Katleen Put, Ailie Busby

First Second, la branche d'édition de romans graphiques de Macmillian Publishing a lancé un projet original qui mêle numérique et imprimé, fiction et réalité.

Ce projet se nomme Zahra's Paradise et il écrit par un défenseur des droits de l'Homme Amir et dessiné par Khalil un artiste qui travaille pour plusieurs médias. En raison, du contenu de ce roman graphique et pour protéger ses auteurs leurs noms complets ne seront pas divulgués.

En effet, le sujet traité dans Zahra's Paradise est un sujet très sensible car il porte sur la situation sociale et politique en Iran. Ce roman graphique raconte l'histoire d'un blogueur (qui tient le blog Zahra's Paradise) et de sa mère Zahra. Ils sont à la recherche du frère du blogueur qui a disparu pendant les manifestations politiques à Téhéran en juin 2009. Durant leurs recherches, ils vont se retrouver face à la brutalité de la République islamique et au sort réservé aux autres dissidents iraniens disparus.

Les personnages sont donc fictifs mais certains des événements relatés sont bien réels. D'autre part l'enchevêtrement réalité fiction sera renforcé par le fait que la BD dans sa version en ligne proposera des entrées de blogs à la fois des créateurs de la série mais aussi de réels activistes politiques iraniens et d'expatriés.

Le directeur éditorial de First Second, Mark Siegel qualifie cette BD de « roman à clef of history as it is happening » (« roman à clef de l'histoire telle qu'elle se passe »). Il affirme : « Parfois une proposition arrive qui ne vous laisse pas le choix : cela doit être raconté, cela doit venir au monde. Zahra's Paradise est l'une de celles-ci ».

Il explique enfin : « La complexité de l'histoire tisse des liens entre de nombreux sujets d'actualité, des médias sociaux et éléments de technologie au rôle des femmes au coeur du mouvement iranien pour la liberté, et aux questions politiques, sociales et des droits de l'Homme. Et en se focalisant sur les droits de l'Homme, l'art devient un acteur, un participant, une voix s'ajoutant au choeur de voix dans les rues et sur les toits de l'Iran ».

Le roman graphique dans sa version numérique a été lancé aujourd'hui et il est disponible en anglais, en persan, en Italien (grâce à un partenariat avec Rizzoli Lizard), en espagnol (partenariat avec Norma Editorial) et en Français et en néerlandais (tous deux grâce à un partenariat avec Casterman - dont nous attendons de plus amples informations). De nouvelles planches seront disponibles chaque lundi, mercredi et vendredi. Le site de Zahra's Paradise et donc la BD qu'il contient sont en accès libre.

First Second proposera une version imprimée en 2011. À noter, ce n'est pas la seule initiative de First Second pour allier numérique et imprimé. La BD de Mark Siegel, Sailor Twain or the Mermaid in the Hudson, profite du même dispositif (elle n'est par contre disponible qu'en anglais).
Nous avons contacté Castermann qui nous a bien confirmé ce partenariat avec First Second. L'éditeur nous a indiqué qu'il publierait effectivement des versions imprimées de Zahra's Paradise en Français et en Neerlandais quand l'histoire sera finie.

Le titre prendra la forme d'un roman graphique en noir et blanc de 150 pages environ et se placera dans la collection Écritures. Aucune date de parution n'est encore avancée mais cela pourrait se situer aux environs du 2e semestre de 2011, pas avant.

Mise en scène de Claude Régy au théâtre de l’Odéon atelier Berthier : « Notre souci, ce devrait être, il me semble, comment amener chacun à renouveler, lui-même, de façon autonome, sa sensation du monde » écrivait Claude Régy dans Espaces Perdus. C’est cette fois par la mise en scène d’Homme sans but, du norvégien Arne Lygre, qu’il s’y essaye à nouveau, du 27 septembre au 10 novembre 2007 au Théâtre de l’Odéon.

 Acte I. A l’embouchure d’un fjord, deux personnages s’entretiennent. L’un, Peter, seul personnage de la pièce doté d’un nom, élit la zone désertique dans laquelle ils ont échoué pour y bâtir une cité nouvelle. « Ici. Ici sera la ville » déclare-t-il. Homme sans but sera donc le récit de cette aventureuse entreprise. Mais en partie seulement. Car si la pièce couvre une période de trente ans, de cette première réplique à la mort de Peter une fois le projet achevé, elle s’attache essentiellement à mettre en évidence les liens troubles qui l’unissent aux autres personnages. Ceux-ci, contrairement à lui, ne seront jamais nommés : Frère, Femme et Propriétaire ne détiennent leur identité qu’en vertu de la fonction qu’ils occupent auprès de Peter. Mais dès les premières répliques affleurent justement la fragilité, l’ambiguïté de ces rapports trop bien définis. Qui sont ces personnages si explicitement présentés ? Quelle est leur identité, au-delà de leur parenté avec Peter ? « Derrière celle qui prétend avoir été ma femme. Qui es-tu ? » s’interroge-t-il. Au deuxième acte, tandis que nous est révélée la nature réelle de leurs relations, tandis que l’on découvre la facticité de liens que seul l’argent noue, Homme sans but mettra en évidence qu’il ne s’agit précisément que de personnages.

Echo d’une société au sein de laquelle tout s’achète, Homme sans but évoque une réalité familière. « Loin d’être une fiction, n’est-ce pas l’état de notre monde » ? s’interroge Claude Régy. Ce monde « en train de glisser vers une situation où l’artificialité tient lieu de réel. » Certes. Mais Homme sans but ne saurait se réduire à cette mise en cause critique. Il s’agit aussi de mettre en évidence le caractère fragile, ténu, mal défini des relations humaines. L’ambiguïté finale, persistante, quant à l’identité réelle de Sœur est à cet égard éloquente : de même que les relations les plus artificielles, les plus mensongères, recèlent leur part d’authenticité, de même les rapports les plus vrais se laissent contaminer par l’argent, par l’artifice. Au troisième acte, Sœur avoue « Je ne sais pas tout de toi. Je ne sais pas tout de … moi-même ». Au-delà du questionnement du rapport à l’autre, il y a le questionnement du rapport à soi. Que sait-on de soi–même, peut-on démêler en nous-même la part de mensonge et de mystification, de la part d’authenticité ? Y a-t-il seulement un moi authentique ? Lorsque les personnages se retrouvent, après la disparition de Peter, livrés à eux-mêmes, ce qui se cache derrière le simulacre du jeu, ce n’est que la pauvreté d’un moi avide de se dissimuler sous un nouveau masque.

Si la pièce joue « constamment sur le flou d’une frontière indécise, dans le trouble d’une ambiguïté », la mise en scène de Claude Régy le met clairement en évidence. A l’écriture sobre et brève d’Arne Lygre répond la nudité, la netteté et la froideur d’une mise en scène qui évoque visuellement le fjord sans jamais le montrer. Les silhouettes des personnages se détachent sur un fond où seule la lumière tient lieu de décor. Un décor si sobre qu’il ne porte en lui aucune interprétation imposée, et laisse le spectateur libre de constituer son propre univers fictif.

C’est ce même désir qui sous-tend la singulière diction des acteurs de Régy : « Les acteurs par leur intonation, devraient pouvoir seulement suggérer. Faire penser à plusieurs interprétations. Ne pas faire de commentaire, leur ton ne devrait porter aucun jugement. […] » A cet égard, on peut se demander si le but est réellement atteint, tant l’intonation des acteurs semble parfois outrer les personnages qu’ils incarnent. L’ambiguïté de Peter, à la fois créateur solitaire et vil personnage achetant les êtres qui l’entourent, s’efface sous une diction qui ne fait de lui qu’un être vulgaire et malsain. De même, les rapports de domination réciproques qu’entretiennent Peter et Frère font place à une unilatérale domination de la part du premier. Autant d’interprétations qui font perdre à la pièce une partie de sa subtile ambiguïté.