide, tantôt saturée, l’imagerie est à l’image du scénario : remplie de rebondissements, oppressée par une atmosphère lourde. Une fin de tome pourtant assez surprenante avec les textes de chanson de Lolita qui laisse perplexe : fausse modestie de Delphine Rieu ou regard ironique sur le star-system ? À trancher…

A.DOLL.A, tome 2. Résistance publié aux Humanoïdes associés, de Delphine Rieu et Javier Rodriguez, pour 14,90 €.

13 h 13… s’il fallait retenir une seule donnée, ce serait celle-ci… l’heure où tout s’interrompt, où la pire des catastrophes prend forme, l’heure où l’humanité se retrouve totalement bouleversée face à toutes ses idées reçues. Suite à plusieurs catastrophes aériennes simultanées sur toute la surface de la Terre, chacun cherche les réponses à ses questions.

Qu’est-il arrivé ? Terrorisme ? Erreurs humaines simultanées ? Phénomène météorologique ? Aucune de ses explications ne semble viable après réflexion… que s'est-il passé ? Chacun s’interroge… alors que certains tirent profit de la situation telle une journaliste mise sous les projecteurs, certains cherchent à survivre, d’autres se trouvent complètement transformés par les évènements… mais la vérité est ailleurs… s’agit-il d’une conspiration pour la domination de la planète entière ou de l’intervention d’un acteur encore inconnu du genre humain ? Affaire à suivre.

Bercées par une dramaturgie dynamique, les images s’enchaînent avec une qualité graphique sensationnelle qui n’est pas sans rappeler certaines planches de story-board. Effet spectaculaire assuré.

La multitude des protagonistes rappelle que chacun est concerné par ses évènements qui vont changer résolument la face du monde. Une image antique s’imprime constamment sur la rétine du lecteur, une image antique, sortie d'outre-tombe quasiment perdue dans la mémoire collective… que cache-t-elle ? Elle obsède au fur à mesure des planches qui défilent, traversant mers et continents, ce qui fut et ce qui est…

Il semble que les puissants de ce monde sachent déjà ce qui se trame, mais sont eux mêmes dépassés par les évènements. De la noirceur donc, de l’anticipation, du mystère, mais aussi de l’impatience à connaître la suite de ces différentes énigmes…

Promethee, Tome 2 : Blue Beam Project publié chez Soleil, par Christophe Bec (scénario et dessins) pour 12,90 €.