Roy frédéric Le, Anne-Sophie Fernandez, Paul Chiambaretto, Frédéric Le Roy

Un second souffle, une autre respiration, une nouvelle bouffée d'oxygène. C'est ainsi que Frédéric Hojlo examine une génération d'éditeurs apparus à partir de la seconde moitié des années 90 grâce au dynamisme de structures telles que L'association, Cornelius, Fréon ou encore Amok (parmi d'autres). Le journaliste pose ainsi la question de l'héritage laissé par celles-ci en présentant et interrogeant onze éditeur.ices, nouveaux fleurons de l'édition alternative.

Frédéric Hojlo débute par une introduction intéressante qui dresse une définition de ce qu'est, selon lui, la bande dessinée alternative, décrivant avec la finesse qui le caractérise une notion parfois galvaudée en abordant le contexte artistique, évidement, mais aussi économique et politique.

Commence ensuite le parcours d'un vaste panorama singulièrement hétéroclite qui se compose de manière uniforme pour chaque éditeur.ice : description de la structure (plus ou moins succincte), interview (de longueur variable), chronique de cinq titres puis inventaire de dix œuvres phares du catalogue. D'Atrabile (que nous aurions peut être considéré comme faisant partie d'un premier souffle) à Biscoto en passant par Adverse, L'employé du moi, Matière, 2024 ou Flblb (éditeur de l'ouvrage), Hojlo dresse le portrait d'une génération tournée vers l'expérimentation, vers l'exploration de la bande dessinée comme véritable langage, comme pratique artistique ouverte aux expériences les plus enthousiasmantes.

On pourrait regretter la brièveté des entretiens ou encore cette grille de questions systématiques qui les uniformise un peu.

Second souffle est un livre qui reste essentiel, qui permet d'avoir une focale, à un moment donné, sur l'état de la création (ici de l'édition), de faire découvrir à un public néophyte cette scène dynamique et exaltante que Frédéric Hojlo ne cesse de défendre depuis plusieurs années, et de préciser certains axes pour les fins connaisseurs. Effectivement ils composent un véritable souffle tant la lecture de leurs ouvrages vivifie l'esprit, ravi les yeux et stimule l'intellect. D'une certaine maniere, celui-ci en fait pleinement partie.

Toute la semaine, nous vous conseillons les livres jeunesse que nous avons aimés. Peut-être dans ce choix, un ou plusieurs livres vont vous donner envie d'écrire… ben oui, pourquoi pas !

est une chronique où régulièrement des auteurs nous donnent leur choix de lectures aussi bien « jeunesse » qu'« adulte », les livres qu'ils aiment, les livres qui les ont fait grandir, les livres qui ont fait hier ce qu'ils sont aujourd'hui.

Aujourd'hui c'est Fabienne Blanchut qui vient nous offrir ses lectures.

Fabienne Blanchut, c'est la "maman" des Princesses Parfaites (Éd. Fleurus) et des Coquinettes (Éd. Deux coqs d'or) qu'elle réalise avec l'illustratrice Camille Dubois. Depuis 10 ans, elles ont vendu plus de 2 millions d'exemplaires de leurs albums.

Française, mais résidente en Belgique depuis neuf ans, Fabienne Blanchut vient de recevoir un Dargaa d'Or,  un trophée remis chaque année par la communauté française et qui récompense trois compatriotes vivant sur place. Elle fait donc partie des "Français de l'année 2014". 

20000 lieues sous les mers, de Jules Verne

J'avais 13 ans quand j'ai ouvert ce livre. Je l'ai dévoré, ainsi que tous les autres que je réservais à la médiathèque. Un Noël, je les ai tous reçus. L'oeuvre de Jules Verne trône toujours dans ma bibliothèque personnelle.

20000 lieues sous les mers est, selon moi, un incontournable du roman d'aventures, écrit par un génie pur, un homme aux talents multiples, un romancier doté d'une imagination féconde. J'aurais adoré écrire cette histoire !

Oh boy !, de Marie-Aude Murail (Éd. École des loisirs)

Un roman qui aborde plein de sujets : la mort, la maladie, l'homosexualité, mais aussi et surtout l'amour fraternel. Une écriture magnifique, un style impeccable. Écrit en 2000, ce livre, déjà plébiscité au programme scolaire, deviendra, selon moi, un classique de chez classiques dans les années à venir. Oh Boy ! Ou comment parler de choses tristes avec plein d'humour et d'amour ? Un livre qu'on est incapable de lâcher une fois qu'on l'a en main. Je l'offre très souvent.

La tétralogie Entre chiens et loups, de Malorie Blackman (Ed. Milan)

Sur le thème générique de la différence, ces quatre romans sont construits de façon extrêmement intelligente et subtile et parlent d'amour, de racisme et de pardon. Les personnages principaux sont vivants, vibrants, touchants... Entre chiens et loups, La couleur de la haine, Le choix d'aimer et Le retour de l'aube, sont à mettre entre toutes les mains adolescentes, adulescentes et adultes ! J'ai eu un énorme coup de coeur pour l'écriture tout en finesse de Malorie Blackman. Je n'ai qu'un regret, les avoir déjà lus et ne plus pouvoir les découvrir pour la première fois.

Ça, de Stephen King (Éd. Le livre de Poche)

Adolescente, The KING King, m'a ouvert un champ des possibles. J'aime presque tout de ce qui sort de son cerveau « dérangé » (c'est un compliment) et Ça est un must. J'ai aimé avoir peur, j'ai aimé ne pas pouvoir lâcher ce roman, j'ai aimé que ce soit un pavé de 1500 pages environ. King excelle lorsqu'il parle des terreurs d'enfants qu'on se trimballe encore adultes... Pour moi, le roman n'a pas pris une ride bien que paru en 1987. « La magie existe » dixit l'auteur. Quant à moi, je sais pourquoi je déteste les clowns...

La face cachée de Luna, de Julie-Anne Peters (Éd. Milan)

Un frère, Liam. Une soeur, Regan. Un secret.

Luna est une fille depuis toujours, mais née dans un corps de garçon. C'est la nuit, avec Regan pour complice, que Liam redevient celle qu'elle aurait dû être, celle qu'elle aurait dû naître. Un sujet délicat superbement traité sans voyeurisme ni jugement. La face cachée de Luna parle de l'acceptation de la différence de l'Autre. Sur la première de couv', un papillon est découpé. On ne peut que penser à la métamorphose de la larve en lépidoptère. Chrysalide aurait été un autre titre possible. À lire de toute urgence !

Zep aime s'aérer régulièrement les bulles, en dessinant des gags d'une ou deux planches, sans Titeuf, le héros qui l'a propulsé en tête des dessinateurs de BD les plus appréciés du grand public. Comme il est d'humeur joyeuse, chaque album commence par un joyeux « Happy ». « Happy Girls » et « Happy Rock » étaient d'abord sortis discrètement aux Éditions Dupuis, dans la collection Expresso, sans grand succès, avant que Delcourt ne sorte en version brochée un troisième tome, plus racoleur, intitulé « Happy Sex », qui a cartonné (malgré sa couverture souple).

Dans la foulée, les éditions Delcourt on republié avec effort marketing conséquent les deux premiers tomes. On dirait que la formule de gags en une ou deux planches a trouvé son public, car voici que sort un « Happy Family » entièrement consacré aux relations parents-enfants.

Zep cherche à faire rire, il axe donc chaque planche sur les difficultés de compréhension entre générations, de la naissance à l'adolescence. Le sujet a été lu et relu, on ne compte plus les séries qui déclinent à l'infini cette problématique. Avouons-le, Zep n'a pas trouvé de formule miracle pour renouveler l'aventure. Ses parents sont aussi caricaturaux que ses enfants. Les vieux sont dépassés par les jeunes, les couples sont fatigués et les gamins bourrés d'énergie, chacun est à sa place, comme dans un vieux manuel scolaire, voire un imagier d'Épinal.

Même si les familles sont plus déstructurées et moins stéréotypées (on a droit des couples homoparentaux et à d'autres familles recomposées), les ressorts sur lesquels s'appuient les gags n'ont rien de très nouveau. C'est encore et toujours les lapsus des parents, la mauvaise compréhension des gamins, la fatigue permanente et les conflits. 

On est loin de la richesse de personnages que Frédéric Jannin, par exemple, développait chez Dupuis dans les années 80 pour sa série « Germain et nous », qui fait aujourd'hui figure de documentaire historique (quoi, des ados sans téléphone portable, sans Internet, c'est possible ?) Mais l'humour fonctionne. C'est l'essentiel, car la vaste majorité des lecteurs trouve normal que les gags puisent allègrement dans les clichés les plus plats, tant que c'est pour faire rire.

Des personnages plus variés

Comme Zep ne joue ni les explorateurs de terrain ni les sociologues, finalement, le plus intéressant dans cet album, c'est de voir l'évolution du dessin de Zep. L'auteur s'amuse en effet à varier la dégaine de ses personnages : pour qui s'attarde un peu dans les cases, on savoure les changements de coiffure, d'embonpoint, de look. Dans l'ensemble, les grands échalas et les visages à menton fuyant et grosse bouche, façon Simpsons, sont encore prédominants, mais on sent poindre des bedonnants et des trapus, des barbes taillées, des lunettes de toutes formes et des cheveux en pagaille.

Voilà qui offre une piste toute tracée pour un prochain tome : pourquoi pas Happy Fashion ? Zep aurait l'opportunité de déployer à la fois des silhouettes maigrichonnes et toutes les coupes de cheveux qu'il aura envie d'inventer. Pas d'urgence, de toute façon, au rythme auquel Zep publie, quand le prochain tome sortira, les gamins de ces Happy Family seront des ados et ses ados des adultes ! Et ils auront relu dix fois les planches de ce titre-ci

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