Superposition
Extraits
Livres 3 ans et +
Dans la file
Une petite souris s'impatiente dans la longue file d'attente à l'entrée d'un musée. Elle en profite pour observer, avec malice, les autres visiteurs. Cette galerie d'animaux va servir de prétexte à une sorte d'étude sociologique, sur un mode humoristique. On y trouvera des pipelettes (les perroquets), un ancêtre (le dinosaure), un bourru (l'ours évidemment) et un crasseux (le cochon tout aussi évidemment), un égaré (la taupe) et un incognito (le caméléon), etc. Nul doute que les enfants se prêteront à une plaisante lecture partagée, interprétant tour à tour les différents personnages, et voudront poursuivre le jeu... dans les files d'attente, où ils essayeront d'attribuer des caractères aux inconnus qui les entourent. Les illustrations de Clarisse Lochmann jouent avec les transparences. Composées de superpositions d'encre par touches approximatives (mais parfaitement maîtrisées) associées à des formes numériques, elles sont lumineuses et splendides.
09/2019
Beaux arts
L'intégrale des Traits D'Union de Jean Serolle
Cet ouvrage de Didier Wallon présente l'intégralité des Traits D'Union (TDU), sur toile, de Jean Serolle. Ils y sont quasiment tous reproduits, très riches en couleurs, parfois monochromes, contrastées, chaudes ou froides selon l'humeur de l'artiste, et forts en matière. Il s'adresse aux amateurs et collectionneurs d'art abstrait, en général, et des oeuvres de Jean Serolle, en particulier. Il s'agit d'une rétrospective complète sur un aspect majeur de sa production artistique. Les TDU y sont décrits dans leur chronologie pour suivre le cheminement de l'artiste. Ils sont tous d'une grande force et d'une grande beauté. La peinture y est traitée comme matière riche en superpositions et aboutit à une cohérence artistique toujours surprenante que chacun aura plaisir à interpréter. Réalisé de concert avec l'artiste, "L'intégrale des Traits D'Union de Jean Serolle" catalogue précisément tous ses TDU sur toile.
06/2017
Dessin
Coloriser les personnages manga aux feutres à alcool. Apprenez à utiliser les marqueurs pour artistes comme un pro
Les feutres professionnels accessibles à tous ! Ce guide enseigne pas à pas l'art de coloriser ses personnages de manga avec des feutres à alcool. Ils ont pour particularité de sécher plus vite que les feutres à l'eau, ce qui implique des techniques d'application particulières pour éviter les démarcations visibles. Leur attrait réside dans la transparence de leur encre qui autorise de multiples superpositions. Chaque couleur peut ainsi être nuancée subtilement. Encore faut-il choisir les bonnes combinaisons de couleurs et les poser dans l'ordre adéquat. Un feutre transparent, le blender, permet aussi de créer des dégradés d'une grande douceur. Les bases sont expliquées avec pédagogie, rendant l'apprentissage accessible à tous, avec de nombreux exemples sur des modèles variés : gammes de couleur, maniement des feutres, création de dégradés, colorisation des personnages (peau, cheveux, accessoires, vêtements). De nombreux modèles de personnages masculins et féminins sont ensuite colorisés étape par étape.
04/2024
Photographie
The Sartorialist. India. Edition français-anglais-allemand
Mélange entêtant de couleurs, de motifs, de textures et d'individualités, The Sartorialist : India donnera envie aux plus farouches partisans du total look noir de reconsidérer leurs préférences. Le célèbre photographe et bloggeur américain Scott Schuman a sillonné l'Inde pour immortaliser les styles furieusement particuliers qui s'y expriment, dans les rues, sur les marchés et les terrains de cricket, ou dans diverses demeures dans des villes comme Delhi, Jaipur, Pushkar et Bombay. L'affinité de Schuman pour ses sujets est évidente et il pointe son objectif vers des personnes de tous âges et de tous parcours, qu'ils soient teuffeurs, transgenres, lutteurs, surfeurs, grands-parents, fashionistas, enfants ou travailleurs. Il éclaire l'Inde nouvelle tout comme celle patinée par le temps. La superposition désinvolte et chic des textiles, la primauté tenace des costumes traditionnels et la pure beauté physique de l'Inde composent une expérience visuelle et culturelle profondément enrichissante. Cette monographie vibrante de vie, la première que Schuman signe chez TASCHEN, démontre toutes les qualités qui lui valent une renommée mondiale : un oeil de photojournaliste pour saisir le moment décisif, une tendance humaniste vers l'empathie et un sens expert de la mode et du design.
09/2019
Histoire de France
Les cycles de la guerre. Pourquoi elles recommencent toujours
Les batailles de la France au cours des siècles présentent une rémanence troublante, une répétition des conflits entre des acteurs qui se rejouent éternellement les mêmes pièces. La circularité apparente de l'histoire, s'explique dans un espace temporel d'un temps présent élargi et à cheval sur le temps passé et le temps futur effaçant cette division arbitraire que l'on appelle la chronologie. Il existe une superposition des temps et un empilement de l'histoire aux mêmes endroits. Pourquoi ces peuples qui habitent ces territoires donc cette géographie, reproduisent à l'infini les mêmes guerres, sans comprendre qu'ils sont les victimes des lieux ? Au fil des pages, Jacques Gutset analyse ce comportemet indiquant qu'ils sont malades comme de simples hommes de leur territoire. Ils sont parfois fous, paranoïaques, schizophrènes, et ont des hallucinations, y compris sur la signification de leur victoires ou de leurs défaites, sans prendre conscience qu'ils vont dans le temps long jusqu'à inverser les unes pour les autres. L'auteur formule comme un thérapeute quelques prescriptions pour éviter que ces conflits immémoriaux ne deviennent des conflits éternels.
05/2018
Beaux arts
LE BETON A PARIS. Exposition " Histoire d'un matériau : le béton à Paris " mars-mai 1999
C'est le plus jeune des matériaux de construction : à peine un siècle et demi. Mais il est davantage une technique qu'un matériau : ses caractéristiques mécaniques et son aspect n'ont cessé d'évoluer au point que certains bétons récents ressemblent davantage à la pierre qu'au béton traditionnel.
Perçu comme un matériau froid, rigide, voire oppressif, il a permis de libérer les bâtiments de la servitude des murs porteurs et de l'inévitable superposition qui s'en suivait. Arrondis, déhanchements, porte-à-faux, rien ne le rebutait, mais la crise économique aidant, il dut vite rentrer dans le rang : le matériau de tous les possibles, à peine né et déjà dévié, devint celui de la monotonie image de l'oppression urbaine. Par sa facilité d'emploi, il a permis n'importe quoi. C'est la responsabilité des constructeurs, architectes, entrepreneurs, fabricants, de définir le béton qui correspond à l'architecture qu'ils veulent et de le réaliser.
Depuis la maison des gardes du bois de Vincennes (1858) jusqu'aux réalisations les plus récentes, le livre retrace l'histoire, parfois hésitante et chaotique, de ce matériau jamais identique qui n'en finit pas de se perfectionner.
03/1999
Thèmes photo
Maya Rochat
COLLECTION "PERCEVOIR" Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Editions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers "Percevoir" , une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. A chaque artiste, une réponse singulière. MAYA ROCHAT Procédant par une superposition de photographies, de textes et de peintures abstraites, mais aussi par l'altération numérique ou physique des images, Maya Rochat a développé un langage formel singulier. Dans ses premières années (2010-2014), elle joue sur la densité des collages pour des images qui embrassent un contenu politique contestataire marqué. A partir de 2015, elle se tourne vers des photographies de végétaux, de roches ou encore de rivières, qu'elle transforme pour proposer de grands formats, hautement saturés en couleur, dans une démarche de réenchantement de la nature. Si ses séries commencent toujours par un livre, elles peuvent se déployer de bien des manières, notamment en vidéo et par des performances. Une collection dirigée par Simon Baker, directeur de la Maison européenne de la photographie.
06/2023
Art chinois
Fleurs au bord de la rivière
Exécutée à la seizième année du règne de Kangxi, cette oeuvre remarquable, la plus vaste réalisée par l'artiste, tient à la fois de la peinture, de la calligraphie et de la poésie. Sujet princi¬pal de la composition, les lotus sont dessinés avec une grande économie de moyens : larges traînées noires pour les feuilles, fins contours pour les boutons ; la superposition des lavis d'encre leur octroie néanmoins beaucoup de présence et d'intensité. A mesure que l'on avance dans le tableau, la luxuriance des fleurs au bord de l'eau laisse place à un paysage rude d'arbres morts et de pierres éparses, que le peintre restitue très habilement en associant des traits épais et droits à d'amples vides glacials. Le contraste entre les eupatoires et les bambous, brossés avec de courts coups de pinceau clairs, et la mousse sur les rochers, figurée par de petits points foncés, accentue la gravité et la profondeur de la scène. Tout à droite, le torrent dévalant la colline semble vouloir rappeler au spectateur la vie pleine d'infortunes et de souffrances qui fut celle de Badashanren.
12/2021
Sciences politiques
Atlas géopolitique
Dans cette nouvelle édition revue et actualisée, particulièrement consacrée à l'analyse de l'actualité et des grands changements géopolitiques de ces dernières années, Yves Lacoste vous propose une approche originale des enjeux majeurs de notre temps. Par le biais de ses fameux diatopes, son objectif est d'analyser des phénomènes en les reliant les uns aux autres, à travers la superposition de cartes de différentes régions du monde à différentes échelles. Quels ont été les éléments déclencheurs des divers "printemps arabes" ? Comment ce mouvement de contestation s'est-il aussi rapidement propagé ? Faut-il craindre la montée en puissance des partis islamistes ? La menace iranienne doit-elle être prise au sérieux ? Pourquoi la crise économique et financière pourrait-elle provoquer l'éclatement de l'Union européenne et la disparition de l'euro ? Comment peuvent évoluer les relations entre les Etats-Unis et le monde musulman ? La catastrophe de Fukushima était-elle évitable ? Quels sont les problèmes géopolitiques liés à la production de gaz et de pétrole ? Chacune de ces questions est éclaircie, commentée et analysée afin de mieux comprendre les intérêts et les réactions de tous les pays concernés et de leurs dirigeants.
02/2013
Informatique
Fonctions de transfert
Compte tenu de la complexité des circuits et des variations possibles liées à chaque composant, le calcul mathématique des fonctions de transfert peut s'avérer très complexe. Les techniques de calcul rapide présentées dans ce livre accompagnent les techniques traditionnelles et en étendent la portée. Elles s'appuient sur la notion de constante de temps qui régit le comportement dynamique de tout circuit du premier ordre. La forme simplifiée de la fonction de transfert ainsi obtenue est étendue à des circuits passifs et actifs d'ordres supérieurs. A travers des exemples et des cas concrets expliqués pas à pas, cet ouvrage permet de mettre en oeuvre une analyse facile et rapide des circuits. Points forts : une méthode applicable dans différents domaines (électricité, électronique, traitement du signal, etc) ; un ouvrage reposant sur l'expérience de l'auteur dans l'application de cette méthode à des cas concrets d'ingénierie ; des compléments en ligne offrant des exemples documentés et dix cas pratiques détaillés. Contenu de l'ouvrage : terminologie et théorèmes de l'analyse électrique ; systèmes linéaires, constantes de temps et formes polynomiales ; superposition et théorème de l'extra-élément ; fonctions de transfert du deuxième ordre.
03/2017
Communication - Médias
Histoire et stratégie de la guerre de l'information
Les racines profondes de l'échec allié dans la guerre psychologique face aux talibans de 2001 à 2014 sont des opérations largement inadaptées aux populations, l'absence de renseignements sur l'environnement humain, le manque d'une vraie stratégie unifiée avec des interventions concurrentes (Operation Enduring Freedom et International Stabilization Assistance Force), la méconnaissance totale de la société afghane sur les plans politiques et sociaux et la superposition de guerres nationales décorrélées de la campagne menée par l'Alliance. En face, les talibans ont proposé une campagne unique avec une stratégie robuste pour rester, en vue de remplacer le gouvernement afghan par une puissante action psychologique : propagande, terreur et création d'un Etat fantôme. C'est le camp le plus déterminé à vaincre qui a gagné. Pour vaincre, il s'agit d'adapter l'outil de défense en intégrant au sein de la stratégie de dissuasion d'une puissance moyenne libérale un puissant volet informationnel, fortement assis sur la propagation des principes démocratiques et du droit, pour dissuader toute action offensive ennemie. Ce sont ces points qui seront abordés à travers cet essai, qui tire les enseignements stratégiques de cette défaite collective.
03/2022
Monographies
Oiseaux
Oiseaux est une volière réunissant près de 200 dessins réalisés par Jochen Gerner entre février 2019 et septembre 2020. Chacun de ces oiseaux a été dessiné au feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d'écoliers petit format, originaires de Chine et d'Inde, sur lesquels apparaissent des lignes et carreaux de différentes tailles. Cette série de dessins constitue une expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame, la superposition des traits, et l'association d'un nombre réduit de couleurs dans la création des plumages. En mêlant oiseaux rêvés et réels, cet inventaire interroge les liens entre imaginaire et réalité dans notre vie quotidienne, et nous enseigne que le fantastique se niche le plus souvent dans la réalité du quotidien. Dans le cadre de cette recherche graphique, Jochen Gerner s'est inspiré du travail de certains illustrateurs du XVIIIe siècle comme celui de François-Nicolas Martinet, qui avait pour habitude de représenter les oiseaux de profil, leur afférant ainsi un caractère noble et raide, contrastant avec la force et l'aspect lumineux des couleurs. L'ouvrage sera accompagné d'un texte inédit écrit par le philosophe Emanuele Coccia.
05/2021
Art mural, graffitis, tags
Artist Until I Find A Real Job
Cet ouvrage encyclopédique, qui n'est pas un catalogue raisonné, constitue une rétrospective du travail d'atelier de JR. Il présente une sélection considérable d'oeuvres de l'artiste, de 2002 à nos jours - soit vingt ans de création artistique. C'est la première fois que JR publie un livre centré sur ses oeuvres et non sur ses projets. Son travail est présenté dans des chapitres reprenant la typologie de ses oeuvres : collages, oeuvres mécaniques, oeuvres sur verre, encres sur bois, superpositions, photographies, marouflages sur toile, sculptures, lithographies, installations in situ, et NFTs. Un entretien avec Hans Ulrich Obrist introduit le travail de JR, ainsi qu'un essai d'Eric Roth (le scénariste hollywoodien, auteur de Forrest Gump, Munich ou encore House of Cards, qui a écrit le court métrage ELLIS réalisé par JR en 2015.), et un texte d'Hugo Vitrani (curateur au Palais de Tokyo). Différents cahiers imprimés en trichromie mettent en avant le savoir-faire de l'équipe de l'artiste et des artisans qui participent à la production des oeuvres.
06/2023
Droit
Les forces imaginantes du droit. Tome 1, Le relatif et l'universel
Droits de l'homme, droits du marché, crimes contre l'humanité, biens communs... : l'universalisme juridique ne donne à voir que concepts flous, valeurs conflictuelles ou normes ineffectives, alors que déjà s'estompe le relativisme des ordres nationaux. Car la corruption et le terrorisme se globalisent, les flux financiers et l'information circulent dans un espace virtuel dont la nature immatérielle brouille la notion de territoire, et les États sont aux prises avec des risques, biotechnologiques ou écologiques, devenus planétaires. Les droits nationaux ont beau résister, ils n'empêchent pas la superposition de normes et d'institutions inter- et supranationales, régionales et mondiales. Ainsi se dessinent d'étranges entrecroisements qui illustrent le grand désordre du monde, sans qu'apparaisse encore l'issue qui ouvrirait La Voie de la sagesse imaginée par le peintre Vieira da Silva. Si l'ordre juridique doit s'assembler un jour en un tableau, c'est à condition d'accepter qu'il se construise " par petites touches ", selon les termes mêmes de l'artiste, qui s'obstinait à peindre " avec toutes les contradictions ". On pourrait y voir une invitation à observer le droit en voie de mondialisation tout comme on peut regarder ce tableau : par fragments.
09/2004
Critique littéraire
Mo Yan, au croisement du local et de l'universel
Mo Van, prix Nobel de littérature 2012, est connu en Occident depuis le début des années 1990. Une vingtaine de ses oeuvres sont aujourd'hui disponibles en français. Au-delà de son succès institutionnel et médiatique, le royaume littéraire de Mo Yan, son pays natal de Gaomi, constitue un moyen privilégié d'interroger les dynamiques de la mémoire et du présent. La superposition de différentes strates temporelles, mythiques, légendaires et historiques, transfigurées par une narration carnavalesque, révèle l'ambivalence d'un territoire à la fois réel et imaginaire, ouvert sur l'universel. C'est de cette ouverture qu'un colloque réunissant traducteurs et chercheurs venus de Chine, des Etats-Unis, d'Italie, des Pays-Bas, de Suède... s'est proposé de débattre. Comment traduire dans d'autres langues la richesse verbale de Mo Yan qui manie sans cesse l'ironie ou l'allusion et qui ne se prive jamais d'utiliser le dialecte du Shandong ? Quelle est son originalité intrinsèque au sein de l'univers littéraire chinois, encore peu familier hors de ses frontières nationales ? Quelle place cet écrivain enraciné dans la culture locale occupe-t-il à présent dans la littérature mondiale aux côtés des Faulkner, Garcia Màrquez ou Oe ?
02/2016
Philosophie
Nous
Tristan Garcia propose ici un modèle original des identités politiques. Empruntant à toutes les traditions, du marxisme au fascisme, de la pensée libérale à la pensée réactionnaire, du féminisme, de l'anticolonialisme, de l'éthique animale ou de l'écologie profonde au fondamentalisme religieux, il s'intéresse également aux grands discours et aux petites phrases, il prend au sérieux les manifestes, les slogans aussi bien que les chansons qui parlent de "nous", pour tâcher d'élucider notre condition embrouillée. Le livre donne ainsi à voir le "nous" comme une superposition de calques, de plans transparents de notre imaginaire, sur lesquels nous prétendons tous découper l'espace social en espèces, en genres, en races, en classes ou en générations, pour nous y situer. Ce qui en ressort est un modèle inédit et vivant de ce que nous sommes, une identité dynamique, qui s'étend et se replie sans cesse suivant une logique que l'auteur révèle peu à peu, au fil d'un récit historique et intellectuel construit comme une enquête palpitante. C'est également une tentative radicale de repenser l'existence politique en trouvant dans la "guerre de nous contre nous" une forme universelle qui nous tient toujours ensemble, au moment précis où elle parait nous déchirer.
11/2016
Histoire de l'art
Magic moirés. Art et science du moiré selon Gerald Oster
Bien que l'effet moiré soit nommé et décrit dès le début des années 1960, il n'avait jamais constitué un objet de recherche en tant que tel, et cela en dépit de la vogue récente des études sur l'art optique et cinétique. Cette lacune est aujourd'hui comblée grâce à cet essai monographique de l'historien de l'art Arnauld Pierre qui se penche sur la magie du moiré - ou comment, de la superposition de structures géométriques statiques et répétitives, relativement peu intéressantes en elles-mêmes, on passe avec une rapidité foudroyante à un monde de structures vibrantes et vacillantes, qui se déforment et se reforment en permanence sous l'oeil conquis du spectateur. Arnauld Pierre réhabilite dans le même temps, ou en tout cas fait à nouveau connaître, une figure oubliée à propos de laquelle tout ou presque était inédit : Gerald Oster, figure un peu fantasque de cette époque, à la célébrité aussi soudaine qu'éphémère, autoproclamé "Père du Moiré" , dont le rôle central est devenu une évidence au fil des recherches et de l'écriture. Entre art et science, entre magie et cybernétique, Magic moirés est une piqûre de rappel surprenante de ces années 1960 psychédéliques.
12/2022
Naturothérapie
Et si on allait vers l'harmonie en santé ? L'être Totum, une théorie naturopathique vers la médecine intégrative
Et si nous avions une autre image de ce que nous sommes ? Et si nous pouvions prendre conscience que notre être est plus grand que nous le pensions ? Et si comme le Totum de la plante, notre être était plus grand que ce qui nous compose ? L'Etre Totum ou la voie subtile de l'homme, propose d'aborder l'être humain comme une superposition de différentes énergies physiques, émotionnelles et spirituelles. En voyageant dans ces dimensions, nous pourrons mieux comprendre la subtilité de notre fonctionnement et ainsi veiller à prendre soin de nous pour aller vers un seul but : l'harmonie comme équilibre intérieur entre notre volonté, nos besoins et nos capacités. Cette homéostasie très particulière est propre à chacun et les chemins pour y parvenir sont personnels. L'auteur propose dans un premier temps de découvrir et comprendre ce que sont ces dimensions puis dans un second temps d'appréhender la compréhension de ce qui influence en négatif ou en positif ces corps. Ce livre simple est bâti à travers le filtre du regard du naturopathe en proposant d'unifier plutôt que de séparer les concepts de la santé. Simplement pour vivre en cohérence et en accord avec soi-même, notre nature profonde mais aussi notre belle Terre Mère.
04/2021
Psychologie, psychanalyse
Wilhelm Reich ou le complexe de Prométhée
Cet ouvrage se propose de revisiter tous les grands concepts qui ont fait aussi bien la renommée que le rejet dans les milieux psychanalytiques de Wilhelm Reich. Une place est également accordée à la biographie tant l'oeuvre du savant est indissociable de sa vie. Son ascension foudroyante en psychanalyse le propulse, pour un temps, sur le devant de la scène. La fonction de l'orgasme (1927), L'irruption de la morale sexuelle (1932), L'analyse caractérielle (1933), La psychologie de masse du fascisme (1933), Les bions (1938) sont autant d'ouvrages qui suscitent le scandale et le mettent bientôt en marge du milieu psychanalytique. Contraint de s'exiler aux Etats-Unis, il poursuit néanmoins ses recherches dans d'autres domaines : physique, biophysique, astrophysique, le point culminant de celles-ci étant l'orgone, énergie qui, selon lui, est le moteur de tous les organismes vivants (La superposition cosmique) mais que l'homme moderne, en rupture totale avec ses origines, n'arrive plus à appréhender tant sa vision du monde est déformée (L'éther, Dieu et le diable). Bien que la mode Reich soit maintenant passée, la relecture de son oeuvre avec plus de recul et d'ouverture d'esprit résonne soudain, dans cette période troublée que nous vivons actuellement, comme un avertissement d'une terrible lucidité que son époque n'a pas voulu entendre.
01/2017
Architecture
La fiction constructive
L'architecte allemand Friedrich Schinkel appréciait d'une architecture qu'elle ait "l'apparence de sa construction". Creusons cette idée simple : on touche immédiatement l'une des problématiques fondamentales de l'architecture. Art non mimétique, elle n'a effectivement qu'elle-même pour modèle. Comment donc l'architecture s'imite-t-elle, telle est la question à laquelle, à travers la notion de style notamment, de nombreux théoriciens ont essayé de répondre. L'hypothèse de ce livre prolonge très directement ce questionnement. Elle consiste à dire que l'architecture entretient avec son substrat matériel une relation singulière, qui procède à la fois de la connivence et de la défiance, et qui définit selon les périodes, selon les créateurs, autant de stratégies particulières en matière de projet. En dix chapitres thématiques, l'auteur circonscrit le sens de cette spécularité énigmatique entre architecture et construction. Le matériau, le chantier, l'ornement, le projet, le détail, l'histoire... autant d'éclairages qui permettent de distinguer dans cette superposition à la fois évidente et complexe des modes particuliers d'apparaître, et qui révèlent le caractère spécifique de l'esthétique architecturale. Pour autant, le style ou la beauté ne constituent pas des données positives. C'est toute l'ambiguïté de cet art : exprimer, voire afficher l'artifice par lequel l'architecture, au sens propre, se dresse, tout en masquant cette dépendance par trop triviale.
08/2023
Littérature étrangère
Je m'en vais voir là-bas si c'est mieux. Parmi les Justes en Mitteleuropa
De Florence à Drohobytch, un voyage en vingt-deux étapes, vingt-deux lieux du monde qui portent la mémoire de figures littéraires de l'Europe centre-orientale : des intellectuels, des héros timides, de pauvres poètes, des excentriques et des viveurs, des aventuriers, de purs esprits, des ascètes, des saints buveurs, de divins farceurs. Tous, ils sont aujourd'hui devenus des fantômes, mais l'auteur retrouve parfois leur héritage, leur empreinte, dans des artistes et des intellectuels qui, plus près de nous, se sont opposés avec courage au totalitarisme. Cataluccio restitue admirablement l'opulence littéraire et philosophique de la Mitteleuropa. Cette Europe du centre, il la redécouvre en se laissant guider par la légende des Justes : dans chaque époque dit la tradition juive il y a 36 Justes cachés, qui ignorent qu'ils sont des justes et n'agissent peut-être pas en justes, mais sont ceux qui sauveront le monde. Longue est la liste des lieux visités (grandes capitales et villages infimes) et des auteurs évoqués (célèbres ou parfaitement oubliés), mais ce qui distingue la narration de Cataluccio, ce qui la rend jubilatoire, c'est sa façon de mêler la géographie littéraire au paysage et à l'architecture, les éléments d'archives aux anecdotes et aux émotions personnelles : aucun lieu n'est seulement le réel, il est aussi une superposition de mémoires et de textes.
10/2014
Poésie
Tokyo
Tokyo a été en partie écrit lors d'une résidence à la Villa Kujoyama, à Kyoto, au Japon. L'objet de ce séjour consistait à observer la dimension de laboratoire que représente la société japonaise, relativement au développement très marqué du numérique et des réseaux de télécommunication, conjoint à celui d'une économie de l'imprimé en forte expansion. Il s'est rapidement confirmé des effets de prolifération parallèle, d'entrelacements subtils, à l'opposé de logiques substitutives et exclusives. L'ouvrage cherche à explorer cette situation complexe, à l'intérieur de séquences poétiques qui jouent avec les principes de la multiplicité croissante des supports, de leurs superpositions dans les perceptions quotidiennes, du glissement continu de l'usage de l'un à un autre, de l'impersonnalité de nombres de messages qui circulent sans émetteurs ou destinataires identifiés... Chaque bloc de texte souhaite intensifier les spécificités propres à chaque cadre (écrans géants, karaokés, téléphones portables, voix de synthèse, imprimés...) et à développer des structures formelles qui répondent à la singularité de chacun d'entre eux, à l'intérieur d'un "spectre polyphonique" où quantité de différences se répondent les unes les autres.
10/2005
Autres éditeurs (A à E)
Un Cortège de fourmis portant 1000 fois leur poids
Hé ! on dirait des fourmis... où vont-elles ? attendez ! Allez, suivons la parade... et regardons quels trésors transportent ces drôles de fourmis : des choses de plus en plus grandes, étonnantes, bizarres ; il y a aussi de plus en plus de fourmis, d'ailleurs : quel cortège fabuleux ! Un bretzel ? Un dentifrice ? Une clef à molette collée sur un chewing-gum ? la Tour Eiffel ? Ces fourmis mangent tout, portent tout, et semblent déménager le monde entier d'on ne sait où vers on ne sait où... Fourmi après fourmi, les idées deviennent plus farfelues, le geste plus libre, et les couleurs explosent dans le final de ce formidable défilé, jouant des superpositions d'encres et de formes. Pour ce premier livre à quatre mains, Loïc Urbaniak et Baptiste Filippi ne sont jamais là où on les attend et s'amusent à mélanger les styles, les objets, et les dessins. Imprimé en cinq couleurs pantones, ce livre aux couleurs intenses est aussi surprenant que réjouissant : comédie musicale, exposition de dessin, défilé de mode ou feu d'artifice... ce cortège de fourmis est un peu tout cela à la fois !
03/2023
Littérature française
Romans, contes et nouvelles. Tome 2
La notoriété et la fécondité de l'oeuvre de Maupassant ne sont plus à attester. La diversité de ses thèmes d'inspiration, l'alternance des tons où l'humour, souvent, prévaut, la superposition des niveaux de lecture, la finesse de la peinture sociale, la précision des descriptions soulignant émois intérieurs, processus de la vie psychique et complexes méandres de l'âme sont autant de registres que sa plume allie à merveille. Les pages sur la peur, l'appréhension de la solitude et du double, notamment, témoignent de sa modernité. La psychologie et la réflexion existentielle viennent couronner le talent de cet écrivain imprégné de dérision et de nihilisme. Si l'on ne craignait de traduire seulement des empreintes dominantes, sans doute pourrions-nous dire de l'oeuvre de Maupassant qu'elle est souvent drôle, cruelle, remarquablement écrite, toujours profonde et jamais close. L'édition des oeuvres de Maupassant dans la collection " Bouquins " comporte deux volumes. Le tome 1 comprend : Quid de Guy de Maupassant - Contes divers (1875-1880) - La Maison Tellier - Contes divers (1881) - Mademoiselle Fifi - Contes divers (1882) - Contes de la bécasse - Clair de lune - Contes divers (1883) - Une vie (roman) - Miss Harriet - Les Soeurs Rondoli. Le tome 2 comprend : Yvette - Contes divers (1884) - Contes du jour et de la nuit - Bel-Ami (roman) - Contes divers (1885) - Toine - Monsieur Parent - La Petite Roque - Contes divers (1886) - Le Horla - Contes divers (1887) - Le Rosier de Madame Husson - La Main gauche - Contes divers (1889) - L'Inutile Beauté.
01/2020
Art contemporain
La prison s'est échappée
Depuis 1998, Arnaud Théval (né à Nantes en 1971) élabore des modes d'enregistrement et de diffusion d'images, fixes et en mouvement, à partir de la relation entre individu et communauté. L'ensemble des pièces qui compose son travail revêt un caractère expérimental dont l'enjeu peut être mis en regard des multiples recherches sur la tension individu / corps social proposées par les champs aussi divers que la sociologie, l'ethnologie, la psychanalyse et la philosophie politique. La plupart des images produites dans le cadre de ses projets sont conçues pour apparaître dans l'espace public où elles ont été élaborées. Des installations spécifiques permettent de les présenter dans l'espace du musée. Il travaille plus spécifiquement depuis les années 2000 sur l'univers carcéral, qui ont déjà fait l'objet de publications : La Prison et l'Idiot (2017), Le Tigre et le Papillon (2019) qui appréhendait la prison à travers l'expérience de ceux qui l'organisent (les gardiens). A travers une correspondance s'étant déroulée pendant la période de la pandémie, Caroline Caccavale et Arnaud Théval interrogent les notions d'enfermement et de confinement, et correspondent sur la superposition théorique entre la prison et la cité : "La prison s'est échappée ! Voilà une drôle d'idée qui se propage comme une traînée de poudre entre les murs de la cité. Quoi, la prison ou ses principes ? Tu veux dire que les principes de la prison n'y sont pas conscrits ? "
11/2023
Photographie
Man Ray et la mode
C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation. Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur. Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.
11/2019
Techniques artistiques
Eco-résine créative
30 objets en résine écologique à réaliser pour la maison ! Illustrées par de magnifiques photographies, les créations d'Hazel Oliver vous donneront envie de vous lancer dans l'éco-résine ou vous inspireront de nouvelles idées si vous avez déjà de l'expérience. En commençant par les bases, l'auteure explique l'essentiel de ce que vous devez savoir, depuis la préparation de la résine écologique - dont les ingrédients sont disponibles dans tous les magasins de bricolage - jusqu'aux finitions, en passant par la fabrication et l'utilisation de moules sur mesure ou des techniques décoratives, comme les marbrures, le terrazzo ou les superpositions de couches. Les 30 projets sont répartis en trois parties. Pour la maison inclut des réalisations aussi utiles qu'esthétiques, comme des sous-verre ou un cale-porte en terrazzo marbré. Au chapitre Décorations, vous découvrirez des vases et des bougeoirs originaux, mais aussi des créations faites à partir de feuilles, de pommes de pin et autres éléments naturels. Enfin, la section Cadeaux présente des objets qui raviront vos proches, dont une assiette peinte, une bougie stratifiée ou encore un jeu de dames. Vous trouverez aussi quantité d'idées et d'astuces pour adapter ces projets selon vos envies.
09/2023
Beaux arts
L'architecture naturelle
" Quand une chose entretient une relation heureuse avec le lieu où elle se trouve, nous ressentons cette chose comme naturelle. C'est le mariage heureux de l'architecture et du lieu qui engendre l'architecture naturelle. " Architecte du stade olympique de Tokyo ou du musée Hiroshige et en France, de la cité des arts de Besançon, du FRAC de Marseille ou de l'étonnant conservatoire d'Aix-en-Provence, avec ses panneaux disposés en origami, du musée Albert Kahn, de la gare de Saint-Denis Pleyel en 2023, mais aussi de nombreuses maisons audacieuses en bambous ou en bois, Kengo Kuma décline le principe fondamental de l'architecture japonaise, qui relie l'homme et la nature. Il n'y a pas d'opposition entre le dedans et le dehors. Tout est affaire de gradation, de superpositions, de syntonie. A l'opposé de l'architecture occidentale pour qui la monumentalité est l'aboutissement. En huit chapitres, huit matériaux, huit réalisations emblématiques, cet architecte radical nous entraîne dans de nouvelles voies de coexistence avec la nature. Ce livre est à la fois, un livre d'histoire subjective de l'architecture, un manuel d'application pratique (toujours enlevé et souvent drôle) et une réflexion sur le sens de l'architecture.
10/2020
Sciences politiques
Rome dans les années de plomb. L'inscription urbaine des violences politiques (1966-1982)
Des milliers d'attentats armés, mélange dramatique d'assauts sur les institutions étatiques et de règlements de comptes dans le rue ; des dizaines de personnes assassinées, souvent des militants très jeunes, mais aussi de gens au hasard, se trouvant malheureusement au mauvais endroit au mauvais moment ; le massacre de son escorte et le kidnapping en plein jour de l'homme politique le plus important du pays, Aldo Moro, finalement exécuté par ses geôliers "brigadistes" après 55 jours de captivité. La superposition de cette offensive subversive avec des épisodes de terrorisme international, de gangstérisme, d'abus des forces de l'ordre, de scandales de corruption, dans une énorme période de crise de la vie démocratique italienne. Dans l'après-68, Rome a été l'incubateur et l'épicentre d'une expérience de violence politique parmi les plus longues et atroces de l'Europe occidentale. Par une approche interdisciplinaire, cette étude reconstruit la relation entre le territoire urbain et la mise en oeuvre d'une contestation armée, à caractère meurtrier, dans le cadre de la "guerre froide" et de la modernisation nationale, brutale et déséquilibrée, activée par le boom économique (1958-1963). Un travail très vaste et articulé - sans précédent dans la littérature historiographique, grâce notamment à des documents inédits et à l'élaboration d'infographies urbaines - qui a fait ressortir les particularités de la violence politique pratiquée à Rome, tout en attribuant la juste proportion au "poids" de la Capitale d'Italie dans le déploiement à l'échelle nationale de la "stratégie de la tension" (1969-1974) et des "années de plomb" (1975-1982).
12/2019
Monographies
L'ombre de Saturne
La Maison de l'Amérique latine présente la première grande exposition en France de l'artiste chilien Eugenio Tellez " L'ombre de Saturne " . Ce titre fait écho à la rétrospective que le musée national des Beaux-Arts de Santiago du Chili lui a consacrée en 2006 " Le sourire de Saturne " . L'exposition parisienne réunit, du 15 février au 22 avril 2023, une large sélection de ses oeuvres des quinze dernières années, comprenant peintures, collages, dessins, gravures et objets, que l'on retrouve en intégralité dans ce catalogue, accompagnée de textes d'Eugenio Tellez, de Maurizio Serra de l'Académie française, de Justo Pastor Mellado et de Stéphane Guégan. Inspiré par l'Atlas Mnémosyne de l'historien d'art allemand Aby Warburg et l'entrechoc visuel et mémoriel que provoque la superposition des images, Eugenio Tellez est un peintre d'histoire au sens large, qui manipule, décrypte et réordonne les forces en mouvement qui nous absorbent. Fasciné par l'iconographie de la guerre, Tellez se lance " à l'assaut " de la matière picturale, selon une manoeuvre destinée à préparer la surface, comme le ferait un lithographe, comme si par cet acte, il voulait préparer la toile à recevoir la mémoire matérialisée des dessins et des écrits, réalisés avec des techniques empruntées au burin, à la pointe sèche et à l'eau-forte. Le tableau s'imprègne donc en profondeur, pour devenir le support de ce qui lui sera confié en surface, afin de condenser le récit qui sera compris comme une " analyse de la situation concrète " .
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