Tauromachie

Un peintre, un écrivain, un photographe et une passion partagée. Trente-quatre peintures d'Antonio Saura, autant de textes de Marcel Cohen et quarante-six photographies de Jean Bescós traitent de la tauromachie. Trois impressions singulières de trois spectateurs singuliers. Textes, peintures et photographies se succèdent et s'organisent selon l'ordre naturellement imposé par la confrontation des images et des textes.

Tauromachie est un recueil de nouvelles meublé de nouvelles qui abordent toutes des sujets divers et philosophiques axés sur la question de la mort, de la culture, des arts rares, de la santé mentale, du futur et de l'amour.

Mouvement animaliste, question de la souffrance animale... Jacques Teissier nous interroge : comment trouver encore un sens à la tauromachie ? Et comment la justifier ? Une approche résolument nouvelle et courageuse : entendre l'argument et la sensibilité anti-taurine pour ne pas risquer de rester campé sur des positions aussi aveugles qu'obsolètes. Mais comprendre également ce qui, depuis ses origines, fait de la tauromachie une pratique populaire et artistique éminemment subversive, longtemps condamnée par l'Eglise. Et si cette subversion était précisément d'assumer et de mettre en scène la mort au coeur de nos vies ?

C’est un public festif, passionné à la fois de tauromachie et d’équitation, qui tous les ans est fidèle au rendez-vous des corridas à cheval. Le taux de remplissage des arènes est toujours proche des 100% pour chacun de ces festivals. - Ce public de rejoneo est séduit par le talent des cavaliers, l’élégance et la plasticité de leurs montures avec lesquelles ils accomplissent des prouesses techniques dans l’art de leurrer la force brutale de toros braves. A cela s’ajoutent, le décorum, un cérémonial, la musique, un ensemble qui produit chez le spectateur une émotion certaine. Chaque année, la tauromachie génère un bon nombre de publications. Rares sont celles qui abordent uniquement le thème de la corrida à cheval. - Pour ne parler que de la France et n’évoquer que les principales arènes du Sud-ouest et du Sud-est, la capacité moyenne de chaque plaza est de plus ou moins 10000 places. Pour exemple : Arles 12500 - Bayonne 10700 - Béziers 13000 - Dax 8000 - Mont de Marsan 7000 - Nîmes 13500...

Récit de voyage et morceau d'histoire, l'ouvrage incontournable de deux grandes plumes du monde taurin, enfin réédité. D'entretiens avec les plus grands en conversations avec les plus humbles, de longues promenades dans Séville aux villages andalous creusets de la tauromachie, des bars taurins incontournables aux visites chez les éleveurs, deux auteurs complices jettent une lumière éclairante sur le monde taurin à la fin du siècle dernier, de la mort du maestro Francisco Paquirri à l'époque de Paco Ojeda. Un merveilleux voyage initiatique.

Entrer dans l'arène, affronter la toile, c'est combattre, tant il est vrai que la création a partie liée avec la mort... Barcelo, Botero, Dalí, Gustave Doré, Goya, Manet, Masson, Picasso, Solana, Viallat, Zuloaga, tous ont exploré leur fascination pour la corrida et les valeurs qu'elle partage avec l'art authentique. Alors même qu'un Picasso confesse son impuissance à transposer le spectacle sur la toile, au risque pour certains de sombrer dans l'espagnolade, la couleur locale ou le kitsch, nombreux sont les artistes à s'y aventurer. De la radicalité des eaux-fortes de Goya aux formes immémoriales des couvercles en métal de Viallat, dramaturgie, érotisme, violence, sacrifice, sacralité, intemporalité sont convoqués dans une inlassable remise en jeu du métier. Aucune étude ne s'est encore proposée d'envisager sur un temps long les échanges féconds entre art et tauromachie, ni d'en interroger les principaux enjeux. Pourquoi les artistes s'acharnent-ils à peindre la corrida, avec quelle passion, sur quelles terres secrètes ? Interrogations d'autant plus vives qu'elles se posent à une époque où la culture taurine divise les aficionados et leurs adversaires, en France et jusqu'en Espagne, où les uns demandent à la loi d'abroger cette pratique décrétée cruelle et barbare, quand les autres aspirent à en obtenir le classement au patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO. Variant les lectures, à la fois iconographique, historique et poétique, ce livre pionnier perce à jour l'acharnement des artistes à fondre la tauromachie dans leur pratique. Ozvan Bottois analyse la représentation de la corrida en soi - le toro, le torero, la corrida et son rituel -, mais également la façon dont elle s'articule avec les différents contextes culturels, identitaires et politiques. Il étudie aussi le mythe et la poétique de l'arène, dégageant ainsi la portée universelle que les artistes assignent au choc du taureau et de l'homme sous le regard de la foule, véritable choeur antique. Un même désir anime artistes et toreros, celui du duende, cette grâce ou cette confirmation que la corrida peut être affaire de peinture, un art dans l'art, une nécessité dans la création.

Face au danger du taureau, Don Tancredo, "roi du courage", juché sur un piédestal et vêtu de blanc de pied en cap, fait le choix de la plus stricte immobilité. Cette farce de corrida, qui fit fureur à début du XXe siècle, inspire à José Bergamin l'un de ses textes les plus comiques et philosophiques sur la torpeur élevée au rang de concept et expression d'une Espagne sclérosée, figée dans son intemporalité. Tournant et retournant Don Tancredo en bourrique, Bergamin se livre ici à une véritable corrida de mots, au moyen de véroniques dignes d'un "grande" de la littérature espagnole. A la suite de La statue de Don Tancredo, l'essai Du tiers et du quart révèle la personnalité complexe et mélancolique du torero Curro Cuchares.

Ce recueil rassemble des écrits journalistiques et des textes de conférences des années 1920-1930, inédits en français. On y trouvera ses passes d'armes, en particulier avec les animalistes de l'époque qui veulent rendre acceptable l'Espagne pour les touristes allemands, et donc faire disparaître la corrida. Le texte central de ce livre est celui de sa conférence sur la tauromachie prononcée en février 1930 à l'université Columbia de New York, à l'instigation de Federico García Lorca. "Nous allons parler de la tauromachie qui est la science du toreo et du toreo qui est la science de la vie. Savoir toréer c'est savoir vivre." Un mois plus tard, Lorca donne pour la première fois sa conférence "Théorie et jeu du duende." "Si on lit le texte de Lorca à la lumière de celui puissant, profond, subtil, ouvrant sur les au-delà de la corrida d'Ignacio, on peut y déceler, dans les passages consacrés au toro, à sainte Thérèse d'Ávila donnant trois passes à un toro furieux, au rite millénaire et mortel de la fiesta, au jeu de la corrida, la réverbération, l'imprégnation, l'influence [de Sánchez Mejías]", écrit Jacques Durand dans sa préface.

Dans la vieille terre d'aurochs qu'est l'Espagne, la mise à mort des taureaux était une activité ancestrale. Existant au moins depuis le XVIe siècle, le toreo à pied populaire se détache progressivement de la tauromachie à cheval de la noblesse. Né dans les abattoirs sévillans contre la volonté des autorités, le toreo moderne se hausse peu à peu à la hauteur d'un art. Codifié au XVIIIe siècle, il atteint son apogée à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Spectacle dont les grands matadors sont les idoles, la corrida est aussi un phénomène social lié à l'essor des villes et qui a donné naissance à une microsociété, le mundillo. Par ses relations avec les bouleversements de l'Espagne, ses interactions avec l'élevage et le tourisme, elle a en outre une dimension politique et économique. Par-delà la péninsule ibérique, la tauromachie exerce un rayonnement mondial, de l'Amérique latine au Midi de la France où elle est devenue un phénomène culturel essentiel.

Dans cet essai magistral, best-seller en Espagne, Rubén Amón interroge une société qui marginalise la tauromachie, et en fait du même coup un enjeu. Quel malentendu peut expliquer l'hostilité de l'écologie, alors que l'élevage et la culture des taureaux représentent un territoire d'exception et de conservation unique ? Mais les tauromachies placent face à ses tabous et ses angoisses une société qui voudrait contrôler la mort, la nature, les rituels et les défis extrêmes. Et Rubén Amón porte le paradoxe jusqu'à montrer que la culture taurine est aujourd'hui un espace de subversion et de résistance à la normalisation qui la rend aussi plus attractive que jamais. "Un livre très documenté, percutant, sans jargon, excitant, sur la tauromachie dans son rapport plus que conflictuel, antinomique, avec la société contemporaine noyée dans la bien-pensance". Jacques Durand

Médecine, tauromachie, deux mondes dissemblables en convergence : voici que le malaise s'installe... Et c'est adéquat parce que l'éthique médicale, celle qui m'intéresse ici, naît dans l'inconfort ressenti par l'artisan du soin. C'est alors que les règles universelles de la science, de la morale, de la loi s'estompent pour se centrer sur le visage du patient unique, en souffrance et menacé dans son existence même. Le toro, mythe vivant dans l'arène, un des derniers qu'il nous est donné d'observer, m'aide ici à penser mon métier. Le philosophe Francis Wolff, après avoir lu ce manuscrit m'écrit : "Vous parvenez à faire partager au lecteur, via la métaphore tauromachique et la fuyante notion de duende, l'intensité de l'éthique du soin, l'approche de la singularité humaine qu'elle implique et l'idée même de clinique. Et pour cet ouvrage qui, je n'en doute pas, risque de choquer ceux qui s'en tiendront au titre mais bouleversera ceux qui le liront, je vous dis¡ enhorabuena ! et ¡ suerte ! ".

Frédéric Saumade analyse la mythologie populaire parallèle mais contradictoire née des spectacles et de l'élevage taurins, qui ressort aussi bien de la culture aficionada (le taureau de combat sacralisé), que de la culture mainstream (le taureau illustré par le cinéma disneyen). Alliant l'approche de l'anthropologue avec ses souvenirs personnels, cet essai prend le contrepied des idéologies qui revendiquent, outre l'interdiction de la tauromachie, la "libération" des animaux, l'appel à la fin de l'élevage et de la domestication et l'exaltation d'une régression à un état prénéolithique de l'humanité, supposément édénique.

Dans la période de grande licence qui suivit les hostilités, le jazz fut un signe de ralliement, un étendard orgiaque aux couleurs du moment. Il agissait magiquement et son mode d'influence peut être comparé à une possession. C'était le meilleur élément pour donner leur vrai sens à ces fêtes, un sens religieux, avec communion par la danse, l'érotisme latent ou manifesté, et la boisson, moyen le plus efficace de niveler le fossé qui sépare les individus les uns des autres dans toute espèce de réunion.

Pour la première fois, le Prix Hemingway est remporté par une femme ! Elise Thiébaut, seizième lauréate, signe une nouvelle féministe et iconoclaste où les arènes tirent le fil de l'amour maternel. Les meilleures nouvelles de l'édition 2020 déclinent la perte des parents et la fin d'une histoire, inventent de nouvelles scènes pour la tauromachie, trinquent avec Hemingway, confrontent les époques et imaginent la tauromachie dans le siècle qui s'ouvre.

Pendant quelques mois, Jean Cau a suivi les principales vedettes de la tauromachie dans leur campagne 1960, en Espagne et en France. Le récit qu'il nous donne tient, selon lui, du "reportage", de la "chronique" et de la "conversation libre". Un des aspects de ce récit, qui a fait date dans la vision et l'histoire de la tauromachie, consiste dans la relation des "corridas" de Dominguin, Ordonez, Camino, Ostos, etc.
, à Séville, Madrid, Barcelone, Pampelune, Salamanque, Mont-de-Marsan, Bayonne, Béziers, etc. Il s'agit là, tout à la fois, d'un reportage, d'une chronique, de notations prises sur le vif, de réflexions, d'un miroir de la tauromachie en lequel se reflètent ses ombres parfois grises et ses lumières toujours éclatantes. Et l'autre titre du livre pourrait être : "Voyage à l'intérieur du monde de la tauromachie", monde grouillant et complice où le courage se mêle au picaresque, les rivalités aux combinaisons, le désordre "à l'espagnole" aux rites les plus stricts.
Mais, toujours, la passion de l'auteur reste intacte à l'égard de la Fiesta qui consiste, selon lui, "à croire au Père Noël et, chaque après-midi, vers les cinq heures, à aller à ses rendez-vous".

Catalogue d'estampes anciennes... , dessins, livres sur les beaux-arts, la tauromachie... , par suite du décès de Mme Loizelet,... Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Trois textes plus un : autant de façons de pratiquer l'écriture de soi, autant d'épisodes d'une quête autobiographique. Le premier en date n'aboutit pas tout de suite A un livre. En 1930, Michel Leiris rassemble "des souvenirs d'enfance et d'extrême jeunesse touchant tous A l'érotisme". Il leur destine déjA la place centrale d'un ouvrage plus vaste. Intitulée Lucrèce, Judith et Holopherne, cette "confession" sera reprise, remaniée (autocensurée), dans L'Age d'homme. On en révèle ici, en ouverture, la version originelle. Mais Leiris est las de la vie littéraire. Il accepte de participer A la mission ethnographique Dakar-Djibouti (mai 1931-février 1933). Le voyage n'est-il pas une "expérience poétique" ? Leiris tient un carnet de route. Rapidement, il donne A ses notes un tour personnel ; il ne raconte que les événements auxquels il a lui-même assisté et mêle aux observations ethnographiques des préoccupations plus intimes : rapports avec les autres, sentiments, obsessions érotiques, rêves... A sa publication, en 1934, le livre - L'Afrique fantôme - témoigne d'une pratique de l'autobiographie infléchie par l'expérience ethnologique. Puis Leiris rouvre le dossier de L'Age d'homme. Il révise (adoucit) le texte de 1930. Il y ajoute des souvenirs - les vacances espagnoles de l'été 1935 sont A l'origine de pages sur la tauromachie - et compose un livre de "confessions" qui va du "chaos miraculeux de l'enfance" A l'Age "cruel de la virilité". Sous l'influence de la psychanalyse, L'Age d'homme entend dire "toute la vérité" : nouveau renouvellement dans la pratique autobiographique. A peine achevé, A la fin de 1935, le livre est accepté par Gallimard. Seulement il ne paraît pas. Tout était prêt, mais le public attendra 1939 pour découvrir L'Age d'homme. Entre-temps, en 1938, Leiris est revenu sur la corrida dans Miroir de la tauromachie : la tauromachie est "plus qu'un sport" ; c'est un "art tragique", qui a partie liée avec l'érotisme et le sacré. Et avec l'écriture de soi. Comment tauromachie et autobiographie communiquent-elles ? par la confluence des risques. En 1935, les pages sur la tauromachie de L'Age d'homme ne prennent pas encore en compte l'extension A la littérature d'une esthétique du risque. Mais dans le prière d'insérer joint A l'édition originale en 1939, cette idée est centrale. Et quand Leiris réédite son livre en 1946, il y ajoute une préface intitulée "De la littérature considérée comme une tauromachie" : écrire sur soi, se mettre A nu dans un livre, y confesser déficiences ou lAchetés, c'est créer un objet non pas semblable, mais équivalent A "ce qu'est pour le torero la corne acérée du taureau".

"En 2013, la dimension internationale du prix littéraire le plus important du monde taurin se confirme encore avec 200 nouvelles en compétition provenant de six pays et une majorité de nouvelles étrangères. Et c'est pour la première fois un écrivain espagnol qui l'emporte, avec un magnifique et bouleversant hommage au père disparu. Mais on découvrira également le matador José Tomás devenu héros de fiction, des circulations étonnantes entre tauromachie, art pictural et cantatrices, mais aussi les piliers interpoles d'un bar cubain, des profileurs russes, un accident de photocopieur, Ernest Hemingway recueillant les regrets de Belmonte, une ancienne église et un sublime dialogue philosophique sur la légitimité de la tauromachie entre le pape et Dieu. Ole !Nouvelles de Miguel Sanchez Robles, lauréat 2013, Étienne Cuénant, Manuel Valera, Marc Delon, Óscar Pérez Varela, Manuel Erdosain, Denis Deloubes, Raphaël Boudin, Emmanuel Ghyssen, Alberto Gutierrez-Salazar, Serge Pastorini et Jesus De La Ossa. Le Prix Hemingway récompense de 4 000 ? une nouvelle inédite d'un écrivain, français ou étranger, située dans l'univers de la tauromachie. Organisé par Les Avocats du Diable en partenariat avec Simon Casas Production et les éditions Au diable vauvert, il est soutenu par la Région Languedoc-Roussillon, le conseil général du Gard et la Ville de Nîmes."

Cet ouvrage est composé de peintures représentant des scènes de tauromachie réalisées par Claude Viallat accompagnées par un texte de Gilbert Lascault. Les textes en regard des illustrations sont imprimés en palimpseste sur un feuillet remplié, grecqué et collé, dos inversé.

Destiné, comme on dit d'une musique, à accompagner La Course de taureaux - film à caractère documentaire de Pierre Braunberger -, le commentaire de Michel Leiris date de 1951. Ce film est, pour les amateurs des premiers cercles, les aficionados, un film de référence : non seulement parce qu'il donne à voir les toreros et les épisodes les plus célèbres du siècle, mais parce qu'il les donne à voir avec une intelligence (ce qui ne saurait suffire, on le sait, en matière de tauromachie), avec une sensibilité (ce qui pourrait être désastreux) et une justesse de ton - historique, esthétique - sans précédent et sans suite. Dans un bel effort de rigueur et d'intransigeance, dans un mouvement d'humilité lavé de tout lyrisme, de tout effet poétique, le sens même et la portée de la tauromachie sont ici clairement rendus. F. M.

Une " vue cavalière " de l'histoire de la corrida, attentive à en faire ressortir les étapes décisives et les protagonistes, sans oublier les débats de l'opinion et son rapport au pouvoir politique. A travers ce voyage dans les inflexions de la tauromachie, à la fois tradition festive et rituel, il s'agit de comprendre quel est le sens de cet " art profond ".

Né en 1926 en Andalousie, grand dresseur de chevaux, Angel Peralta a révolutionné la tauromachie à cheval. Eleveur, créateur de spectacles équestres mais aussi poète sévillan et homme de grande culture, il a publié plusieurs recueils et ouvrages. Il est décédé le 7 avril 2018 après une vie de légende. Paru en Espagne l'année de sa mort, Le Centaure de la Marisma est son testament romanesque.

Au début des années soixante-dix, François Garcia fait partie de cette poignée de jeunes Français qui, dans le Sud de la France, se lancent dans la grande aventure de la tauromachie. Leurs aînés font alors tout pour les en dissuader : " Pour toréer, il faut avoir du sang espagnol ", répètent ces aficionados confirmés, responsables de clubs taurins à Nîmes, Dax, Arles ou Bordeaux... Comme quelques autres, François Garcia, qui commence alors des études de médecine, refuse les conseils raisonnables. Il part sur les routes d'Espagne, à la recherche de vaches à toréer dans les élevages de toros de combat, et connaît, avec quelques autres, la vie misérable des pensions du quartier des toreros à Madrid, les apoderados véreux, les compagnons jaloux, les rêves trop grands. Après Jour de marché, en 2006, magnifique roman sur des destins croisés dans la communauté espagnole de Bordeaux, justement remarqué par la critique et qui fut un succès de librairie, François Garcia livre, avec Bleu ciel et or, cravate noire, le grand roman des débuts de la tauromachie française. Le héros de François Garcia, qui veut à tout prix devenir torero, construit peu à peu son destin, des exigences de la passion au difficile exercice de sa propre liberté.

Dans la saga de la tauromachie française, Robert Margé occupe une place essentielle et singulière. Pour trois raisons qu'Antonio Arévalo, dans son livre, nous montre avec sagacité : Robert Margé fut d'abord l'un des pionniers de l'élevage de toros braves en France. Parti de rien, il en est devenu en quelque sorte le porte-étendard avec des succès inespérés si on considère le nombre de ses toros graciés et surtout sa récente consécration madrilène lui permettant d'obtenir l'ancienneté, ce "graal" de tous ceux qui se lancent dans l'aventure ganadera. Ensuite Margé empresario fut celui qui mit les arènes du Plateau de Valras sur le rail du succès, contribuant à faire de Béziers une référence mondiale sur la planète des toros. Enfin, Margé apoderado permit, par sa perspicacité et surtout sa générosité, de faire éclore le plus grand torero que la France n'ait jamais eu : Sébastien Castella. Le témoignage de ce dernier reccueilli ici est, à cet égard, très touchant. Reste Robert l'aventurier, l'ami du riche comme du pauvre, le personnage chaleureux et empathique qui nous est présenté dans cet ouvrage : Un destin intimement lié au toro de combat et à la tauromachie française à découvrir.

Des clefs pour comprendre ... l'identité de la plus méridionale des provinces d'Espagne ; sa ferveur religieuse, sa passion pour la tauromachie, son architecture moderne... Des itinéraires à parcourir Découvrir l'Andalousie en 9 circuits de visite ; explorer Séville, quartier par quartier, puis Cordoue, capitale d'al-Andalus ; admirer les châteaux maures et les villages blancs de l'arrière-pays ; visiter le parc de Donana et les chais de Jerez de la Frontera, avant de gagner Grenade et la Costa del Sol...

Avec cet ouvrage, Jean-Louis Aubert conjugue deux de ses passions : la tauromachie et la photo. Il a publié de nombreux livres illustrant les Cévennes, les Causses, la Camargue ou encore les Arlésiennes, il retrace ici par le texte et les images des années passées dans le callejon à admirer et à trembler auprès des toreros. " Souvenirs de callejon " met très justement en lumière les toreros dans leur quotidien fait de triomphes, d'échecs, de doutes et de courage. Un vibrant hommage que les aficionados comme les non-initiés apprécieront...

Pour la seconde fois consécutive, le Prix Hemingway est remporté par une femme, la belge Hélène Golfart, dix-septième lauréate, pour une nouvelle touchante et réaliste sous forme d'une lettre de motivation d'un jeune cancre à la directrice de son école pour lui demander d'appuyer sa candidature à l'école taurine. A l'image de la nouvelle lauréate, les meilleurs nouvelles de l'édition 2021 trempent la tauromachie dans le réel et la société sous toutes ses latitudes et en toutes circonstances pour composer un recueil varié, magnifique et surprenant.

On ne sait jamais où sont les toreros. Quand ils ne sont pas au cœur de leur quête. Pieds joints dans le cercle de le leur folie. Ces lignes signent le nouveau pacte littéraire d'Yves Charnel. De 2001 à 2006. il a suivi de près la carrière de l'une des grandes figures actuelles de le la tauromachie française, le torero d'Arles, Juan Bautista. De la brusque interruption de sa carrière, en 2003, à son retour réussi en 2005, l'écrivain assiste à la métamorphose consacrant définitivement le torero lors du triomphal été 2006 qui culmine, le 15 août à Dax, dans une légendaire faena sous le déluge. Comme il l'avait déjà fait avec Maurice de Guérin, dont le fantôme romantique hantait son précédent livre, Yves Charnet a pris le parti de s'adresser directement à ce double fabuleux. Pour approcher l'énigme de cet étrange destin consistant à rechercher, devant les toros, une beauté jusque dans mourir. A l'écart des livres habituels sur la tauromachie, ces lettres constituent un étonnant (auto)portrait de l'artiste en torero. Des arènes du Sud-Est à celles du Sud-Ouest, ces notes d'un voyage initiatique sont aussi la géographie d'une âme. Elles parviendront à ceux qui se passionnent pour les choses de l'arène comme à ceux qui se demandent de quelle étoffe les rêves sont faits. Toréer, écrire : deux arts réunis dans une même passion.

Mars 1963. A dix-huit ans, José Sáez est décidé à changer de vie, abandonner la misère qu'il a toujours connue et ses petits boulots de maçon ou de berger. La seule voie possible pour un garçon comme lui est celle des taureaux. Il deviendra matador ! A peine inscrit à l'école de tauromachie, José découvre que son visage, qui est celui qu'il a toujours eu, n'est plus le sien, mais celui d'un autre, Manuel Benítez "El Cordobés", dont la carrière fulgurante débute tout juste et qui deviendra le plus célèbre matador du XXe siècle.

Mises à mort : Une femme, debout sur le parapet d'un balcon à Lyon, fait une chute mortelle. Une ancienne gloire de la tauromachie est retrouvée sauvagement assassinée dans une chambre d'hôtel sordide. A des centaines de kilomètres de là, dans un sous-bois, un cadavre carbonisé est découvert, lui aussi mutilé. Edwige Marion, jeune commissaire sémillante et déterminée, est confrontée à une série de meurtres atroces, apparemment gratuits. Les maigres indices dont elle dispose, des pollens de la forêt des Landes et quelques cheveux, confortent son intuition ces meurtres sont tous liés à la corrida.