Now

Véritable "trip" hallucinogène, Meditations en vert suit les membres d'une unité de renseignement militaire durant la guerre du Vietnam : Claypool, à qui l'on avait promis un emploi de bureau et qui se retrouve au milieu des combats ; Payne, obsédé par le film sur la guerre qu'il est en train de tourner ; Kraft, un agent de la CIA qui finira par se fondre dans la jungle... Dans cette compagnie qui vit en autarcie en attendant avec inquiétude une possible attaque, la drogue est omniprésente, les ordres capricieux, le cynisme rampant. Au milieu de cette unité, le soldat James Griffin se bat pour conserver sa santé mentale. De retour aux Etats-Unis, il cherche désespérément à oublier cette guerre irréelle à travers l'étude des plantes qu'il fait pousser dans son appartement. Comparé à Apocalypse Now, Méditations en vert s'impose comme l'un des plus grands romans sur la guerre du Vietnam et la faillite de l'utopie américaine.

The cavalry was a vital part of the army of Rome and played a significant role in the expansion and success of the Roman Empire. Karen R. Dixon and Par Southern describe the origins of the mounted units of the Roman army and trace their development from temporary allied troops to the regular alae and cohorts. They have drawn together evidence from a wide variety of sources: archaeological, epigraphic and literary, as well as comparing ancient testimony with more recent experience of the use of cavalry. Now available in paperback, the book covers the subject from the perspective of both the men and the horses. How were the horses selected and disposed of; how they trained, stabled and fed? How were the men recruited, organized and equipped; and what were the conditions of service for a Roman cavalryman? The authors provide a comprehensive and unique examination of the Roman cavalry, which includes lavish and original illustrations, drawn by Karen R. Dixon.

This book combines the approaches of political theory and of intellectual history to provide a lucid account of Québec's contemporary situation within the Canadian federation. Guy Laforest considers that the province of Québec, and its inhabitants, are exiled within Canada. They are not fully integrated, politically and constitutionally, nor are they leaving the federation, for now and for the foreseeable future. They are in between these two predicaments. Laforest provides insights into the current workings of the Canadian federation, and some of its key figures of the past fifty years, such as Pierre Elliott Trudeau, René Lévesque, Stephen Harper and Claude Ryan. The book also offers thought-provoking studies of thinkers and intellectuals such as James Tully, Michel Seymour and André Burelle. Laforest revisits some key historical documents and events, such as the Durham Report and the 1867 and 1982 constitutional documents. He offers political and constitutional proposals that could contribute to help Québec moving beyond the current predicament of internal exile.

The rabbis of late antiquity produced a score of exegesis of the Hebrew Scriptures of Ancient Israel ("the Old Testament"), in which they took various approaches to the study and interpretation of what they called "the written Torah". These exegesis, called collectively "Midrash", form an important part of "the oral Torah", that is, the tradition of Sinai formulated and transmitted for memorization and ultimately written down by the ancient sages in the first six centuries A.D. These three volumes present large selections of the Midrash-documents of ancient Judaism, in the translation of Jacob Neusner, who has now translated into English nearly all of the Rabbinic literature of late antiquity. The selections are organized by type, so that readers see the various ways in which, in form and in intellectual program, the documents of Midrash-compilation were formulated and set forth. In this way, the vast body of biblical exegesis put forth by Judaism in its formative age is made available to the contemporary reader.

C'est le réalisateur Ruben Östlund y est à l'honneur. Palme d'or à Cannes en juin dernier pour Sans filtre en salle le 28 septembre 2022 (son précédent film, The Square avait déjà reçu la palme...), il livre un grand entretien de 10 pages. La deuxième actualité importante de ce numéro est la première édition de Paris + par Art Basel (ancienne FIAC). Le mois d'octobre est rythmé par les grandes foires d'art en France et ailleurs. A Paris, cette édition est très attendue, ainsi que l'Asia Now Art Fair, le Salon de Montrouge etc. Un dossier de 6/8 pages met en avant Paris + avec des interviews de galeristes et coups de coeur de la rédaction. Enfin, le grand artiste américain Jim Dine (contemporain de Warhol et Hockney, exposé au MOMA) est bientôt exposé à la galerie Templon, sera la personnalité du grand entretien Art de ce numéro.

C'est l'histoire du film le plus cher de tous les temps, celui où la légende dit que 120 000 soldats de l'Armée rouge auraient figuré. Produit par l'Union Soviétique en réaction à l'adaptation américaine de King Vidor avec Audrey Hepburn (1956), Guerre et Paix de Sergueï Bondartchouk, sorti en quatre parties entre 1966 et 1967, est l'une des plus grandes épopées du cinéma. Avec une production dantesque digne d'un Apocalypse Now version bloc de l'Est, un tournage long de quatre ans en plein milieu de la guerre froide, ce Guerre et Paix reste certainement le plus fidèle à l'âme russe et au monument de Tolstoï. "(...) Afin d'exprimer par les moyens du cinéma tous les trésors infinis du roman de Guerre et Paix, il nous faudra déployer toute la richesse et la diversité des moyens cinématographiques élaborés au cours de l'histoire du cinéma. (...) Nous aurons besoin de tout l'arsenal."

Selma James est une militante anti-sexiste, anti-raciste et anti-capitaliste. A En 1972, elle fonde Wages for Housework, une perspective politique qui redéfinit la classe ouvrière en y incluant les personnes travaillant sans salaire, à commencer par les femmes, prenant en charge les taches reproductives. La campagne internationale WFH qu'elle initie - et qui fêtera son 50e anniversaire en 2022 -coordonne la Global Women's Strike. Avec son partenaire et camarade CLR James, elle a milité pour l'indépendance des Caraïbes anglophones de 1958 à 1962. A Les textes de cet ouvrage, publiés pour la première fois en français, ont été sélectionnés par Selma elle-même, parmi ses deux anthologies : Sex, Race, and Class - The Perspective of Winning et Our Time Is Now : Sex, Race, Class, and Caring for People and Planet. A Ils reviennent sur les leçons que l'on peut tirer de décennies de construction d'un réseau international, dans une perspective de victoire sur l'impérialisme et la patriarcat.

En l'espace de quelques heures, Alvan Hervey comprend que le retour de sa femme, qui s'était brièvement enfuie avec un amant avant de revenir au domicile conjugal, signifie aussi le naufrage de son monde tranquille et plein de certidudes. Après cinq ans de mariage, il découvre avec surprise que son épouse n'est pas la femme qu'il croyait. Il ne la connaîtra jamais. Inattendue sous la plume de Joseph Conrad, auteur surtout connu pour ses récits maritimes ou d'aventures exotiques - "Au Coeur des Ténèbres" ("Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola), "Lord Jim", "La Folie Almayer", "Jeunesse", "Typhon",... -, ce drame amoureux intimiste situé au sein de la bourgeoisie londonienne n'en constitue pas moins l'une de ses plus belles nouvelles et reste fidèle à ses thèmes de prédilection : fidélité et trahison, faute et foi en l'autre, remords et vengeance, mystère de la condition humaine. "Le Retour" a été librement adapté au cinéma par Patrice Chéreau sous le titre de "Gabrielle".

'John Gage's Colour and Meaning... is full of ideas... He is one of the best writers on art now alive' - A.S. Byatt 'Magnificent' - The Independent on Sunday 'Erudite but accessible' - The Architect's Journal Is colour just a physiological phenomenon? Does it have an effect on feelings? This vividly written book, the sequel to Gage's award-winning Colour and Culture, is ultimately informed by the conviction that the meaning of colour lies in the particular historical context in which it is experienced and interpreted. John Gage explores the mysteries of themes as diverse as the optical mixing techniques implicit in mosaic, colour-languages in Latin America at the time of the Spanish Conquest and the ideas of Goethe and Runge, Blake and Turner. For students and lecturers in the history of art and culture, for artists and designers, and for psychologists and scientists with a special interest in the subject, John Gage has produced a compelling study of the meaning of colour through the ages.

The next issue is all about New York. After a few years in Los Angeles and in Mexico City, the magazine is coming back to New York City to explore the vibrant intellectual and artistic capital of the US. New York City has historically been a magnet : the center of contemporary art and the heart of underground culture in America. The magazine will explore the city who has always inspired Purple through its creativity, as well as generations of artists, talents, and designers attracted by its relentless energy. What's new in NYC today ? What's going on now in the music scene, in the artworld, in fashion ? What is the New York style today ? What are the new places, faces, and designers ? And who are the people that today shape the city as a progressive and creative megalopolis ? What is the mythology of the city, its true spirit ? What about the sexual and queer revolution that the city ushered in since the 70s ? What possibilities can New York provide for the world today ?

A masterpiece of French seventeenthcentury art and architecture, the Château de Vaux-le-Vicomte is the largest privately owned historic monument in France. The man who commissioned it, Nicolas Fouquet, who was Louis XIV ? s Superintendent of Finances, surrounded himself with the most brilliant artists of his time-the architect Louis Le Vau, garden designer André Le Nôtre, and artist Charles Le Brun-to create a perfect fusion of architecture and landscape that would soon be celebrated as a model of the artistic genius of the Grand Siècle. Protected and restored by a succession of owners over the centuries, Vaux is now owned by the de Vogüé family, who are passionate in their pursuit of ambitious strategies for the conservation of this outstanding legacy. Illustrated with breathtaking photography by Bruno Ehrs, this volume is a private invitation to experience the wonders of a unique French estate. Christian Lacroix, whose definition of elegance and haute-couture design have been inspired by eighteenth-century culture and court dress, shares his passion for Vaux-le-Vicomte in the foreword.

La " soudanite " était le nom qu'on donnait aux déséquilibres mentaux provoqués par le soleil, l'absinthe et l'éloignement, et qui frappaient les administrateurs et militaires coloniaux en Afrique. Mais est-ce à elle qu'il faut imputer l'effroyable scandale de la mission Voulet-Chanoine, qui défraya la chronique en pleine affaire Dreyfus ? Placés à la tête d'une expédition envoyée au Tchad, ces deux officiers français multiplient les exactions et les atrocités envers les populations qu'ils sont censés " civiliser ". Pis : ils assassinent l'officier chargé de leur notifier les sanctions dont ils font l'objet. Encore n'est-ce là que le premier tableau de l'incroyable équipée qui mène Chanoine, sous le nom de cheikh Kounta Baye, à la tête d'un royaume qu'il gouverne d'une main de fer... En donnant la parole à ce soldat perdu, à la fois criminel et visionnaire, Patrick Girard tire de cet épisode sanglant de notre histoire coloniale un roman qui évoque à la fois le Conrad d'Au cœur des ténèbres et la folie guerrière d'Apocalypse now.

Hype ? Collabs ? Drops ? Resellers ? Raffles ? Customizations ? Welcome to the sneakerverse ! Discover the evolution of the sneaker, from its origins as a sports shoe to its skyrocketing rise as a cultural phenomenon. Adopted by rappers like Run-DMC and break-dancers, the sneaker transitioned from the athletic field to the street, becoming a must-have statement accessory. Now an essential emblem of streetwear, the sneaker has become a global sensation, a coveted collectible, and a multi-billion-dollar industry. Showcasing the stories and iconic models behind the biggest brands-Nike, Jordan, Adidas, Puma, Reebok, Converse, New Balance, Asics, Vans, and more-this volume features the major collaborations and influential personalities who have sparked incredible hype, from Michael Jordan to Virgil Abloh to Travis Scott. Interviews with sneaker experts and highlights of how leading brands are incorporating sustainability, gender equality, and customization provide insight on the future of sneakers. With a glossary of terms, a sneaker diagram, and an authentication checklist, this indispensable reference covers everything you need to know about sneaker culture and its history, codes, jargon, innovators, and trends.

Beginning in the 1990s large numbers of women from Mainland China and Southeast Asia married men in Taiwan. They now number over 400,000, warranting some to call them "Taiwan's Fifth Ethnic Group". This book argues that the rise of these marriages is a gendered and relational phenomenon, linked to the forces of globalization. Traditional ideas of marriage, such as the belief that a woman "marries out" of her natal family to be dependent upon her husband and his family, and the idea that a man should "marry down" to a woman of a lesser social and economic status, have not kept pace with changes in women's educational and career opportunities. How these relationships are formed, how they impact gendered understandings of women and men, how families are constituted and relationships developed, and how they affect the children of these families and their education, are the issues explored in this book. It breaks new ground in our understanding of transnational and cross-border marriages by looking at the long-term effects of such marriages on communities, families, and individuals.

Depuis quelques années, des médias vidéo entièrement pensés pour les réseaux sociaux numériques : Now This aux Etats-Unis, Brut, Loopsider, Simone en France tandis que les médias traditionnels élaborent en parallèle aujourd'hui une offre spécifique en vidéo de ce type, pour un public jeune. Les logiques algorithmiques irriguées par les activités de partage des contenus par les internautes président dorénavant à la diffusion. Cet ouvrage analyse ces capsules vidéo de quelques minutes traitant de sujets informatifs, plutôt à destination des jeunes de 18 à 35 ans, et propose un examen approfondi de ces productions médiatiques en vidéos. Elles se présentent souvent comme vierges de toute ligne éditoriale, élaborant la promesse d'une information brute qui mettrait à distance le travail et la médiation des journalistes. Partant d'une étude sur les contenus, croisée avec une analyse des métriques de consultation, l'ouvrage s'intéresse aussi à la manière dont sont fabriqués ces sujets vidéos dans un écosystème journalistique plateformisé, en montrant que l'élaboration d'une ligne éditoriale dans ce nouveau contexte reste un enjeu crucial.

De ses débuts à Nashville en tant que jeune chanteuse country à superstar internationale, Taylor Swift est incontestablement la reine de la pop. En plus de 15 ans de carrière, Taylor n'a jamais eu peur de se réinventer que ce soit au niveau musical ou dans ses tournées, ses styles et ses interactions avec ses fans, de plus en plus nombreux. Artiste encore plus populaire que ses propres chansons, elle est la meilleure amie qu'on rêve tous d'avoir. Chacune de ses chansons est une page de son journal intime, sur lesquelles des millions de Swifties dansent (ou pleurent). Son authenticité et son talent pour exprimer les émotions les plus profondes en ont fait une autrice-compositrice-interprète incontournable de notre génération. Elle a d'ailleurs été nommée personnalité de l'année 2023 par le magazine Time. A travers toutes ses ères, revivez l'expérience Taylor Swift : des racines country de Taylor Swift au cocon nocturne de Midnights, passant par le monde enchanteur de Speak Now et la scène enflammée de Reputation !

Réalisateur d'Apocalypse Now et de la trilogie du Parrain, Francis Ford Coppola est l'un des grands rêveurs américains, et son rêve le plusmagnifique est American Zoetrope, la société de production qu'il a fondée à SanFrancisco des années avant son succès gargantuesque, alors qu'il n'avait quetrente ans. A travers l'utopie expérimentale et communautaire de Zoetrope, Coppola a tenté de réimaginer l'ensemble de l'activité cinématographique. Aujourd'hui, plus de cinquante ans plus tard, malgré de nombreux revers, le rêvedu cinéaste visionnaire persiste, notamment dans la production de son film, Megalopolis, qui a nécessité des décennies de travail et qui est l'aboutissementde ses idéaux. Bénéficiant d'un accès total et sans précédentaux archives de Coppola, menant des centaines d'entretiens avec l'artiste etceux qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui, Sam Wasson dresse unportrait extraordinaire. Voici Coppola, charmant, brillant, capable de voir lavie et l'art en termes de famille et de communauté, mais aussi en proie àl'agitation, à l'insouciance et au désir d'opérer perpétuellement aux extrêmes.

Jacques Offenbach was not only a composer of inexhaustible imagination, but also a virtuoso cellist. Even after his first years in Paris, he liked to perform as a musician again and again. To mark his 200th birthday in 2019, the Offenbach Edition Keck OEK publishes original compositions by the 'Mozart of the Champs-Elysées' for 'his' instrument plus piano accompaniment. The pieces are suitable for amateur studies and concert performances alike - not only in the anniversary year ! Some of them were already available in older separate editions, some of them have been unpublished until now. In the present edition, they are published in three volumes according to their musical relation, based on the multiple award-winning editorial standards of the OEK. Vol. 1 contains dance-like pieces (Tarantelle / Trois Andante / Marche chinoise), Vol. 2 baroque-style parodies (Musette / Chant des mariniers galants d'après Rameau / Tambourin d'après Rameau) and Vol. 3 Romantic character pieces (La Course en traineau / Introduction et valse mélancolique / Rêverie au bord de mer / Deux âmes au ciel). Instrumentation : cello and piano

This richly illustrated volume introduces one of America's finest university art museums - one whose directors, curators, donors, and patrons have left a remarkable legacy, a museum collection that encourages us all to "look close, think far. " The selection of over 280 highlights is presented with brief commentaries and an essay that traces the growth of the Ackland Art Museum's outstanding collection. The Ackland Art Museum at the University of North Carolina at Chapel Hill is one of the United States' most distinguished public university art museums. Founded in 1958, it now houses over 20, 000 works of art, covering some 5, 000 years of cultures from around the globe. "Look Close, Think Far" is the tagline of the Ackland, informing everything from the dynamic and varied program of special exhibitions to ambitious interpretation, education, and outreach activities. It applies especially strongly to the museum's extensive permanent collection. Although an integral part of the oldest public university in the United States, the Ackland is a relatively young institution. Now approaching its sixty-fifth year, it has become the proud steward of over 20, 000 works of art from an impressively broad range of world cultures and time periods. The Museum is known for its special strengths in art of the European tradition, with very strong holdings in prints and drawings ; the arts of Asia, and especially China, Japan, and India ; a small but fine collection of classical art from Africa ; and recent and contemporary art. This publication showcases a cross-section though the diverse collection, with 283 works, giving an impression of the Ackland's permanent collection that is true to its character, representative of its breadth, and indicative of its quality. The essay gives special attention to the early stages and the less obvious, more idiosyncratic moments that have contributed to the Ackland's personality and individuality. The approach taken by the editor Peter Nisbet, deputy director for curatorial affairs at the Ackland, differs from most conventional volumes of museum collection highlights in several refreshing ways. Instead of separating works along the lines of curatorial departments, the arrangement emphasizes the unity of the collection by merging works from different cultures. These are presented in a largely chronological sequence, but one that surprises by starting with the present and extending back in time. Within this order, works of art are deliberately paired across individual page openings, to stimulate visual attention, reflective thinking, and sometimes maybe just a smile.

Leaf structure is central to plant function, and the implications of this, both to the plant itself and beyond, at the ecosystem level, are now becoming fully realized. This book addresses variation in leaf structure in detail, with reviews and analyses on specific aspects, and in so doing it encapsulates the state of current knowledge in this important area. The impact of leaf structure on plant furiction is certainly far-reaching - it is intimately connected with the rate at which the leaf fixes carbon dioxide, the rate at which the plant can grow and the efficiency with which the plant conserves nutrients. It is therefore related to plant performance in different habitats, and can be used to characterize species, to define functional groups and even to predict the response of species to varying environmental conditions. The impact of variation in leaf structure of component species on community productivity and nutrient cycling is an area of intense current research. The synergy created through the various approaches to leaf structure discussed in this book has produced a unique resource, from which it is possible to identify those issues and challenges that will be the most vital for the future.

Jonathan Robinson est psychothérapeute, orateur professionnel et auteur d'une douzaine de best-sellers. Ses méthodes pratiques ont touché plus de 200 millions de gens dans le monde et il a fait de nombreuses apparitions sur le plateau d'Oprah Winfrey et sur CNN, ainsi que dans d'autres émissions télévisées nationales. Il a passé plus de quarante ans à étudier les méthodes de développement personnel et professionnel les plus pratiques et les plus puissantes, et son travail a paru dans Newsweek, USA TODAY et le Los Angeles Times, ainsi que dans des dizaines d'autres publications. Jonathan parle régulièrement pour de grosses entreprises comme Google, Microsoft, Dell, Bank of America, Coca-Cola, et FedEx. Dans ses discours et ses ateliers, il est connu pour donner à son public des informations essentielles et immédiatement applicables d'une manière ludique et agréable. Parmi ses autres livres, citons : The Experience of God, Life's Big Questions, Instant Insight, Real Wealth, Communication Miracles for Couples, Shortcuts to Bliss, Shortcuts to Success, The Complete Idiots Guide to Awakening Your Spirituality, Find Happiness Now et The Technology of Joy.

De sa trilogie culte (Totally Fed Up, The Doom Generation et Nowhere) à sa série Now Apocalypse, Gregg Araki s'est toujours affranchi des normes que celles-ci soient génériques, formelles ou sexuelles. Créateur d'une oeuvre protéiforme, puisant ses influences dans la culture pop et le cinéma d'avant-garde, il redéfinit la question de l'identité à travers des personnages libérés du carcan d'une société conservatrice qui exclut les individus LGBTQIA+. Capable de passer, au sein d'un même film, du drame adolescent à la science-fiction apocalyptique, à la fois disciple de Jean-Luc Godard et de David Lynch, Gregg Araki s'est toujours réinventé. Que ce soit comme icône du New Queer Cinema ou en tant qu'artisan de la fiction télévisuelle mainstream, le réalisateur de Kaboom explore ses thèmes, en affichant un profond attachement pour les marginaux et les laissés-pour-compte du rêve américain. Portrait d'un cinéaste inclassable, Gregg Araki, le génie queer interroge l'évolution des représentations des minorités sexuelles et de genres au sein d'une industrie cinématographique qui, bien qu'en apparence plus inclusive, nie pourtant leur singularité.

New, corrected edition of MacMillan's breakthrough work, a sensation at the 1990 BBC Proms. The work is now firmly established in the contemporary orchestral repertoire worldwide and championed by leading conductors. Isobel Gowdie, from Nairn, Scotland, was publically executed in 1662 amid scenes of hysterical fright and sadism, one of 4, 500 who perished during the Scottish Reformation because their contemporaries thought they were witches. The composer remarks, "Initially I was drawn by the dramatic and programmatic potential of this insane and terrible story but the work soon developed a far more emotional core as I attempted to draw together various strands in a single, complicated act of contrition. On behalf of the Scottish people the work craves absolution and offers Isobel Gowdie the mercy and humanity that was denied her in the last days of her life. To do this I have tried to capture the soul of Scotland in music, and the outer sections contain a multitude of chants, songs and litanies (real and imagined) coming together in a reflective outpouring - a prayer for the murdered woman. This work is the Requiem that Isobel Gowdie never had". Instrumentation : orchestra

"Tout ce que le spectateur voit dans un film est le résultat d'un travail avec le chef décorateur". - F. F. Coppola. Quatre ans après la sortie du très remarqué Conversations avec Darius Khondji, le troisième ouvrage de la collection Conversations est la première monographie consacrée à l'un des plus grands chefs décorateurs de l'histoire du cinéma, Dean Tavoularis. Destiné aux cinéphiles, aux étudiants et aux professionnels du 7ème art, mais aussi aux amoureux du design et de l'architecture, cet ouvrage propose un voyage inédit à travers le cinéma des soixante dernières années. Une plongée passionnante dans les coulisses de films cultes du XXème siècle : Apocalypse Now, Le Parrain, Bonnie and Clyde, Zabriskie Point, Conversation secrète et bien d'autres. Dean Tavoularis possède une filmographie des plus illustres, son nom étant associé à nombre de chefs d'oeuvres du cinéma américain des années 1960 et 1970. Ses collaborations avec Francis Ford Coppola, Michelangelo Antonioni, Arthur Penn, Warren Beatty, William Friedkin et Roman Polanski comptent parmi les plus riches et inventives du cinéma moderne. Conversations avec Dean Tavoularis retrace l'incroyable odyssée de celui qui débuta sa carrière comme animateur sous la direction de Walt Disney. Après avoir fait ses armes dans les plus grands studios d'Hollywood, sur des films comme 20 000 lieues sous les mers ou Devine qui vient dîner... , il devient chef décorateur sur l'un des films qui contribuera à l'avènement du Nouvel Hollywood, Bonnie and Clyde. Mais c'est aux côtés de Francis Ford Coppola que Dean Tavoularis consacre l'essentiel de sa carrière. Engagé pour travailler sur Le Parrain, ils formèrent un couple créatif unique pendant plus de trois décennies. Des chapitres entiers sont consacrés à la trilogie du Parrain et à Apocalypse Now, dont le tournage est exploré en détail. Dean Tavoularis révèle aussi certains projets de Coppola, tel Pinocchio, grâce à des dessins conceptuels jamais dévoilés à ce jour et un schéma scénaristique visuel à couper le souffle. Ces conversations sont également accompagnées d'entretiens exclusifs avec l'acteur-réalisateur Warren Beatty, les réalisateurs Francis Ford Coppola et Roman Coppola, le chef opérateur Vittorio Storaro (Le Conformiste, Le dernier empereur), la créatrice de costumes Milena Canonero (Orange mécanique, Barry Lyndon) avec lesquels Dean Tavoularis a collaboré, ainsi qu'avec la cheffe décoratrice française Katia Wyszkop (Sous le soleil de Satan). Accessible à tous et foisonnant d'anecdotes où l'on croisera entre autres Jean-Luc Godard, Marlon Brando, Gene Kelly et Tom Waits, l'ouvrage est illustré de centaines de visuels, la plupart inédits : photos de plateau, plans de décors, plans d'architecture, archives, dessins conceptuels, storyboards... Un beau-livre préfacé par Wes Anderson et écrit par Jordan Mintzer, auteur des déjà cultes Conversations avec James Gray et Conversations avec Darius Khondji.

Architect, designer and world traveler, Serge Gladky was a major figure in the rise of the modernist aesthetic and the decorative style known as Art Deco. In that style, he created a series of compositions widely regarded as among the most inspired and innovative in modem design. Among them are intricate lattice works of geometric inspired motifs, bizarre compositions containing surreal animals and images, bold abstracts, mysterious collages of symbolic forms and shapes, whimsical Cubist-flavored constructions resembling heads, and much more. This beautiful volume, faithfully reprinted in glowing full color from rare original French portfolios, contains over 60 of Gladky's finest designs. A landmark achievement in the evolution of a great international design style, the patterns are now available for the first time to artists and craftspeople for copyright-free use in design and craft projects. Because of Gladky's far-ranging travels and studies throughout Asia and Eastern Europe, his designs and use of color brought a new and potent exoticism to the essentially Western European, Paris-centered Art Deco aesthetic. His striking originality and innovative conceptions are on display here, ready to delight and inspire artists, illustrators and craftspeople, who will find Gladky's work one of the most imaginative and beautifully wrought achievements in 20th-century design.

What do Christopher Columbus, Reneke, Zénobe Gramme and Louis Pasteur have in common ? They were all inventors. Well fine, but who invented the crab's claw, the suction cups and the flight of squids or the proboscis of blood sucking insects ? Is invention intellectual fantasy, an industrial tool or a fundamental biological reaction ? How is this riddle to be solved ? Should we go through the list of inventions or inventors ? Is it a question of circumstances or motivations ? Who is in charge ? The Material or the Spirit ? In order to try to find a way of answering these questions, first a few very different inventors and their inventions will be presented. A few paradoxes emerge from this first part. Then we will devote an entire chapter to an exceptional inventor whose extraordinary work revolutionized how we now approach this topic. Finally, what can be said about all the inventions like the wings of birds or butterflies, the eyes of fish or insects, the leaves of trees or the social organization of beehives ? In these cases, man is not the inventor. There are countless marvels like these in the world around us. Can we explain them ? This will be the subject of the third part of this essay.

Subir. Survivre. Une plongée dans l'enfer Laotien, en pleine guerre du Vietnam à travers la prose hypnotique de TE Grau. Israel Broussard est au plus mal. Depuis la fin de la guerre du Vietnam, il survit tant bien que mal à Bangkok en jouant les gros bras pour un trafiquant de drogue. Cinq ans plus tôt, il a participé à l'opération Algernon, une mission secrète menée dans la jungle du Laos - une tentative radicale de mettre fin au conflit vietnamien par une guerre psychologique totale. Ce qui s'est passé là-bas ? Il ne s'en souvient plus, il ne veut plus s'en souvenir. Il en est revenu hanté. Et pourtant, l'heure est venue de s'expliquer. Pourquoi tous les hommes de cette unité, commandée par l'énigmatique Augustus Chapel, ont-ils disparu ? Qu'ont ils traversé pour que le traumatisme soit aujourd'hui si insupportable ? Et pourquoi les dossiers officiels sont-ils vides ? L'intensité de sa prose, la crudité dérangeante de ses descriptions font de Je suis le fleuve une expérience de lecture à nulle autre pareille. Chronique d'une rédemption impossible, ce voyage halluciné et sans retour à travers les méandres d'une psyché dévastée évoque irrésistiblement Apocalypse Now.

Not satisfied with what nature offered, human beings wanted to go beyond reality and invented mysterious and intriguing creatures populating their world. During Antiquity, every culture had its own strange creatures, that mixed the forms of one or more animal, plant and human species in an infinite number of more-or-less fanciful combinations. Griffins, sphinxes, mermaids, centaurs, satyrs, pygmies, werewolves, winged monsters and unspeakable hybrids, fantastic beasts abound in the imagination of many populations throughout Antiquity. Most of them continue to live, sometimes transformed, through fairy tales, literature, movies and videogames. Faced with the abundance and variety of the ancient fantastic bestiary, the questions that come to mind are : Where do fantastic beasts come from ? How do they appear in different cultures ? What is their history, how did they survive until now ? And above all, what are fantastic beasts ? This book will explore these questions through the lens of archaeology, art history, philology and philosophy. The result is a hybrid book, precisely like the fantastic animals that constitute its object, a book which offers different approaches of analysis while being aware that our means are often vain to capture these elusive figures, which ultimately are more like us than they seem. Man, like Oedipus, will often prove to be more monstrous than the Sphinx...

They say life is a long stretch of a calm river, but not for everyone ! She was for me until the day when everything rocked, the day my destiny was changed dramatically. People do not realize how life can be so sweet and so beautiful. They complain all day long for trivialities. They are not even aware that they have before their eyes the most beautiful wealth : the luck and happiness of living in good health. I was rich before. Now I am poor because my child has an incurable disease, that has currently no hope of being healed. As a parent, how can we accept that ? , How to continue living carrying the bundle of pain in my head ? , How to overcome this feeling of helplessness ? When I started speaking to my heart, I didn't know myself that this was the beginning of a new life : a rebirth as a poet. When I learnt that my 7-year-old daughter was suffering from the Dravet Syndrome, a rare genetic epileptic encephalopathy, this was like an earthquake in my life. Then, I needed to write in order to express my sorrow and my pain. Words and rhymes came naturally to my mind. This was obvious that poetry would be my survival weapon.

Cet AnimeLand est consacré à la nouvelle merveille de Mamoru Hosoda qui entre sans aucun doute dans une dimension nouvelle, avec la sortie attendue de Belle. Retrouvez dans ce numéro un dossier complet sur les coulisses du film avec une interview et un portrait de Mamoru Hosoda mais également un entretien avec la chanteuse Louane qui prête sa voix au personnage de Belle ! AnimeLand c'est aussi un reportage unique sur le tournage en Provence de la série live des Gouttes de Dieu ainsi qu'une visite au coeur du plus important festival professionnel des séries d'animation, Cartoon Forum. On revient sur une actu anime très très alléchante avec Lupin III part 6, on a vu le dernier film du studio Disney : Encanto, mais aussi Ranking of kings, Fena Princesse Pirate, Platinum End et tellement d'autres ! Nous avons également eu à coeur de dire tout le bien que l'on pensait d'Arcane, série dérivée de League of Legends, qui fait sensation sur Netflix. Sans oublier les mangas dans notre rubrique : ça ferait un bon anime avec Léviathan, Denjin N, Zombie from now on... Enfin, nous devions rendre un hommage à la reine des génériques télé Claude Lombard qui nous a malheureusement quittés cette année. La vie animée est belle !