Chul-woo Lim

Après une Saison des Roses réussie et remarquée, Chloé Wary revient avec Rosigny Zoo, un très beau livre qui voit l'autrice gagner en maturité graphique et en densité narrative. À peine sorti, il figure déjà dans la sélection du prix littéraire des Inrockuptibles, section bande dessinée. 

Chloé Wary replace son histoire dans la banlieue de Rosigny où prenait déjà place son precedent album. On retrouve d'ailleurs au fil des pages des évocations et même l'apparition de personnages de celui-ci, conférant l'impression qu'au delà des histoires, l'autrice façonne un monde  en soi, renforçant l'effet de réel qui se dégage de ses livres. 

Wary multiplie les protagonistes, et si l'on pourrait reprocher au personnage principal une forme de naïveté (ce que fait l'un des personnages du récit), les personnages secondaires sont particulièrement réussis, plus en aspérités. Ils sont véritablement encrés dans le réel, au pied du mur, s'évertuant à sortir de situation difficile la tête haute. 

La grande qualité de l'écriture de l’autrice réside sans aucun doute dans sa capacité à ne pas poser de jugement et rendre chacunes et chacuns belles et beaux malgré les tourments, car tellement vivants, resplendissant.es dans leur humanité. Plus encore, les différents récits incarnent une réalité actuelle, mettent à jour des problématiques contemporaines et donnent ainsi à penser sur un grand nombre de politiques publiques. 

Les dessins, réalisés au feutre en couleur (avec quelques interventions d'aquarelle ou d'eau sur ces couleurs ) offrent des images qui teintent la cité de nuances fauvistes et expressionnistes sans jamais sacrifier au lisible. Les cases resplendissent pour donner forme à des paysages urbains qui enferment une poésie visuelle et que l'on cantonne bien trop souvent au sordide. 

Rosigny Zoo confirme que Chloé Wary est une grande autrice dont les albums décrivent avec justesse une réalité trop peu dépeinte

Zouri aimerait tant que sa gentille maman puisse chanter à tout bout de champ ses jolis chants zozotants ! Mais, à Chimère, le pays du roi Chachuffit, les choses ne se passent pas ainsi ! Dans ce drôle de pays, les « Ch » à tous les mots sont de rigueur, car c'est comme cela que parle le roi. C'est ainsi qu'un hibou devient un chat-huant ou qu'une girafe devient une chèvre-cheminée ! Il n'y a pas de gendarmes et de voleurs, à Chimère, mais des shérifs et des chipeurs. Et gare à ceux qui ne chochoteraient pas, le roi peut tout entendre, et désobéir est interdit ! Mais Zouri n'est pas de cet avis… Aidé des animaux de la forêt, il décide d'aller raisonner le roi... de gré ou de force !

est un conte où la poésie est reine. Elle prend forme autant à travers la musicalité des mots du chanteur Didier Sustrac qu'à travers la finesse des illustrations d'Eric Puybaret (illustrateur de Cache-lune et de Graines de cabanes, notamment).

C'est un hymne à la liberté, célébrant l'entraide et le courage, qui emmène le lecteur dans un décor et une atmosphère unique. Un bonheur pour petits et grands.

Un enfant écrit au zoo pour avoir un animal. Le zoo lui envoie alors, successivement, un éléphant, une girafe, un lion, un dromadaire... Mais, trop lourd, trop grand, trop féroce, trop grognon..., les animaux sont systématiquement renvoyés au parc zoologique, jusqu'à ce que l'animal idéal arrive enfin.

permet aux tout-petits de découvrir, en soulevant des rabats, sept animaux et leur caractéristique principale : le serpent est effrayant, le singe farceur, la grenouille agitée... Avec une structure répétitive – le texte est le même, ou presque, sur toutes les double-pages, seul l'animal et son qualificatif changent – et envoutante, et des illustrations simples, cet album fera la joie des plus jeunes. 

Grâce aux  éditions Zethel – label jeunesse des éditions Leduc.s, nouvellement créé – le public français va découvrir Cher zoo, un classique de la littérature enfantine anglaise. Publié en Angleterre en 1982, cet album de Rod Campbell s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde. Il était temps que les petits Français puissent enfin le lire !

Ce brillant roman traite, avec une pointe d'humour et une verve satirique excellente, de certains courants animalistes... Une histoire entre la Suisse et la France, pour apprendre, réfléchir, et s'évader.

Élégies de Chu est un saut qualitatif dans l'histoire de la littérature chinoise, en tant que premier recueil attribué nommément à un auteur. Qu Yuan (340 av. J.-C. - 278 av. J.-C) y partage ouvertement ses émotions profondes, naviguant à travers la souffrance de l'exil, les tourments d'un amour non partagé, et un spectre complet de sentiments intérieurs.

Sincérité alliée à son innovation formelle en son temps, qui élève ce recueil au rang de pierre angulaire de la poésie des temps anciens.

Trois pièces maîtresses dans ce recueil : Lisao (À la rencontre du chagrin), Jiuge (Neuf chants), et Yuanyou (Errances lointaines), chacune explorant des thèmes de désir, de perte et de quête spirituelle.

Né dans le royaume de Chu durant la période des Royaumes combattants, l'œuvre du poète se distingue par sa passion pour son pays et sa profonde mélancolie. Érudit et ministre, il fut un conseiller loyal, mais sa franchise et son intégrité le menèrent à être ostracisé par la cour royale, le conduisant à l'exil où il composa la majorité de ses poèmes.

Cette époque, s'étendant du Ve au IIIe siècle avant notre ère en Chine, est marquée par la fragmentation de l'empire Zhou en plusieurs états indépendants en lutte constante pour la suprématie. Cette ère de conflits incessants a stimulé d'importantes avancées philosophiques, avec l'émergence de courants de pensée tels que le confucianisme, le taoïsme et le légalisme. Bien que caractérisée par des guerres dévastatrices, cette période a également été un creuset d'innovations politiques, militaires et culturelles, jetant les bases de l'unification ultérieure de la Chine sous la dynastie Qin.

Une poésie élégiaque, de l'amour inconditionnel pour sa terre natale à la critique des corruptions politiques, en passant par l'exploration des états spirituels.

La fête du Bateau-Dragon, ou Duanwu Jie en chinois, est une célébration traditionnelle chinoise qui a lieu le cinquième jour du cinquième mois du calendrier lunaire, célébrée en Chine, mais aussi dans plusieurs pays d'Asie de l'Est.

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Son origine remonte à plus de 2000 ans, associée principalement à la commémoration de Qu Yuan, qui s'est noyé dans la rivière Miluo en protestation contre la corruption de son époque. La légende raconte que les locaux ont navigué sur la rivière dans des bateaux en forme de dragon pour repêcher son corps, jetant des boulettes de riz dans l'eau pour éloigner les poissons et les esprits maléfiques, d'où l'usage de manger des zongzi (boulettes de riz gluant enrobées de feuilles de bambou) et de participer à des courses de bateaux-dragons durant la fête.

« Je parcours donc ainsi tous les quatre confins / Et divague partout jusques aux six déserts / Tout en haut je parviens à la céleste faille, / Tout en bas, j'aperçois le fond du Grand Abime. »

Une édition bilingue publiée chez Folio.

Hell Blade Tome 1 de Je-Tae Yoo nous plonge dans les ruelles sombres du Londres de 1888 sur les pas du terrible Jack l'Éventreur, mais attention : dans ce manhwa édité par Ki-oon, les apparences sont trompeuses.

Roy Johnson est un inspecteur chargé de l'enquête sur une série de meurtres effroyables commis par celui que l'on commence à nommer Jack l'Éventreur. Il a beau mettre toute son énergie dans son travail, l'enquête n'avance pas d'un pouce. Pire, quand il trouve enfin un témoin celui-ci tient des propos incohérents sur des démons et Londres qui « brûlera dans les flammes de l'Enfer ». Quant à sa vie personnelle, il est obligé de la tenir secrète car il fréquente une veuve, Susan, dont l'ex belle-mère est une vraie furie.

Who is Fuoh ?! de Tow Nakazaki aux éditions Glénat manga, nous entraîne dans les aventures d’un lycéen au corps d’enfant et son club de catch féminin ; le tout sur un rythme toujours plus endiablé au travers d’une série de planches à l’esthétisme désormais accompli. Encore une fois dans ce tome c’est la Fuohhhlie au détour de chaque page… et notre héros nous réserve bien des surprises…

L’aventure continue, Fuoh est toujours capitaine de l’équipe de catch féminin mais les jours du club sont de nouveau mis en péril lorsque le ministre de l’Education apprend que notre héros a eu des résultats médiocres à son examen annuel. Quant à Takami, elle est toujours aussi déterminée! Elle veut plus que jamais récupérer Fuoh : ce qui, pour notre plus grand plaisir, motivera les membres de notre club favori dans des combats aux scénarios toujours plus abracadabrants…. Enfin, dans ce deuxième tome, Takami l’héritière sans scrupules se relance dans une série d’expériences à la recherche d’informations sur notre héros et au travers desquelles commencent à se dévoiler quelques secrets concernant sa double personnalité… Mais Who is vraiment Fuoh ? De quoi est-il capable? Quels sont ses véritables pouvoirs ?

Who is Fuoh ?! Mister Shonen or Dr Fan service ?

A présent, l’histoire est enrichie par l’apparition de nouveaux personnages qui viennent compléter le canevas initial de l’auteur. Les éléments sont posés, et, à travers les différents thèmes explorés par Nakazaki (le Meccha, le sport, l’horror….) le lecteur ne ressent pas de lassitude et l’histoire suit son cours avec logique et energie. En outre, on attribuera une attention particulière au dernier chapitre et son match de base ball sauvage brillamment orchestré par Tow Nakazaki et son staff et à ce sujet on appréciera les renseignements apportés en postface : Ce chapitre démontre bel et bien une montée en puissance dans la technique du mangaka à l’issue de ce second tome et nous promet de sympathiques surprises pour la suite de l’histoire…

Ce second volet impose Who is Fuoh ?! comme un Shonen tout en continuant de dévoiler au lecteur de franches touches d’originalités. L’auteur conserve également le caractère coquin de l’histoire et notre manga est toujours au bord du fan service avec un humour sexy soft et un dessin presque mignon. Entre autres, avec une nette évolution dans la technique graphique il est d’autant plus appréciable de partager les aventures de notre héros.

Un truc de Fuoh?!

Dans ce deuxième Opus Nakazaki conserve les caractéristiques techniques originelles de son œuvre, un dessin à l’allure plutôt old school avec des vignettes très peu ordonnées (voire même un peu en vrac), moyennement éclairées et une utilisation généreuse des speed lines. Maintenant, il fait preuve de plus de technique dans ses traits : les détails des personnages et des décors sont encore plus travaillés et les scènes d’action sont dynamisées. On ressent comme un aboutissement visuel au regard de ces nouvelles planches et la lecture de ce dernier volume est assez fluide.

L’astucieux mélange de valeurs sûres et de techniques graphiques plus abouties, réussit à plonger le lecteur dans l’ambiance de Fuoh de ce club de catch et procure à ce manga une énergie toute particulière. Soulignons également que cette évolution est remarquable au niveau de la couverture, en effet, les traits et les détails y sont plus précis et que ce soit pour la première ou la quatrième de couverture, il suffit de mettre côte à côte les deux tomes pour remarquer l’amélioration du dessin de Tow Nakazaki.

Enfin, tout comme dans le tome 1 de Who’s Fuoh ?!, le mangaka malgré le style shonen a su conserver des touches de sexy’ttitude au travers d’un dessin au trait plutôt mignon. Ce qui n’est pas sans nous rappeler les caractéristiques du fan service…

Mais Who’s vraiment Fuoh Dr Shonen or…. ? Quoi qu’il soit, on l’attend de pied ferme le 7 avril 2010 dans le prochain tome !

Chacun possède son dragon. Oui, tous l'ont… sauf Tim. Pourtant il a l'âge où tout le monde se doit d'en posséder un sur l'Ironde. Dans un autre monde plus proche du nôtre ce serait un téléphone portable, une mobilette, une playstation… bref, là c'est un dragon…
Jusqu'au jour où, sa mère, éleveuse de dragon, décide de lui faire un cadeau… avant de l'avoir vu, c'est sûr, Tim est certain qu'après ça, on ne l'appelera plus « Tim-sans-dragon »…
Les heures passent, c'est l'heure de la découverte du cadeau ! Anna, la mère de Tim, ouvre la porte et là, un magnifique… Poussidragon !

Un quoi ? un mélange entre un gros poulet et des pieds de dragons ! Un poussidragon, quoi !
Alors, bon, passé la surprise et une certaine déception, Tim va apprendre que ce poussidragon a peut-être plus de talents et de surprise qu'il ne croit… et Tim tient là, peut-être, le moyen pour partir à la recherche de son père, Aymeric, disparu depuis bientôt deux ans et dont on lui dit qu'il est parti à la guerre !
Certainement le premier tome d'une série, plaira aux lecteurs qui veulent faire leur premier pas dans les littératures de l'imaginaire. L'écriture est simple et agréable et pour à peine 200 pages, on passe un très bon moment de lecture…

En ce beau matin, les cerisiers sont en fleurs et le jeune Kim Ono se réveille émerveillé. Pas si vite ! Son jouet préféré, Takamori Saïgo le samouraï, a disparu. Pour l'aider, Grand-Père va le mettre sur la piste : le jouet malicieux serait au sommet du mont Fuji… Mystérieux indice mais c'est entendu, Kim Ono part immédiatement à la recherche de son samouraï fétiche.

Accompagné de quelques objets soigneusement choisis, le jeune japonais prend la route et s'embarque alors dans une aventure aux surprises qui seront pour le moins … étonnantes ! 

Voici un conte comme on les aime. Un décor merveilleux, une aventure aux allures de voyage initiatique et un héros débrouillard. Déterminé à retrouver son jouet, le jeune traverse le Japon et invite les jeunes lecteurs à participer à son voyage. Samouraï, sumos ou encore gâteaux à la patate douce s'en mêlent, et c'est au rythme des rencontres du petit garçon que les enfants rencontreront eux-mêmes les traditions et les légendes de ce pays.

L'harmonie est parfaitement au rendez-vous : la plume douce et fluide d'Emilie de Turkheim ornée des dessins oniriques de Marianne Barcilon nous offrent tout simplement un très bel ouvrage. Ce n'est d'ailleurs pas leur première collaboration et nous ne saurons mieux faire que de vous conseiller chaudement leur précédents Mamie Antoinette et Jules et César, deux petits « bijoux jeunesse » parus en avril 2013, chez le même éditeur.

Adélaïde, rebaptisée Adé, est en seconde dans un lycée grouillant de toutes sortes d'adolescents. Elle dirige la « pouffe society » qui réunit quelques copines qui, comme elle, sont folles de fringues aguicheuses, maquillage tape-à-l'œil et parfums capiteux. Elles passent leur temps à soigner leur réputation de pimbêches, en martyrisant les filles moches, classant leurs camarades dans différentes castes en fonction de leurs vêtements, apparences et passions, et en affichant un mépris remarquable pour l'autorité et le savoir. Elles sont insolentes, manipulatrices, cruelles et crétines. Mais Adé, elle, simule tous ces travers, pour ne pas subir elle-même les persécutions de ses congénères. Elle aime lire et apprendre, mime la méchanceté et se déguise en pouffe. Elle a des parents charmants, une grand-mère adorable atteinte de la maladie d'Alzheimer et un petit frère dont elle est très proche. Mais ça, personne ne le sait vraiment. Encore moins le tueur en série qui va éliminer une à une les membres de la « pouffe society »…

Pourquoi acheter ? Parce que le roman de Luc Blanvillain est un thriller couscous (cousin du western spaghetti) vraiment drôle et bien écrit, rondement mené. À qui l'offrir ? À une copine un peu pouffe sur les bords, en guise de clin d'œil. À un ami sarcastique fan de suspens et de second degré. Et à vous-même, surtout !

Aujourd'hui je vais vous parler d'un nouveau mode de lecture, en effet en ce moment, je lis beaucoup sur iPhone et c'est de cette expérience dont je souhaite vous parler.

Une partie de ma bibliothèque IBooks

Je me suis lancée dans cette lecture avec le Waldgänger, que Jeff Balek a écrit dans un format spécifiquement fait pour l'iPhone, avec une écriture et une intrigue très rapide.

J'avais déjà tenté l'expérience il y a quelques mois mais cela avait été peu concluant, probablement parce que je lisais uniquement par petites touches de 5 minutes et du coup je ne parvenais pas à rentrer dans les histoires que je commençais. Avec le Waldgänger, c'était différent car je savais que j'en avais pour 45 minutes, 1h maximum, soit le temps de trajet en bus entre chez moi et le boulot ! Du coup je me suis plongée dedans un matin, et comme je voulais savoir la suite, j'ai acheté l'épisode 2 sur iTunes en arrivant au boulot pour pouvoir le lire le soir même sur le trajet du retour !

Et puis j'y ai pris goût (tant au Waldgänger qu'à la lecture sur iPhone).  En effet, d'un simple clic depuis iTunes, je peux acheter tout ce que je veux en partant du bureau et le lire instantanément dans le bus ! Je peux même le commander dans le bus si je vois que mon trajet va se prolonger par exemple !  (oui à Genève aussi il y a des bouchons !!)

Cependant, je pense que m'en tiendrais à cette lecture de romans courts ou de nouvelles. En effet, la taille de la page est petite et avec un long roman, on se retrouve vite avec 2000 pages à lire ! Comme quoi le nombre de pages en numérique ça ne veux vraiment rien dire. Et effectivement, vous allez me dire qu'est ce que ça change. Bien sur  je lis aussi vite et la progression peut même sembler aller plus vite puisque les pages défilent plus rapidement !  Mais je crois que c'est psychologique ! Entre lire 300 pages ou 2000 pages, même si la quantité de texte est la même et bien j'aurai beaucoup plus de mal à me lancer dans les 2000 ! 

Alors voilà, j'ai une petite bibliothèque dans ibooks, j'ai fini de lire tout ceux qui y sont présents, mon compte iTunes attend gentiment mon prochain achat ! Prochain achat que je lirais peut être dans le bus ou à la caisse du supermarché ! 

Dernier point, grâce à Numeriklivres et sa collection, je sais maintenant, qu'au vu des paramètres que j'ai réglé dans ibooks, il me faut une petite heure pour lire entre 250 et 300 pages ! Vu comme ça, mon roman de 2000 pages, il ne ça pas être si long à lire ! ;)

Cette chronique s'inscrit dans le cadre du club des lecteurs numériques !

PS : pour cause de démission de mon ordi, cette chronique a été rédigée sur iPhone ! :)

est un conte chinois raconté par Michel Piquemal, qui joint l'humour à la sagesse. Liu Chan vit isolé des hommes, il se contente de passer de village en village pour vendre ses poissons. Un jour, alors qu'il campe dans la forêt sous la pluie, le farceur s'amuse à placer une belle carpe dorée dans un tronc d'arbre, creux comme une vasque. Les hommes qui la retrouvent quelque temps plus tard sont convaincus qu'il s'agit d'un présent divin. Ils bâtissent une ville, des temples, et vouent un culte à cet animal tombé du ciel. Et quand Liu Chan revient, il doit faire preuve de ruse, car «lorsque les hommes sont fous, le sage doit se montrer plus fou qu'eux».

Les illustrations de Quitterie de Castelbajac sont très douces, dans de chaleureux tons de jaune qui rappellent les esquisses chinoises.

Une belle leçon de sagesse sur l'absurdité de certaines croyances, la crédulité et la folie des grandeurs des hommes.

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