Giacometti. Le Nez

Artiste majeur du 20e siècle, Alberto Giacometti, fréquenta divers cercles artistiques, incluant des photographes, après la Seconde Guerre mondiale, où évoluaient écrivains et philosophes. Il participe aux échanges intellectuels de l'époque, naviguant entre le surréalisme et l'existentialisme.

Dans sa jeunesse en Suisse, Giacometti est inspiré par la littérature romantique et les paysages alpins. À Paris en 1922, il s'éloigne de l'expression émotionnelle en explorant l'avant-garde néocubiste, puis se rapproche du surréalisme, créant des sculptures énigmatiques qui reflètent le mystère du réel.

Ses premières œuvres surréalistes, comme Femme qui marche et L'Objet invisible, sont hautement suggestives et énigmatiques. Cependant, Giacometti abandonne rapidement le surréalisme pour revenir à une représentation plus réaliste, explorant l'histoire de l'art pour des réponses à ses questions créatives. Il se concentre sur des sculptures de petite taille, intensément magiques, qui renouvellent le genre sculptural en jouant avec l'échelle, le socle, la surface et l'espace environnant.

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Durant la Seconde Guerre mondiale, il crée des silhouettes et bustes minuscules, tandis que le socle de ses œuvres devient plus massif et architecturalement diversifié. Après la guerre, Giacometti revient à des sculptures de grande taille, s'inspirant de la statuaire antique, notamment égyptienne, pour créer des figures féminines allongées et des figures masculines en mouvement, comme L'Homme qui marche, qui, bien que réalistes, s'éloignent des canons traditionnels.

C’est toute cette histoire que retrace Le temps de Giacometti (1946-1966), que publie la Fondation consacrée au sculpteur et peintre.

Connu pour sa technique de dépouillement, où il simplifie et réduit ses œuvres à leur essence, il développa cette approche en un motif récurrent dans son travail. Il a passé des mois à refaire les mêmes têtes, éliminant progressivement les éléments superflus, jusqu'à atteindre une forme qui, selon lui, était la clé de toutes les autres.

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Homme emblématique de son époque, figure paradoxale, il a légué un art où les sculptures figuratives flirtent avec l’abstraction : bien qu'elles soient souvent basées sur des modèles vivants, elles s'inspirent des civilisations anciennes. Il recommence ses sculptures chaque jour si elles ne le satisfont pas, tout en intégrant les "accidents" qui surviennent, reflétant son admiration pour les objets archéologiques.

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Il cherche à capturer la ressemblance de modèles familiers, mais les déforme par des altérations de masse et de surface. Ses portraits, tout en se concentrant sur le corps humain, semblent parfois être des hybrides entre le modèle, les paysages de son enfance, et des statues égyptiennes.

A l'occasion de la publication du Musée de mes erreurs de Julia Wertz (l'intégrale de sa série autobiographique "La fête du prout"), j'explore Les entrailles de New York.

Un carnet sans voyage dans la plus fascinante des villes américaines. Comme j'adore les dessins de façades et les anecdotes historiques banales, je suis comblé. Une pépite des éditions L'agrume avec le soutien du CNL.

« Mila la Salamandre, au pouvoir de feu, provoquera l'extinction des super-héros. L'ampleur du massacre dépassera l'imaginable. »

Les super-héros. Ils ont pour mission de protéger la civilisation. Et plus encore, l'humanité. Recueillis par la Fondation H.E.R.O.S, des enfants aux pouvoirs phénoménaux luttent depuis toujours pour contrer le mal. En suivant les prédictions de l'Oracle, ils peuvent sauver le monde. Rien que ça.

Et là, une nouvelle vision du futur. Mila, la Salamandre, va détruire les super-héros. Pour contrer ceci, rien de mieux qu'une équipe choc. Elijah, le Marionnettiste. Sacha, l'Illusionniste. Adam, le Voyageur. Gabrielle, l'Empathe. Quatre personnages aux personnalités si différentes.

Peu importe l'importance de l'affection qu'ils ressentent pour cette nouvelle "super-vilaine", ils doivent l'arrêter à tout prix... même si la Salamandre commence à crier tout haut que la Fondation cache quelque chose.

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Alors que l'on suit cette course contre la montre, nous devenons un membre à part de cette équipe élite. Les révélations se suivent et nous embrouillent. La manipulation, les secrets, l'amitié, l'amour, la perte... l'écriture de Bleuenn Guillou est d'un fluide qui nous transporte au fil des pages.

Quand nous pensons que nous touchons la vérité, elle disparaît et nous retournons à zéro.

Entre dystopie et fantastique, cette oeuvre nous offre un univers passionnant et nous tient en haleine jusqu'au dernier chapitre. Malgré leurs pouvoirs, chaque personnages ont leurs propres problèmes et personnalités ce qui les rend si humains. L'autrice intègre un côté psychologique au récit grâce à eux et, bien que nous ne pouvons contrôler le feu ou bien se téléporter, nous pouvons nous identifier à eux sans aucun souci. 

Une vraie pépite à découvrir.

Malek, 21 ans, rêve d'Amérique. Musique, cinéma, nourriture, culture : tout le passionne. Alors, quand avec son ami Ben, il part à New York faire ses études, c'est comme un accomplissement. Mais du rêve au cauchemars, parfois il n'y a qu'un pas et deux ans après le 11 septembre, Malek ne sera pas forcement le bienvenue dans la Grosse Pomme. C'est à la douane que la descente aux enfers va commencer …

Kamel Hajaji signe là un ovni littéraire notamment de part sa forme directe et crue à l'image de son titre. Pendant 211 pages, le héros Malek s'adresse directement à nous et raconte une histoire ; son histoire, celle qui va le mener dans cet hôpital depuis lequel, il couche sur papiers ses souvenirs et émotions.
Directement pris à parti par le narrateur qui manie les mots comme des couteaux, le lecteur est véritablement immergé dans le récit et ressent les émotions des mots avec beaucoup d'intensité.

Violent, troublant mais aussi touchant, nous questionne sur nos plus intimes convictions et sur notre manière d'être et pose des interrogations universelles et dramatiquement indispensables. Description d'un homme mais aussi d'une société à la dérive et en proie à une recherche d'identité, ce roman en forme de coup de poing et de cri de douleur vous laissera sans voix et essoufflé.

Un combo addictif de SF d’anticipation et de comédie romantique !

Suite à la propagation mondiale d’un virus, le port du masque et les gestes barrières se sont imposés comme nouvelle norme. Pour la génération née après la pandémie, la bouche est devenue la partie la plus désirable du corps… Deux lycéens, Hata et Natsuki, vont commencer à partager ensemble des petits instants interdits.

Dans ce second tome, on apprend plus sur le passé et les circonstances de propagation du virus… tout en découvrant une nouvelle fille adorable, Nami, qui développe une relation à distance avec Hata alors que celui-ci est mis en quarantaine. Le cœur de notre héros balance…

Nouvelle-Orléans, années 50.  Josie Moraine est la fille d'une prostituée peu attentionnée. La jeune fille a grandi dans un bordel du Quartier français, sous le regard bienveillant de la tenancière de la maison close. A dix-sept ans, la belle Josie a pris son envol et travaille dans une librairie du quartier et habite seule la petite chambre au-dessus de la boutique. Si Josie est passionnée par la littérature, elle a le rêve complètement fou d'étudier dans la prestigieuse université pour filles Smith dans le Massachussetts. Mais comme une fille de prostituée vivant dans un des quartiers les plus pauvres et dangereux de la ville pourrait-elle prétendre à un tel rêve ?

Et plus que tout, comment Josie parviendra-t-elle à prouver son innocence dans une affaire de meurtre dans laquelle elle, sa mère et la maffia sont mêlés ? Sera-t-elle obligée de suivre le même chemin que sa mère pour rembourses ses dettes ?

Le deuxième roman de est un coup de cœur. Porté par une héroïne forte et intelligente, nous plonge dans la chaleur de la Nouvelle-Orléans des années 50. L'air y est moite et bruyant. On entendrait presque des éclats de voix s'échapper des fenêtres de la maison close, les pas de Josie dans les ruelles malfamées du Quartier français, le ronronnement de la voiture que Jesse répare…

Aucune fausse note malgré un sujet qui aurait pu faire tourner le récit du côté du pathos et du larmoyant. La grande force du roman de Ruta Sepetys est sans aucun doute la galerie de personnages secondaires qu'elle a créés. Willie, la propriétaire de la maison close qui veille sur Jo comme sur sa propre fille, Cokie, l'affectueux chauffeur, les prostituées avec lesquelles Jo a grandi, Jesse, le jeune et beau mécanicien… Tous ces personnages donnent toute sa saveur au roman. On s'attache à eux dès la première page du livre pour ne les laisser reprendre le cours de leur vie qu'une fois le livre terminé. 

Il était une fois un , mais qui écrivait beaucoup. Des amis, il n'en avait pas vraiment: il était sans cesse en mouvement au fil des déménagements. Des amours, il en a eu, qui restaient tus. Mais ce petit garçon écrivait. Il écrivait ses amours, ses colères, ses amis et ses ennemis. Ses joies et ses peines emplissaient les feuilles de papier, les coins déchirés et les dessins collectionnés. Gardés dans une valise, ces secrets restaient enfouis... jusqu'à ce que la valise craque sous le poids des papiers. La tristesse, trop présente, déborda.

Très poétiques, les phrases écrites par le petit garçon qui ne souriait jamais se lisent dans tous les sens et se trouvent sur les détails des illustrations. Le texte de Fabienne Jonca qui les accompagnent fait résonner autrement ces mots gribouillés et l'émotion nait naturellement. En regardant ces images pleine de subtilités à interpréter et en lisant le texte, vous pouvez vous retrouver et découvrir autrement le monde qui nous entoure.