Radieux

Qu'est-ce que le paradis ? Les hommes du Moyen Age l'imaginaient comme une ville aux murs d'or, entourée de prairies fleuries baignant dans une lumière divine, où évoluaient des cortèges de saints vêtus de couleurs chatoyantes. Car, pour les chrétiens d'autrefois, le royaume des cieux, où les élus contemplaient Dieu et connaissaient le bonheur éternel, était un lieu concret, qu'ils se représentaient à partir des réalités terrestres. Un lieu dont les visionnaires ont donné de surprenantes descriptions et dont les beautés ont inspiré pendant des siècles enlumineurs, peintres, sculpteurs et musiciens. Jean Delumeau, avec son habituelle limpidité d'écriture, nous explique comment cette espérance d'un au-delà radieux s'est construite, puis transformée. Il nous montre que les " réalités indicibles " du paradis ont suscité un imaginaire inépuisable qui sous-tend toute l'histoire de l'Occident. A partir du concile de Trente, l'Eglise catholique décide de limiter l'intrusion des réalités profanes dans le sacré céleste, et dès lors les artistes vont surtout s'attacher à suggérer le chemin qui conduit au paradis. Les coupoles des églises, les perspectives vertigineuses et les trompe-l'œil de l'art baroque guident le regard et l'âme vers les hauteurs du ciel, et font écho au " ravissement " que Jean de la Croix et Thérèse d'Avila tentent de décrire avec leurs mots. Le paradis s'éloigne peu à peu de la terre. La nouvelle cosmographie introduit le trouble sur sa localisation, et la lumière - jusque-là réputée manifestation divine - devient objet de science. Le ciel se déconstruit, mais non l'au-delà que les croyants définissent désormais comme une " utopie ", c'est-à-dire comme un non-lieu, et aussi comme une nouvelle vie où les hommes se retrouveront près d'un Dieu d'amour, dans une fraternité universelle. Jean Delumeau achève ainsi sa nouvelle enquête historique par une méditation sur l'espoir d'aujourd'hui.

Eleanor et Edward Hamilton mènent une vie parfaite, mais ils cachent un secret qui menace de briser leur monde. Londres, 1929. Eleanor Hamilton est une mère dévouée et l'épouse adorée d'un célèbre héros de guerre. Son mari, Edward, est un pionnier du mouvement eugéniste. Les Hamilton sont en pleine ascension sociale et rien ne semble pouvoir entraver leur avenir radieux. Lorsque Mabel, leur petite fille, commence à avoir des crises, ils doivent faire face à une vérité dramatique : Mabel est épileptique, l'une des maladies " indésirables " contre lesquelles Edward fait campagne. Obligé de cacher leur fille pour ne pas mettre en péril l'oeuvre d'Edward, le couple doit affronter leur passé et les secrets qui ont été enterrés. Eleanor et Edward seront-ils capables de se battre pour leur famille ? Ou la vérité les détruira-t-elle ? Par l'autrice de La Fille du Reich. " J'étais complètement sous le charme de cette histoire puissante, captivante et finalement réconfortante. Bravo, Louise, vous avez encore réussi ! " Gill Thompson " L'histoire d'une jeune fille qui devient épileptique, avec des conséquences dévastatrices pour ses parents et elle, est mise en scène avec finesse et déchire le coeur. J'ai été fascinée par le mouvement eugéniste et par les approches médicales de l'épilepsie dans les années 1920. Louise Fein possède un talent rare pour plonger les lecteurs dans l'histoire de ses personnages et nous inviter à réfléchir sur ce que nous ferions. Son style est vif, chaleureux et attachant, et elle est devenue l'un de mes nouveaux auteurs préférés. " Gill Paul " Alliant une belle écriture à des recherches méticuleuses, Louise Fein vous emportera dans cette histoire aux multiples facettes qui vous invitera à lire jusqu'au bout de la nuit. L'Enfant du secret est un roman époustouflant. Dès le début, j'ai été immergée dans le monde d'Eleanor, d'Edward et de la petite Mabel. J'ai vécu avec eux, et je penserai à eux pendant très longtemps encore. " Jenny Ashcroft

Aveugle Occident : des décennies durant, il a cru que le soleil de l'Avenir radieux se levait à l'Est, et crie à présent son angoisse face à la montée des aspirations nationales avec autant de force qu'il se tut pendant soixante-dix ans devant l'asservissement, voire l'écrasement ou la déportation de ces mêmes nations. C'est vrai, une fois ses espaces rendus à la liberté, l'Histoire décomprimée se défoule, elle bouillonne, et tout l'arriéré de problèmes, de rancoeurs, de frustrations, d'aspirations contradictoires remonte au jour. Qui pourrait s'en étonner ? C'est vrai, le désastre communiste a ravalé l'ex-Supergrand au rang de pays en voie de développement attendant son salut de l'aide étrangère. Ceux qui ne refusaient pas leurs faveurs à l'URSS les mesureront-ils à la Russie démocratique ? C'est vrai encore, les premières années du retour à la liberté sont d'autant plus difficiles que les réformes font attendre leurs premiers effets positifs et que l'entrée dans l'économie de marché engendre d'abord plus de soucis et de mécontentements que de mieux-être. Mais qui ne garde souvenir du dur enfantement de l'Etat de droit en Occident même ? Une utopie totalitaire remisée à son tour aux poubelles de l'Histoire, un Empire démembré, des nations satellites rendues à la souveraineté, des peuples recouvrant leur dignité et la libre disposition de leur destin, des libertés rétablies, des institutions démocratiquement élues et fonctionnant, une volonté de paix tangible exprimée dans les pourparlers sur le désarmement et par le ralliement aux décisions conformes au droit international, l'aspiration à faire corps avec la civilisation occidentale et à partager ses valeurs _ trouve-t-on dans l'Histoire moderne une conversion d'une telle rapidité et d'une telle ampleur ? Telle est la victoire d'unpeuple et d'un pays, la Russie, qui, ayant défait le communisme et ses démons, se réapproprie son destin, celui d'un grand pays moderne d'Europe.

En 1900, dominatrice, débordant d'hommes et de vitalité, l'Europe attend tout du siècle nouveau, qu'elle place sous le signe du progrès indéfini. L'homme blanc est partout, au-delà des mers, sur des terres qu'il a conquises et peuplées, dans des sociétés qu'il domine sans complexe. L'avenir est radieux, même si beaucoup d'Européens, trop pauvres, doivent s'expatrier. Ce qui n'empêche pas la population du continent de croître : jamais dans l'Histoire celui-ci n'a accueilli une si grande part de l'humanité. Mais cette superbe se heurte à la réalité des guerres, des massacres et des révolutions. A aucun moment sous nos cieux la violence ne s'est autant déchaînée. Parallèlement, les percées techniques, les progrès médicaux se poursuivent. Morts données d'un côté, vies sauvées de l'autre : ce XXe siècle sera un temps incertain. Incertitudes également dans l'évolution des comportements familiaux : du début de la Première Guerre à la fin de la Seconde, la fécondité des couples régresse dans nombre de pays et parfois s'effondre en dessous du seuil de remplacement des générations. C'est le temps des berceaux vides, voie de repli que la France a suivie depuis le XVIIIe siècle, mais où elle n'est désormais plus seule, dépassée même par des Etats comme l'Angleterre ou l'Allemagne, maintenant plus malthusiens qu'elle. Puis, en 1946, après les années d'horreur, survient l'étonnant baby boom, un sursaut vital. Personne alors ne prévoit un nouveau recul de la natalité, qui menacerait les équilibres : la révolution démographique paraît achevée, la croissance, qui atteint parfois des sommets historiques, semble suivre un régime de croisière. Or brusquement, à partir de 1965, c'est le reflux ; il s'accentue d'année en année, posant le problème du remplacement des générations. Simultanément, se manifeste un net allongement de la longévité. Moins de jeunes, toujours plus d'anciens dans une Europe qui vieillit : quel avenir se dessine au seuil du troisième millénaire ?

Eleanor et Edward Hamilton mènent une vie parfaite, mais ils cachent un secret qui menace de briser leur monde. Londres, 1929. Eleanor Hamilton est une mère dévouée et l'épouse adorée d'un célèbre héros de guerre. Son mari, Edward, est un pionnier du mouvement eugéniste. Les Hamilton sont en pleine ascension sociale et rien ne semble pouvoir entraver leur avenir radieux. Lorsque Mabel, leur petite fille, commence à avoir des crises, ils doivent faire face à une vérité dramatique : Mabel est épileptique, l'une des maladies " indésirables " contre lesquelles Edward fait campagne. Obligé de cacher leur fille pour ne pas mettre en péril l'oeuvre d'Edward, le couple doit affronter leur passé et les secrets qui ont été enterrés. Eleanor et Edward seront-ils capables de se battre pour leur famille ? Ou la vérité les détruira-t-elle ? Par l'autrice de La Fille du Reich. " J'étais complètement sous le charme de cette histoire puissante, captivante et finalement réconfortante. Bravo, Louise, vous avez encore réussi ! " Gill Thompson " L'histoire d'une jeune fille qui devient épileptique, avec des conséquences dévastatrices pour ses parents et elle, est mise en scène avec finesse et déchire le coeur. J'ai été fascinée par le mouvement eugéniste et par les approches médicales de l'épilepsie dans les années 1920. Louise Fein possède un talent rare pour plonger les lecteurs dans l'histoire de ses personnages et nous inviter à réfléchir sur ce que nous ferions. Son style est vif, chaleureux et attachant, et elle est devenue l'un de mes nouveaux auteurs préférés. " Gill Paul " Alliant une belle écriture à des recherches méticuleuses, Louise Fein vous emportera dans cette histoire aux multiples facettes qui vous invitera à lire jusqu'au bout de la nuit. L'Enfant du secret est un roman époustouflant. Dès le début, j'ai été immergée dans le monde d'Eleanor, d'Edward et de la petite Mabel. J'ai vécu avec eux, et je penserai à eux pendant très longtemps encore. " Jenny Ashcroft

Que nous dit la littérature du lieu où la peinture s'expose ? Musée : le lieu s'éclaire de la présence des oeuvres. Soit qu'à leur avantage, il passe à la trappe, s'efface et se fasse oublier ; soit qu'au contraire, il s'impose dans son rayonnement et son autorité, et vaille pour lui-même. Est-ce un tableau que l'on vient voir, est-ce un endroit que l'on veut découvrir ? Quel espace étrange, quel lieu singulier ! Comment la littérature y pénètre-t-elle ? A petits pas, grandes enjambées ? En silence, bruyamment ? Faut-il s'y rendre seul ou entouré ? S'y trouve-t-on épanoui devant les toiles, admiratif, enthousiaste, crispé, radieux, ennuyé, stupéfait, intimidé, pompette, impatienté ? Du reste, écrivaines, écrivains, est-ce le même pas ? Est-ce le même regard ? La question passe dans le genre du mot lui-même, puisqu'on dit " le " Musée, quand on parle de " la " Montagne des Muses, de " la " Maison des amis, des enfants, des esprits. C'est qu'interroger le musée revient à questionner la façon dont la littérature recrée le dialogue entre les oeuvres, à mesurer non seulement l'action qu'elles exercent sur la spectatrice ou le flâneur, mais le lien qu'entretiennent avec elles gardiens et gardiennes des lieux, tandis que le monde alentour se laisse découvrir par la fenêtre. Par cet argument, Patrick Wald Lasowski nous invitait à réfléchir à la place de la littérature au musée. Cet ouvrage rassemble 26 études sur la littérature du XIXe au XXIe siècle. Elles interrogent la possibilité d'une pensée littéraire spécifique sur les oeuvres d'art réunies au musée. Avec les contributions de P. Bayard, P. Brasart, F. Bercegol, F. Berquin, L. Cariou, M. Créac'h, V. Dalmasso, D. de Font-Réaulx, M. Delon, J. Desclaux, C. Gheerardyn, J. M. Ibeas-Altamira, S. Kovalova, A. Lavernhe-Grosset, D. Lyotard, F. Mardrus, R. de Raphélis, T. Sanz, M. Séguy, N. Servissole, C. Swensen, D. Viart, L. Vazquez, P. Wald Lasowski, B. Wesley, A. Wroblewski.

"Une journée où je n'écris pas a un goût de cendres" , disait-elle. Simone de Beauvoir (1908-1986) fut philosophe, romancière, théoricienne du féminisme, militante anticolonialiste, elle fut la moitié du "couple existentialiste" (et mythique) qu'elle forma avec Sartre, et elle fut aussi, bien sûr, une des grandes mémorialistes de notre temps. Lécriture de soi a toujours été présente dans sa vie. Dès ses dix-huit ans, elle tint un journal intime. Elle continua sa vie durant, par intermittence. C'est la volonté de raconter son amie d'enfance, Zaza, et la douleur liée à sa disparition qui font se concrétiser son désir autobiographique. Commencées en 1956, les Mémoires d'une jeune fille rangée paraissent en 1958. Ce livre allait devenir le premier volume d'une vaste et ambitieuse entreprise mémoriale. Pourtant, à l'origine, il devait se suffire à lui-même : Simone de Beauvoir y avait assouvi son ambition de "totalité" . Mais il amorça un processus d'écriture qui allait se déployer sur un quart de siècle. "On ne peut jamais se connaître mais seulement se raconter". Des Mémoires à La Cérémonie des adieux (1981), six ouvrages couvrent pratiquement toute l'existence de Beauvoir, de sa naissance à la mort de Sartre en avril 1980. S'y succèdent toutes les modalités du récit de soi. L'autobiographie dans Mémoires d'une jeune fille rangée, où elle retrace la conquête de son autonomie et fait revivre son désir d'adolescente : "devenir un écrivain célèbre" . Les mémoires, récit d'une vie dans sa condition historique, avec La Force de l'âge (1960), qui suit le parcours du "Castor" de 1929 à 1944 - dix années de liberté et de bonheur brisées par la guerre, et par la prise de conscience d'une sorte d'aveuglement -, puis La Force des choses (1963), où le passé remémoré finit par rejoindre le moment de la rédaction et où l'écriture de soi rallie l'écriture du monde. L'autoportrait, dans Tout compte fait (1972), où la stricte chronologie le cède au thématique. Le témoignage enfin, dans La Cérémonie des adieux, où Beauvoir évoque les dix dernières années de la vie de Sartre. Au centre, Une mort très douce (1964), court et admirable récit consacré à la maladie et à la disparition de sa mère. L'oeuvre mémoriale de Simone de Beauvoir ne cessa d'enlacer l'Histoire. "Répertoire des rêves d'une génération" , embrassant la presque totalité du XXe siècle, elle fut souvent lue comme un document, un précieux témoignage sur une époque. "Ses souvenirs sont les nôtres, disait François Nourissier ; en parlant d'elle, Simone de Beauvoir nous parle de nous". Le temps est sans doute venu de la lire autrement, comme une oeuvre littéraire. On a parfois reproché à Beauvoir sa sèche précision, la monotonie de son style ou bien encore une écriture trop "intellectuelle" . C'était ne pas voir que ce style, recherché par elle, relevait de la mise à distance du monde et de la volonté de faire entendre sa propre voix, vivante.

"Une journée où je n'écris pas a un goût de cendres" , disait-elle. Simone de Beauvoir (1908-1986) fut philosophe, romancière, théoricienne du féminisme, militante anticolonialiste, elle fut la moitié du "couple existentialiste" (et mythique) qu'elle forma avec Sartre, et elle fut aussi, bien sûr, une des grandes mémorialistes de notre temps. Lécriture de soi a toujours été présente dans sa vie. Dès ses dix-huit ans, elle tint un journal intime. Elle continua sa vie durant, par intermittence. C'est la volonté de raconter son amie d'enfance, Zaza, et la douleur liée à sa disparition qui font se concrétiser son désir autobiographique. Commencées en 1956, les Mémoires d'une jeune fille rangée paraissent en 1958. Ce livre allait devenir le premier volume d'une vaste et ambitieuse entreprise mémoriale. Pourtant, à l'origine, il devait se suffire à lui-même : Simone de Beauvoir y avait assouvi son ambition de "totalité" . Mais il amorça un processus d'écriture qui allait se déployer sur un quart de siècle. "On ne peut jamais se connaître mais seulement se raconter". Des Mémoires à La Cérémonie des adieux (1981), six ouvrages couvrent pratiquement toute l'existence de Beauvoir, de sa naissance à la mort de Sartre en avril 1980. S'y succèdent toutes les modalités du récit de soi. L'autobiographie dans Mémoires d'une jeune fille rangée, où elle retrace la conquête de son autonomie et fait revivre son désir d'adolescente : "devenir un écrivain célèbre" . Les mémoires, récit d'une vie dans sa condition historique, avec La Force de l'âge (1960), qui suit le parcours du "Castor" de 1929 à 1944 - dix années de liberté et de bonheur brisées par la guerre, et par la prise de conscience d'une sorte d'aveuglement -, puis La Force des choses (1963), où le passé remémoré finit par rejoindre le moment de la rédaction et où l'écriture de soi rallie l'écriture du monde. L'autoportrait, dans Tout compte fait (1972), où la stricte chronologie le cède au thématique. Le témoignage enfin, dans La Cérémonie des adieux, où Beauvoir évoque les dix dernières années de la vie de Sartre. Au centre, Une mort très douce (1964), court et admirable récit consacré à la maladie et à la disparition de sa mère. L'oeuvre mémoriale de Simone de Beauvoir ne cessa d'enlacer l'Histoire. "Répertoire des rêves d'une génération" , embrassant la presque totalité du XXe siècle, elle fut souvent lue comme un document, un précieux témoignage sur une époque. "Ses souvenirs sont les nôtres, disait François Nourissier ; en parlant d'elle, Simone de Beauvoir nous parle de nous". Le temps est sans doute venu de la lire autrement, comme une oeuvre littéraire. On a parfois reproché à Beauvoir sa sèche précision, la monotonie de son style ou bien encore une écriture trop "intellectuelle" . C'était ne pas voir que ce style, recherché par elle, relevait de la mise à distance du monde et de la volonté de faire entendre sa propre voix, vivante.

Janvier 1944. Dieter vit toujours au coeur du foyer des Montagnier. Il en a découvert, au fil du temps, tous les secrets : il sait qu'ils cachent Sarah au couvent qui se tapit dans la forêt, que Marie se camoufle chez eux sous une fausse identité, que Dominique, qui vit à Paris, est le pilier de la résistance. Il sait aussi qui est vraiment Philippe... Mais il s'est rangé dans leur camp : il ne les a pas dénoncés. Et un grand amour impossible est né entre lui et Lisa. A présent, la guerre touche à sa fin. La France attend le débarquement anglais, la fièvre monte le long des côtes. Le 6 juin 1944, la BBC. émet un message codé : Les sanglots longs Des violons De l'automne Blessent mon coeur D'une langueur Monotone. C'est ainsi que les partisans apprennent que le dernier acte de la tragédie va commencer, sur les plages de Normandie. Dieter, qui a refusé de déserter, attend les ordres. Il est appelé en renfort dans la région de Caen, et doit faire des adieux déchirants à Lisa. Dominique, quant à lui, revient au village ; il avoue à la jeune femme qu'il l'aime depuis longtemps. Il lui demande de devenir sa femme. Dieter survivra-t-il à l'hécatombe ? Va-t-il réapparaître, un jour, après une longue captivité ? Lisa épousera-t-elle Dominique, pour fuir un passé trop lourd ?

Du haut de sa légende, un demi-siècle d'histoire de la pop vous contemple : une trentaine d'albums studio, une flopée de hits devenus des standards, des ventes internationales de disques supérieures à 300 millions d'exemplaires, plus de 5 000 concerts souvent flamboyants à son actif, du strass et des paillettes ; des plumes et des lunettes, un talent et un rythme de travail hors norme, des records et des succès à la pelle, des échecs cinglants et des abus en tout genre, des récompenses et des distinctions à foison ont propulsé Elton John au firmament des méga rock stars. Alors que le chanteur s'est lancé dans une longue tournée d'adieux, cet ouvrage non officiel et richement illustré commémore sa vie et sa carrière vertigineuses. Il scrute toute sa trajectoire, depuis son enfance de pianiste prodige et ses performances ado dans le pub du. coin jusqu'au triomphe planétaire de musique de films (Le Roi lion) et de comédies musicales, en passant par ses débuts dans le West End à l'aube des années 1970 ou encore sa rencontre et son inaltérable amitié avec Bernie Taupin ayant donné naissance à l'un des tandems d'auteurs-compositeurs les plus prolifiques du rock. La fulgurante et irrésistible ascension d'un artiste d'exception, parfois proche d'exploser en plein vol, aux nombreux défis et au travail inlassable pour divers organismes de bienfaisance. La traînée laissée par l'homme-fusée est bien loin de se dissiper.

Une jeune pianiste en herbe apprend tout du milieu de la musique auprès de sa marraine qui se révélera gravement malade. Histoire de la transmission d'une passion. Une famille ordinaire, avec ses rancoeurs, ses non-dits. Jeanne et Sophie, les deux aînées, ont souffert de la préférence de leur mère pour leur frêre, Stéphane. Celui-ci, la quarantaine, est un peu paumé, se laisse écraser par ses aînées. Malheureusement, cela rejaillit sur sa fille Manon. L'adolescente, mal dans sa peau, est la cible favorite de ses tantes et de ses cousins, qui ne lui laissent aucune chance de trouver sa place parmi eux. L'arrivée pour le réveillon, de Nadia, marraine prodigue exilée à New-York, brise ce schéma. Nadia est une violoncelliste de renom, Manon prend des cours de piano. Entre la vieille dame et l'adolescente naît une relation singulière, presque fusionnelle, dont la musique est le médiateur. Manon, peu à peu, apprend à s'affirmer et à dépasser ses craintes. Nadia, elle, trouve en Manon un regain de vie. La musicienne a un secret : si elle est revenue en France, c'est pour faire ses adieux. Elle souffre d'une maladie incurable et il ne lui reste que peu de temps. Mais quand Nadia, victime d'un malaise, est emmenée aux urgences, Manon découvre la vérité. L'ultime cadeau de Nadia pour la jeune fille, une place pour un concert lui permettra d'accepter son départ et d'aller de l'avant.

Nulle fascination macabre ici ! Bien au contraire : le constat que la littérature aide à affronter la mort, en éloignant toute tristesse, et ainsi aide à vivre. Dans ces textes où se produit l'acte de mourir, la scène est plus qu'un récit : elle comprend une dramatisation qui rappelle le théâtre, et une progression narrative qui renvoie à la composition d'un tableau. Il y a donc toujours de la vie. D'époques et de sensibilités diverses, les écrivaines et écrivains ici réunis nous offrent avec ces scènes romanesques, poétiques ou dramatiques quelques-unes de leurs plus belles pages. Sublimes ou triviales, comiques plus souvent qu'on ne le pense, ces scènes ne laissent pas indifférent : elles émeuvent, elles bouleversent, elles amusent. Elles donnent à sentir, à connaître et à penser. De la mort des héros à la mort des plus humbles ; de la mort des animaux à celle des végétaux ; de l'avant-scène (la mort redoutée ou espérée) jusqu'à la sortie de scène (par la métamorphose ou la résurrection) : se dessine ici l'histoire d'un long compagnonnage entre la littérature et la mort. Dans une lettre de 1675, Mme de Sévigné rapporte que le maréchal de Turenne, faisant ses adieux avant de partir au combat (où il mourra), réclamait "quelque temps entre la vie et la mort". Gagné sur les contraintes du jour, le temps de la lecture n'est-il pas le plus beau des répits ?

Au-delà des vers, l'amour ? est un voyage dans la vie qui naît et, sans cesse, renaît dans l'intimité vibrante et absconse du temps, de la pierre, de la nature et de l'homme ; des textes célébrant l'amour, vantant ses lueurs, invoquant ses thaumaturges : l'amour sublime unissant deux jeunes gens de confessions juive et musulmane ; le zellige fassi, un art ancestral marocain aux mille symboles ; un timonier appelé au secours d'un amour vacillant sous l'effet de l'infortune ; Baucis et Philémon dans la béatitude de l'amour simple mais vrai sous les auspices de Mars et Jupiter ; une institutrice de village, au crépuscule d'une longue vie dédiée à l'enseignement, fait ses adieux à ses jeunes élèves ; Slat Al Fassiyine, la plus vieille synagogue de Fès ; puis Jbal Alam, ce mont du nord marocain, qui se lia d'amitié avec un maître mystique du XIIIe siècle, vivant et trépassé? Fadil Mance est diplômé en sciences et en droit. Physicien, il travaille dans le domaine de la physique subatomique. Il a publié plusieurs recueils de poésie et a contribué à des anthologies poétiques, françaises et internationales. Il est membre de plusieurs sociétés des lettres, d'art et de poésie. Sa poésie a été récompensée par des prix dont le Grand Prix des Lettres 2021 de la Société académique Arts-Sciences-Lettres et des diplômes d'honneur de la Société des Poètes Français.

Aaron Seavers est une loque finie, et il le sait parfaitement. Il vit dans la terreur de s'attirer les foudres de son père et de décevoir sa mère, et il ne peut pas s'empêcher de changer d'avis en ce qui concerne sa future université... alors que les cours commencent dans quelques semaines à peine. Quand l'un de ses amis le laisse en plan à une misérable fête d'adieux, tout ce qu'il trouve à faire c'est se saouler dans la buanderie et regretter le jour de sa naissance. Jusqu'à ce qu'un de ses camarades de classe, un geek tout mignon, ne lui remonte le moral et le laisse avec deux certitudes : son orientation sexuelle et la fac où il ira. Giles Mulder a vraiment hâte de se tirer d'Oak Grove et d'aller à l'université, où il a prévu de jouer de son violon et se décider sur ce qu'il veut faire quand il sera grand. Mais quand Aaron se pointe sur le campus, les souvenirs du bizutage dans leur ville natale menacent le coin de paradis qu'il espérait se créer. A mesure que le semestre avance, leur attirance monte crescendo comme un air envoûtant. Mais si leurs parents à l'autorité bien assise ont leur mot à dire, la musique de leur amour pourrait bien s'arrêter sur une fin désastreuse.

La dernière période d'activité de Lars Norén est un tournant radical vers une écriture qui creuse les relations humaines jusqu'à l'os, évoquant les adieux et les souvenirs. Dans une déréliction du temps et de l'espace, les personnages de ses dernières pièces sont les écrans de projection de la mémoire. Norén, dans la lignée d'Ibsen et de Bergman, fait surgir les fantômes parmi les vivants. Solitaire, dernier texte qui rappelle Les Aveugles de Maeterlinck, nous présente dix personnages sans noms qui cherchent la raison de leur présence ensemble, dans un lieu qu'ils ne connaissent pas. Plongés dans l'obscurité, presque invisibles les uns aux autres, ils évoquent ensemble leurs êtres chers, les personnes qu'ils attendent, remontant le fil de la vie - voulant malgré tout donner un sens à l'absurde. Dans Poussière, pièce créée à la Comédie-Française en 2018, onze vacanciers se retrouvent dans un hôtel de bord de mer. Chaque année, ils se côtoient sans apprendre à se connaître et passent ensemble une semaine ou deux, sans réel plaisir. Maintenant âgés, dans cet espace d'habitudes, le langage s'effondre en même temps que la vie ; le temps n'est plus linéaire, il devient mémoire. Que reste-t-il, quels sont les visages, les souvenirs, les émotions encore présents ? Loin du tumulte et de l'agitation passée, la vie trouve sa raison d'être et accoste avec une majestueuse sérénité, comme enfin parvenue dans l'au-delà.

PITCH Qu' arrive-t-il lorsque votre premier amour débarque dans votre vie au moment où vous vous y attendez le moins ? RESUME Le célèbre duo d'écrivains, les "It girls" de la romance, auteur de 17 best-sellers du New York Times, dont L'anti. lune de miel, et du "délectable, émouvant" (Entertainment Weekly) My Favorite Half-Night Stand, signe une nouvelle histoire d'amour contemporaine, sur un amour de jeunesse et une seconde chance. Pour faire ses adieux à son enfance, Tate Jones, âgée de dix-huit ans, et sa grand-mère. quittent leur petit village de Californie du Nord et partent à l'aventure à Londres. Mais tout ne se passe pas exactement comme prévu, et dans leur cas, l'imprévu prend l'apparence de deux charmants fer. miers du Vermont : le grand-père Luther et son superbe petit-fils, Sam. LE LIVRE Entre Sam et Tate, ça a tout de suite été le coup de foudre. Pendant deux glorieuses semaines de séjour à l'étranger, le jeune couple se confie espoirs, rêves et secrets. Sam est la première et l'unique personne à laquelle Tate - fille cachée de l'une des plus grandes stars du cinéma de la planète - révèle son identité. Quatorze ans plus tard Tate, devenue une jeune actrice montante, est forcée de se confronter à celui qui l'a trahie, Ce qui n'arrive qu'une seule fois dans une vie peut-il en réalité se reproduire ?

Quand mes parents m'ont dit qu'on partait, je n'ai pas voulu y croire. J'ai eu l'impression que tout s'effondrait. J'ai couru m'enfermer dans ma bulle, avec mon casque sur les oreilles pour ne plus rien entendre - surtout pas les battements affolés des restes de mon coeur. C'était comme si je le sentais se briser encore et encore. J'allais devoir faire mes adieux à ma meilleure amie et à ma plage adorée, pour partir me perdre dans la campagne à l'autre bout de la France. Comment pourrais-je survivre si loin de chez moi ? Cette question me taraudait constamment, jusqu'à ce que je le voie, adossé au mur, le regard perdu. Mais malgré lui, je crois que certaines cicatrices s'agrandissent rapidement, au risque de sombrer... Marion Tillier habite un petit appartement de Toulouse, entre ses livres et ses carnets d'écriture. Née en 1999 en Normandie, elle est bercée par les légendes du Mont-Saint-Michel et l'air de la mer. Elle quitte sa région natale à 15 ans pour habiter dans le sud de la France. Hypersensible, ce dépaysement bouleverse toute son existence. C'est là qu'elle commence à écrire. Touchée par l'histoire de l'une de ses camarades, puis vivant cette histoire à son tour, Marion commence à poser les premiers mots de son roman, pour donner une voix à toutes les victimes de harcèlement ; pour leur redonner espoir.

Hochelaga, 1930 Il y a maintenant trois ans que la paix a regagné le coeur de Jérémie Goyette. Son travail au commerce de Joseph Huot lui permet de croire qu'il a trouvé en son patron un ami fidèle, bienveillant tel un père. Le vieil homme, attaché à la famille de son employé, lui propose même d'emménager dans sa grande maison, vide depuis trop longtemps. Or, l'harmonie vole en éclats lorsque Marie-Paule, la fille aînée de Joseph, arrive à l'improviste, traînant derrière elle vingt années de silence. Veuve et complètement minée par le krach boursier, elle réclame à présent un endroit où se loger. Les retrouvailles sont difficiles, et le regard dur de la nouvelle venue occulte toute trace d'amour. Son mépris pour les Goyette s'avère palpable, ces derniers s'étant installés dans cette résidence qu'elle considère comme la sienne et qu'elle espère secrètement obtenir en héritage. Mais l'amertume de Marie-Paule semble cacher de douloureux souvenirs, profondément enfouis. Peu à peu, le voile se lève sur les événements qui se sont jadis produits chez les Huot. Jérémie, Emilia et leurs enfants verront-ils leur quiétude ébranlée par ces déchirantes révélations ? Après la série à succès La rivière aux adieux, Lise Bergeron offre le deuxième tome de sa bouleversante saga, animée par le souffle brûlant de ces relations familiales tumultueuses, où vacille la flamme du pardon et de la réconciliation.

Jeune écrivain ambitieux, Zola se fit connaître par le journal ; devenu un maître, il fit de la presse son arme de combat. Portraits, critiques d'art, chroniques politiques, récits pamphlétaires, manifestes, lettres ouvertes : la diversité de ses articles impressionne. Car il fut de toutes les luttes. C'est dans la presse que l'auteur des Rougon-Maeguart, auréolé d'un parfum de scandale, a forgé et défendu le naturalisme ; c'est là aussi qu'il a soutenu Manet, les Goncourt, Vallès, tous " les garçons inconvenants qui se permettent d'avoir du talent en dehors des mots d'ordre du monde ". Au coeur de la guerre franco-prussienne, il a appelé à la résistance en 'bridant La Marseillaise, journal patriotique ; reporter sous la Commune, il a dénoncé la " folie " de l'insurrection et la " boucherie " de la Semaine sanglante ; dans Le Corsaire comme dans Le Figaro, il s'est insurgé contre les hommes de pouvoir trop peu soucieux du peuple et des valeurs de la République. Et, quinze ans après avoir fait ses adieux au journalisme, il y est revenu pour livrer sa dernière bataille, en exigeant que lumière soit faite sur l'innocence du capitaine Dreyfus. Cette anthologie donne à redécouvrir Zola, témoin et acteur de l'Histoire, et retrace le parcours d'un écrivain engagé pour qui la presse fut " la vie, l'action, ce qui grise et ce qui triomphe ".

Mangez soin, pratiquez une activité physique, soyez heureux... La société nous envoie des messages de prévention, de bonne pratique et de bon sens. Pourtant, comme le savent des millions de femmes, dans la vie quotidienne, ce n'est pas si facile. Sohee Lee a elle-même été confrontée à ces obstacles du quotidien, relevé des défis, surmonté les difficultés. Entraîneur, présentatrice et auteure, elle a partagé ses expériences et aidé d'autres personnes à établir des relations saines avec la nourriture et l'exercice physique pour des résultats à long terme. Dans Musculation et Nutrition au féminin, elle livre ses outils et ses stratégies pour que vous puissiez apprendre à identifier les problèmes qui vous freinent et passer le cap vous aussi. Vous y trouverez de la motivation, des exercices et des conseils, et vous apprendrez à : Adapter votre régime alimentaire à votre vie plutôt que l'inverse ; Effectuer les principaux mouvements de force et les intégrer à un programme d'entraînement efficace ; Créer et ajuster votre routine d'entrainement pour maintenir les résultats que vous avez obtenus. Musculation et Nutrition au féminin vous fournit également un programme d'entraînement de 12 semaines structuré et facile à suivre. Complètement personnalisable, le programme peut être adapté en fonction de votre expérience d'entraînement, de vos disponibilités et de vos objectifs. Ce livre est conçu pour être différent. Quand vous aurez fini de le lire, vous serez une experte en modération et vous ferez vos adieux aux régimes extrêmes. Vous pourrez prendre votre part de gâteau, la manger et même l'apprécier !

Nous sommes au milieu du XVIIIe siècle, pendant la désastreuse guerre de Sept Ans, sous le règne de Louis XV. Apolline et Ursule sont les héroïnes de ce récit. Elles sont nées à Bordeaux, dans un milieu très religieux. Le père, adepte de la Providence, s'adonne avec délices au bonheur de ne rien faire. La famille s'enfonce dans la misère. Ce dont Apolline s'aperçoit à peine, tandis que son aînée, animée par l'ambition et l'esprit de liberté, n'a qu'une envie : s'enfuir. Les soeurs se perdent de vue. Apolline est mise dans un couvent, puis devient préceptrice dans un château. Elle en sort pour retrouver sa soeur mourante et découvrir, à travers un manuscrit, le récit de ses aventures. Ursule, rebaptisée Olympe, a réussi à se faire emmener à Paris par le duc de Richelieu, le superbe gouverneur d'Aquitaine. Elle rêve de faire carrière au théâtre, mais Richelieu l'offre à Louis XV, qui l'installe à Versailles dans sa petite maison du Parc-aux-Cerfs. Un brillant destin de favorite s'ouvre à elle... Comme Les Adieux à la Reine, ce roman est le fruit d'une alchimie entre érudition et fantaisie. On plonge dans une époque, ses couleurs, ses odeurs, ses rites, et dans un monde dominé par l'étrange duo que forment le duc de Richelieu, le plus célèbre libertin de son siècle, et le roi Louis XV, habité par le goût de la mort, le désir des femmes et le sens du péché.

« J’ai écrit Fifoche pour me rapprocher de mon père et La possibilité du garçon  pour me séparer de ma mère. La tentation serait grande de vouloir tout expliquer, nuancer, corriger ; de tenter, par le pouvoir de l’écriture, de retarder un tant soit peu encore la tristesse des adieux. Mais j’imagine déjà l’énervement de mon père, piaffant d’impatience à l’idée de rater le train pour l’au-delà, et j’entends presque les cris de ma mère, consternée à la perspective de devenir un fantôme, elle qui, de son vivant, a tant cherché à être un peu moins hantée, possédée par l’angoisse. Alors je m’abstiens et je mets un point final à ces textes que j’ai écrits pour pouvoir vivre une autre vie, une vie sans eux. Quoique… » Vincent Flamand. Deux textes composent ce récit. Le premier, Fifoche, est dédié au père du narrateur. Le second, La possibilité du garçon, est consacrée à sa mère. Ce diptyque constitue l’hommage douloureux mais apaisé d’un fils unique à ses deux parents, dont l’amour débordant et pour tout dire merveilleux, en est venu peu à peu à le fragiliser. D’un côté, un père âgé, fantasque et permissif ; de l’autre, une mère anxieuse, protectrice et fusionnelle. Ce très beau témoignage, vibrant et émouvant, se partage entre confession, (psych)analyse et poésie. Avec une grande justesse, Vincent Flamand a mis en mots la joie, la détresse et les paradoxes de tout amour filial.

"Droite, fière, sans un sourire, ma mère me regarde partir. Les hommes de sa maison partent en exil avant la trentaine pour ne pas mourir en prison. Les femmes restent. Ma mère a été poignardée deux fois en vingt ans. Papa Doc a chassé mon père du pays. Baby Doc me chasse à son tour. Père et fils, présidents. Père et fils, exilés. Et ma mère qui ne bouge pas. Toujours ce sourire infiniment triste au coin des lèvres. Je me retourne une dernière fois, mais elle n'est plus là." Vieux Os a vingt-trois ans. Son ami Gasner, journaliste comme lui, vient d'être assassiné par les tontons macoutes. Dès lors s'enclenche la mécanique de l'exil, pressante, radicale : Vieux Os doit passer sa dernière nuit hors de chez lui. De taps-taps bondés en déambulations hasardeuses, Vieux Os parcourt son monde en accéléré : les belles de nuit du Brise-de-Mer, bordel miniature où l'on parle d'amour et de grammaire, les amis de toujours, Lisa et Sandra - "l'une pour le corps, l'autre pour le coeur" -, les souvenirs d'enfance à Petit-Goâve dans le giron de Da, les tueurs qui rôdent, les anges gardiens aux allures de dieux vaudou, et toutes les bribes de vie saisies au vol dans les rues de Port-au-Prince... Le Cri des oiseaux fous est la chronique ardente d'une nuit superlative. La nuit de tous les dangers, des éclairs de la mémoire à vif, des adieux qui n'osent pas se dire.

Du XVIe au XVIIIe siècle, en même temps que se développe en France l'emprise de la monarchie, se nouent "les zones d'ombre d'une histoire qui s'écrit au sommet d'un Etat, incarné par un monarque, dans le creuset souvent brûlant d'une Cour de moins en moins itinérante et de plus en plus sédentaire". Ce sont ces zones d'ombre qu'explore Anne-Marie Cocula, avec sa culture d'historienne et son talent de conteuse, à travers les neuf récits de cet ouvrage. Du "grand tour de France" de Charles IX au premier séjour de Marguerite de Valois à la cour de Nérac et au périple de Jeanne d'Albret et ses deux enfants vers La Rochelle protestante, des enjeux des guerres de religion aux adieux d'Henri de Navarre à son Béarn natal, Anne-Marie Cocula nous décrypte quelques moments forts qui précèdent la scène cruciale de la transmission du pouvoir entre Henri III, le dernier de Valois, et Henri IV, le premier roi Bourbon, encore de religion protestante. Au-delà, elle s'emploie à nous décrire la permanence de thèmes et de conduites qui ont traversé les siècles de la monarchie française d'Ancien Régime et se retrouvent, parfois, "dans les façons de gouverner aujourd'hui et dans les attitudes de ceux qui nous gouvernent" : plaisirs des princes ; bouffons du roi et fous de cour ; grandeurs et décadences des ministres de l'Ancien Régime... Les "Secrets d'alcôves royales" nous entraînent enfin dans les méandres du jeu diplomatique des unions royales et de la puissance des favorites.

Il lui avait fait ses adieux. Aussi lorsqu'elle reçut son appel, Margaux crut rêver car il ne pouvait en être autrement. Elle avait prévu de tourner cette page trop riche en émotions. Mais voilà que les souvenirs refont surface, que son coeur s'anime et la replonge dans un passé qui mêle sentiments et désillusions, rancoeur et pardon. Il est déterminé, mystérieux, arrogant, poète à ses heures. Elle est pétillante, curieuse et rêveuse. Les questions se bousculent : Qu'est-il devenu ? Comment le retrouver sans alerter son ami ? Pourquoi est-elle exaltée ? N'appartient-il pas à son passé? Au fil de la construction d'un amour passionné, cette histoire fait réfléchir au monde qui nous entoure, aux chemins que nous devons emprunter, aux rêves que nous avons oubliés, mis de côté, mais aussi au regard que nous portons sur notre existence, sur le sens que l'on souhaite donner à notre vie. Une histoire bercée d'universalité et de particularismes. - A celles qui découvrent les sentiments, les émois d'une aventure amoureuse et qui s'interrogent sur le bien-fondé d'une rencontre. - A celles aussi qui se cherchent, qui se demandent comment concilier leurs goûts, leurs envies, leurs passions, leurs ambitions à leur histoire d'amour. - A celles qui se supposent égoïstes alors qu'elles font preuve de courage. - A celles enfin qui se construisent, intellectuellement, émotionnellement et caractériellement. La construction et le rythme de l'histoire sont tels que nous sommes pressés d'en connaitre la fin !

En mai 1983, le Théâtre d'Art populaire de Pékin accueille la première de Mort d'un commis voyageur. Arthur Miller, son auteur, assure lui-même la mise en scène de la pièce. Les obstacles politiques quant à la tenue d'un tel événement se sont avérés surmontables, mais abolir le fossé culturel qui sépare les deux pays relève peut-être de l'utopie. Outre l'océan qui les sépare, c'est aussi un vocabulaire, celui du capitalisme, qu'il lui faut faire entendre : "assurance-vie", "commis voyageur", "rente" relèvent pour la troupe et le public chinois d'une abstraction inintelligible. Au cours des six semaines passées en Chine, le dramaturge américain tient un journal mêlant réflexions culturelles et politiques : il y raconte comment le défi esthétique qu'il s'est lancé se transforme peu à peu en une fascinante expérience humaine. Ce document littéraire exceptionnel, jusqu'alors inédit en France, tient autant du reportage, à l'instar des Muses parlent de Truman Capote, que des carnets de mise en scène, dans la grande tradition des journaux de Roger Blin ou Jean Genet. "A un moment donné, lors de ces derniers adieux où nous étions pressés en groupe, je ne saurais dire pourquoi j'ai ressenti une sorte de désespoir ; c'était peut-être la peur, quand tout a été dit et fait, de ne plus avoir la moindre idée de ce que j'étais venu chercher ici – ce que ma pièce signifierait pour les Chinois, et ce que les comédiens en avaient fait du plus profond de leur coeur."

"Longtemps, très longtemps, j'ai partagé mes goûts littéraires avec les auditeurs de France Inter. Ce furent sur ces ondes, de beaux moments de vie, de forts instants d'actualité littéraire et de découvertes d'écrivains. Longtemps, très longtemps, je n'ai plus eu le temps, le loisir, de lire les classiques, ma vie était occupée par la littérature d'actualité. Souvent l'été pourtant, j'ajoutais au choix de romans actuels quelques ouvrages plus anciens. Ainsi, il ne s'est pas passé un été sans que je relise un roman de Stefan Zweig, quelques pages de William Blake, sans que je furète dans Les Carnets de Léonard de Vinci, dans le théâtre de Shakespeare ou dans plus étonnant Le Livre des Tables de Victor Hugo. Puis vint le temps de la dernière émission de radio et de mes adieux aux auditeurs. Le moment, toutes ces soirées désormais libres à relire toutes les pages cochées à même mes livres au crayon à papier. Alors le temps d'une année, j'inscrivis dans mes carnets les phrases de ces auteurs, d'Oscar Wilde à Platon, de Lucrèce à Nietzsche, de Maupassant à Flaubert, de Pierre Louÿs à Anaïs Nin, de Charles Cros à Baudelaire, de Rilke à Andrea Lou Salomé... Voici ces extraits, aimés, adorés, lus, relus, certains si essentiels, si prés de nous, d'autres si intrigants, déconcertants. Ils sont comme la nourriture de l'heure que l'on pourrait nommer "le moment du coucher". La nuit fut ma vie, le soir l'est devenu avec ce livre amoureux..." Brigitte Kernel.

Tous les garçons et les filles, Mon amie la rose, Comment te dire adieu, Message personnel... : ses tubes ont été sur toutes les lèvres. Une biographie complète qui revient sur la carrière et les chansons de l'icône de Salut les copains. Le parcours d'une icône très discrète On ne peut distinguer la femme de sa production artistique. Depuis ses débuts en 1962, à 18 ans, où Françoise Hardy chante son quotidien d'adolescente en mal d'amour, elle aura su toucher le public en exprimant de sa voix douce et envoûtante la difficulté d'aimer et d'aller vers l'autre. Que retient-on de la mystérieuse Françoise Hardy, elle qui commença la chanson à l'aube des années 1960 ? Des titres et des albums mémorables, ses débuts comme icône de Salut les Copains et égérie de la mode sous l'influence de son compagnon Jean-Marie Périer, un succès qui a franchi les frontières, une relation tumultueuse avec Jacques Dutronc, l'initiation à la spiritualité et à l'astrologie dans les années 1980, un passage à vide, des adieux à répétition, une respectabilité définitivement acquise au cours du troisième millénaire... Mais encore ? Elle, qui a su traverser les générations avec élégance et fait fantasmer les plus grandes stars mondiales, a toujours entretenu avec pudeur un certain flou sur sa vie privée comme sur les zones d'ombre de sa carrière. Frédéric Quinonero revient, dans cette biographie très complète, sur toute la carrière de la chanteuse et le combat qu'elle a mené contre la maladie au cours des dernières années.

Rencontre au sommet entre la bande dessinée et la peinture de montagne : les cadavres exquis des dessinateurs d'aujourd'hui redonnent vie aux oeuvres alpines des grands peintres classiques. La montagne a largement inspiré les peintres des XIXe et XXe siècles, et si leurs oeuvres continuent de nous impressionner, elles ont également trouvé un écho chez des artistes majeurs d'aujourd'hui. Derrière la montagne - La face cachée du tableau propose une synthèse de deux univers passions de la maison Glénat : vingt-sept dessinateurs ont "interprété" vingt-huit tableaux appartenant au Fonds Glénat, à des collectionneurs privés ou aux grands musées alpins. Selon leur fantaisie, leurs références, leurs préoccupations, ils se sont approprié l'envers du décor et ont imaginé ce qui s'est passé avant, pendant, après la scène représentée. Que la montagne leur soit familière ou étrangère, ils ont retrouvé les thèmes traditionnels de son imagier : alpinistes en péril, avalanches, troupeaux et bestiaire fantastique, tempêtes et ciels radieux, refuges et chaumières pittoresques, torrents et glaciers et les ont abordés souvent avec humour, parfois avec pessimisme, toujours avec délectation. Les peintres d'hier à l'honneur sont Charles BERTIER, Eugène Victor BOURGEOIS, Edouard BRUN, Gustave DORE, Emile GODCHAUX, Laurent GUETAL, Jean Baptiste Louis GUY, Ernest Victor HAREUX, Paul HELBRONNER, Johan Barthold JONGKIND, Johann WILHELM, Julius KÖHNHOLZ, Karl-Joseph KUWASSEG, Peter Vilhelm Carl KYHN, Gabriel LOPPE, Mathias Gabriel LORY, Bénédict MASSON, Alexis Nicolas NOËL, Diodore RAHOULT, Hippolyte RAVANEL, François Edme RICOIS. Quant aux dessinateurs contemporains s'étant prêté au jeu : ALFRED, Olivier BALEZ, Fred BERNARD, BOUCQ, BUCHE, CHABOUTE, Glen CHAPRON, COSEY, Nicolas DEBON, Jean-Yves DELITTE, DROUIN, ESPE, David EVRARD, Amélie FLECHAIS, KERAMIDAS, Malo KERFRIDEN, Timothé LE BOUCHER, LOUSTAL, MISS PRICKLY, Mélissa MORIN, PHILAN, Jean-Marc ROCHETTE, Olivier SUPIOT, Didier TARQUIN, TEBO, Ronan TOULHOAT et Olivier VATINE. Il en résulte de ces dialogues artistiques vingt-huit diptyques, pour une soixantaine d'oeuvres au total, présentés au couvent Sainte-Cécile à Grenoble dans une exposition conçue par par le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création, à découvrir du 6 décembre 2019 au 14 mars 2020.

"La mer, bergère d'azur infinie...". "Ce livre dit la mer, il dit l'aimer, l'avoir toujours aimée : il ne dit pas toute la mer, vaine ambition d'un fou. Même la grenouille y regarderait à deux fois. Ce livre dit le vieil homme et la mer, la femme et la mer, une lutte contre soi, contre ses rêves, une quête à la vie à la mort de l'horizon ni près ni loin, une osmose avec les éléments dont l'être humain fait partie - s'il n'est ici-bas le maître du jeu. Ce livre dit la mer et les marins, les écrivains, les travailleurs du grand métier, les artistes charmés, charmeurs, les damnés du poisson. Il dialogue avec l'univers par-dessus les jours et les flots. C'est un coquillage où l'on entend, j'espère, battre le pouls du verbe aimer. Ce livre raconte une histoire océanique, la mienne, il ne prétend jamais connaître la mer ni la réduire à ses cadenas, ses tics, l'exhiber à travers les mots comme une bestiole de foire. J'aime la mer et je m'en souviens, j'y vais, je vous emmène avec moi. J'en suis natif comme tous les êtres vivants de terre et d'eau, je vous fais part de cet amour plus vaste que ma voix, plus humble que mes songes. Un voyage, oui, autour du monde intérieur que je m'efforce d'encercler quand je prends la mer ou mon stylo. Quand je perds la raison à la barre d'un voilier qui ne réagit plus au vérin du " pilote ", et perd la raison lui aussi. Quand une île heureuse vient à moi, donnée comme un livre de vie. Quand c'est crado, les ports, les grèves, les abysses, les gens du fric, quand elle gâche tout, la pollution, quand il étouffe, le corail d'Australie, des Antilles – ou qu'il renaît, squelette radieux. Quand il n'y a plus rien à dire tellement c'est beau, la mer, infiniment beau, et que l'on n'est pas seul au bord de cet infini. Aimer la mer, c'est au minimum être deux, être tous. Aimer la mer c'est "être" - c'est vivre".