DEFICITS PUBLICS. Théorie et pratique

Pablo est un jeune garçon très remuant. A tel point que pour son anniversaire il reçoit comme cadeau... une chaise. Sa famille espère qu'il se tiendra ainsi enfin un peu tranquille. Fâché, Pablo s'enferme dans sa chambre. Mais ce n'est pas une simple chaise qui va changer son tempérament : au bout d'une heure il se balance sur le siège, deux heures plus tard il tient en équilibre sur les mains et, à la fin de la journée il est devenu funambule-de-dossier-de-chaise. Quelques jours après, il quitte les siens, la chaise fixée sur le dos. C'est ainsi qu'il traverse le pays, s'arrêtant dans les villages pour présenter son spectacle. Le succès est vite au rendez-vous, les salles sont pleines, le monde entier l'acclame. Jusqu'au jour où il décide de refaire le même trajet en sens inverse...

nous fait suivre le périple de Pablo, un jeune garçon qui choisit de quitter  – provisoirement – sa famille qui ne le comprend pas afin de devenir lui-même. Parce que l'entourage n'est pas forcément de bon conseil et n'est pas toujours apte à juger des compétences de ses proches. En effet, pourquoi vouloir canaliser quelqu'un, alors que le laisser aller au bout de ses rêves et de ses envies est probablement le seul moyen de le voir se poser un jour ? Car ne pas tenir en place peut être signe de talent.

Delphine Perret aborde un sujet sérieux avec une finesse que l'on retrouve également dans ses illustrations au trait, ponctuées par-ci par-là d'à-plats de couleurs.

Un album initiatique pour apprendre à rester soi-même et ne pas se laisser influencer par son entourage.

Dans la lignée de la méditation, l' (techniques de libération émotionnelle) permet de gérer son stress, de retrouver équilibre et énergie, de réagir de manière positive aux éléments perturbants du quotidien.

Comment ? Par des phrases à répéter, des points du corps à stimuler.

Rédigé par Jean-Michel Gurret, psychothérapeute formé au sein  de l'AFTCC (association française des thérapies cognitivo-comportementales) et certifié par  l'Association américaine de psychologie énergétique, ce guide de poche initie à cette thérapie douce, propose une approche nouvelle pour se libérer de ses croyances négatives, se défaire d'une culpabilité encombrante et souvent invalidante et retrouver l'estime de soi.

Une technique chinoise ancestrale exercée par ailleurs dans les pratiques du qi gong, de l'acuponcture, du shiatsu ou de la kinésiologie, basée sur les flux énergétiques qui circulent le long des méridiens dans l'ensemble de notre organisme.

Si vous êtes initié à la médecine chinoise, au clair sur la théorie (sur ce que sont les émotions et le stress), vous passerez directement au chapitre 3 pour expérimenter, mettre en pratique cette technique accessible et pas trop complexe pour peu qu'on ait une bonne connaissance des différentes parties de son corps.

De manière très synthétique, l'EFT consiste à stimuler des points (acupressure) d'entrée et de sortie des méridiens et d'y associer des émotions par des phrases de rappel. Un ensemble de schémas répertorie les différents points à stimuler mais il est préférable, les premières fois en tout cas, de s'aider des vidéos de démonstration proposées.

A l'usage, les situations de stress repérés se modifient et s'apaisent. L'individu se libère de l'excédent d'émotions et en stimulant les points méridiens, il répare, ré-harmonise le système énergétique perturbé et cesse d'envoyer au cerveau des messages erronés.

En pratique, l'EFT peut s'effectuer à tout moment de la journée, au travail comme en famille. Parfois, il suffit même de s'imaginer stimuler un point et d'y associer la phrase de rappel pour apaiser une douleur, diminuer une contrariété, retrouver un sentiment de calme.

Un programme personnalisé au jour le jour est également proposé au lecteur pour un travail sur soi plus approfondi, capable de redonner à la vie, de belles qualités.

Sans danger, sans se ruiner, sans aide de quiconque, cette pratique a de quoi séduire et convaincre. Néanmoins, il faut tout de même être très volontaire pour s'y exercer seul et cet ouvrage, s'il donne réellement envie de s'intéresser de plus près à cette thérapie, suppose tout de même, auparavant, d'avoir déjà un peu cheminé vers cette représentation du vivant (interaction perpétuelle entre le corps et l'esprit), encore assez éloignée de notre culture occidentale et soudain, la nécessité d'un praticien pour démarrer apparaît alors comme une évidence. Et à ce moment-là, un frein financier risque d'altérer la motivation engagée.

Plus d'infos sur www.gurret.fr , www.ifpec.org

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.