Jordan Belly

Paris à la veille de l'Exposition Universelle. Une nouvelle de , Les repoussoirs, raconte comment un homme fit fortune en louant des femmes laides aux dames de la haute société. Leur rôle : magnifier par le contraste la beauté de celles qui les ont embauchées lors de sorties mondaines.

Elisabeth Ross donne corps à ces femmes dans un roman historique à la forme sans prétention, mais au contenu très original : Belle Epoque. Comment se sent-on lorsqu'on est un « repoussoir » et que notre estime personnelle est mise à mal pour mieux être vendue ? Comment vit-on lorsque, dormant la nuit dans les bas-fonds miséreux de Paris, on est amené de jour à jouer une comédie au sein des plus hautes sphères de la société?

Maude Pichon, la jeune héroïne du roman n'est pas « belle », contrairement à bien des figures féminines portées aux nues dans les récits pour adolescents. La jeune « repoussoir » n'est pas sans faiblesses morales et ses blessures, ses doutes ne la rendent que plus crédible. Sa quête d'indépendance et d'acceptation de soi désamorce tout sentiment de pitié au profit d'une réelle empathie. À travers Belle Epoque, l'auteure pose ainsi des questions fondamentales à l'adolescence sur la condition féminine, les inégalités sociales et plus largement sur le rapport au corps et à l'amour.

Cerise sur le gâteau, les éditions Robert Laffont ont choisi de publier la fameuse nouvelle de Zola à la suite de l'histoire d'Élisabeth Ross, bâtissant un pont agréable à traverser par les lecteurs « young adult » vers l'époque et la littérature française du 19e siècle.

Dans tous les contes, les belles-mères sont d'horribles marâtres qui font du mal aux enfants de leur nouveau mari. Cendrillon est transformée en souillon par... sa belle-mère, Blanche-neige croque la pomme empoisonnée tendue par... sa belle-mère... Bref, les belles-mères n'ont pas la cote. Et lorsque le papa de Léa annonce qu'il a une amoureuse, c'est la fin des temps! Léa sait bien que Paulette, sa nouvelle belle-mère, porte un déguisement pour cacher son nez de sorcière et qu'elle tente de la tuer dès qu'elle le peut. Mais est-ce vraiment la réalité?

Entre les collages et les mélanges de crayons et de techniques numériques, les visages se transforment et traduisent bien la peur de Léa. Quant au texte, très simple, il retranscrit avec une grande justesse les craintes injustifiées de la petite fille. Pas de doute, après avoir lu de Catherine Lepage, les préjugés s'envoleront et rejoindront le pays des contes!

Dans la série , deux nouveaux titres paraissent et vont permettre au jeune lecteur dès 4 ans de retrouver l'ambiance tendre et très colorée de l'illustrateur Marc Boutavant.

Par un matin ensoleillé mais venteux, l'ours Edouard convainc son ami Edmond l'écureuil d'aller passer une journée à la plage. Au fur et à mesure de la promenade qui doit les mener vers la mer, le temps se montre de plus en plus incertain mais ne décourage pourtant pas Edouard, même lorsque la pluie s'en mêle et menace le pique-nique organisé par Edmond.

Si les contrariétés agitent la journée, elles ne parviennent pas à inquiéter l'amitié qui lie les deux compères mais fortifient et renforcent, bien au contraire, les sentiments d'attachement et de tendresse et livrent alors une jolie histoire, sensible et subtile qu'une écriture poétique et délicate intensifie juste comme il faut.

Les illustrations aux coloris variés et nuancés, empreintes de douceur, jamais sombres ni réellement tristes,  sans excès, expriment  parfaitement la complicité entre les deux personnages, tout l'équilibre de la relation qui les rend si nécessaires l'un à l'autre.

Cette absence de rivalité, le dessin la saisit avec une justesse précise et touchante. Le lecteur ressent immédiatement et au fil des pages le sentiment d'amitié qui crée l'harmonie et le bonheur. Il est confortablement installé dans une histoire où il se sent bien, la savoure comme une gourmandise. Ses parents aussi, assurément.

Aussi, pour prolonger le plaisir, l’album La Chose, des mêmes auteurs et issu de la même série, en publication simultanée.

Joyeusement virevoltant, le nouveau récit de   (l'auteur, notamment de Franz Dora), est d'une légèreté incroyable, tout en mouvement et en souplesse, aéré. Il  se parcourt en un vif élan, sans temps mort, sur un rythme gai et réjouissant.

Accompagné avec habileté par les illustrations de Magali Le Huche, elle-même, passionnée de danse classique, il offre au lecteur un moment de joie spontanée et un divertissement épatant et extrêmement vivant,  à partir de 4 ans, quel que soit son genre.

Farfelu et magique, drôle et sensible, sans jamais se prendre au sérieux, il balaie les préjugés, défend l'ardeur de la passion et la quête de l'épanouissement intime, l'envie d'être soi-même au-delà du regard de l'autre et la faculté de devenir libre. 

Convaincant, amusant et stimulant, il procure beaucoup de plaisir et d'émotions. D'emblée et intensément.

Hector remue constamment et use la patience de ses parents. Pour canaliser cet excès d'énergie, ces derniers l'inscrivent au cours de danse classique de  Madame Ivanova. Immédiatement conquis par l'activité sportive et artistique, Hector redouble d'énergie et danse sans compter, partout et tout le temps, jusqu'à épuiser définitivement ses parents.

Impuissants à maîtriser les élans et les mouvements de leur fils, ni ce qui peut ou pourrait se dire sur cette passion, singulière pour un garçon, ils décident d'interdire à Hector l'accès aux cours de Madame Ivanova.

Mais c'est sans compter sur la détermination d'Hector, le pouvoir de la musique et l'allégresse des entrechats et des ronds de danse.

Le bonheur est dans la danse. Irrépressible et beau. Laissez-vous entraîner sans résistance.

Quel bienfait ! Quelle vitalité ! 

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Un village de montagne est en alerte générale face à la menace: une bête sauvage erre dans les hauteurs. Il faut la chasser, la traquer et s'en débarrasser. Permission est donnée de l'abattre à quiconque en aura l'occasion. Mais en réalité, le soit-disant monstre sanguinaire n'est autre qu'un merveilleux berger des Pyrénées, une chienne adorable que Sébastien baptisera plus tard Belle.

Car lui n'a pas peur et refuse de participer à l'hystérie collective. Après tout, Sébastien est habitué à la solitude, lui, l'enfant des sommets un brin sauvage. C'est décidé: il fera de Belle son amie et la défendra coûte que coûte, quitte à être seul contre tous.

Attention : avec ce roman premiere lecture, risque élevé de nostalgie pour les plus vieux, coup de foudre pour les petits ! Car oui, c'est encore mieux qu'un souvenir d'enfant. C'est un coin de bleu dans l'univers des grands. Oui, ça va plus loin que le bonheur du jour: , c'est une histoire d'amour ! Comment ça “vous connaissez la chanson” ? Bon, et bien alors, tout est dit !

Ce classique parmi les classiques revient vers nous pour notre plus grand plaisir sous un format à la fois mordernisé grâce aux illustrations d'Annette Marnat et respectueux du texte original de Cécile Aubry datant de 1966 et inspiré de la série télé du même nom. On retrouve les personnages authentiques, le style “d'avant”... Si vous avez aimé, adoré, tremblé, pleuré, espéré avec eux, pourquoi en priver nos charmantes têtes blondes ? La magie opère encore et toujours alors allez-y !

En plus, le tome 2 de la même collection est déjà disponible et s'intitule le document secret .

Le film sort sur les écrans le 18 décembre 2013 et la novélisation du film, Belle et Sébastien, le roman du film est paru le 9 octobre 2013.

Artiste contemporain français d'origine tunisienne (né en 1983 photographie et colle. Où ? Dans les villes du monde entier. Il profite de toutes les surfaces exploitables pour afficher et exposer, hors cadre. On appelle cela de l'

Véritable chantre de l'art urbain européen, ses œuvres ré-enchantent l'espace, donnent à voir autrement, plus loin, ouvre aux autres, traitent de liberté, d'identité et de limites. Une œuvre délibérément engagée, sans arrogance, accessible et émouvante, où l'individu s'efface derrière le collectif.

Lauréat du prix TED en 2011 (Technology Entertainment and Design) qui lui offre la possibilité d'offrir un souhait pour changer le monde, il crée Inside Out, un projet d'art participatif international qui permet aux personnes du monde entier de recevoir leur portrait puis de le coller pour soutenir une idée, un projet, une action et de partager cette expérience.

Avec le projet Unframed (initié en 2010 en Suisse) il réinterprète, dans des formats gigantesques les photographies d'autres artistes. Ainsi il applique sur les façades des immeubles les photos de Robert Capa, Man Ray, Gilles Caron ou Helen Levitt auxquelles il associe également des documents d'archives ou d'anonymes. A Marseille, dans le quartier La Belle de Mai, il a sollicité les habitants, les a invités à se pencher sur la mémoire de leur quartier, à rechercher des images de leur histoire personnelle.

Après réappropriation de certaines images, JR, les a recadrées, agrandies puis collées dans la ville, sur les façades des immeubles, sur les toits d'habitation, dans des lieux publics… pour former, au final, une œuvre monumentale, visible par tous. L'image devient à son tour élément d'architecture, donne au quartier une identité nouvelle, associe des événements passés au présent, offre des symboles forts, réinvente l'espace urbain avec la participation active des habitants. Un résultat subtil et harmonieux qui raconte l'histoire, les histoires de ce quartier populaire et métissé.

L'ouvrage présente sur plusieurs pages,  plus d'une dizaine de photographies apportées par les habitants, laisse ces derniers expliquer leur choix, relève leurs interprétations. La plupart évoque le départ, les origines lointaines, la solidarité.

Ensuite, le lecteur découvre le travail de JR pour insérer ces photographies dans l'architecture de la ville.

Et là, le résultat (notamment le travail de recadrage et d'agrandissement) est impressionnant, réellement saisissant car intégré de manière presque imperceptible. L'image se fond littéralement dans les décors, s'aperçoit mais jamais de façon agressive, sans forcer le regard. Presque naturellement.

Le passant-spectateur découvre, au détour d'une promenade, un portrait, un lieu, un événement, parfaitement incorporés. Tour à tour il s'amuse de la situation (le joueur de boules rue Richier), oublie même parfois que les murs n'ont pas toujours eu cette allure (rue Jobin), se sent ému rue Boues, croit entendre les bruits de la manifestation, boulevard de la Révolution, s'intègre alors sans appréhension dans un quartier qui lui semble désormais proche, fort de ses souvenirs, de la richesse de ses habitants, identifié.

Une dernière partie, présentée sous forme de mosaïque d'images juxtapose de manière vive et plutôt concise, les différentes phases de la mise en place d'une telle performance artistique. Les sourires sont intenses, les habitants omniprésents, semblent fiers et heureux.

Un seul regret. L'exposition n'a duré que six mois à Marseille. Elle n'est plus visible actuellement.