Le cinéma de Woody Allen

Une nouvelle collection de , à destination des enfants (dès 9 ans), voit le jour chez Nathan. Abondamment illustrée, ludique et interactive, elle apporte des informations très condensées sur un choix de thématiques variées. "Un max d'infos en un minimum de pages"  s'affiche ainsi en quatrième de couverture.

Déjà déclinée en 14 titres*, la collection se veut historienne, géographique et artistique. Adaptée aux différents programmes scolaires, elle doit permettre à l'enfant de compléter ses connaissances, voire même de les approfondir et peut également devenir un bon support de remise à niveau pour des parents oublieux de ce qu'ils ont appris dans leur jeunesse scolaire (même si certains programmes ont changé).

Chaque ouvrage est divisé de manière assez similaire, reprend d'abord les informations clés (ce qu'il est indispensable de connaître), puis décline les dates essentielles liées au thème ou dresse la liste des personnages, lieux ou événements propres au sujet. Concis (une date, un personnage par page), le texte est copieusement illustré, mais uniquement par des dessins. L'idée est d'aborder la thématique en 50 points essentiels, d'offrir à l'enfant des bases de connaissances qu'il saura ensuite enrichir ou faire évoluer ailleurs si le sujet le passionne.

Ainsi pour le cinéma, l'ouvrage explique les différentes étapes d'un film, depuis son financement jusqu'à sa réalisation puis toute la postproduction et sa commercialisation. Tous les métiers qui gravitent autour du cinéma sont présentés, les incontournables du 7ème Art (grands studios, festivals et cérémonies…), les différents genres avec à chaque fois, un exemple de film associé.

Enfin, un choix (discutable) très resserré de metteurs en scène ou acteurs est présenté (de Walt Disney à Marlon Brando en passant par Meryl Streep, Tim Burton ou Leonardo Di Caprio), pas franchement francophile, avouons-le et représentatif d'une culture populaire plus proche des blocksbusters que du cinéma d'auteurs.

Par ailleurs, une mise en forme assez attractive et didactique (mots importants soulignés ou d'une taille de caractères plus importante, chronologies proposées, anecdotes amusantes…).

Pour finir, chaque ouvrage présente 10 records sur le thème abordé (le film le plus oscarisé, le plus long, le plus cher…) et (c'est la tendance du moment !), une application Quizz téléchargeablegratuitement pour s'amuser, se tester en famille ou avec les copains.

Tous les ouvrages de la collection sont disponibles en ebook également.

*Rois et Reines de France, Grandes capitales du monde, L'Egypte ancienne, La mythologie grecque, Grandes dates de l'Histoire, Inventions et Inventeurs, Grands artistes, Le Moyen-Age, Grands personnages du XXème siècle, Monuments célèbres, Grands explorateurs, Histoire de France, Les Etats-Unis.

Ce soir, Brüno est un peu fatigué après une journée de travail sur sa planche à dessin. Et puis, il ne fait pas beau, pas assez pour sortir, en tout cas. Alors, il se prépare un sympathique plateau-repas et glisse dans son lecteur de DVD quelques-unes des pépites de sa collection : un B movie d'horreur, un nanar de science-fiction... et un petit porno ! Mais voilà : présumant de ses forces, il s'endort devant l'écran, tout se mélange dans son rêve, et vous avez le résultat entre les mains : (treize étrange)…

La Chronique BD, avec 

Non, en fait, cet album est à l'origine une récréation entre deux planches de Commando colonial, une suite de séquences sans lien entre elles, réalisées en toute liberté pour se faire plaisir et alimenter un blog. D'où l'aspect fourre-tout et délirant d'une histoire constamment surprenante !

Dont je tente de vous faire le résumé : un frère et une sœur tombés en panne dans le désert sont agressés par un monstre. 

Lorna, Heaven is Here, de Brüno

sur BDfugue.com

Dans son état normal, celui-ci est honorablement connu comme étant Henri Luxe-Butol, un fils à papa qui dirige un labo pharmaceutique et vient de piquer à un de ses chercheurs la formule d'un développeur pénien. Pour se venger, ledit chercheur lui injecte du sang de tarentule modifié. Ce qui complique la liaison qu'entretient Henri avec Tamara Teets, actrice porno et femme d'affaires ambitieuse.

Un monstre sanguinaire ? Voilà qui intéresse l'armée américaine, toujours à l'affût d'une arme secrète de qualité. Et pendant ce temps, un pingouin extra-terrestre débarque sur notre planète avec un vaisseau spatial ayant la forme d'une femme blonde géante et nue... Si j'ajoute que la mise en couleurs de l'album se résume à une bichromie flashy au possible... vous êtes conquis, j'en suis sûr !

Cet hommage au cinéma bis est truffé de références : "La colline a des yeux" pour la séquence d'ouverture, ou "L'attaque de la femme de 50 pieds" mais il n'est pas nécessaire de les connaître sur le bout des doigts pour passer un très bon moment, je vous l'affirme !!!

Brüno est un amoureux érudit  du cinoche des années 70, et lui rend hommage régulièrement en BD : souvenez-vous de Inner city blues (Vents d'Ouest)  pur produit de la blaxploitation, ou de Biotope (Dargaud)improbable croisement de la science-fiction et du polar urbain. Même le porno a toute sa sympathie : voir Brigitte Lahaie à l'œuvre l'émeut toujours autant.

Arnold et Rose de Gabrielle Piquet

Sur BDfugue.com

Et de la pornographie, il y en a dans Lorna, avec des gros plans explicites à la clé. Mais qui nous semble presque abstraite, par la grâce du dessin très stylisé de Brüno, et même poétique : la séquence dans la mangrove est assez étonnante ! Bonus irrésistible, la jaquette de l'album reproduit l'affiche de "Big boobs hospital", un sommet dans la carrière de la belle Tamara Teets... Enjoy !!!

Mais jetez un coup d'œil à celui-ci...

Après Les enfants de l'envie (Casterman), Gabrielle Piquet nous régale à nouveau de son dessin aérien dans Arnold et Rose (Casterman). Au travers de dialogues très recherchés, d'une écriture raffinée et hors du temps, voilà l'histoire de deux enfants idéalistes.

Devenus adultes, les conventions sociales les empêchent de se réaliser en tant qu'artistes, et pour Arnold, l'extrémisme politique apparaît comme un exutoire. 

Un livre déroutant et beau.

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

L'histoire est terrible, toute inscrite dans ce « La » du titre. Elle raconte l'existence d'une sœur, celle de l'auteur, lointaine et secrète, absente de la famille le plus souvent.  Tenue à distance. Rarement évoquée, Françoise ne vit que par le silence qui l'entoure jusqu'à ce que ce dernier ne devienne insoutenable, prenne corps dans le récit de , son frère. "Au vrai, elle est pour moi un vacarme assourdissant, en témoignent les innombrables otites dont enfant mes oreilles ont été affectées." Et atteigne le lecteur en plein cœur.

Née en 1938, Françoise est la sœur aînée, mise à l'écart depuis la naissance de l'auteur. "Elle est partie, explique ma mère, à cause de la menace de mort qu'elle représentait pour le bébé à naître. Je suis ce bébé." Victime d'une encéphalite convulsivante à  dix mois, elle cesse d'être une enfant ordinaire. Son comportement agressif l'isole des autres et épuise ses parents. Internée en clinique puis au couvent ("Ma mère a toujours oscillé entre deux secours"), Françoise, malgré les traitements, demeure agitée. Une lobotomie pratiquée à l'adolescence, le 21 juin 1952, six mois avant la commercialisation des premiers neuroleptiques, la condamne et l'exclut totalement de la vie familiale, jusqu'à sa mort en 2014.

"Ni morte, ni vivante, ni vraiment absente ni tout à fait présente […] Elle envahit les pensées de chacun, elle est partout, elle obsède à chaque instant."

A l'aide des carnets rédigés par sa mère, l'auteur, dans un style épuré, reconstruit la vie de sa sœur, évoque la chambre "d'une disparue, d'une revenante", comble l'absence de celle qu'il n'a pas connue véritablement, manifeste son effroi,  son inquiétude et sa culpabilité face à cet abandon, "cette distance confortable" et par l'écriture, réhabilite une sœur, lui donne la place qu'elle n'a jamais pu occuper dans la famille, si excessivement  liée  à la mère, "quand je vois la sœur, je vois la mère, deux mères ou deux sœurs, je me demande", met en mots une souffrance et une solitude immenses.

L'auteur remonte, recherche dans l'histoire de ses grands-parents et parents, notamment de sa mère,  la faille, l'origine du malheur ("une intoxication au lait de vache pasteurisé […] La malédiction"), un lointain atavisme. Par petites touches comme par effleurement, il laisse entrevoir Françoise, enfant, bouleversée par les grossesses de sa mère, puis vers 12 ans, arrachée à sa famille pour être placée en asile psychiatrique puis chez les sœurs de la Visitation et  dans la maison Saint-François tenue par des Franciscaines et de nouveau en hôpital, jusqu'à son admission en maison de retraite.

Sans jamais s'attarder, comme si Pascal Herlem se tenait au loin, comme s'il fallait contenir la souffrance, sans indécence, il survole l'existence de Françoise en courts chapitres, en courtes phrases. Dire l'essentiel, avec toute la brutalité et la précision des mots, sans apporter de compléments pour nuancer ou adoucir. Une écriture sèche, cruelle qui éreinte le lecteur, l'indispose et le bouleverse. Pris dans cette intimité familiale, il est mis à mal, effrayé par tant de violence, presque empreint lui-même d'un sentiment de honte et de culpabilité, d'une douleur profonde,  même si les dernières pages laissent entrevoir une fine lumière et l'apaisement. « Alors, pour la première fois, il m'a semblé que je pouvais en rester là. Et compter sur le temps à venir pour repenser à toute cette histoire tranquillement. »

C’était assez improbable que ces quatre-là se rencontrent et pourtant il était impossible que cela ne fut pas le cas.

Smith, c’est le mormon polygame qui s’est un peu écarté des chemins de la religion, qui a créé une petite activité lucrative dans les eaux du Colorado pour promener des visiteurs dans les rapides et justifier ses absences auprès de ses trois femmes installées à plusieurs heures de route les unes de autres.

Hayduke, c’est l’ancien du Viêt-Nam où il a été prisonnier du Vietcong et qui en est revenu plus que tracassé. Depuis, il erre un peu partout autour du Grand Canyon, vivant d’expédients et de bière, éternel itinérant qui garde cependant avec lui un arsenal conséquent en souvenir.

Sarvis, lui, c’est le professeur de médecine qui exerce à Albuquerque, mâchouille un éternel cigare, gagne beaucoup d’argent, refuse de conduire et, depuis qu’il est veuf, demande régulièrement à Bonnie, sa "femme à tout faire", de l’épouser.

Bonnie Abbzug, elle, bien plus jeune que son vieux docteur, ne répugne pas à avoir des relations autres que professionnelles avec lui mais n’entend pas tirer un trait sur sa liberté qu’elle retrouve régulièrement dans son logement futuriste. Ce sera le petit trait féminin de l’ouvrage !

Sarvis a donc réservé une randonnée pour Bonnie et lui sur les lignes de Smith. Hayduke, qui se trouvait là à point nommé, a pu embarquer aussi pour filer un coup de main à Smith pour la gestion des touristes venus du Sud.

Le soir, les bateaux mis au sec, autour du feu de camp, alors que Bonnie est couchée, les trois hommes refont le monde contre quelques bouteilles qui ne font pas le poids et finissent par converger sur des idées un peu radicales visant à faire un contre poids aux multinationales qui pillent les ressources , dégradent l’environnement, créent des barrages, des ponts, des routes et des autoroutes qui permettent, entre autres, "d’aider" les politiques locaux à faciliter leurs activités lucratives, largement délétères et contraires à l’intérêt public.

Pas compliqué de voir où vont les amener de tels débats avec les caractères trop bien trempés de chacun. Et Bonnie, même si elle a dormi pendant les assises fondatrices du gang, et même si Hayduke n’était pas d’accord pour voir une femme intégrer celui-là, n’a rien renié à son réveil et a imposé, avec l’aide de Sarvis, sa collaboration.

Ce livre est totalement excitant et jubilatoire.

Paru en 1975, il est l’exaltation de ce qu’on qualifierait aujourd’hui de "terrorisme" à vocation écologique et environnementale. Même si j’ai eu quelque mal à voir ces desperados de l’écologie activiste déverser un peu partout les huiles hydrauliques des moteurs de engins monstrueux de terrassements ou de coupes forestières non moins monstrueuses. Pareil avec la chute d’un train de charbon complet au fond d’un canyon en faisant sauter un pont lors de son passage ; même si c’est pour priver une centrale thermique du combustible qui va cracher dans l’atmosphère, sans retenue aucune, des poussières et du dioxyde de soufre pour empoisonner le pays alentour au prétexte de lui fournir de l’électricité.

Pourtant, aucun doute que j’ai pu comprendre, adhérer même, aux motivations de ces fous qui portent haut les couleurs de la protection de l’environnement contre les intérêts privés, relayés par des politiques en instance de corruption. Pas étonnant que le soit devenu, dans les années qui ont suivi la parution du livre, synonyme de "sabotage écologique". Pas étonnant que toutes les attaques industrielles, pétrolières, minières, forestières, immobilières ou routières incitent «"les gens comme love et le gouvernement (qui n’) ont pas de conscience" à vendre  "leurs propres mères à Exxon et à la Peabody Coal s’ils pensent pouvoir en tirer profit. (…) C’est ce genre de gens qu’on a à la tête de l’Etat. (…) Des bons chrétiens."… !!!

Mais, grâce à ceux-ci, les régions  "où les médecins (…) envoyaient leurs problèmes respiratoires les plus graves » ont réussi « à mettre (leur) air aux normes, c’est-à-dire à le rendre aussi vicié que n’importe où ailleurs".

Au delà de la blague gentillette (ils manient quand même la dynamite comme vous et moi le stylo), c’est quand même un énorme plaidoyer pour la terre que lançait, déjà, Edward ABBEY (traduit ici par Jacques MAILHOS). Avec des réactions à l’américaine, certes, mais je ne suis plus très sûr que d’autres méthodes puissent être envisagées quand seule la loi du plus riche - consistant à rendre les autres plus pauvres et plus asservis chaque jour - semble avoir une légitimité aujourd’hui.

Le comportement quasi symbiotique des quatre "gangsters" dans les paysages de ces régions quais désertiques montre la connaissance et la passion de ce milieu dont l’auteur fait preuve.

Pour moi, une vraie source de réflexion, je vous l’assure.

On devrait forcer Nicolas de Crécy à tout essayer : le roman photo, l'illustration pour malvoyants, la broderie sur canevas et le batik monochrome. Il est tellement doué, son dessin et son sens de la narration ont atteint une telle virtuosité, qu'il s'en sortirait haut la main, réinventant les genres et les croisements, multipliant les plaisirs. Oui, même pour le batik.

« La république du catch » qui sort aujourd'hui chez Casterman a été dessiné dans l'urgence, au rythme de près d'une planche par jour de travail (25 par mois en moyenne, précise l'auteur dans la postface), sur près de 220 pages, pour répondre à la commande d'un éditeur de manga nippon. L'invitation était trop belle pour être refusée. Nicolas de Crécy s'est évidemment embarqué dans l'aventure avec son imaginaire halluciné, où les mafieux côtoient des animaux anthropomorphes, où les villes sont tentaculaires et les têtes se passent volontiers de corps. Les nombreux fans du « Bibendum céleste », de « Prosopopus » ne seront pas dépaysés.

L'histoire est celle de Mario, le minuscule propriétaire myope d'un magasin de pianos, puceau et solitaire, qui a le malheur d'avoir une famille un peu encombrante, composée de mafieux sans scrupules, qui contrôlent notamment les combats de catch. Lorsqu'il est chargé par son neveu de porter un courrier à une belle femme, il ne peut refuser la mission. C'est pourtant elle qui causera sa perte et déclenchera dans la mégapole une lutte sans merci entre les catcheurs impitoyables et des hordes de fantômes plus misérables les uns que les autres. 

Que ce piètre résumé ne vous arrête surtout pas : le talent vertigineux de Nicolas de Crécy consiste précisément à rendre crédible par l'image ce qui ne tient pas debout par la seule force des mots. La précision de son trait et l'abondance des détails donneraient vie au plus improbable des récits.

Entre manga et mafia

Depuis quelques années, Nicolas de Crécy semblait s'éloigner de la bande dessinée pour se consacrer principalement au dessin. Sa dernière série, « Salvatore », chez Dupuis, manquait par moment de cette fièvre hallucinée qui porte la plupart de ses projets. Ici, on la sent vibrer d'un bout à l'autre. On est porté à la fois par la musique des pianos à queue (jouée magistralement tantôt par un manchot muet, tantôt par une tête sans corps), par la vivacité des séquences d'action (on retiendra longtemps la scène de poursuite dans une usine aux proportions dantesques) et par les ors et les costumes du catch.

Bien entendu, il y a des règlements de compte, bien entendu, il y a des combats et des superpouvoirs, bien entendu, il y a des jackpots, des billards et des filles légèrement vêtues. C'est une histoire de catcheurs, c'est une histoire de mafias, c'est un manga et... ce n'est rien de tout ça. C'est aussi une histoire de timidité, de solitude et d'abandon. De faiblesse et d'amour maladroit. Pleine d'humour et de trouvailles.

Le dessin triomphant

Une fois la lecture de l'album achevée (sur des chapeaux de roues), on ne peut s'empêcher de revenir en arrière plus lentement, pour admirer les regards, les corps, les attitudes ; les décors écrasants et la solitude si justement représentée qu'elle se passe de mots. De Crécy a dû dessiner vite, son dessin frôle parfois le croquis : il en a la vivacité et la maladresse, par moment, dans certains rendus anatomiques. Il puise une force incroyable du simple jeu permanent entre l'obscurité et la lumière, l'ombre omniprésente et les quelques halos blancs.

« La république du catch » est un album violent, il rappelle avec insolence que lorsqu'on a le talent pour dessiner et scénariser, on peut raconter tout et n'importe quoi, aussi improbable, aussi simpliste, aussi déroutant le récit soit-il, on emballe de toute façon les lecteurs. On le met au tapis, en d'autres mots, et on attend que l'arbitre entame le décompte. Peu de risque qu'il se relève après un coup pareil.