Some Days in the Life

Un thriller historique sombre et résolument féministe Alors que sa meilleure amie Kitty vient de mourir dans des circonstances mystérieuses, Molly Green, orpheline de dix-sept ans, découvre l'existence d'une tante dont elle ne savait rien. Richissime, Ava est disposée à prendre la jeune fille sous son aile... à condition que celle-ci soit prête à en payer le prix. Car Ava a bâti sa fortune en pillant des tombes pour revendre les dépouilles à des étudiants en médecine avides d'apprendre la chirurgie. Et elle veut que Molly l'aide à se procurer les corps. Or à Philadelphie dans les années 1850, une jeune fille non mariée n'a que peu de perspectives. De plus, Molly est bien décidée à remonter la trace de l'étudiant qu'elle pense être l'assassin de Kitty. Elle accepte donc et découvre son nouveau métier... mais surtout, les leçons d'anatomie du docteur LaSalle, qui vont la fasciner. Mais à cette époque, aucune femme n'est censée étudier pour devenir chirurgienne. Et alors qu'un meurtrier sévit en ville et que la mort de Kitty reste impunie, la poursuite du savoir devient pour Molly une danse... mortelle. " Bien écrit, intelligent et résolument sombre... ce roman immersif, aux accents de Frankenstein, évoque la misogynie, les disparités socioéconomiques et les normes sociales à l'époque des débuts de la chirurgie moderne. " Publishers Weekly " Sombre. Etincelant. Dangereux. The Corpse Queen est délicieusement macabre et incroyablement décadent. Vous allez tomber sous le charme de Molly, dont l'esprit vif et la détermination sans faille l'aident à se frayer une place dans un monde dominé par les hommes. Un roman cinématographique, intelligent et captivant ; je l'ai dévoré d'une traite. " Kerri Maniscalco, autrice de Stalking Jack the Ripper, bestseller #1 du New York Times " L'intrigue est menée tambour battant, parmi les effluves de pourriture des morts, jusqu'à sa conclusion aussi satisfaisante que surprenante. Si la fille de Poe avait écrit une histoire, ce serait celle-ci. " Kirkus Reviews

Un roman magistral sur une période très noire de l'histoire de l'Allemagne, qui rappelle aux jeunes générations les conséquences cruelles de la guerre froide sur la vie des individus et la nécessité - universelle - de se battre pour dire "NON". Berlin, juillet 1989. A l'Est, Markus Schloss se mure brutalement dans un silence incompréhensible et rumine un passé douloureux. A l'Ouest, Klaus Weber accepte pour la première fois de raconter son histoire à une documentariste française. A la croisée de leurs deux destins, une même jeune fille, Anna, dont le Mur a brisé les rêves. Et pour tous les trois, l'ombre de la trahison et la volonté de comprendre.

Cette histoire, écrite en anglais, traite de la vie d'un adolescent. Le héros s'ennuie dans son quotidien et émet toutes sortes de réflexions sur ce qui l'entoure. Mais en réalité, sa vie est remplie d'évènements inoubliables ce qu'il ne réalisera qu'après une rencontre inattendue avec une fille.

Fin 1997, une adolescente en fuite et son robot jouet jaune voyagent vers l'ouest à travers des Etats-Unis étranges, où les ruines de gigantesques drones de combat jonchent la campagne avec les déchets mis au rebut d'une société de consommation de haute technologie en déclin. Alors que leur voiture approche du bord du continent, le monde à l'extérieur de la fenêtre semble s'effilocher à un rythme de plus en plus rapide, comme si quelque part au-delà de l'horizon, le noyau creux de la civilisation s'était finalement effondré.

Accompagnée de sa guitare et de son sweat à capuche, Valentine cache un passé difficile. Ancien membre du groupe The Sound Sky, Lorenzo tente de se remettre d'un événement douloureux. Mais la musique rassemble les gens et une rencontre dans un lieu inattendu bousculera leur quotidien. Au-delà de leur culpabilité, réussiront-ils à s'ouvrir pour s'aimer ?

" Nietzsche avait raison lorsqu'il disait qu'à force de plonger trop longtemps notre regard dans l'abîme, c'est l'abîme qui entre en nous. Ces abîmes silencieux ont capturé une part de moi ce jour-là. Un petit morceau de mon être qui s'est perdu tout au fond de l'océan, comme le corps de ma mère englouti à jamais. Ma fascination surpassait ma terreur. Je venais de découvrir qu'un autre monde gisait sous mes pieds ; un univers impitoyable. " A plus de onze mille mètres de fond se trouve l'endroit le plus profond sur Terre : la fosse océanique des Mariannes, au large de l'océan Pacifique. C'est là que Sam Luzarche, jeune océanologue, découvre une créature qui pourrait bien remettre en question tout ce qu'il croyait savoir sur la science, sur les fonds marins et, en définitive, sur lui-même. Une plongée vertigineuse au coeur de l'univers légendaire des océans.

Wolfgang Ollinson et Iris Pearson se vouent une haine féroce et ce, depuis l'enfance. Mais ils se connaissent aussi mieux que quiconque. Alors quand Wolf, rugbyman de talent, doit effectuer une série de reportages pour que le public apprenne à connaître l'homme derrière le sportif sanguin, il exige que ce soit Iris qui ait la charge du projet. C'est une opportunité en or pour la jeune journaliste, cantonnée aux missions ingrates et qui brûle d'envie de faire ses preuves. Travailler avec Wolf, ce sera un mal pour un bien... Sauf qu'ils ne semblent pas d'accord sur les termes du contrat. Selon Wolf, Iris travaille pour lui. Et il ne compte pas lui faciliter la tâche. Mais il suffit parfois d'un match improvisé sur un ring de boxe et d'un pari pour que tout bascule... et pas forcément dans la direction souhaitée !

Quand la musique éclaire les âmes Tout semble opposer le musicien gauche et ingrat et la reine du lycée. Leurs deux seuls points communs sont la musique et leur solitude. Leur histoire ne fait que commencer. Poussée par sa mère dès son plus jeune âge pour décrocher une carrière musicale, et devenir un future pop star, Jasmine se sacrifie. Elle enchaine les séances de chant, de danse, les castings... en échange de pouvoir retourner sur les bancs du lycée et vivre une vie normale d'adolescente au moins pour quelques mois. Au lycée, à la Nouvelle Orléans, elle rencontre le timide Elliott, un jeune garçon frêle et timide, victime de harcèlement scolaire. Elliott connaît parfaitement la musique, la soul, le jazz et joue magnifiquement bien. Il a un don. Tout semble opposer le musicien gauche et ingrat et la reine du lycée. Leurs seuls points communs sont la musique et leur solitude. Pourtant, leur histoire ne fait que commencer.

Mon dealer de croquettes est un guerrier. Il a passé des années sur un ring sans même avoir eu besoin de porter des gants et j'ai partagé son combat quotidien. Je suis Jazzy The Dog, un Cavalier King Charles. Un poil plus de sept kilos sur la balance et sept ans au compteur. Mon humain dit de moi que je ne suis pas le plus intelligent de la portée, mais je suis là pour témoigner que c'est en affrontant que l'on gagne. Un chien porte son regard sur son maître : " son guerrier ", qu'il a accompagné de l'annonce à son retour à la vie.

Au lendemain d'une tragédie, les choses dont on se souvient sont étranges. Le bruit assourdissant de l'explosion de la maison. La peur paralysante alors que je cherchais ma femme. La fumée aveuglante lorsque je l'ai sortie des flammes. Mais ce qui restera gravé dans mon âme jusqu'à la fin de mes jours, c'est la prise de conscience bouleversante que la personne que je tenais dans mes bras n'était pas ma femme. Bree et moi étions les seuls survivants. Alors que nous tentions de guérir, malgré la culpabilité et le chagrin, les secrets et les mensonges du passé couvaient sous les cendres, menaçant de s'embraser à nouveau. Ensemble, nous nous enflammerons.

Dans la pénombre d'une salle de cinéma ou d'un salon familial se rejoue l'univers historique, dramatique ou mythologique de l'Antiquité sur toile de fond de notre imaginaire collectif. Que reste-t-il dans notre cinéma actuel des fameuses ruines romantiques et des artefacts brisés et incomplets, des fragments anciens, objets partiels qui ont fait l'identité visuelle de l'Antiquité depuis l'invention de l'archéologie jusqu'à nos jours ? Comment, dans ses mises en image de la culture populaire contemporaine (dessin animé, péplum 3D), l'objet antique en vient-il à être investi d'un pouvoir de métamorphose, dissolvant les frontières des mondes, des temps et des cultures comme par magie ? Au fil des chapitres, chacun constituant un cas d'étude, s'élabore une herméneutique de la réception antique à l'écran aujourd'hui, sous le régime de la métamorphose lumineuse et matériologique. Car tout est affaire d'éclairage, de regard que l'on pose, d'angle mort révélé, de matière qui s'illumine et se transforme.

Issu de l'emblématique scène artistique du New York de la fin des années 60 et porté par l'esprit brillant et indompté de ses membres fondateurs, Lou Reed et John Cale, le Velvet Underground compte aujourd'hui parmi les légendes du rock... Mais il n'en a pas toujours été ainsi. Nés sur les deux bords de l'Atlantique, l'un au Pays de Galles et l'autre à Long Island, John et Lou fuient des environnements familiaux nocifs, portés par une même soif de liberté. Réunis par un producteur cupide qui les abandonnera aux premiers remous, les deux marginaux entament une collaboration amicale et artistique qui bouleversera les codes de leur époque. Du vol de bois pour se chauffer à la Andy Warhol Factory - où le groupe devient un l'objet d'affections mondaines - en passant par l'effritement de l'entente créative de Cale et Reed dans un mélange de jalousie et de paranoïa, l'histoire des Velvets est aussi audacieuse, stimulante et passionnante que leur musique. Le bédéaste new yorkais Koren Shadmi déploie tout son art pour nous donner à appréhender les parcours de vie et les trajectoires créatives de ce duo - et de leurs comparses - qui ont révlutionné la musique rock et bousculé la société américaine puritaine...

Dans un ancien lycée de jeunes filles, quatre garçons mignons, mais un peu ringards, sont déterminés à tuer le temps de la manière la plus stupide possible. On les appelle le club des fumistes. Pourtant bien décidés à ne jamais tomber amoureux, l'amour va leur tomber dessus de la façon la plus rocambolesque qui soit. Dans ce volume, Nishina, l'un des membres du club, rencontre une jeune fille membre du club manga qui a perdu par mégarde une de ses planches. L'amour est-il au coin du couloir ?

Toujours la même histoire raconte trois fois la même histoire : une histoire vraie, courte et illustrée pour les enfants ; une version plus étoffée pour les jeunes ; une version longue et tourmentée pour les adultes. Car la lecture n'est pas une chute (la fin importe peu finalement) mais un voyage. Ce conte illustré raconte une histoire sur le thème du partage, où le héros est à la fois le méchant et le gentil. Bon voyage au Havre. Always the same story tells the same story in three ways : in short, medium-length and long versions, because we love creating reading experiences. Reading is indeed a journey, not a destination : the end doesn't matter in the end. The short version of the story has been translated into English in this book.

"La Jangada" is a novel written by the renowned French author Jules Verne. This adventure novel is part of Verne's extraordinary voyages series and features the Amazon River as its central setting. The story follows the journey of a Brazilian family aboard the riverboat Jangada. As they navigate the mighty Amazon River, they encounter various adventures, challenges, and mysteries. The novel combines elements of exploration, adventure, and romance as the characters explore the exotic and dangerous landscapes of the Amazon rainforest. "La Jangada" is known for its vivid descriptions of the Amazon River and the surrounding environment, offering readers a captivating and immersive experience of this unique setting.

Dans des vers très simples d'une fl uidité complexe, Abhay K. mêle aussi bien le sensible de la nature que la vulgarité urbaine, à la magie du lyrique. Johary Ravaloson Voici un poète qui offre des bénédictions tout en nous ouvrant la voie, dans une langue pérenne comme la pierre. Michael McClintock In very simple verses that belie their complex fl uidity, Abhay K. blends both the sensibility of nature and the ordinariness of urban life with the magic of the lyrical. Johary Ravaloson Here is a poet who casts blessings our way while also paving the road we travel, in language as durable as stone. Michael McClintock

This book is based on detailed interviews with a group of Irish women who have experienced marital separation. It links the women's accounts with literature on the values and beliefs about marriage, women and family which were prevalent when they were growing up in Ireland in the 1950s and 1960s. The book chronicles their young adult years, the early stages of their marriages and the events and processes which led to their separations. It explores the women's emotional reactions at the time of separating, the types of support which they found beneficial and the personal, social and financial consequences of having separated. Although the book is written from a sociological perspective, the combination of theory and practical insights make it accessible to a wide variety of readers. It aims to generate discussion and deepen understanding of an area into which there has been minimal research in Ireland and which poses a range of important questions for future researchers, practitioners and policy-makers.

Late-Imperial Russia deals with some of the great questions of modern Russian history. It uses methods of intellectual history, political economy, ethnography and quantitative history to analyse the Peasant Question in late- Imperial Russia. A study of ideas in action, the book is unique in letting all key participants speak : the intelligentsia, the state and the peasantry. It analyses their opinions, rôles and actions, explaining understandings of the fate of the peasants and the future of Russia. Key intellectual, political, demographic and socio-economic trends are assessed in tandem. Late-Imperial Russia is revealed as a deeply-divided society of three visions and two cultures, each dismissing and misconceiving the other. This unusual contrast of the cultures, ideas and actions of the state, the peasantry and the intelligentsia shows who really wielded power in the crucial decades between the Emancipation and the Revolution. Cross-cultural misunderstandings emerging in the last decades of the Imperial era helped shape the instabilities of the Revolutions of 1917-1921 and their Stalinist aftermath.

Inge ARTEEL Biographie einer Biographielosen Based on my experiences writing a monographical biography of Friederike Mayröcker I explore some dilemma's and paradoxes of biographical writing, both in the texts of Mayröcker herself and in the writing about her texts. In her prose texts as well as in paratexts Mayröcker cites and parodies conventions of (auto)biographical literature ; referential truth is both suggested and thwarted. When writing a biographical portrait, these ambivalences should be taken into account. En me fondant sur mon expérience d'écrire une biographie monographique de Friederike Mayröcker, j'examinerai quelques dilemmes et paradoxes de l'écriture biographique dans les textes de Mayröcker même et dans les écrits qui traitent de ses textes. Dans ses textes en prose ainsi que dans les paratextes, Mayröcker cite et parodie des conventions de la littérature (auto)biographique ; la vérité référentielle est en même temps suggérée et troublée/contrariée. Lors de l'écriture d'un portrait biographique, ces ambivalences doivent être prises en compte. Klaus KASTBERGER Geheimnisse des Archivs Friederike Mayröcker und ihre Wohnung The Essay deals with photographs of Friederike Mayröcker's apartment in Vienna, where the author is immersed in slips of paper, manuscripts, newspaper cuttings, brochures, folders and books. The spatiality of the room is held to be an important condition for the specific appearance and an appropriate understanding of Mayröcker's literature. The guest, who is invited to the cramped room, can be seen as a deputy of the reader. Both of them have to step onto areas, which show narrow contacts between the body of the author and the hoarded materials. In that way, Friederike Mayröcker is a challenge for literary criticism as well as for modern archival theory. Le présent article traite de photographies de l'appartement viennois de Friederike Mayröcker dans lequel l'auteure est immergée dans des morceaux de papier, des manuscrits, des coupures de journaux, des brochures, des prospectus et des livres. La spatialité de la pièce apparaît comme une condition importante pour appréhender cet aspect spécifique et comme un moyen approprié pour comprendre la littérature mayröckerienne. L'hôte qui est invité dans la pièce exiguë peut être considéré comme un représentant du lecteur. Tous deux doivent avancer dans des espaces qui révèlent d'étroits contacts entre le corps de l'auteure et la masse de matériaux. A cet égard, Friederike Mayröcker constitue un défi pour la critique littéraire aussi bien que pour la théorie moderne d'archivage. Aurélie LE NEE Friederike Mayröcker et le surréalisme selon André Breton Friederike Mayröcker's work has often been defined as "surreal", even if the signification of the adjective remains vague. This paper tries to clarify this concept by referring to Breton's Theorization of Surrealism in the two manifestoes, and to highlight Friederike Mayröcker's relation to this movement. The confrontation of Breton's manifestoes with extracts from Mayröcker's Magische Blätter and Gesammelte Gedichte leads to an analysis of keywords of Surrealism such as madness, dream, psychic automatism, association of ideas, magic, surreality, and reveals not only similarities, but also important differences in Breton's and Friederike Mayröcker's conception and practice of their art. Friederike Mayröckers Werk wird oft als "surreal" bezeichnet, wobei die Bedeutung des Adjektivs vage bleibt. Der vorliegende Artikel versucht, den Begriff zu präzisieren, indem er sich auf Bretons Theoretisierung des Surrealismus in den beiden Manifesten bezieht, und Friederike Mayröckers Verhältnis zu dieser Strömung hervorzuheben. Die Gegenüberstellung der Manifeste Bretons mit Auszügen aus den Magischen Blättern und Gesammelten Gedichten Mayröckers führt zu einer Analyse von Kernbegriffen des Surrealismus wie Wahnsinn, Traum, automatischem Schreiben, Ideenassoziation, Magie, Surrealität, und bringt mehrere Ähnlichkeiten, aber auch wichtige Unterschiede zwischen Bretons und Friederike Mayröckers Kunstauffassung und -praxis ans Licht. Michael HAMMERSCHMID Stilleben. Reflexionen zur Ding-, Schreib- und Sprachwahrnehmung bei Friederike Mayröcker und mit Francis Ponge My essay focuses on the thing (Ding) as an entity (or thing itself) which crosses Friederike Mayröcker's work and is questioned deeply in "Stilleben" (1991) where Friederike Mayröcker refers to art and art history as well as to the status of language, writing, the book and the perception and creation of these entities. As a referring point the research of Francis Ponge in the field of things and their "visualization" in language helped a lot to open a space by comparing the poetics of these two great poets. The formulation of six thesis to Friederike Mayröcker's "Stilleben" tries to outline six views that interact with each other, so that the question of how we see things and their relation to language and what literature can thereby show us could be traced out more clearly. 1) The thing of "Stilleben" is the book, 2) The thing "book" is dissolved, 3) The image of "Stilleben" is the thing, 4) The thing must be created, 5) The "I" is a subject-object, 6) The thing is not the thing, but the poetic. Mon article se concentre sur la chose (Ding), comprise comme une entité (ou chose en soi) qui traverse l'oeuvre de Friederike Mayröcker et est interrogée de manière approfondie dans Stilleben (1991), ouvrage dans lequel Friederike Mayröcker se refère à l'art et à l'histoire de l'art aussi bien qu'au statut du langage, rattachant le livre, la perception et la création à ces entités. Prises comme point de référence, les recherches de Francis Ponge dans le domaine des choses et de leur "visualisation" dans le langage ont contribué à une comparaison entre les poétiques de ces deux grands auteurs. La formulation de six thèses sur Stilleben de Friederike Mayröcker tente d'esquisser six postulats qui interagissent les uns les autres de telle sorte que l'on peut cerner de manière plus précise la question de savoir comment nous percevons les choses et leur relation au langage et ce que la littérature peut nous montrer dans ce cas. 1) La chose de Stilleben est le livre, 2) La chose "livre" est dissoute, 3) L'image de Stilleben est la chose, 4) La chose doit être créée, 5) Le "je" est un sujet-objet, 6) La chose n'est pas la chose, mais la poétique. Françoise LARTILLOT Lire le poststructuralisme en poète. Résistance tropologique de Friederike Mayröcker dans les étu-des (2013) In études, Mayröcker's art establishes itself once again in a remarkable way with the specific use of French verbal and cultural fragments which enhance Mayröcker's tropological style. It reminds certainly of post-structuralist figurality (which is itself a result of the renewed interpretation of Symbolism), but it is combined with a sensitive and sensuous fabric : with this hybridization, Mayröcker fits into this tradition in an original way, and she resists the scourges of the contemporary era. In études behauptet sich Mayröckers Kunst durch den Einsatz von französischen Sprach- und Kulturfragmenten erneut auf beeindruckende Weise. Der darin aufscheinende tropologische Schreibduktus erinnert zwar an die poststrukturalistische Figuralität (als Ergebnis einer erneuten Deutung des Symbolismus), ist bei Mayröcker jedoch sinnlich und sensibel unterwandert : durch diese Anverwandlung reiht sich Mayröcker eigenwillig in diese Tradition ein und leistet Widerstand gegen die Plagen der kontemporären Zeit. Valérie BAUMANN "Tous frères (de) Grimm" , Jacques et Jean. Place du nom dans l'écriture de Friederike Mayröcker This paper proposes a close reading of a passage from Friederike Mayröcker's text entitled vom Umhalsen der Sperlingswand, oder 1 Schumannwahnsinn. This analysis will explain how the proper noun lost its raison d'être in Mayröcker's writing (particularly in this very text of poetic prose). The issue of "the monolingualism of the other" (Derrida) is confronted with a perception of things which discerns meaning as "point of flight of jouissance" (Barthes/Nancy). Diese Lektüre untersucht in der Weise vom close reading einen Auszug aus Friederike Mayröckers vom Umhalsen der Sperlingswand, oder 1 Schumannwahnsinn. Der Kommentar verdeutlicht, wie der Name (Eigenname) im Verfall liegt, was den Schreibgestus des "Schumannwahnsinns" anbelangt. Die nachvollziehbare Herausforderung vom "Monolinguismus des Anderen" (Derrida) bildet allerdings die Spannung zum Wahrhaben des Sinnes als "Fluchtpunktes der sinnlichen Lusterfahrung" (Barthes/Nancy). Andrei CORBEA-HOISIE Paul Celan Student an der Sorbonne The paper represents the first biographical synthesis dedicated to the university studies of the young Paul Celan, registered at Sorbonne immediately after his arrival in Paris in the summer of 1945, that is more than half of year after he had left Romania. The path towards obtaining the degree in "humanities" and his intentions to elaborate a PhD-thesis are placed in the larger context of his efforts to integrate himself in the French society on the one hand and in the context of his efforts to establish himself as a German-speaking poet, on the other. We exploit here a number of unpublished documentary materials from the French archive, as well as a number of interviews, again unpublished, that we took between 1998 and 2000 with a number of persons close at that time to Paul Celan. Cette étude est une première synthèse biographique consacrée aux études universitaires du jeune Paul Celan, qui s'est fait inscrire à la Sorbonne dès son arrivée à Paris pendant l'été 1948, plus de six mois après avoir quitté la Roumanie. Le trajet sur lequel il s'inscrivit pour l'obtention d'une maîtrise ès "Lettres" et son projet de thèse de doctorat sont placés dans le contexte plus large de son désir de s'intégrer à la société française mais aussi de s'affirmer en tant que poète de langue allemande. Cette étude exploite toute une série de documents inédits des archives françaises ainsi que des interviews, elles aussi inédites, que l'auteur a réalisées entre 1998 et 2000 auprès de personnalités qui faisaient partie à cette époque du cercle des proches de Paul Celan. Laurent DEDRYVERE Les guerres du Schleswig-Holstein, lieu de mémoire nationaliste dans l'Allemagne wilhelminienne The present paper deals with German nationalist "lieux de mémoire" (sites of memory) related to the Schleswig-Holstein wars (1848-1851 and 1864) in the German Empire. Eight historical novels, published between 1881 and 1914, were used as primary sources for this article. These books played an important part in the popula-rization of the historical arguments justifying the an-nexation of both duchies by Prussia. Most novels were written either while Köller was Oberpräsident of the Prussian province of Schleswig-Holstein, or a little later, and they can only be understood in the light of the Germanization policy which was carried out in this province. In the case of Northern Schleswig, nationalist intellectuals were confronted with two difficulties. Firstly, even the champions of the German cause in Northern Schleswig spoke a Danish dialect as their mother tongue. Secondly, individual members of one and the same family sometimes declared their support for different national camps. So neither the mother tongue and the national-political opinions, nor the "lineage" and the national-political opinions could be automatically equated. Most authors payed attention to the national peculiarities of Northern Schleswig in their work, whilst at the same time supporting the Germanization policy. The detour via the German history allowed a legitimation of the Köllerian politics. Some radical völkisch novelists apparently promoted a German-Danish reconciliation. But this was not aimed at the "real" Danish speakers. An imagined union of all Germanic peoples was at stake, not the political rights of an ethnic minority. Der vorliegende Artikel untersucht die deutschen nationalistischen Erinnerungsorte der beiden schleswig-holsteinischen Kriege (1848-1851 und 1864) im Deutschen Kaiserreich. Als Quelle dienen acht historische Romane, die zwischen 1881 und 1914 veröffentlicht wurden. Eine wesentliche Funktion dieser Werke bestand darin, historische Argumente für einen Verzicht Dänemarks auf die Herzogtümer und für ihre Abtretung an Preußen in populärer Form anzuführen. Die meisten Romane wurden während Köllers Oberpräsidentschaft in Schleswig-Holstein oder kurz danach verfasst und sind nur vor dem Hintergrund der Germanisierungspolitik in Nordschleswig zu verstehen. Die nationalistischen Intellektuellen waren im Falle Nordschleswigs mit zwei Schwierigkeiten konfrontiert. Erstens hatten selbst die Vorkämpfer der deutschen Sache in Nordschleswig einen dänischen Dialekt als Muttersprache. Zweitens bekannten sich manchmal Mitglieder ein und derselben Familie zu unterschiedlichen nationalen Lagern. Es gab also weder zwischen Muttersprache und national-politischer Gesinnung noch zwischen "Abstammung" und national-politischer Gesinnung eine systematische Korrelation. Die meisten Verfasser beachten in ihren Werken die nationalen Besonderheiten Schleswigs, sprechen sich aber gleichzeitig für die Germanisierungspolitik aus. Der Umweg über die jüngste deutsche Geschichte dient also der Legitimierung der Köllerschen Politik. Manche radikal völkischen Schriftsteller treten für eine deutsch-dänische Versöhnung ein. In keinem Fall sind aber die wirklichen Dänischsprachigen gemeint. Es geht um ein erträumtes Bündnis aller Germanen, nicht um die politischen Rechte einer ethnischen Minderheit.

Since physicists introduced supersymmetry in the mid 1970s, there have been great advances in the understanding of supersymmetric quantum field theories and string theories. These advances have had important mathematical consequences as well. The lectures featured in this book treat fundamental concepts necessary for understanding the physics behind these mathematical applications. Freed approaches the topic with the assumption that the basic notions of supersymmetric field theory are unfamiliar to most mathematicians. He presents the material intending to impart a firm grounding in the elementary ideas. The first half of the book offers expository introductions to superalgebras, supermanifolds, classical field theory, free quantum theories, and super Poincaré groups. The second half covers specific models and describes some of their geometric features. The over-all aim is to explain the classical supersymmetric field that are basic for applications in quantum mechanics and quantum field theory, thereby providing readers with sufficient background to explore the quantum ideas.

The impressionist masters were known for their close relationships ; peers, family, art dealers, and patrons all featured regularly in their artworks, and children were favored subjects. All aspects of childhood and family life at the end of the nineteenth century-motherhood, nannies, education, games, pets, adolescence-were depicted in the works of Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro, Mary Cassatt, Berthe Morisot, and others. Drawing an intimate portrait of the everyday lives of these artists and their families, this volume includes more than one hundred paintings, drawings, and sculptures alongside family photographs, juxtaposed with more contemporary photographic works that demonstrate the vibrant legacy of the impressionists.

"Qui es-tu vraiment ? Arrives-tu à gérer tes pensées et tes émotions ? Comment (re)trouves-tu la motivation pour avancer dans tes projets ? Détiens-tu les secrets pour bâtir ton Cercle Réussite ? Booste ta life est la réponse à toutes ces questions que tu te poses depuis si longtemps ! Ce livre t'offre les clés essentielles pour transformer ta vie en quelques jours. Il t'accompagnera à ton rythme pour développer ton potentiel et aboutir à Ta Réussite ! En réécrivant ton Success Organizer tu maitriseras des outils puissants pour reprendre ta vie en main. Comme j'aime si bien le répéter : c'est TOI qui décides des changements dans ta vie ! 4 a better Life ! A Ta Plénitude" Stéphanie CM a été Assistante Sociale puis Consultante en Insertion Sociale et Professionnelle et Formatrice. Parallèlement Conseillère en produits de beauté et compléments alimentaires naturels pour favoriser le bien-être, elle regroupe toutes ses compétences pour aider les autres à améliorer leur existence. Elle a surmonté de nombreuses épreuves de la vie et a su relever de nombreux défis. Maintenant Coach de vie (motivation et mieux-être), ses expériences et sa curiosité lui ont permis d'oeuvrer sur des méthodes innovantes et variées de développement personnel pour optimiser le mieux-être de chacun. Ses acquisitions en PNL et techniques de méditation sont un plus dans ses compétences.

Portraitiste de réputation européenne, Élisabeth Vigée Le brun (1755-1842) est l'auteur de Souvenirs originaux tant par le contenu que par la forme. À mi-chemin des mémoires et de l'autobiographie, elle retrace l'histoire de sa carrière tout en élaborant une représentation de soi à une époque où la représentation de l'identité de l'artiste est en pleine mutation. Témoin de l'histoire de son temps, elle y inscrit sa propre destinée avec le souci visible de restaurer une réputation parfois ternie par les libelles révolutionnaires. Ces Souvenirs sont ainsi le récit d'une vie en même temps que celui de la conquête d'une identité et l'affirmation d'une personnalité hors du commun. Élisabeth Vigée Le Brun was an internationally-renowned portrait painter. Her Souvenirs – part-Memoirs, part-autobiography – trace her career with a view to restoring a reputation that was tainted by some revolutionary pamphlets. This is not merely the story of a life, but also the reclamation of an identity.

"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer for piano trio after the original orchestral version, the ten-minute suite comprises further characteristic pieces of the ballet music : Green Leaf Prelude, Brothers, and Mute Princess. Instrumentation : piano trio

Through words and stones Roualla Daniel carves beauty. Proud mother of two grown up sons, tireless defender of peace across the world, running towards her multiple goals, Mrs. Daniel offers us her first volume of poetry with great delicacy and elegance. Her poems have the taste of her rich life experiment and the melancholy of the dreamers that walk above the Clouds and Rain...

This volume provides a comprehensive study of widowhood in Medieval Britain based on literary and historical sources from the seventh to the fifteenth centuries. The book is divided into two parts : the first deals with the Anglo-Saxon period, the second with the Medieval period. Because widows shared certain preoccupations specific to their status, the two parts deal with similar topics : the fundamental role played by the Church in the doctrine of marriage, and the dominant male discourse about widows. Widows had a specific legal status : special laws affected their lives and their relationships with their children and other relatives. Much attention is consequently devoted to family structures and to the legal and social aspects of inheritance. The volume also explores the various options widowhood offered and the highly debated degree of independence widows had in their life choices.

The exquisite floral motifs in this outstanding collection, selected from authentic Japanese sources, evolved through a centuries-old decorative-arts tradition. There are 135 designs, each reflecting the subtle mastery with which Japanese artists captured the freshness and delicacy of flowers, leaves and vines and composed them in a dense, masterfully balanced pattern. The flowers and leafy branches featured in the designs include those traditionally associated with Japanese art-the chrysanthemum, the peony, cherry and plum blossoms, bamboo, wisteria and maple leaves among them. Clearly printed in black and white, these beautiful copyright-free illustrations are ready to use as the basis for designs for wallpaper and textiles, batiks and woodblock prints, graphics, needlework and many other arts and crafts.

Edimbourg, Ecosse - 2013 Une nouvelle aventure attend Aly et Dylan en Ecosse, où ils partent s'installer et démarrer leur vie de couple. Ce nouveau départ sera rempli de découvertes et de péripéties. Pendant ce temps, amis et familles continuent leur vie à Sheffield, ponctuée par les aléas de la vie. Plongez dans le troisième tome de N'oublie pas que tu m'aimes, la saga de romance young-adult qui explore les émotions et sentiments sur fond de relations humaines, amicales et amoureuses.

A hundred years ago a seaman's life was full of danger, but Jim, the first mate on board the Patna, is not afraid of danger. He is young, strong, confident of his bravery. He dreams of great adventures - and the chance to show the world what a hero he is. But the sea is no place for dreamers. When the chance comes, on a calm moonlit night in the Indian Ocean, Jim fails the test, and his world falls to pieces around him. He disappears into the jungles of south-east Asia, searching for a way to prove himself, once and for all...

These ten arrangements are a welcome addition to Rachmaninoff's small but significant output of original works for cello and piano. Klaus Simon comments that Rachmaninoff's songs are some of the most beautiful in the whole repertoire and especially suitable for cello. The instrument's sound is so flexible and beautiful for melody, and with its warm sound and potential for intense vibrato and tasteful portamenti it is ideally suited to the task. The order of this edition is a suggestion by the arranger which has worked very well in concerts ; performers should feel free to choose their own combination. Instrumentation : cello and piano