Superposition
Extraits
Sciences politiques
Rome dans les années de plomb. L'inscription urbaine des violences politiques (1966-1982)
Des milliers d'attentats armés, mélange dramatique d'assauts sur les institutions étatiques et de règlements de comptes dans le rue ; des dizaines de personnes assassinées, souvent des militants très jeunes, mais aussi de gens au hasard, se trouvant malheureusement au mauvais endroit au mauvais moment ; le massacre de son escorte et le kidnapping en plein jour de l'homme politique le plus important du pays, Aldo Moro, finalement exécuté par ses geôliers "brigadistes" après 55 jours de captivité. La superposition de cette offensive subversive avec des épisodes de terrorisme international, de gangstérisme, d'abus des forces de l'ordre, de scandales de corruption, dans une énorme période de crise de la vie démocratique italienne. Dans l'après-68, Rome a été l'incubateur et l'épicentre d'une expérience de violence politique parmi les plus longues et atroces de l'Europe occidentale. Par une approche interdisciplinaire, cette étude reconstruit la relation entre le territoire urbain et la mise en oeuvre d'une contestation armée, à caractère meurtrier, dans le cadre de la "guerre froide" et de la modernisation nationale, brutale et déséquilibrée, activée par le boom économique (1958-1963). Un travail très vaste et articulé - sans précédent dans la littérature historiographique, grâce notamment à des documents inédits et à l'élaboration d'infographies urbaines - qui a fait ressortir les particularités de la violence politique pratiquée à Rome, tout en attribuant la juste proportion au "poids" de la Capitale d'Italie dans le déploiement à l'échelle nationale de la "stratégie de la tension" (1969-1974) et des "années de plomb" (1975-1982).
12/2019
Monographies
L'ombre de Saturne
La Maison de l'Amérique latine présente la première grande exposition en France de l'artiste chilien Eugenio Tellez " L'ombre de Saturne " . Ce titre fait écho à la rétrospective que le musée national des Beaux-Arts de Santiago du Chili lui a consacrée en 2006 " Le sourire de Saturne " . L'exposition parisienne réunit, du 15 février au 22 avril 2023, une large sélection de ses oeuvres des quinze dernières années, comprenant peintures, collages, dessins, gravures et objets, que l'on retrouve en intégralité dans ce catalogue, accompagnée de textes d'Eugenio Tellez, de Maurizio Serra de l'Académie française, de Justo Pastor Mellado et de Stéphane Guégan. Inspiré par l'Atlas Mnémosyne de l'historien d'art allemand Aby Warburg et l'entrechoc visuel et mémoriel que provoque la superposition des images, Eugenio Tellez est un peintre d'histoire au sens large, qui manipule, décrypte et réordonne les forces en mouvement qui nous absorbent. Fasciné par l'iconographie de la guerre, Tellez se lance " à l'assaut " de la matière picturale, selon une manoeuvre destinée à préparer la surface, comme le ferait un lithographe, comme si par cet acte, il voulait préparer la toile à recevoir la mémoire matérialisée des dessins et des écrits, réalisés avec des techniques empruntées au burin, à la pointe sèche et à l'eau-forte. Le tableau s'imprègne donc en profondeur, pour devenir le support de ce qui lui sera confié en surface, afin de condenser le récit qui sera compris comme une " analyse de la situation concrète " .
Evolution
Telliamed. Entretien d’un philosophe indien avec un missionnaire français sur la diminution de la mer
Le Telliamed porte en titre l'anagramme du nom de Benoît de Maillet (1656-1738), Consul de France en Egypte, dignitaire du régime de Louis XIV puis de Louis XV, qui fut aussi l'auteur clandestin de ce traité libertin et sulfureux. Le philosophe indien Telliamed propose, dans un dialogue situé au Caire en 1715, une explication mécaniste de la formation de la Terre fondée sur l'observation de la superposition de ses couches et des fossiles marins trouvés au sommet des montagnes. Il affirme, pour la première fois dans un texte scientifique, la très longue durée de l'histoire du globe (plus de deux milliards d'années) et l'origine de tous les êtres vivants, y compris l'Homme, dans la mer. Honni par la critique religieuse, ridiculisé par Voltaire mais lu en secret par Buffon et connu de Darwin, Telliamed fut célébré comme un précurseur (discuté) des idées évolutionnistes. Sa volonté d'appréhender la Terre comme un système, et de penser le destin de l'humanité en lien avec celui de notre planète, fait écho aujourd'hui à nos préoccupations : Le sort futur de notre Terre est incertain, prévient le philosophe indien... Le texte circula à partir de 1720 sous la forme de manuscrits clandestins. Il ne fut publié qu'en 1748, remanié par l'Abbé Le Mascrier que Maillet avait chargé de cette édition, et qui s'est employé à en brouiller le caractère antireligieux. La présente édition annotée donne à lire dans toute sa richesse et sa complexité cette oeuvre cruciale pour l'histoire des sciences de la nature.
10/2023
Monographies
L'ombre de Saturne
La Maison de l'Amérique latine présente la première grande exposition en France de l'artiste chilien Eugenio Tellez " L'ombre de Saturne " . Ce titre fait écho à la rétrospective que le musée national des Beaux-Arts de Santiago du Chili lui a consacrée en 2006 " Le sourire de Saturne " . L'exposition parisienne réunit, du 15 février au 22 avril 2023, une large sélection de ses oeuvres des quinze dernières années, comprenant peintures, collages, dessins, gravures et objets, que l'on retrouve en intégralité dans ce catalogue, accompagnée de textes d'Eugenio Tellez, de Maurizio Serra de l'Académie française, de Justo Pastor Mellado et de Stéphane Guégan. Inspiré par l'Atlas Mnémosyne de l'historien d'art allemand Aby Warburg et l'entrechoc visuel et mémoriel que provoque la superposition des images, Eugenio Tellez est un peintre d'histoire au sens large, qui manipule, décrypte et réordonne les forces en mouvement qui nous absorbent. Fasciné par l'iconographie de la guerre, Tellez se lance " à l'assaut " de la matière picturale, selon une manoeuvre destinée à préparer la surface, comme le ferait un lithographe, comme si par cet acte, il voulait préparer la toile à recevoir la mémoire matérialisée des dessins et des écrits, réalisés avec des techniques empruntées au burin, à la pointe sèche et à l'eau-forte. Le tableau s'imprègne donc en profondeur, pour devenir le support de ce qui lui sera confié en surface, afin de condenser le récit qui sera compris comme une " analyse de la situation concrète " .
02/2023
Critique littéraire
La nausée de Jean-Paul Sartre
""Un livre n'est rien qu'un petit tas de feuilles sèches, ou alors une grande forme en mouvement : la lecture. Ce mouvement, le romancier le capte, le guide, l'infléchit, il en fait la substance de ses personnages ; un roman, suite de lectures, de petites vies parasitaires dont chacune ne dure guère plus qu'une danse, se gonfle et se nourrit avec le temps de ses lecteurs" (Situations, I). Par ces mots de 1939 qui appartiennent à l'exorde d'un réquisitoire célèbre contre François Mauriac, Sartre insistait pour la première fois (il reviendra sur le sujet dans Qu'est-ce que la littérature ?) sur ce qu'on n'appelait pas encore la réception d'une oeuvre et sur l'importance de celle-ci dans la constitution de son sens. Qu'est-ce en effet que la postérité, sinon cette suite de résurrections successives, cette création continuée qui relie le geste de l'écrivain à l'activité de ses destinataires ? Qu'en est-il aujourd'hui de la survie de La Nausée ? Parvenu plus d'un demi-siècle après sa parution à l'état (enviable ?) de monument culturel, le premier roman de Sartre offre un exemple privilégié de cette superposition des lectures qui, en strates successives, arrivent à enrichir un texte de significations multiples. Les approches se sont additionnées, du résumé philosophique à l'étude psychanalytique, de l'analyse textuelle à l'étude de genèse, au point qu'un gros volume ne suffirait pas à rendre compte en détail des étapes de cette réception. [... ]" Jacques Deguy.
01/1993
Droit européen - Textes
Commentaire annoté de la Convention belgo-luxembourgeoise préventive de la double imposition
DROIT BELGO/LUXEMBOURGEOIS Le Luxembourg et la Belgique ont une histoire riche en échanges politiques et économiques. Les deux petits états frontaliers ont lancé leur processus d'intégration économique dès 1921 avec la création de l'Union Economique Belgo-Luxembourgeoise et, par la suite, du Benelux. Ils font également partie des membres fondateurs de l'Union européenne et de l'OCDE. La "Convention entre le Luxembourg et la Belgique en vue d'éviter les doubles impositions et de régler certaines questions en matière d'impôts sur le revenu et sur la fortune" , signée à Luxembourg le 17 septembre 1970, s'inscrit donc dans un environnement juridique complexe créé par la superposition de règles de droit interne, européen et international. Après un chapitre introductif au droit fiscal international, de sa genèse aux changements apportés par le BEPS et l'instrument multilatéral, l'ouvrage analyse ensuite chaque disposition de la Convention en les comparant à celles du Modèle de convention fiscale publié par l'OCDE en 2017 et ses commentaires. Ce faisant, il en soulève les principales difficultés d'application et d'interprétation compte tenu des particularités propres aux droits internes des deux Etats et du droit européen. Ce livre est un outil unique pour tout professionnel de la fiscalité amené à traiter d'un flux de revenu transfrontalier entre la Belgique et le Luxembourg. Il constitue également pour les étudiants un exemple d'application pratique d'une convention préventive de la double imposition et des problèmes communément rencontrés en la matière.
12/2022
Qualité
L'ISO 26000. Guide éthique face aux urgences sociétales
L'ISO 26000 formalisée par les représentants de 72 pays nous propose un guide éthique pour réussir les objectifs de responsabilité sociétale (RSE) et de développement durable (DD) portés par l'ONU. Les sept indicateurs de l'ISO 26000 constituent ainsi un outil de régulation de la mondialisation. La superposition des crises actuelles : économiques, environnementales, sécuritaires (accentuée par la guerre en Ukraine), sanitaire, énergétique, politique, démocratique et financière confronte les Etats et les citoyens à une situation inédite. La peur et la défiance bouleversent les schémas mentaux, provoquent le déclenchement des processus de protection et de défense individuels et collectifs créant une crise sociale et identitaire globale et multiforme au niveau national et international. Les objectifs de RSE et de DD, indissociables d'une vision partagée du développement économique, peuvent-ils être atteints dans un contexte d'opposition des blocs (occident global et pays BRICS), entraînant le délitement de la confiance et rendant improbable une gouvernance internationale notamment au sein de l'ONU ? Tissant un lien entre économie mondialisée, mentalité géopolitique et socio-économique, l'auteur nous démontre comment les outils de la pensée systémique peuvent contribuer à la création d'un modèle économique adapté aux urgences environnementales et sociales nous permettant de sortir de la confusion, de reprendre confiance et de consolider notre autonomie individuelle et collective. Ce livre présente aussi des initiatives porteuses d'espérance, des témoignages de l'implication, du courage et de la clairvoyance de quelques acteurs du changement, bien décidés à innover malgré le désordre géopolitique et socio-économique actuel.
11/2023
Jardinage
Jardiner sans bêcher. Cultivez sur sol vivant !
Rangez votre bêche et optez pour la superposition de couches organiques afin de cultiver sur un sol sain et vivant ! Vous en avez assez de retourner la terre de votre jardin tous les printemps, sachant que vous endommagez sa structure, que vous déplacez les graines de mauvaises herbes et que vous dérangez la vie organique du sol ? Sans compter que vous vous fatiguez et vous abîmez le dos ! La solution est on ne peut plus simple : arrêtez tout cela, rangez votre bêche ou votre motoculteur et laissez votre sol tranquille. Avec une telle approche, vous créez un environnement favorable à la constitution d'un sol vivant où les plantes bénéficient d'une terre riche en nutriments. Que vous optiez pour la technique des lasagnes ou des buttes, des couches de matières organiques sont ainsi empilées pour favoriser la croissance des plantes et accroître les rendements, tout en réduisant le désherbage, l'arrosage et plus généralement, le travail de jardinage. Dans cet ouvrage pratique et illustré, Charlie Nardozzi vous propose de découvrir pas à pas ses méthodes pour : - vous lancer dans le jardinage sans travailler le sol ; - créer des parterres sans bêcher ; - recycler les déchets végétaux afin de construire des buttes de culture ; - mettre en place un jardin en trou de serrure pour cultiver et composter au même endroit ; - transformer un potager en jardin sans bêcher ; - poursuivre vos cultures en intérieur. N'hésitez plus, lancez-vous et profi tez de vos abondantes récoltes tout en savourant le plaisir de jardiner sans vous fatiguer !
10/2023
Psychologie, psychanalyse
Le mythe individuel du névrosé. Poésie et vérité dans la névrose
" J'ai appris bien des choses de Claude Lévi-Strauss " dit Lacan. C'est d'abord que la structure symbolique domine. Quoi ? Le social, les relations de parenté, l'idéologie, mais aussi, pour chacun, son rapport au monde, ses relations sensibles, son complexe familial. C'est ensuite que des scénarios imaginaires, à savoir les mythes, et les rites qu'ils fondent, sont nécessaires à voiler les contradictions de la réalité économique et sociale. Troisième leçon : ces formations se transforment ; elles le font suivant des lois, qui sont mathématiques. Lacan investit ces leçons en psychanalyse. Le sujet aux prises Avec un réel impossible à symboliser produit un scénario fantasmatique qui met en scène un comportement stylisé, lequel peut prendre l'aspect d'une véritable cérémonie, voire s'accompagner d'un court délire. La superposition du cas freudien de " l'homme aux rats " et d'un épisode de la jeunesse de Goethe, sa passion pour la belle Frédérique, permet de dégager la formule du fantasme chez le névrosé : chaque fois qu'il réussit à coïncider avec lui-même, son partenaire sexuel se dédouble : quand sa vie amoureuse s'unifie, c'est alors un double narcissique qui apparaît, vivant par procuration à sa place. Deux autres textes complètent la conférence célèbre qui donne son titre au volume : un exposé sur la fonction religieuse du symbole occasion d'un dialogue désopilant avec Mircea Eliade : une question posée à Lévi-Strauss sur le rapport des mythes avec la structure concrète des sociétés primitives. Jacques-Alain Miller
11/2007
Littérature française
Pourquoi l'horizon ne suit pas la barre tordue du balcon
Ma voisine est un cauchemar ! On ne choisit pas ses voisins et Fabienne Yvert ne déroge pas à la règle. Mais, comme à son habitude, elle en profite pour sublimer le quotidien dans ce livre doux et amer, aussi cruel que bienveillant, qui fait le portrait poétique et drôle de la femme d'à-côté. Comme beaucoup de monde Marie préfèrerait être née en France, à Versailles-les-Oies comme presque tout le monde, elle est née ailleurs... Sur le papier, l'histoire est simple : un conflit de voisinage ou plutôt, une détestation pure de la voisine. Mais quand on ouvre un livre de Fabienne Yvert, rien n'est jamais tout à fait simple. Sans nous en rendre compte, sa poésie agit sur nous avec une intelligence malicieuse. Derrière la spontanéité de Pourquoi l'horizon... , se dessine ainsi en creux l'histoire d'une famille dans un bidonville amélioré de Marseille, où vit toujours Fabienne Yvert, et d'une immigration qui s'est nourri au rêve français d'une intégration. Fabienne Yvert écrit comme elle dessine, sculpte, met en scène : de collages en superposition de visions banales, de regards acérés sur le quotidien en pensées ironiques, elle offre un regard moderne sur notre monde. Son livre doux amer interroge notre façon d'interagir en société, ce " vivre ensemble " qui ressemble beaucoup à un " bricoler nos vies avec le peu qu'on a ". En cela, Pourquoi l'horizon se lit un peu comme l'improbable croisement, au bord de l'eau, des Mythologies de Barthes et des Paroles de Jacques Prévert.
10/2022
Multimédia
Droit du métavers. Chronique de l'avènement d'un nouvel espace-temps, entre disruption et continuité du droit du numérique
Révolution du numérique et véritable phénomène disruptif qui tire avantage de l'ensemble des avancées technologiques et juridiques liées à l'avènement de l'internet, le droit du métayers est l'opportunité nouvelle pour le droit du numérique de démontrer sa résilience et son efficacité. Contrairement à la réalité augmentée qui résulte de la superposition d'informations du monde réel et virtuel, le métayers est un monde à part entière... Il existe donc non pas un, mais plusieurs métayers. Cette diversité soulève des questions juridiques sur la compétence, la loi applicable et les domaines du droit concernés, tels que le droit des biens, le droit fiscal, le droit du travail et le droit d'auteur. Faut-il ajuster le droit existant, créer un droit dédié, ou les deux, en fonction des disciplines ? L'auteur explore ces questions et les zones d'ombre qui suscitent l'intérêt de la communauté juridique. Cet ouvrage est le seul à aborder tous les aspects du droit du métayers et propose des pistes de réflexion pour une prise en charge juridique complète par les universitaires et les praticiens. Premier ouvrage de droit généraliste sur le métayers, il dresse les contours, les défis et les perspectives d'avenir de cette notion, enrichissant ainsi les débats contemporains. Passionnée du droit des nouvelles technologies, l'auteure, titulaire d'un doctorat et enseignante dans ce domaine, offre une analyse approfondie des particularités du métayers, de ses liens avec les autres outils du numérique, tout en évaluant la capacité du droit du numérique à relever les défis posés.
03/2024
Philosophie
Platon-Nietzsche. L'autre manière de philosopher
Lire les Dialogues de Platon avec en tête les questions soulevées par Nietzsche m'a fait saisir en eux une force et une étrangeté usées par des myriades d'interprétations. Vérifier combien Nietzsche platonise" m'a permis de percevoir une pensée qui, par-delà Oui et Non, accumule hypothèses et points d'interrogation. Ce livre tente d'expliciter une évidence jusque-là souterraine : la parenté existant entre leurs manières de philosopher. Qui réduit leurs philosophies à un ensemble de doctrines peut seulement voir ce qui les oppose : pensée du devenir contre métaphysique de l'être, interprétation contre recherche dialectique de la vérité, corps pensant contre corps tombeau, la liste n'est pas close. Pour mettre en question ces oppositions, il fallait rappeler que penser est pour eux une aventure, une pluralité d'expériences joyeuses ou pénibles ouvrant sur des chemins à explorer. La méthode du contrepoint rigoureux, superposition de deux lignes mélodiques qui n'exclut pas les dissonances, était donc la plus indiquée. La mise en regard de leurs textes fait certes apparaître des renversements, mais surtout des échos ou des chiasmes. Le Socrate musicien" qu'était Platon et le Dionysos philosophos" dont Nietzsche se disait le disciple sont les figures croisées d'un philosophe que l'un invente et l'autre réinvente, d'un philosophe qui, ni métaphysicien ni anti-métaphysicien, est capable d'interroger impitoyablement comme de chanter au-dessus de la vie. Cette autre manière de philosopher est, peut-être, ce dont la philosophie a aujourd'hui besoin.
11/2015
Dessin
L'enluminé
Nous avons connaissance à présent de milliers de mondes à l'intérieur du monde de l'homme... Ces quelques mots de Pierre Jean Jouve ne sont pas sans faire écho à l'univers dessiné de Yoann Estevenin. Nous sommes peut-être en effet là dans des intériorités où n'opèrent pas encore, ou plus, les différences entre le féminin et le masculin, le lointain et le proche, la pudeur et l'indécence... En ce sens, aucun de ces dessins ne se présentent dans le cours d'un récit. Tous ne séjournent qu'en eux-mêmes, comme si tous ne se tenaient en aucun lieu, alors qu'en eux, pourtant, par eux, tant de choses se produisent et ont lieu. Et ce non-lieu où tout a lieu est très précisément la révélation même de ces matières étalées comme des fards, l'opération de ces superpositions, ces couches. Comme s'il était question de grimer, de maquiller toute la surface d'un monde possible, toute la matière de cette surface, sa peau, sa texture et son grain. Et non pour y chercher et découvrir ce qui pourrait s'y trouver caché, s'y trouver déjà, car seul le geste et sa manière de maquiller, de colorer, d'enduire, de déposer, fait ici présence en donnant formes par l'artifice à ces savantes et luxuriantes apparitions.
10/2021
Essais
Le cinéma et ses doubles. L'image de film à l'ère du foundfootage numérique et des écrans de poche
Les images de film circulent. Plus que jamais depuis leur numérisation, elles sont extraites, collectées, retouchées, remontées et rediffusées sur des supports variés, avec des conséquences indéniablement positives (redécouvrir des films, explorer la plasticité inégalée de l'image de cinéma) et d'autres plus controversées (le "vi-sionnage", individuel, fragmenté, distrait, qui remplace le regard attentif et le spectacle collectif). C'est aux effets de cette circulation que le présent ouvrage s'intéresse aux changements de forme, de réception, de sens et de valeur des images qu'elle implique. S'appuyant sur de nombreux exemples, Le cinéma et ses doubles est conçu comme une introduction aux problématiques et aux esthétiques engendrées par la double vie des images de film, au cinéma et sur d'autres écrans. Des téléphones portables aux écrans géants et aux installations multimédia, du long-métrage au mash-up et au GIF, le livre offre un panorama de formes, expériences et usages de l'image de film numérisée. Tout en rappelant que l'expérience partagée d'une projection de qualité reste le propre du cinéma, le livre explore les nouvelles configurations nées de la cohabitation des écrans et des images. Miniaturisation et gigantisme, superpositions et dédoublements, nouveaux rapports entre cadre et hors-champ : peuplé d'écrans, le champ du visible se complexifie, un phénomène auquel le cinéma contemporain non seulement participe, mais dont il s'empare.
03/2021
Littérature étrangère
Souvenirs de l'avenir
En 1978, une jeune femme en quête d'aventure, S. H., s'installe à New York dans l'intention d'écrire son premier roman. Mais elle se voit bientôt distraite de ses projets par sa mystérieuse voisine, Lucy Brite, dont les propos aussi confus qu'inquiétants lui parviennent à travers la mince cloison de leur immeuble décrépi. S. H. se met à transcrire les étranges monologues de Lucy, où il est question de la mort brutale de sa fille et du besoin qui la taraude de châtier son assassin. Jusqu'à cette nuit de violence où Lucy fait irruption dans l'appartement de S. H. Quarante ans plus tard, S. H. retrouve le journal qu'elle a tenu cette année-là et entame un récit autobiographique — Souvenirs de l'avenir—dans lequel elle juxtapose savamment les textes contenus dans le journal, les ébauches du roman qu'elle tentait d'écrire alors, et les commentaires que ces brouillons de jeunesse inspirent à la romancière chevronnée qu'elle est devenue, afin de créer un dialogue entre ses différents "moi" à travers les décennies. Virtuose, incisif et poignant, le septième roman de Siri Hustvedt rassemble et magnifie les thèmes qui ont fait d'elle l'un des écrivains les plus reconnus de sa génération : le caractère faillible de la mémoire, la brutalité du patriarcat, les traumatismes qui livrent leurs secrets bien des années plus tard, l'oeuvre du temps et la capacité de l'imaginaire à receler le présent, voire à le guérir. Ce "portrait de l'artiste en jeune femme", voluptueuse superposition de récits, est un subtil alliage de réminiscences, de drôlerie et de magie narrative.
09/2019
Troisième République
La loi de 1905 n'aura pas lieu. Histoire politique des séparations des Eglises et de l'Etat (1902-1908) Tome 2, La loi de 1905, légendes et réalités
Alors que les débats sur la laïcité sont nombreux et vifs, il est essentiel de revenir sur le processus qui a conduit à la loi de 1905, séparant les Eglises et l'Etat. lamais une "loi de liberté" (A. Briand), n'aurait dû advenir car deux France - la "fille aînée de l'Eglise" et celle issue de la Révolution - se combattaient, entraînant le pays vers une "guerre civile". Or un retournement de situation se produit. La loi la plus importante de la Troisième République s'élabore avec des majorités variables, issues des deux camps antagonistes. Ce résultat découle de la superposition de deux conflits ; en effet à cette "guerre" séculaire de deux France s'ajoute une très inattendue "guerre" des gauches, significativement oubliée, qui met aux prises laurés et Clemenceau. En définitive se réalise un "équilibre des frustrations., fondé sur de nombreux paradoxes. Cette étude, de loin la plus complète jamais rédigée sur une loi plus célèbre que connue, renouvelle son approche en traquant les oublis mémoriels, en montrant l'importance du contexte international (guerre russo-japonaise), la référence à des modèles étrangers (Mexique, Etats-Unis...), les stratégies des forces politiques et religieuses, les différentes visions de la Séparation qui se sont opposées et les stratagèmes victorieux de Briand, oscillant entre Weber et Marivaux. L'auteur énonce 32 thèses novatrices : elles permettent de comprendre pourquoi une loi, qui semblait irréalisable, est devenue un fait historique majeur, toujours actuel en notre XXIe siècle, où la liberté de conscience et la neutralité de la puissance publique, bref la laïcité, sont plus que jamais au premier plan de nos préoccupations.
11/2021
Esthétique
Des œuvres et des discours: Portrait de l'artiste en chercheur
Dans Le Mot peint (1975), l'écrivain Tom Wolfe imaginait ironiquement le moment où les musées n'exposeraient plus les oeuvres des peintres Jackson Pollock, Willem De Kooning ou Jasper Johns accompagnées de petits cartels portant des commentaires des critiques Clement Greenberg, Harold Rosenberg ou Leo Steinberg, mais accrocheraient sur leurs murs les reproductions agrandies de ces mêmes textes accompagnées de petits cartels où figureraient les reproductions des oeuvres commentées. De fait, la chose s'est réalisée : l'artiste John Baldessari a effectivement exposé une toile intitulée Clement Greenberg (1967-1968), qui ne consiste en rien d'autre qu'en la reproduction d'un texte du critique, réalisant ainsi la superposition parfaite de l'oeuvre et du texte. C'était là une étape dans un processus continu d'intellectualisation de l'art dont il s'agira ici d'identifier les divers moments saillants et les formes spécifiques, depuis les premiers textes théoriques sur les arts du dessin à la Renaissance jusqu'à la posture contemporaine de l'artiste en chercheur de sciences sociales, en passant par les Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, le temps des Manifestes et celui des "théories persuasives" de la Modernité tardive. Il s'agira plus particulièrement d'étudier ce qui a rendu possible les formes les plus contemporaines de cette prolifération discursive, en montrant qu'elles sont nées de la convergence de deux phénomènes distincts qui, au cours du XXe siècle, ont affecté la sphère artistique d'une part et la sphère académique de l'autre. Le premier est la désartification de l'art ; le second, la dé-régulation des sciences humaines.
02/2022
Littérature française (poches)
Le voyeur
Dans ce roman policier, il n’y a ni police, ni intrigue policière. Peut-être y a-t-il un crime, mais il n’est sans doute pas le crime d’apparence dont le livre cherche, avec trop de préméditation, à nous convaincre. Mais il y a une inconnue. Durant les heures que Mathias, le voyageur de commerce, a passées dans le petit pays de son enfance pour y vendre des bracelets-montres, s’est glissé un temps mort qui ne peut être récupéré. De ce vide, nous ne pouvons nous approcher directement ; nous ne pouvons même pas le situer à un moment du temps commun, mais de même que, dans la tradition du roman policier, le crime nous conduit au criminel par un labyrinthe passionnant de soupçons et d’indices, de même, ici, nous soupçonnons peu à peu la description minutieusement objective, où tout est recensé, exprimé et révélé, d’avoir pour centre une lacune qui est comme l’origine et la source de cette extrême clarté par laquelle nous voyons tout, sauf elle-même. Ce point obscur qui nous permet de voir, voilà le but de la recherche et le lieu, l’enjeu de l’intrigue. Comment y sommes-nous conduits ? Moins par le fil d’une anecdote que par un art raffiné d’images. La scène à laquelle nous n’assistons pas n’est rien d’autre qu’une image centrale qui se construit peu à peu par une superposition subtile de détails, figures, de souvenirs, par la métamorphose et l’infléchissement insensible d’un dessin ou d’un schème autour duquel tout ce que voit le voyageur s’organise et s’anime.
10/2013
Acoustique, bruit
Exercices d'acoustique. Tome 3, Problèmes avancés
Dans la continuité des tomes I et II, consacrés respectivement à des exercices de base et des exercices d'approfondissement, ce Tome III achève l'ouvrage en abordant certains problèmes avancés d'acoustique. Les phénomènes pris en compte et les méthodes de résolution utilisées en élèvent le niveau. Dans le chapitre 11, des problèmes de diffusion en coordonnées sphériques et cylindriques sont résolus par les séries modales ou par la méthode de Wiener-Hopf. Le chapitre 12 est consacré aux représentations de Fourier spatiales des champs acoustiques, considérés comme superpositions d'ondes planes. La méthode est appliquée aux faisceaux de transducteurs et à leur interaction avec des interfaces et des structures. Dans le chapitre 13, le fluide reste homogène et au repos, mais il est supposé dissipatif (thermo-visqueux). Sont étudiées successivement : la propagation en milieu fermé, en guides étroits, en espace infini et en milieu à deux dimensions. Dans le dernier chapitre, le fluide est idéal mais tour à tour non homogène au repos et homogène siège d'une vitesse d'entraînement : les études considérées portent sur des phénomènes dans des guides d'ondes et dans des espaces semi-infinis. Sommaire Chapitre 11. La diffusion acoustique Chapitre 12. Transformation de Fourier et champs acoustiques Chapitre 13. Champs acoustiques en fluides thermo-visqueux Guides, espaces clos, espaces semi-infinis et infinis Chapitre 14. Propagation acoustique en milieux lentement variables dans l'espace
04/2021
Thrillers
Le manoir
"Entrez Gonzo, ah oui, vous vous rappelez, hein, la dernière fois, je vous avais conseillé de ne pas trop vous acharner sur les enquêtes, et même de ne pas impérativement à les résoudre car notre objectif est avant tout de satisfaire l'opinion, qui aime la fable, à nous donc d'écrire des pages nouvelles qui proposent une explication à peu près satisfaisante. Il s'agit en fait d'endormir leur sagacité, et après l'avoir endormie, souffler au-dessus de leurs grandes têtes creuses un récit crédible qui satisfasse également les juges. Vous vous rappelez ? Le "solipsisme convivial", hé hé, la superposition infinie de versions, de prélèvements, de sondes dans le réel, pour mettre à jour son déploiement ondulatoire ? Eh oui Gonzo. Regardez ! " A ce moment, il se tourna vers son électrophone, sortit un disque vinyle de sa pochette, et le posa sur l'électrophone. "Vous écoutez cette jolie musique, hein Gonzo ? " Il prit un air ému, compassé même, puis fit une épouvantable grimace avant de taper du poing sur son bureau. "Eh bien, c'est à vous maintenant de composer une nouvelle sonate, Gonzo ! mais luxueuse celle-là, bien ornée, avec des ostinatos et des trilles ! Après Le Carré parfait, Gonzo est chargé par son supérieur le commissaire Zifrin d'enquêter sur un nouveau meurtre. Dans une vieille famille décadente – et plutôt inquiétante – de la Bretagne bigoudine, une vieille femme, Adeline Delanutte, a été assassinée avec un pied de lampe. Tous les soupçons se portent vers ses deux fils, Alexandre et Alfred. Fidèle à sa méthode d'investigation, Gonzo, vite piégé par le huis clos névrotique du manoir, parviendra-t-il à trouver une issue à cette enquête ?
05/2023
Sociologie
La santé au travail, entre savoirs et pouvoirs. 19e et 20e siècle
L'importance croissante des questions de santé au travail appelle de multiples mises en perspective historiques. Les textes rassemblés dans ce livre traitent de la production des savoirs, de l'action des forces sociales et du jeu des institutions à l'égard de la santé des travailleurs, au cours de deux siècles d'industrialisation. Chacun de ces trois thèmes forme une partie du livre. La première porte donc sur les connaissances. Au cours de cette période s'élaborent des savoirs marqués par une tension entre progrès des connaissances et dénis des risques, sous divers arguments. Le passage de la connaissance à l'expertise traduit la pleine insertion de cette connaissance dans le jeu social. La seconde section étudie les politiques de santé au travail menées dans les entreprises. Qu'il s'agisse de la prévention ou de la place accordée aux activités médicales, la superposition des objectifs, faisant certes la part belle à la défense des intérêts patronaux, entraîne une complexité de pratiques. Entre autres facteurs, le secteur d'activité, la taille des entreprises et leur statut, public ou privé, éclairent les politiques suivies. La troisième partie s'attache au jeu de différents acteurs et institutions. À rebours de certaines visions courantes, plusieurs contributions montrent des syndicats s'engageant dans la défense de la santé des travailleurs, face à un patronat dont l'attitude varie selon les secteurs, les conjonctures et les risques concernés. Un prologue aborde la période dans une perspective transnationale. Partant d'une revue de la recherche dans différents pays, il réexamine les combinaisons nationales successives, en prenant en compte les dimensions politiques, économiques et sociales de la santé au travail. Il souligne de nombreuses régularités dans le jeu des acteurs, qui mettent en perspective les régimes de responsabilité ou d'assurances et leurs évolutions.
04/2011
Musique, danse
Différentes phases. Ecrits, 1965-2016
Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich (né en 1936) est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, superposition et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un "processus" d'écoute. L'étiquette "minimaliste" qui qualifie généralement sa musique ne lui convient pas vraiment ; le compositeur préfère parler de "musique à pulsations". Car chez Reich, répéter ne revient pas à simplifier. Son oeuvre interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes (musical et vocal ; corporel, urbain, plastique et mécanique), et l'économie de moyen dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1 h 30 de musique à partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une pièce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping music). L'oeuvre de Reich nait au sein des avant-gardes de l'Amérique des années 1960. Mais son projet est plus large et cultive le dialogue avec des formes de musique ancienne et populaire (jazz, rock, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique médiévale, etc.). Sa musique a très tôt conquis un large public - sans pour autant épuiser son incessante quête créative. C'est peu de dire que Steve Reich a porté plusieurs casquettes : chauffeur de taxi a ? New York à sa sortie de l'université, fondateur d'une société de déménagement avec Philip Glass, il décide de gagner la côte Ouest pour prolonger ses expérimentations musicales, puis hésite à suivre ses amis au sein du groupe de rock Grateful Dead... Un parcours entrecoupé de découvertes et de voyages, notamment au Ghana où il étudie l'essence de la rythmique africaine. Ce volume regroupe les écrits de Steve Reich depuis 1965, ainsi que les principaux entretiens qu'il a menés jusqu'à aujourd'hui.
11/2016
Littérature française
Les poupées
1953. Sous le pseudonyme de Ka-Tzetnik 135633, Yehiel Dinur, survivant d'Auschwitz, publie House of Dolls qui le rendra mondialement célèbre. Présenté comme le récit de sa soeur Daniella forcée à se prostituer dans un camp de concentration nazie, le livre transcende toute idée de vérité historique pour basculer dans des fictions fantasmatiques nées de sa terrible expérience des camps. Rome 1968, le réalisateur Luchino Visconti voit une apparition démoniaque surgir dans la pénombre de son appartement. La créature lui inspire Les Damnés et l'entraîne jusqu'à son pandémonium. Los Angeles 1968, le producteur de séries B Bob Cresse prépare le tournage d'un film qui va "révolutionner l'histoire du cinéma" , selon lui. Premier long métrage à mettre en scène les sections de la joie nazis, Love Camp 7 fera du pionnier un paria. Khartoum 1974, la cinéaste Leni Riefenstahl, qui édifia les canons esthétiques du nazisme à travers ses films de propagande, se lance dans une expédition photographique au sud Soudan, cherchant à capturer "la beauté éternelle" du peuple Nouba et à faire oublier son passé. D'Israël à Hollywood, de l'Italie à l'Afrique noire s'élaborent ainsi les conditions d'une vague cinématographique sans limites et sans morale : la Nazisploitation. De la série B Love Camp 7 au film d'auteur grand spectacle Les Damnés, du "nazi trash" au "nazi chic" , deux veines a priori opposées exploitent à l'identique une même fascination pour la mort, le mal et la décadence avec le kitch comme seul horizon esthétique. Au vertige créé par la superposition des récits s'ajoute celui du questionnement de cette exaltation de la pornographie et de l'ultraviolence sous le feu du nazisme. De ces destins entrecroisés, Clovis Goux tire un roman qui sous-tend, avec force et virtuosité, limites de la fiction et dérives de l'art.
03/2022
Algorithmes
Introduction à l'informatique quantique. Des fondamentaux à votre première application
Véritable introduction à l'informatique quantique enrichie d'exemples et de mises en pratique, ce livre s'adresse à toute personne curieuse, familière avec les sciences et l'informatique en particulier, sans pour autant en être spécialiste. Comprendre, converser et appliquer, c'est l'approche pédagogique retenue par l'auteur pour transmettre au lecteur les clés nécessaires qui lui permettront de transformer une idée en application avec l'informatique quantique. Le premier chapitre est une introduction qui présente l'histoire de l'informatique quantique, en commençant par les premières expériences de physique quantique. Les promesses de l'informatique quantique pour la sécurité ou encore la finance y sont également présentées. Le lecteur aborde ensuite les concepts fondamentaux de l'informatique quantique que sont la superposition, l'intrication et la téléportation quantiques et découvre dans le cadre d'une mise en pratique l'utilisation de Qiskit, une bibliothèque de code pour l'informatique quantique. Dans un troisième chapitre, l'auteur expose les limites et les enjeux en informatique quantique pour amener le lecteur à parler avec aisance de l'informatique quantique et à comprendre l'impact et les évolutions possibles de cette technologie. On y découvre les architectures physiques des ordinateurs quantiques existants, afin de mettre en avant certaines limites comme la nécessité de refroidir les ordinateurs et la décohérence quantiques. Ce chapitre aborde ensuite les solutions, matérielles et logicielles, pour résoudre ces problèmes. Des applications originales, comme l'art quantique ainsi qu'un cas d'utilisation pratique avec des données bancaires sont également détaillés. En fin de lecture, le lecteur est invité à aller une étape plus loin avec une étude de cas fictive, qui lui permettra de concrétiser une idée en un programme quantique fonctionnel. Il est ensuite amené à évaluer l'intérêt ou non de l'informatique quantique pour cet usage.
03/2024
Beaux arts
Modèles pour une tour des sports à Paris. NP2F architectes
L'Ile-de-France compte aujourd'hui plus de 28000 installations sportives, mais les Franciliens, de plus en plus nombreux, réclament davantage de lieux pour courir, grimper, nager, pédaler, jouer... Le sport est le premier des loisirs métropolitains. Pour satisfaire ces attentes, des équipements existants s'adaptent aux rythmes de vie, et les nouvelles opérations urbaines intègrent désormais sa pratique. Cependant, il est aussi possible d'envisager de nouveaux lieux et d'autres architectures répondant tant aux enjeux sportifs et environnementaux qu'aux spécificités du territoire francilien. Menée dans le cadre de la plateforme de recherche FAIRE, l'étude pour une "Tour des Sports à Paris", portée par l'équipe d'architectes et urbanistes NP2F, lauréats des Albums des jeunes architectes et paysagistes, et réalisée en partenariat avec l'UCPA, propose un nouveau type de construction et d'usages plus compact et plus mixte. La superposition de surfaces sportives mais également commerciales ou de bureaux, déclinée en différents scénarios, constitue une alternative à la séparation classique des programmes. Il s'agit de créer des espaces diversifiés, adaptés à chacune des pratiques, tout en offrant un véritable service urbain. L'équipe entend par ailleurs inventer d'autres stratégies thermiques et environnementales pour que ce bâtiment inédit réponde aux nécessaires enjeux de frugalité énergétique. Parmi les dix plus grandes villes de France, la capitale est la mieux dotée en équipements sportifs par rapport à sa superficie, mais la moins bien pourvue quant au nombre de ses habitants. Elle est aussi l'une des villes les plus denses au monde. Au gré de ses transformations, le sport à Paris n'a cessé d'évoluer, y compris dans sa relation privilégiée à l'espace public et à la nature urbaine. Les différentes stratégies de la Tour des sports présentées dans cette étude, validées dans leur équilibre économique, démontrent la possibilité d'un nouveau modèle, qui permettra de consommer moins de territoire pour offrir plus d'usages sportifs, ouverts sur la ville et porteurs des valeurs essentielles de mixité sociale et générationnelle.
02/2019
Photographes
Bernar Venet. Photographies
Bernar Venet célébré dans le monde entier pour son oeuvre sculptée, pièces monumentales en acier corten, a pratiqué la photographie tout au long de sa carrière. Par séries, en marge, ce médium photographique a été le vecteur de plusieurs explorations plastiques dont ce catalogue raisonné va fixer l'histoire. Les Macadams trouvent leur origine en 1961, alors qu'à 19 ans il se promène près de Marseille : il observe sur les pans d'une falaise une coulure de goudron solidifié... qu'il photographie pour mémoriser cet évènement aléatoire. Deux ans plus tard, il travaille le goudron sur des toiles et prend un ensemble de photographies de macadam qui constituent cette première série sur la matière, alors que la série Acier roulé est réalisée en observant les fusions du métal, matière familière pour le sculpteur qu'il est. Fruit de son goût pour les expérimentations, il réalise les séries Photofax (effacement progressif de l'image par envois successifs par fax) et Saturations (projet graphique de superposition progressive de plusieurs pages d'un dictionnaire, les unes sur les autres, l'accumulation des couches successives aboutissant au noir profond). Curieux de sciences et de techniques, Bernar Venet explore par ailleurs les moyens photographiques sophistiqués des laboratoires scientifiques les plus pointus : il réalise une série de "particules" élémentaires en mouvement dans le synchrotron (Bubble chambers) ou photographie l'invisible (Plasma in the Tokamak), images créées par des champs magnétiques générés par de très puissants aimants supraconducteurs... Bernar Venet a également, toute sa vie, réalisé des portraits en noir et blanc, de ses proches comme des artistes et amis qu'il fréquente : Man Ray, Andy Warhol, Richard Serra, Arman, Christo... mais aussi des Portraits noirs, presque invisibles ceux-là, en argentiques ou polaroïd, réalisés dans le noir absolu, qui semblent presque uniformément noirs et où seule une vague lueur permet de distinguer un profil, une présence. "La seule chose qui compte c'est qu'entre ce noir et l'objectif, il [le photographié] était bien là. ". . dit d'eux Bernar Venet.
11/2022
Langues régionales
Le Gascon, les mots et le système. Edition revue et augmentée
Le gascon, les mots et le système est un "essai" , au sens où Montaigne employa ce nom, pour essayer de renouveler la description de cette langue romane et la vision que l'on peut en avoir. Il ne prétend pas annuler l'ouvrage fameux de Gerhard Rohlfs, Le gascon, Etudes de philologie pyrénéenne, ou se substituer à lui. Mais cet ouvrage date déjà de 1935 et la seconde comme la troisième édition (en 1970 puis en 1976) n'ont presque pas tenu compte de la publication, en six volumes, de l'Atlas Linguistique et Ethnographique de la Gascogne (ALGc). Or aucune étude, désormais, ne pourrait se dispenser d'utiliser ce travail magistral qui cartographie une documentation de première main recueillie, pendant des années, à même le terrain. Le gascon, les mots et le système prend donc en compte, et le plus possible, ces données nouvelles sans toutefois penser un instant épuiser son sujet : l'Atlas contient 2531 cartes et leur étude intégrale serait l'objet d'une "somme" que du reste personne sans doute ne saurait écrire seul aujourd'hui - ni même entreprendre. Pourtant, Le Gascon, les mots et le système n'est pas seulement un ouvrage de pure description ; une configuration nouvelle des cartes ALGc par l'auteur, leur superposition, permettent de montrer, à l'image des clichés radiographiques, comment certains processus occupent le même espace, ou s'y distribuent, ou bien s'excluent. Des interprétations inédites qui concernent certains phénomènes marquants de l'idiome sont dès lors proposées. Ce livre est donc "quelque chose d'autre" sans que cela rende caduques les recherches conduites jusqu'ici. A cette étude s'ajoutent trois développements qu'on ne pouvait éviter : la position exceptionnelle qu'occupe le gascon dans le vaste domaine des langues d'oc y est précisée, les sources du lexique y sont étudiées, la situation de l'idiome, aujourd'hui et demain, y est analysée.
09/2023
Science-fiction
Ada
Ada, c'est le prénom de la fille de Byron, qui aida Charles Babbage à mettre au point la machine à différences, ancêtre de l'ordinateur. C'est aussi le nom d'une mystérieuse disquette remise à Shimizu, un concepteur de jeux de simulation. C'est un super-accélérateur de particules, à moins qu'il ne s'agisse que d'un simulateur d'accélérateur imaginé par un écrivain de science-fiction de seconde zone. Et c'est également un ordinateur quantique qui crée des mondes parallèles... Dans le monde quantique, un accélérateur de particules d'un genre nouveau peut taire coexister dans ses anneaux des réalités multiples. Dans le monde quantique, Yukari, la fille de la secrétaire de Shimizu, a été et n'a pas été renversée par un camion. Dans le monde quantique, toute distinction entre virtuel et réel est abolie, et Frankenstein peut partir à la rencontre de Mary Shelley. Dans le monde quantique, un concepteur de jeux de simulation et un écrivain peuvent rejouer aux frontières de l'univers l'ultime combat commencé dans la plaine d'Armageddon. Convergence de la fonction d'onde, superposition d'états, les principes de la physique quantique déterminent la forme même de cet impressionnant roman, accrétion incertaine de fictions plurielles, mise en scène floue de concordances multiples. De l'ère sassanide au Japon contemporain, de l'Angleterre victorienne à un futur qui n'est pas moins incertain que le présent, Masaki Yamada compose une fable vertigineuse dans laquelle des réalités indistinctes naissent et disparaissent à l'infini, et répètent, telle une vague ininterrompue, leur va-et-vient incessant sur les rivages de l'existence. Byron pleurait "ceux qui pleurent au bord des fleuves de Babylone, dont les autels sont déserts et la patrie un songe". Rejouant le geste du poète, Yamada chante l'étrange complainte de ces Juifs 2.0, pauvres mortels égarés dans les mondes parallèles de l'univers quantique, doublement vagabonds puisqu'ils vont jusqu'à se perdre dans les souvenirs de leur errance.
04/2014
Photographie
Pour vivre ici
Sophie Zénon a développé une recherche autour du site du Hartmannswillerkopf (HWK), rebaptisé "Vieil Armand" après guerre, dans le massif des Vosges. Elle y questionne la notion de restitution de la mémoire d'un lieu de conflit de la première guerre mondiale. La spécificité de cet endroit est d'avoir été une ligne de front à la frontière entre la France et l'Allemagne. Pour vivre ici, titre emprunté à un poème de Paul Eluard, puise sa source dans une mémoire du conflit encore aujourd'hui très vive parmi la population. A mi-chemin entre recherches documentaires et esthétiques, ce livre propose une interprétation du lieu à partir de sa forêt (et notamment des arbres qui la constituent) et une approche du site par ceux qui le vivent, le côtoient, le pratiquent. Paysages "vibrés" , lumières éblouissantes, superpositions de documents d'archives et d'éléments naturels réalisées in situ constituent la trame d'une écriture photographique personnelle pour rendre compte tant de "l'esprit des lieux" que de la manière dont les hommes ont aujourd'hui appris à vivre avec cette forêt chargée d'Histoire. Des textes issus d'entretiens avec Raoul Ermel, ébéniste vivant sur la commune de Wattwiller et grand connaisseur du site, témoigne de manière sensible de sa relation à la forêt. Ses commentaires autour des photographies d'arbres de Sophie Zénon, nous disent tout l'émerveillement, mais aussi les croyances populaires attachées au lieu. Cette voix singulière alterne dans le livre avec des extraits d'un journal de 1915 écrit par l'aspirant Henri Martin, publié en 1936 aux éditions Payot sous le titre Le Vieil Armand : il y évoque, lui aussi, mais en pleine guerre de tranchées, la même forêt.
04/2019
Philosophie
ECRIRE A LA LUMIERE. Le philosophe et l'ordinateur
Cet essai traite du mode d'existence de la philosophie à l'âge de l'ordinateur et, du rapport indissociable entre écriture et instrument employé. L'idée n'est pas récente : Platon considérait l'écriture à la plume et à l'encre comme une activité infructueuse, et se servait de l'expression écrire à l'eau pour la distinguer de l'écriture dans l'âme. Contenant plus d'une ambiguïté, cette expression permet d'aborder une série de questions sur les rapports entre la philosophie et la technique d'écriture utilisée. Il s'agit notamment de s'interroger sur les préférences des philosophes pour certaines techniques et de reconsidérer leurs théories de l'écriture à la lumière de l'écriture électronique. En partant des espoirs bien précis que nourrissait Platon au sujet du discours oral et du discours écrit, une première analyse cherche à déterminer s'il aurait renoncé à écrire ses dialogues au moyen de l'ordinateur. L'enquête se poursuit chez Heidegger où l'apparente préférence pour l'écriture à la main conduit inévitablement à replacer la philosophie heideggerienne de la technique dans le cadre des technologies les plus avancées. Sont évaluées, en outre, les implications d'une technogrammatologie chez Derrida, théorie de l'écriture qui inclut également l'emploi de l'ordinateur. Puisque la question de la technique utilisée joue un rôle majeur dans ce débat, il importe également de prendre en considération les différentes formes d'expression de la philosophie, le fait que l'ordinateur rend possibles de nouvelles écritures et lectures, et les déplacements qui s'opèrent entre écriture privée, écriture publique et écriture collective. Sont ainsi pris en compte l'expérience de la lecture selon les phénoménologues, l'apport de l'esthétique dans le multimédia, sans oublier la transformation du code éthique depuis l'informatisation de la société et la quête d'une altitude adéquate face aux nouvelles technologies envahissantes. Et à l'arrière-plan de ces différentes approches, se dessine la recherche d'une possible coexistence des différentes techniques d'écriture caractérisée par les mots à la fois et superposition, traits caractéristiques et répétitifs de cet essai.
03/1999
