Traité des maladies chirurgicales et des opérations qui leur conviennent. Tome 3

En 499 avant J.-C, un petit village grec est attaqué par des « barbares » (ceux qui ne sont pas grecs). Un jeune homme de la cité, Philoklès, le fils d’Eumée le pêcheur, bercé par les récits de l’Iliade et L’odyssée, est révolté qu’aucun des guerriers de l’élite n’aillent se battre. 

« On a déjà connu des pillages. On survivra. - Toi, bien sûr ! Tu ne travailles pas ! Mais nous ? Nous ne sommes pas des rentiers, nous ! Qui ça se tuer à la tâche ? Qui va s’affamer pour nourrir nos nobles guerriers ? ».

Un des stratèges de la cité, énervé par l’audace de ce jeune homme qui risque de créer selon lui une émeute, lui promet la gloire s’il arrive à venger la cité. Philoklès part alors sur un bateau de pêcheur à la recherche des barbares qui ont pillé sa cité. 

Lors de cette épopée, Philoklès se découvre lui-même et des réalités insoupçonnées. Son envie de gloire l’amène au mensonge, et à l’ivresse.

L’ignorance du jeune homme sur le monde nous amène à une réflexion sur les apparences et la moralité des hommes.

Le récit inspiré de l’histoire ancienne est particulièrement agréable à lire grâce aux dessins et couleurs qui apportent de la légèreté.

Au début de la seconde guerre mondiale, le Svalbard, sous souveraineté norvégienne est un territoire neutre jusqu'en 1941 lorsque l'Allemagne attaque l'Union soviétique et y implante des stations météorologiques. La Norvège continentale, sans opposer de véritable résistance est aussi envahie par l'Allemagne et les combats qui règnent au nord de la Norvège et de la Finlande, entre l'Allemagne et l'Union soviétique sont si intenses que Kirkenes, à l'extrême nord, devient la ville la plus bombardée d'Europe.

L'archipel du Svalbard est évacué. En 1942, deux navires anglais, avec à leur bord d'anciens mineurs des Svalbard, tentent, dans le cadre de , de reconquérir leur archipel. Cette opération militaire sera un échec, les Allemands détruisant les deux navires.

C'est dans ce contexte très particulier que Monica Kristensen a choisi de placer sa nouvelle enquête menée par le commissaire de la police locale, Knut Fjeld, désormais familier des lecteurs du « sixième homme », son précédent roman et satisfait qu'un nouvel événement se produise et le secoue un peu : « Ces derniers mois son engouement avait commencé à retomber. Pour être parfaitement honnête même, il s'ennuyait un peu. Le train-train quotidien avait repris le dessus. Il restait de plus en plus souvent devant la fenêtre à regarder le mauvais temps qui faisait rage à l'extérieur. »

Une rencontre commémorative entre les Vétérans de l'Arctique va avoir lieu au Svalbard. Elle doit réunir également Allemands et Anglais et apaiser les haines du passé. «  Ils étaient vieux maintenant. Mais ça allait plus loin que ça. Ils n'étaient plus les mêmes qu'autrefois, un demi-siècle de progrès social et le quotidien les avaient changés […] Ne serait-il pas temps de laisser le passé derrière eux ? » Bien évidemment les retrouvailles entre les différents acteurs ne se passent pas sans heurts et donnent à l'auteur l'occasion de revisiter l'Histoire par d'habiles flashbacks et de placer l'essentiel de son intrigue en pleine guerre mondiale.

Ainsi en 1941, deux frères norvégiens, enrôlés dans l'armée allemande désertent au nord de la Norvège et dans leur fuite, égorgent un pasteur. Plus tard, l'un des frères est retrouvé mort, une balle dans la tête. L'autre, échappe à la justice en se faisant passer pour un autre et pourrait être l'un des participants à cette rencontre commémorative.

Soixante ans plus tard, l'enquête rebondit et Knut, aidé par les anciens rapports du lensmann de Pasvik (dont il souligne la complexité, extrêmement dépendants, à l'époque, des réseaux locaux et de la collaboration avec les Allemands), le conseiller du patrimoine culturel, Kjell Lode, et un policier anglais, Sebastien Rose, va, peu à peu, remonter le fil de l'Histoire, détailler les opérations militaires nombreuses en cette zone stratégique et retrouver ce meurtrier mystérieux, « avisé, organisé et qui tuait de sang-froid », éclaircir son  existence de faussaire.

Tout cela sous la lumière particulière du soleil de minuit, à travers des paysages étonnants et déroutants qui révèlent, une fois de plus, que l'archipel des Svalbard est unique, encore authentique et décidemment attirant malgré un climat austère et une Histoire parfois sombre et ambigüe.

« Le pourtour dentelé des montagnes et des glaciers bien argenté apparut peu à peu vers le nord. Une sorte d'étrange halo lumineux flottait au dessus de la ligne d'horizon. Elle est belle, notre princesse polaire. »

L'avant-propos, tout comme les cartes de l'archipel et du nord de la Norvège proposés au début du roman, et la postface sont des éléments utiles à la compréhension du roman, vraiment incontournables. Ils lui apportent une fluidité et un éclairage indispensables, il me semble, au lecteur non initié à l'Histoire de la Norvège.

Le tome 42 de Naruto avait été fort en révélations et lançait un des combats les plus attendus de la série celui des frères Uchiwa. Un combat dont l'issue restait encore incertaine à la fin du tome. Nous attendions donc le volume 43 avec impatience [NdCorrecteur : surtout toi, en fait...], mais en plus d'un combat absolument époustouflant, maître Kishimoto, se permet de nous offrir des révélations qui vont changer bien des choses.

Le tome 43 de Naruto (Celui qui sait), s'ouvre donc sur le combat entre Sasuke et Itachi. Les techniques des deux personnages deviennent de plus en plus monstrueuses, et chacun des deux même à bout de force (et de chakra) réserve toujours une surprise à son adversaire. On verra même Orochimaru refaire une très brève apparition durant ce duel.

D'un autre côté, l'équipe de Kakashi et Yamato se retrouve aux prises avec Tobi (alias Madara Uchiwa) dont le seul but est de gagner du temps et de tenir l'escouade loin du lieu de l'affrontement des frères Uchiwa. Bizarrement, toutes les attaques portées contre Tobi échouent. Pire même, aucune ne parvient à le toucher. Quel est le secret de ce personnage qui arrive à tenir en échec huit des shinobi les plus talentueux de Konoha ? Kakashi découvrira un élément de réponse...

L'histoire des Uchiwa et des Senju

En entamant ce tome, on s'attend certes à la fin du combat titanesque entre Sasuke et Itachi Uchiwa mais on est loin d'imaginer toutes les révélations qui vont nous être faites. Et toutes les implications qu'elles vont avoir. En effet, à l'issue du combat des frères Uchiwa, Madara entre en contact avec Sasuke afin de lui révéler de trois choses sur l'histoire de son clan. Bien évidemment, on se doute que cet acte n'est pas gratuit et que Madara compte bien en retirer un quelconque bénéfice.

On apprend donc au passage l'histoire de la fondation du village de Konoha et les liens tendus entre les deux clans (les Senju et les Uchiwa) à l'origine de la formation du village. Ces événements très lointains sont pourtant d'une importance capitale dans ce qui va se dérouler par la suite, et l'histoire de Madara est au centre de tout cela. Il sera aussi question d'Itachi et de ses réelles motivations.

Ces révélations vont complètement bouleverser la façon dont Sasuke voyait les choses. À partir de là, le scénario est complètement chamboulé, une nouvelle problématique apparaît et de grands moments sont à venir. Impressiont d'autant plus renforcée que l'on constate que Sasuke est ressorti bien plus fort de son affrontement avec Itachi et de son entrevue avec Madara.

Un scénario de plus en plus consistant

Masashi Kishimoto a amorcé une nouvelle phase dans sa série, on sent qu'il veut insuffler plus de nervosité à son scénario. De ce point de vue chaque tome est une perle, apportant de grandes révélations, mais surtout plus de consistance et de cohérence à l'ensemble. On sent que la saga de Naruto est un tout bien pensé, bien cohérent et bien articulé qui se dirige vers une fin que l'on espère grandiose.

Naruto, tome 43 (Celui qui sait) de Masashi Kishimoto est une belle réussite sur tous les points tant au niveau du scénario, que des dessins. Le mangaka ne nous laisse pas le temps de souffler que ce soit par le rythme effréné du combat des Uchiwa ou par le suspens haletant de son histoire. Un très bon tome donc, à ne pas rater et une série à côté de laquelle il serait vraiment dommage de passer.

Naruto, tome 43 (Celui qui sait) de Masashi Kishimoto est édité par Kana. On pourra se le procurer pour 6,25 euros et il compte 240 pages. Le tome 44 devrait sortir le 23 octobre, on l'attend avec grande impatience.

La double page Bretecher / Delfeil de Ton, pour celui qui réédite tous les articles du second pour la troisième fois, Jean-Christophe Menu, c’est d’abord le paternel lisant l’Obs, l’enfance circonspect. DDT, c’est un journal dans le journal assure l’artiste-entrepreneur : un “désintégrateur métaphysique”.

DDT,  c’est aussi Hara-Kiri, avec Reiser, Gébé, Willem, Wolinski, Cavanna, le professeur Choron…”Une nouvelle façon de rentrer dans le lard du monde”, avant de devenir une ancienne qui n’a plus le droit de citer dans la 2023 verrouillée des fesses. 

3e volume des Lundi de Delfeil de Ton par le “kamikaze” Jean-Christophe Menu : un premier tome en 2012 qui couvre les années 75-78, puis la faillite, un deuxième quand même, 10 ans plus tard, avec un dessin de Siné et une préface de Pacôme Thiellement pour les années 1978-79, et là, un an plus tard (changement radical de délai), avec une couverture signée Willem cette fois-ci, 1980-1981. Bel objet encore.

Au programme de l'avènement de ces tant décriées années 80 : sa septième semaine, madame Angst, mère de Zorn qui tente de casser le testament du mourru. Le fils a légué ces millions de francs suisses à “une organisation révolutionnaire”... Le PCF de Georges Marchais, Monsieur Propre, les boules puantes, la routine, les communistes encore, partout dans le monde à l’époque…

Henri Roussel est toujours vivant à 89 ans, vive Delfeil de Ton !

Vendredi dernier arrivait aux éditions Kana la suite de The Black Butler de Yana Toboso. A cette occasion et pour fêter cette double sortie tant attendue, l’éditeur propose une version collector contenant un range CD ainsi que les volumes 2 et 3 de la série. Une première surprise fort sympathique pour une diable de nouvelle parution…

La vie poursuit son cours au manoir des phantomhive, la saison mondaine arrive et l’heure est venue pour le comte et Sebastian de rejoindre la ville pour en profiter en compagnie de Madame Red et sa suite.

Mais comment se laisser aller à la fête quand Jack l’éventreur vient troubler la tranquillité des terres de sa majesté ?! Dans ces deux volumes notre diable de majordome suivi de Ciel plongera dans les plus obscurs recoins de Londres… A la recherche de l’identité de ce mystérieux et sanguinaire assassin. Mais qui se cache derrière le masque de Jack l’éventreur ? Qui notre énigmatique Sébastian va-t-il devoir affronter ?

Un scénario d’Enfer

L’histoire se révèle assez sombre malgré un canevas de personnages originaux aux traits de caractère déjantés. L’auteur fait preuve d’un humour complètement décalé par rapport à l’ambiance générale de sa BD, qui elle demeure du début à la fin plutôt mystérieuse et ténébreuse…

L’intrigue principale est habilement articulée autour du duo Sebastian/Ciel mais le majordome de Yana Toboso demeure le personnage principal. Il apparaît sur chacune des couvertures des 3 tomes, dans chaque titre de chaque chapitre et sur quasiment toutes les planches cependant Ciel semble encore porter la trame principale du scénario. Une configuration peu commune qui ajoute à la qualité et l’originalité de cette série. En outre, Sebastian et son maître entretiennent une relation particulière, on ne sait pas vraiment qui tire les ficelles et qui est vraiment le « maître » de ce jeu diabolique.

Enfin il est désormais possible d’affirmer que l’auteur parvient à faire évoluer ses personnages dans un univers sophistiqué d’un point de vue stylistique et historique. Elle est parvenue à l’issue de ces trois premiers tomes à nous entraîner avec humour dans un univers d’inspiration victorien cohérent et original en travaillant sur des valeurs sures de façon sérieuse. D’ailleurs on la remercie pour sa postface et on attend déjà la suite de ses infos concernant la série!

Un graphisme diablement raffiné

La mangaka adopte un dessin fin et élégant voire même légèrement sensuel. Le duo principal fait preuve d’attitudes et de poses langoureuses parfois même proche du yaoi. Cette finesse dans le charac-design et dans le décor met en exergue le côté mystérieux de son intrigue et la face sombre de son héros, Sebastian.

Par ailleurs, l’auteur utilise plusieurs styles de dessin au travers de ses pages et nous dévoile quelques jolies surprises graphiques. Dès l’ouverture de chacun de ses volumes on découvre des planches dynamiques avec des vignettes de tailles différentes qui parfois se chevauchent sans pour autant gêner le lecteur… C’est un plaisir pour les yeux.

En effet, dès qu’on approche les tomes de The Black Butler dans les étals d’une librairie on a l’impression d’être confronté à la dernière sortie Yaoi : cependant, quelque chose ne va pas chez ce majordome et dans cette couverture, et c’est au premier regard que l’on constate le délicieux décalage et l’esthétisme de ce manga tout de noir vêtu…

Enfin Yana Toboso a réussi à créé une histoire intrigante avec un scénario de qualité habilement mis en valeur par un travail graphique raffiné et un jeu de planches intelligent.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) nous a une fois de plus enthousiasmé. Le tandem Shirodaira/Kimura fonctionne parfaitement bien. Et le scénario comme le dessin sont pour le moins surprenants.

Maître GM est contacté par Bridget Irving Frostheart la chef des Dhampires pour une confrontation. Elle tourne vite à la démonstration de force et un climat tendu se met en place. Laetie est envoyée par le roi vampire pour espionner cette rencontre. Elle est vite découverte mais cela ne semble déranger, ni surprendre aucun des participants.

Bridget Irving Frostheart somme Maître GM de retirer les troupes postées aux abords du territoire des Dhampires et de détourner les satellites qui les espionnent. Sans quoi, elle déclarera la guerre aux humains et n'hésitera pas à leur couper l'électricité avant de passer à l'attaque. Dans un tel black-out, les hommes auraient du mal à communiquer et ils seraient très affaiblis pour supporter une telle guerre, même si GM estime que les Dhampires n'ont aucune chance de la gagner. Il accepte les conditions de Bridget Irving Frostheart, une chose plus grave encore semble le préoccuper.

Un scénario surprenant et très bien construit

Il semblerait bien que chaque tome de Vampire Chronicles nous réserve son lot de surprises et de rebondissements totalement sidérants. Ces coups de théâtre changent complètement notre perception de l'histoire, de ses possibilités d'évolution et même de l'ambiance. En fait, c'est carrément notre perception du titre en entier qui change, un peu comme avec les illusions d'optique ou les romans de Christianna Brand évoqués en postface par Kyô Shirodaira. Peu de manga ont un scénario avec une telle élasticité capable de supporter des coups de théâtre en chaîne et si surprenant.

Au niveau de l'histoire encore, le mangaka est revenu sur ce que l'on aurait pu considérer comme une faiblesse, les vampires. En effet, jusqu'à ce tome, les vampires ne semblaient posséder aucune des grandes caractéristiques de ces personnages mythiques. On en venait alors à se demander pourquoi les avoir nommés vampires. Là encore, le mangaka crée la surprise.

Il ne cherche pas à poser un nouveau mythe dans son univers, en laissant de côté celui que nous connaissons. Il ne cherche pas non plus à justifier ses personnages par rapport à certains points du mythe. Non ! Il garde ses personnages tels quels et propose sa version originale de la naissance du mythe tel que nous le connaissons. Et il la place au coeur de son histoire. Ce faisant, il donne à l'ensemble du titre plus de consistance et de cohérence.

Des dessins en résonnance avec l'histoire

Les dessins de Yuri Kimura soutiennent encore à merveille ce titre original. Et peut-être plus encore dans ce tome. On trouvera encore des planches aux forts accents shojo qui étonneront mais surtout la mangaka a apporté un soin tout particulier aux illustrations sur une page. Enfin, il y a aussi de belles trouvailles, par exemple, un détail dans une case ou encore un reflet qui entrent en parfaite résonnance avec l'histoire. Avec tous ces éléments Yuri Kimura construit un univers original, décalé et tangible.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) est surprenant à bien des égards. Le scénario prend une dimension, une complexité et une direction totalement insoupçonnées. Les dessins soutiennent bien l'ensemble, tout en apportant quelques nuances intéressantes. Les deux mangaka maîtrisent parfaitement leur art, et leur association est vraiment une belle réussite.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) est édité par Ki-oon. Il compte 192 pages pour 6,50 €. la série s'étale sur 9 volumes et elle est finie au Japon. Le tome 4 devrait sortir le 10 septembre.

Mamie, grand-maman, Mamoune… ces surnoms donnés aux grands-mères ne vaudront jamais celui qu’ont choisi Sylvain Frécont et Mélissa-Asli Petit, pour leur bande dessinée. Les Mémés célèbre son troisième volume – et à cet âge, même en gardant bon pied bon œil, chaque opus est une victoire.

Loin des remèdes de bonne femme et des petits plats confectionnés avec amour, ce trio de choc – Huguette, Lucette et Paulette (tout lien avec des personnes ayant existé serait fortuit) – clame sa grande liberté. Surtout sa liberté de parole et d’irrévérence, battant en brèche les clichés qui collent au grand âge.

Adorables autant qu’insupportables, ces mémés abordent sans complexe les sujets les plus modernes – technologies, féminisme, amour ou sexualité, aussi bien que traitement des cheveux blancs ou changement de roues de caddies…

Et si la Mort s’approche chaque jour un peu plus, ces grandes malades magnifiques sont résolues à rire, encore et encore, en l’attendant de pied ferme.

Mamie, grand-maman, Mamoune… ces surnoms donnés aux grands-mères ne vaudront jamais celui qu’ont choisi Sylvain Frécont et Mélissa-Asli Petit, pour leur bande dessinée. Les Mémés célèbre son troisième volume – et à cet âge, même en gardant bon pied bon œil, chaque opus est une victoire.

Loin des remèdes de bonne femme et des petits plats confectionnés avec amour, ce trio de choc – Huguette, Lucette et Paulette (tout lien avec des personnes ayant existé serait fortuit) – clame sa grande liberté. Surtout sa liberté de parole et d’irrévérence, battant en brèche les clichés qui collent au grand âge.

Adorables autant qu’insupportables, ces mémés abordent sans complexe les sujets les plus modernes – technologies, féminisme, amour ou sexualité, aussi bien que traitement des cheveux blancs ou changement de roues de caddies… Et si la Mort s’approche chaque jour un peu plus, ces grandes malades magnifiques sont résolues à rire, encore et encore, en l’attendant de pied ferme.

Creepy Cat est de retour aux côtés de mademoiselle Flora dans un troisième tome toujours aussi mignon que macabre. Cette fois-ci, elle aura besoin de toute l’aide dont elle dispose pour échapper à une femme excentrique. Cette dernière a fait appel à Flora pour une commande de tableaux qui risque bien de lui coûter la vie.

Comme dans les tomes précédents, ce troisième opus tout en couleur se compose d’histoires courtes pleines d’humour (souvent noir). L’intrigue se construit au fil des pages et se complexifie à mesure que l’on en apprend sur les origines de Flora.

Une lecture agréable et sans prise de tête avec des personnages aussi étonnants qu’attachants qui ravira les amoureux des chats prêts à frissonner.

Le projet de Naoki Urasawa, reprendre une histoire de Tetsuwan Atom (Astro le petit Robot) était ambitieux. D'autant plus qu'il s'agissait d'une des histoires les plus appréciées, Le robot le plus fort du monde. Le mangaka bénéficiait déjà d'une belle notoriété grâce à ses titres Monster et 20th Century Boys mais reprendre du Tezuka était plus que périlleux. Et il faut bien avouer, après la lecture des 3 premiers tomes de Pluto, qu'il s'en est tiré à merveille.

Les 7 robots les plus puissants du monde sont éliminés un par un par un mystérieux agresseur, Pluto. Sur chacun des lieux d'affrontement, il laisse une signature parmi les débris de robot, des cornes, le symbole du dieu des enfers (Pluto est le nom latin de Pluton, le dieu des enfers chez les Romains). Parallèlement à ça, des humains défenseurs des droits des robots, occupant des postes importants sont assassinés. Sur les lieux des crimes, on retrouve encore des cornes. Il ne fait aucun doute que les deux affaires sont liées. Qui hormis un robot pourrait détruire avec autant de facilité les robots les plus puissants ? Seulement, tous les robots sont programmés pour ne pas pouvoir tuer les humains, et ce, quoi qu'ils fassent. C'est une règle fondamentale. Existerait-il un robot tueur d'humains ?

L'officier d'Europol Gesicht enquête sur ces affaires. Il fait lui-même partie des 7 robots les plus puissants du monde. Au même titre qu'Astro qu'il a rencontré pour le mettre en garde. Ce robot à la morphologie d'un enfant, va lui aussi, mener son enquête dans son pays le Japon. Dans ce tome 3, Astro et Gesicht vont se faire moins présents pour laisser plus de place à Uran, la soeur d'Astro. Celle-ci fera d'ailleurs une rencontre qui pourrait s'avérer décisive...

Plus sombre que Tetsuwan Atom

L'exercice de l'adaptation est toujours périlleux, celui du remake encore plus, mais lorsqu'il s'agit d'un remake version longue d'une histoire qui fait partie d'une série créée par un auteur de son propre pays, on court très facilement à la catastrophe. À plus forte raison lorsque l'on s'attaque à l'oeuvre d'un maître fondateur, à l'oeuvre du dieu du manga, Osamu Tezuka. Pourtant Naoki Urasawa a réussi à créer une oeuvre puissante, respectueuse et originale. Pluto, est totalement différent du travail de Tezuka sur Tetsuwan Atom, beaucoup plus sombre, plus désespéré, plus adulte, plus complexe comme issu d'un univers parallèle.

Naoki Urasawa aborde des thèmes durs et en rapport avec l'actualité. Comment ne pas faire le lien entre le 39e conflit en Asie Centrale pacifiée par les grandes puissances dans le manga et le conflit bien réel au Moyen-Orient ? D'autres thèmes plus philosophiques sont abordés comme la déshumanisation qu'entraîne la guerre, la haine de celui qui est différent (les KR ressemblent étrangement au Ku Kux Klan) ou qu'est-ce qu'un être humain.

Dans le prolongement du travail de Tezuka

Ce manga aura pourtant quelque chose de familier pour les connaisseurs de l'oeuvre de Tezuka. Et, il ne s'agit pas simplement du nom des personnages. On retrouve une ambiance (en touches légères), des thématiques, des interrogations fidèles à l'oeuvre originale comme si le tout avait évolué dans le temps avec des préoccupations plus contemporaines. Rarement on a vu une réappropriation si réussie. Mieux : un prolongement.

À ce titre, la présentation de Pluto comme étant l'oeuvre de deux mangaka Osamu Tezuka et Naoki Urasawa est juste. N'oublions pas non plus la participation en tant que co-auteur de Takahashi Nagasaki et les conseils avisés de Macoto Tezka, le fils d'Osamu Tezuka. C'est lui notamment qui a insisté pour qu'Urasawa s'affranchisse du style graphique de Tezuka, et c'était une grande idée car le style graphique adopté colle bien mieux à l'ambiance du titre.

Pluto, un petit bijou en huit tomes

Le charac-design moins enfantin avec des expressions plus sobres, donne aux personnages un air plus renfermé qui colle à merveille avec le côté thriller politique post-guerre de ce titre. Passé la surprise, c'est un réel plaisir de voir les personnages de Tezuka, y compris Astro, prendre une apparence plus réaliste. Les décors et les éléments de technologie (relevant de la science-fiction) sont aussi plus détaillés. Les dessins soutiennent donc très bien le scénario, et le tout bénéficie d'une belle cohérence.

On appréciera aussi les bonus de fin de tome qui permettent de connaître la genèse de cette oeuvre qui marque l'anniversaire de naissance du personnage Astro. En effet, Osamu Tezuka avait fixé dans le manga la date de naissance de son robot en 2003 (le 07 avril pour être précis), et c'est cette année que Pluto a été lancé au Japon.

Pluto de Naoki Urasawa, Osamu Tezuka et Takashi Nagasaki est une oeuvre puissante qui devrait combler les amateurs de Tezuka par les nombreux clins d'oeil disséminés par Urasawa, comme ceux qui ne connaissent pas l'oeuvre du maître. Ces derniers trouveront en Pluto, un excellent titre de Science-fiction, bien construit, sombre, intelligent. Un petit bijou en huit tomes. Le volume 3 est sorti le 02 avril 2010.

Cette série est un gros coup de coeur : que de la bonne humeur, du mignon et du positif. De l'inclusivité qui fait chaud au cœur et de la gentillesse universelle.

On suit une mère au foyer japonaise qui se rend compte que son fils lycéen est gay... Elle s'amuse de tous les petits indices qu'il laisse par accident, essaie de lui montrer que son coming out serait accepté, et espère qu'il arrivera à conclure avec son crush...

L'auteur est lui-même gay et il explique dans la postface qu'il dessine le cadre idéal dans lequel il aurait voulu évoluer quand il était ado ! Suite au succès de la série, il a lui-même fait son coming out à sa mère.

Noé se déchaîne contre Vanitas alors que ce dernier refuse toujours de lui dévoiler son passé. Avec une fête foraine délabrée pour terrain, les deux compagnons se déchirent pour mieux se rapprocher. Le mystère autour de leurs maîtres respectifs pourrait bien se dévoiler…

Avec un Paris du XIXe peuplé de vampires en toile de fond, Les Mémoires de Vanitas continuent de nous éblouir par la richesse de son univers autant que par la sincérité des sentiments de ses personnages. Le trait sublime de Jun Mochizuki ne cesse de nous éblouir.

Malheureusement, la série est actuellement en pause au Japon à cause des problèmes de santé de l’auteur. On ne sait pas quand on aura la suite, alors profitez bien de ce 10e tome !