Naoko Tokumitsu-Partiot

Le projet de Naoki Urasawa, reprendre une histoire de Tetsuwan Atom (Astro le petit Robot) était ambitieux. D'autant plus qu'il s'agissait d'une des histoires les plus appréciées, Le robot le plus fort du monde. Le mangaka bénéficiait déjà d'une belle notoriété grâce à ses titres Monster et 20th Century Boys mais reprendre du Tezuka était plus que périlleux. Et il faut bien avouer, après la lecture des 3 premiers tomes de Pluto, qu'il s'en est tiré à merveille.

Les 7 robots les plus puissants du monde sont éliminés un par un par un mystérieux agresseur, Pluto. Sur chacun des lieux d'affrontement, il laisse une signature parmi les débris de robot, des cornes, le symbole du dieu des enfers (Pluto est le nom latin de Pluton, le dieu des enfers chez les Romains). Parallèlement à ça, des humains défenseurs des droits des robots, occupant des postes importants sont assassinés. Sur les lieux des crimes, on retrouve encore des cornes. Il ne fait aucun doute que les deux affaires sont liées. Qui hormis un robot pourrait détruire avec autant de facilité les robots les plus puissants ? Seulement, tous les robots sont programmés pour ne pas pouvoir tuer les humains, et ce, quoi qu'ils fassent. C'est une règle fondamentale. Existerait-il un robot tueur d'humains ?

L'officier d'Europol Gesicht enquête sur ces affaires. Il fait lui-même partie des 7 robots les plus puissants du monde. Au même titre qu'Astro qu'il a rencontré pour le mettre en garde. Ce robot à la morphologie d'un enfant, va lui aussi, mener son enquête dans son pays le Japon. Dans ce tome 3, Astro et Gesicht vont se faire moins présents pour laisser plus de place à Uran, la soeur d'Astro. Celle-ci fera d'ailleurs une rencontre qui pourrait s'avérer décisive...

Plus sombre que Tetsuwan Atom

L'exercice de l'adaptation est toujours périlleux, celui du remake encore plus, mais lorsqu'il s'agit d'un remake version longue d'une histoire qui fait partie d'une série créée par un auteur de son propre pays, on court très facilement à la catastrophe. À plus forte raison lorsque l'on s'attaque à l'oeuvre d'un maître fondateur, à l'oeuvre du dieu du manga, Osamu Tezuka. Pourtant Naoki Urasawa a réussi à créer une oeuvre puissante, respectueuse et originale. Pluto, est totalement différent du travail de Tezuka sur Tetsuwan Atom, beaucoup plus sombre, plus désespéré, plus adulte, plus complexe comme issu d'un univers parallèle.

Naoki Urasawa aborde des thèmes durs et en rapport avec l'actualité. Comment ne pas faire le lien entre le 39e conflit en Asie Centrale pacifiée par les grandes puissances dans le manga et le conflit bien réel au Moyen-Orient ? D'autres thèmes plus philosophiques sont abordés comme la déshumanisation qu'entraîne la guerre, la haine de celui qui est différent (les KR ressemblent étrangement au Ku Kux Klan) ou qu'est-ce qu'un être humain.

Dans le prolongement du travail de Tezuka

Ce manga aura pourtant quelque chose de familier pour les connaisseurs de l'oeuvre de Tezuka. Et, il ne s'agit pas simplement du nom des personnages. On retrouve une ambiance (en touches légères), des thématiques, des interrogations fidèles à l'oeuvre originale comme si le tout avait évolué dans le temps avec des préoccupations plus contemporaines. Rarement on a vu une réappropriation si réussie. Mieux : un prolongement.

À ce titre, la présentation de Pluto comme étant l'oeuvre de deux mangaka Osamu Tezuka et Naoki Urasawa est juste. N'oublions pas non plus la participation en tant que co-auteur de Takahashi Nagasaki et les conseils avisés de Macoto Tezka, le fils d'Osamu Tezuka. C'est lui notamment qui a insisté pour qu'Urasawa s'affranchisse du style graphique de Tezuka, et c'était une grande idée car le style graphique adopté colle bien mieux à l'ambiance du titre.

Pluto, un petit bijou en huit tomes

Le charac-design moins enfantin avec des expressions plus sobres, donne aux personnages un air plus renfermé qui colle à merveille avec le côté thriller politique post-guerre de ce titre. Passé la surprise, c'est un réel plaisir de voir les personnages de Tezuka, y compris Astro, prendre une apparence plus réaliste. Les décors et les éléments de technologie (relevant de la science-fiction) sont aussi plus détaillés. Les dessins soutiennent donc très bien le scénario, et le tout bénéficie d'une belle cohérence.

On appréciera aussi les bonus de fin de tome qui permettent de connaître la genèse de cette oeuvre qui marque l'anniversaire de naissance du personnage Astro. En effet, Osamu Tezuka avait fixé dans le manga la date de naissance de son robot en 2003 (le 07 avril pour être précis), et c'est cette année que Pluto a été lancé au Japon.

Pluto de Naoki Urasawa, Osamu Tezuka et Takashi Nagasaki est une oeuvre puissante qui devrait combler les amateurs de Tezuka par les nombreux clins d'oeil disséminés par Urasawa, comme ceux qui ne connaissent pas l'oeuvre du maître. Ces derniers trouveront en Pluto, un excellent titre de Science-fiction, bien construit, sombre, intelligent. Un petit bijou en huit tomes. Le volume 3 est sorti le 02 avril 2010.

Yawara est la nouvelle étoile du judo. Personne ne résiste à son ippon-seio-nage qu'elle travaille sous la bride de son grand-père depuis sa naissance. Mais au fond, elle voudrait surtout vivre sa jeunesse, étudier à l'université et sortir avec un beau garçon...

Le petit ami ou la médaille d'or aux JO ? Comment pourrait-elle choisir ?

Le grand classique de Naoki Urasawa, l'incontournable et accrocheuse saga de jeunesse de la charmante Yawara! Dans une super édition grand format avec des couvertures redessinées par l'auteur.

Yann n'a pas toujours été voûté et n'a pas toujours pleuré en regardant la mer. Quand il était jeune, il fabriquait des parapluies dans un village de bord de mer, jusqu'au jour où l'envie de prendre le large le prit. Il navigua alors de port en port, poussé par l'envie d'aller toujours voir plus loin. Mais, un matin, l'œil d'un cyclone fit sombrer son embarcation. Sauvé par son parapluie, il échoua sur le sable fin d'une île oubliée. C'est là qu'il croisa une jeune femme mystérieuse et son ombrelle de dentelle. Fou d'amour dès le premier regard, il partit à la recherche de sa belle jusqu'au fond de l'océan…

Un jeune marin fabricant de parapluie, une belle jeune femme affublée d'une ombrelle : ils avaient tout pour vivre heureux ensemble. Mais c'était sans compter l'hostilité des villageois et de l'océan qui ne peuvent tolérer la passion entre la reine des méduses et un humain. Avec , Hélène Gloria nous offre un joli conte au vocabulaire recherché.

Les très belles illustrations de Julie Grugeaux faites de couleurs vives où domine le bleu et de techniques variées (peinture, crayon, collage) nous embarquent dans un univers marin fait de poésie.

Une belle histoire d'amour contrarié.

Si Shéhérazade avait été à court d'histoires pendant ses 1001 nuits, , aurait certainement pu là remplacer au pied levé, du moins le temps que la demoiselle reprenne son souffle…
Toujours avec la très forte envie de créer des petits albums à l'attention des 8-10 ans, Jean-Sébastien Blanck (que nous avions rencontré lors de cette interview ) et Alzabane Éditions, créées en juin 2007, nous conte pour cette fin d'année L'Oiseau des steppes.

4' de couv' : « Dans une lointaine contrée de l'Asie des steppes, il était un royaume oublié des autres hommes. Seuls, quelques caravaniers égarés venus des empires du Couchant et du Levant traversaient ce pays des Ombres. Leurs trésors et leur extraordinaires récits frappèrent tant l'imagination de Paladjan qu'il partit vers ces mondes de merveilles. Entre mers et terres, il voyagea trente ans avant de revenir vers les siens et de les emmener au royaume des rêves. »

L'Oiseau des steppes est exactement le conte qu'il nous fallait pour cette période de l'année. Alors qu'il fait froid dehors, ce petit livre réchauffe notre imagination par la richesse des décors que l'auteur fait naître dans les voyages et les rêves de ses héros et par conséquent dans les nôtres. Jean-Sébastien Blanck s'est extrêmement bien documenté sur les peuples nomades de l'Asie des steppes durant l'Antiquité et finit son histoire par un clin d'oeil à l'Histoire avec un grand H.

Découvrez ici la très belle bande-annonce (sic !) du livre sur le site d'Alzabane Éditions.

Le 28 août de cette année-là, Tim décida qu'il ne mettrait plus jamais ni chaussettes ni chaussures. Ses parents pensèrent que ce n'était qu'une lubie, que le froid, les mauvais coups au foot, les remontrances du directeur d'école le persuaderaient de faire à nouveau comme tout le monde. Mais rien n'y fit. Le temps passa, Tim grandit et devint designer de… chaussures.

Son talent le rendit riche et célèbre dans le monde entier. Et il trouva l'amour. Tout aurait pu être parfait, mais lassée de ne jamais voir son mari trop accaparé par son travail, sa femme le quitta. Après un moment de désespoir, il vendit tout ce qu'il avait et partit faire le tour du monde jusqu'à ce nouveau 28 août…

nous raconte dans un style sobre et simple le destin d'un homme qui a choisi la liberté. Dès son enfance, Tim tente de vivre comme il le souhaite, sans se soucier de ce que lui impose le monde qui l'entoure. Mais vivre en marge est compliqué, et Tim finit par suivre la spirale infernale de nos sociétés occidentales où le travail et la course à l'enrichissement dominent l'existence. Jusqu'au jour où il prend conscience que tout cela ne mène à rien.

Ce joli album plein de poésie et non dénué d'humour – les plus âgés s'amuseront du clin d'œil à la pochette d'Abbey Road des Beatles – explique aux enfants que pour être heureux il faut vivre comme on l'entend, sans se plier au diktat de la société, et que l'argent ne fait pas le bonheur. Certes, le message n'est pas neuf, mais il est toujours bon de le rappeler. Vive la liberté et les Pieds nus !

La directrice du Musée d'Histoire Naturelle ne le lâchait pas d'une semelle, d'un poil de Yéti 

« - Et qui sont ces types ? demanda Homer en désignant deux visages à demi dissimulés derrière des arbustes, et lâchant  involontairement la laisse  de chien, qui partit explorer la salle.

⁃    Ces « types », comme tu dis, sont des cannibales. Ils ont tué le Dr Wortworthy.

Homer imagina aussitôt le malheureux docteur  assis dans une marmite fumante. »

L'oncle Drake était un aventurier. Le chasseur du trésor de Rumpold le Puant.

L'héritage de l'oncle Drake n'a été qu'une série de mésaventures pour ce petit bonhomme de 12 ans. Mais hormis un chien tout triste et une pièce trouée, l'oncle Drake avait légué à Homer le goût de l'aventure.

Accompagné de sa sœur aînée Gwendolyn, Homer fugue vers la bibliothèque de la ville afin de percer - littéralement - le mystère de la pièce d'or trouée et rembourser par la valeur d'un trésor caché, la reconstruction de la bibliothèque brûlée accidentellement de son village.

Nous dévorons , n'en laissant aucune miette.

C'est du plaisir de lecture.

Suzanne Selfors construit une histoire loufoque autour d'une famille ordinaire, attachante.

La candeur de ce petit Homer rondelet, solitaire et rêveur, l'étrange goût de Gwendolyn pour la taxidermie afin d'un jour travailler dans le Musée d'Histoire naturelle, des parents qui  se complètent comme le sel et le poivre.

L'auteure y ajoute une chasse au trésor qui va bouleverser la tranquillité de cette famille vivant dans un lieu où rien d'insolite ne peut arriver.

Son drôle de basset sans flair sous un bras, sa boussole dans une poche, le garçon croisera le chemin de personnages farfelus comme Loreleï la vendeuse de soupe aux cheveux roses, les avocats jumeaux rouspéteurs Thermopolie et Constantin Snobinard, la mystérieuse géante Zelda et l'affreuse « Madame » du Musée d'Histoire naturelle. Le ton est tendre et enlevé.

Amateurs de Roald Dahl, à table !