Le Voyage de Mercure et autres satires

À onze ans Calpurnia Tate est une petite fille qui en a dans la caboche. Elle passe des heures à observer minutieusement la nature qui entoure la propriété familiale dans le compté de Caldwell, au Texas.
Suivant les conseils de son grand-père, un excentrique passionné de sciences, elle trimballe toujours avec elle un petit carnet dans lequel elle prend des notes avec la rigueur d'une apprentie naturaliste.

Un avenir brillant pourrait être promis à cette unique fille d'une grande fratrie, dans les pas de la physicienne Marie Curie, la mathématicienne Sofia Kovalevskaïa ou encore la paléontologue Mary Anning.

Oui, mais. Nous sommes en 1899, le téléphone et le moteur à explosion sont des nouveautés, tout comme le travail des femmes. Dans cette province du sud, encore traumatisée par la guerre de Sécession, la tradition attribue à chacun un rôle prédéfini : si l'abolition de l'esclavage a bien eu lieu, nous sommes encore loin du mouvement des droits civiques.

Fille du propriétaire de l'une des plus grosses exploitations de coton de la région, doit se plier à un avenir tracé : « faire son entrée dans le grand monde », maîtriser les travaux d'aiguille, le ménage et les bonnes manières. Alors que la curiosité scientifique la ronge, un étau se resserre autour d'elle qui la contient dans ses obligations.

Sous l'influence des travaux de Darwin, à l'aube d'un siècle nouveau, Calpurnia transite vers le monde des adultes. À cette époque charnière durant laquelle la société s'ouvre prudemment vers la modernité, les velléités d'émancipation de la jeune fille sont les signes précurseurs de grandes transformations sociales à venir.

On devine les nombreuses recherches que Jacqueline Kelly a effectuées pour nous rendre cette histoire la plus réaliste possible. Le pari est réussi : le livre très immersif. Vivifiante, drôle, émouvante, l'héroïne raconte son quotidien et nous y sommes : à hauteur d'herbe à observer les insectes, à s'émerveiller devant de possibles découvertes, à désespérer des carcans dans lesquels on cherche à l'enfermer et à rire de ses aventures rocambolesques.

Récit de Juan Escobar, fils de Pablo Escobar à l’origine du plus vaste empire de la drogue du siècle dernier.

À travers ses yeux d’enfant (une dizaine d’années), il nous raconte une partie de sa jeunesse « entourée de luxe et d’extravagance », et toujours accompagnée de « tueurs à gages néfastes, grotesques et violents », ses seuls amis.

Le ton extrêmement léger de l'histoire met en avant l’humanité de ces tueurs à gages-nourrices. On ne voit plus un gang, mais une famille (un peu barré bien sûr…)

Luna est voyante. C'est-à-dire qu'elle se sert du jeu de tarot pour lire l'avenir. Elle travaille dans une fête foraine avec son frère, qui profite d'elle pour s'enrichir un peu plus chaque jour.

Le chef des forains, Falcone, décide de la présenter au grand tournoi des Voyants. Chaque fête foraine à un candidat. Luna doute de son pouvoir, parfois elle se dit qu'elle ne dit pas tout aux clients, qu'elle s'arrange avec la vérité.

La sœur de Falcone, Izabella est une voyante extrêmement célèbre qui va prendre Luna sous son aile pour l'aider à développer son pourvoir, le renforcer, mais surtout expliquer à Luna qui elle est vraiment.

Mais le tournoi des voyants ne se déroule pas exactement comme prévu et Luna va plus que jouer son "avenir", elle va devoir sauver sa vie !

est le premier roman jeunesse publié d'. L'auteure qui vit dans le désert de Judée développe la vie, dans cet univers fascinant des forains, d'une héroïne attachante dont on a envie de découvrir les différentes facettes au fur et à mesure.

Beau roman, mais également bel exercice d'écriture, l'auteure s'est ajouté une difficulté de taille dans la création de son roman. Ainsi, les 21 arcanes majeurs du tarot de Marseille qui servent à illustrer les différents chapitres de l'histoire sont également les "chemins" que va suivre le personnage de Luna. La papesse, le bateleur, la roue de la Fortune, la Maison Dieu ou encore la Mort sont autant de significations que de rebondissements.

Selon nos informations (et peut-être même selon le tirage du jour...), il semblerait que l'auteure plancherait déjà sur une suite. Nous avons donc hâte de retrouver cet univers extrêmement original toujours mené avec autant de talent dans la collection Exprime.

Dans cette petite ville, chacun connaît l'ange, cette statue noircie par le temps qui sert de repère dans la ville. Un jour, l'ange disparaît. D'un coup, sans explication ! La peine est immense pour tous les habitants. Puis, petit à petit, la vie reprend son cours et quelques petits miracles sont accomplis. Mais jamais l'ange ne sera oublié et chacun continuera à penser à lui.

est un album très poétique, tant par la musicalité du texte que par la subtilité des illustrations. L'auteur a su trouver les mots pour évoquer des sentiments confus, grâce à des phrases courtes et simples. Quant à l'illustrateur, il joue sur les gros plans et les panoramiques pour faire surgir l'émotion, et les couleurs choisies sont toujours appropriées (sombres pour les tristes pages et plus claires lorsque l'humeur est de nouveau bonne). Textes et images s'accompagnent et forment, en cohésion, une œuvre saisissante qui incite grandement au rêve et à la réflexion. Après tout, ne connaissons-nous pas un ange, nous aussi, que nous oublions souvent de remercier ?

Déborah Durand

Paris à la veille de l'Exposition Universelle. Une nouvelle de , Les repoussoirs, raconte comment un homme fit fortune en louant des femmes laides aux dames de la haute société. Leur rôle : magnifier par le contraste la beauté de celles qui les ont embauchées lors de sorties mondaines.

Elisabeth Ross donne corps à ces femmes dans un roman historique à la forme sans prétention, mais au contenu très original : Belle Epoque. Comment se sent-on lorsqu'on est un « repoussoir » et que notre estime personnelle est mise à mal pour mieux être vendue ? Comment vit-on lorsque, dormant la nuit dans les bas-fonds miséreux de Paris, on est amené de jour à jouer une comédie au sein des plus hautes sphères de la société?

Maude Pichon, la jeune héroïne du roman n'est pas « belle », contrairement à bien des figures féminines portées aux nues dans les récits pour adolescents. La jeune « repoussoir » n'est pas sans faiblesses morales et ses blessures, ses doutes ne la rendent que plus crédible. Sa quête d'indépendance et d'acceptation de soi désamorce tout sentiment de pitié au profit d'une réelle empathie. À travers Belle Epoque, l'auteure pose ainsi des questions fondamentales à l'adolescence sur la condition féminine, les inégalités sociales et plus largement sur le rapport au corps et à l'amour.

Cerise sur le gâteau, les éditions Robert Laffont ont choisi de publier la fameuse nouvelle de Zola à la suite de l'histoire d'Élisabeth Ross, bâtissant un pont agréable à traverser par les lecteurs « young adult » vers l'époque et la littérature française du 19e siècle.

Aujourd'hui c'est mon anniversaire. Super ! Plein de cadeaux m'attendent : un tapis volant, une cape de mousquetaire, un lasso, un vaisseau spatial... Mais pourquoi papa et maman sont-ils  si dépités ? Vraiment, ces adultes, ils ne sont jamais contents !

Choisir un cadeau avec soin, l'offrir – heureux de sa trouvaille – à un enfant et constater qu'il est bien moins intéressé par le présent que par son emballage : on a tous déjà vécu cette situation déconcertante, voire irritante. Les adultes compatiront donc pleinement au désappointement des parents du petit héros de et les enfants se délecteront avec le petit garçon de si chouettes "cadeaux".

Une énorme pile de cadeaux multicolores, une petite bouille rousse toute émerveillée, un gros chat jaune qui ne comprend pas bien ce qui lui arrive : Baptiste Amsallem nous fait vivre cette situation pleine d'humour de l'intérieur grâce à ses jolies illustrations colorées.

Espérons qu'avec cet album très drôle, Mathieu Pierloot parviendra à convaincre nos chers bambins de s'intéresser un peu plus aux cadeaux qu'ils reçoivent...

Elsa Deck Marsault examine de près un milieu militant qui plaide pour la justice sociale et l'abolitionnisme pénal mais utilise des approches punitives pour traiter les conflits internes. 

Cette tendance met souvent de côté les besoins des victimes au profit d'une focalisation sur la sanction des coupables. La critique du moralisme progressiste montre que les milieux militants se concentrent davantage sur la régulation symbolique des comportements internes plutôt que sur des actions concrètes à grande échelle. 

La justice transformatrice, en revanche, aborde la violence en tenant compte du contexte sociopolitique plus large. Ce livre, écrit par une « militante gouine », propose une alternative, en posant les bases d'une justice transformatrice qui prend soin des victimes et vise une transformation plus profonde de la société.

Un format incroyable, une histoire qui vous prendra aux tripes, des techniques graphiques dignes des plus grand.e.s, vraiment, c’est LA bande-dessinée qu’il ne faut pas louper de ces derniers mois.

L’histoire en 2 mots, c’est celle de l’autrice, qui en 2016 a entamé une correspondance avec un détenu condamné à mort aux États-Unis, Renaldo McGirth.

C’est le récit d’une amitié qui naît et se construit et un récit difficile sur le système carcéral. Une lecture qui ne m’a définitivement pas laissée indemne.

Immense artiste du blues, du gospel, du jazz ou encore de la soul, chanteuse incomparable, pianiste virtuose, ne s’est jamais totalement remise du fait que la petite Eunice Wayman n’a pas pu donner corps à son espoir de devenir la “première concertiste classique noire en Amérique” après que le jury d’entrée de la Julliard School of Music de New York lui en a refusé l’admission. Décision qu’elle considérera toujours comme découlant du fait qu’elle était seule avec sa couleur de peau parmi les candidates.

Ce roman qui raconte la fin de sa vie dans le sud de la France fait la part belle à la liberté d’écriture que n’aurait pas autorisé une nouvelle biographie plus orthodoxe, plus académique (pour cela il vaut mieux se replonger dans l’excellent “Nina Simone, une vie” de David BRUN-LAMBERT).

Pourtant, Gilles LEROY a une immense tendresse pour cette femme au talent magnifique qui a subi la vie à grandes secousses, plaçant trop souvent sa confiance où elle n’aurait pas dû pour finir dans une solitude désespérante ne trouvant son réconfort que dans l’alcool.

Grâce à quelques “flashes-back”, Gilles LEROY éclaire des moments marquants de sa vie personnelle qui apparaît trop souvent comme un désastre dans sa relation aux hommes alors que sa vie publique était bercée par l’adulation de ses admirateurs. Tout en continuant de considérer que, avec ses succès, elle avait “planté son oriflamme sur le mauvais sommet”.

Immense auteur de “Four Women” ou immense interprète de “Strange Fruit”, elle restera toujours cette indomptable égérie de la cause noire face au vice des blancs qui, avec la discrimination positive, arrivent à faire passer pour “illégitime (…) ton succès” et “craindre que ce soit non pas (…) tes qualités artistiques (…) mais (…) la même raison qui te faisait échouer avant, ta couleur de peau”.

Après avoir gagné des fortunes sur toutes les scènes du monde, après avoir été spoliée par les maisons de disques ou par des intermédiaires pour le moins peu scrupuleux, après avoir été battue par un mari qu’elle aimait, après avoir brisé le contact avec sa fille unique, après avoir repris cent fois le chemin de la scène où son public l’attendait avec passion, Nina Simone a disparu dans un relatif isolement à soixante dix ans. Ils seront peu nombreux à ses funérailles mais sa dimension artistique restera consacrée par de nombreuses distinctions musicales alors que l’icône noire le sera par son invitation à l’anniversaire de Mandela.

Les reprises de Bob Dylan, Jacques Brel ou Billie Holliday restent, pour moi, des morceaux d’anthologie auxquels ce roman ne se réfère pas mais qui n’ont pourtant pas manqué à chaque page d’en rappeler la musique à mes oreilles. Derrière la diva, il y avait toujours la petite Eunice travaillant sans relâche, émerveillée par Bach et Chopin mais désespérée de n’avoir pas pu être l’instrument de leur gloire.

Peut être Eunice n’aurait-elle jamais atteint les sommets côtoyés par Nina ?

Dommage pour Eunice mais quel bonheur pour nous !

Il est tombé amoureux de Céleste. Pourtant il s'était juré de ne plus tomber amoureux depuis ses sept ans. Mais là, c'était plus fort que lui. Céleste est apparu dans sa vie et a disparu quasiment aussi vite.
Lui, il vit quasiment seul dans sa grande tour. La secrétaire de sa mère lui fait livrer à manger régulièrement et son meilleur ami Briss lui dévalise son frigo avec toujours un grand plaisir.
Il va partir à la recherche de Céleste, là retrouve et va découvrir que sa belle est très malade… Différentes taches apparaissent sur son corps et étrangement l'une de celle-ci lui fait penser à l'Amazonie…

Après la série en deux tomes aux multiples récompenses , Timothée de Fombelle nous offre Céleste, ma planète ce petit roman aux accents écologique qu'il affectionne tant. Sous la forme d'un conte dans une sorte de citée futuriste, ressemblant au film Brazil, l'auteur engagé parle directement à notre citoyenneté du monde. Et si nous aussi, nous tombions tous amoureux de Céleste ?

Doigt d’honneur à la gueule de l’establishment, du capitalisme, des bien-pensants et des puissants de ce monde. Entre usine abrutissante et pub du samedi soir, dans la banlieue de Nottingham, Arthur Seaton déverse sa rage dans l’alcool, le sexe … et la pêche à la ligne.

Le perdant magnifique de ce père des Angry Young Men reste un classique, absolu, de la littérature anglaise de la deuxième moitié du XXe, donnant sa propre voix, engluée de chômage, de misère, de vide, d’énergie et de rage à la working class.

Voir réédité ce texte est une pure joie.

Erwan Barillot est un conseiller en relations publiques, mais pas seulement. Auteur du président liquide, qui fait notamment référence au maître concept de Zygmunt Bauman, la société liquide, il revient avec un premier roman, Moi, Omega, nourrit de toutes ses réflexions sur les transformations du monde et du rapport entre les gens.

Une brillante méditation qui retourne à Teilhard de Chardin et sa thèse : le bout de l’évolution technologique nous fera retourner à l’âge d’or, retrouvant une idée de Dostoïevski qui pensait qu’au bout, une nouvelle inconscience rejoindrait ces temps premiers où l'homme, à l’instar de l’animal, ne serait plus séparée du Monde, donc de Dieu.

Cette folle idée, Erwan Barillot la décrit en direct de 2064…

Creepy Cat est de retour aux côtés de mademoiselle Flora dans un troisième tome toujours aussi mignon que macabre. Cette fois-ci, elle aura besoin de toute l’aide dont elle dispose pour échapper à une femme excentrique. Cette dernière a fait appel à Flora pour une commande de tableaux qui risque bien de lui coûter la vie.

Comme dans les tomes précédents, ce troisième opus tout en couleur se compose d’histoires courtes pleines d’humour (souvent noir). L’intrigue se construit au fil des pages et se complexifie à mesure que l’on en apprend sur les origines de Flora.

Une lecture agréable et sans prise de tête avec des personnages aussi étonnants qu’attachants qui ravira les amoureux des chats prêts à frissonner.

Quand on est jeune, notre papa est plus grand que nous. Quand on est grand, notre papa fait la même taille. Mais plus le temps passe, et plus notre papa rétrécit, jusqu'à parfois adopter des comportements enfantins.

Avec Mon petit Papa, sorti chez Sarbacane, Davide Cali et Jean Jullien livrent une histoire pleine d'humour et de tendresse sur l'amour filiale et sur la vieillesse. À travers ce récit, les auteurs racontent la sénilité, les dégénérescences qui accompagnent le grand âge, mais aussi les responsabilités et les affections qu'impliquent de tels états.

Malgré la gravité d'un tel sujet, ils évitent avec subtilité le pathos et proposent une fable étonnamment réjouissante.

Les dessins de Jean Jullien comptent pour beaucoup dans la bonne humeur qui plane sur l'album. Allant à l'efficacité, l'auteur ne s'encombre pas de décor et ressère les images sur la relation entre un fils et son père. Son trait vibrant, tremblant et matiéré, confère aux images une belle énergie et traduit un plaisir de faire palpable et communicatif.

"Mon petit Papa" est un album plein de vie qui aborde avec originalité et douceur une thématique peu traitée dans l'album jeunesse et pourtant si essentielle car touchant beaucoup de nos aînés.

Il compte parmi ces auteurs dont l’œuvre se relit, à plusieurs étapes d’une vie, sans mesurer que le sens évolue avec le lecteur que nous devenons. Ah, cher Marcel…

Alors oui, 2022 consacrée comme année du centenaire, ce sont des publications à foison – et pas une seule pour livrer la recette suprême et secrète de la Madeleine, à la Proust.

Qu’importe : renouer avec les classiques fait du bien. Et cette biographie, de 1994, signée Roger Duchêne nous invite à revoir l’homme et l’œuvre. On y parle d’argent, de sexe, de judaïsme, sans tabou. Un texte qu’on prend le temps de savourer, sans vraiment savoir ce qu’on y recherche.

Juste de prendre le temps…

Elle compte, assurément – et cette Correspondance le démontre s’il en était besoin – parmi les plus grandes autrices de son époque. Clarice Lispector, née ukrainienne en décembre 1920, mourut en décembre 1977 à Rio de Janeiro. Elle était alors devenue une figure des lettres brésiliennes.

À travers quelques 300 lettres échangées, voici qu’elle se confie, se dévoile : plus encore, 70 de ces courriers sont totalement inédits. Et quand l’éditeur évoque « une valeur historique inestimable », le lecteur n’a que peu de doutes.

Parents, mari, soeurs, fils, proches, elle revient sur une vie d’exilée adoptée, certes, mais expatriée malgré tout. Une voix tout bonnement spectaculaire.

Dans les méandres sentimentaux d'un protagoniste des temps actuels, on découvre une fusion détonante entre humour décalé, rêveries excentriques et quête de sens. Vincent, reclus dans son cocon urbain, est un maître incontesté de l'art de remettre à plus tard.

Prisonnier de ses rêveries, il hésite, tergiverse, et parfois, se laisse emporter par des impulsions déconcertantes. Et puis, il y a Julia. Cette mystérieuse voisine qui, un beau jour, frappe à sa porte, bouleversant son quotidien et ajoutant une touche de piquant à ses journées déjà si singulières.

Matthieu Chiara explore avec beaucoup d’humour les affres d’un jeune trentenaire qui découvre avec sa voisine un être au monde bien plus immédiat que le sien, peut-être plus sain, du moins en parfaite contradiction avec une manière d’être profondément cérébrale, où tout s’intellectualise.

Il nous emporte avec finesse dans une comédie dramatique où les tons se superposent, où l’humour domine, où l’humour délivre bien plus que du rire, où l’humour, comme le disait Desproges, est la politesse du désespoir.

Critique de AntineaMCS, originellement publiée sur Babelio, partenaire de l'opération.

#PrixPorteDoree23 – Une lecture dont on ne sort pas indemne. Bleu nuit est la couleur du ciel et de la mer du Liban, ce Liban qui hante le narrateur, celui de son enfance, de sa mère, de la guerre. Le lecteur le comprend à la toute fin du livre et peut rassembler, un à un, les fragments épars dans les différents chapitres pour prendre la mesure de toute sa vie de souffrance.

Le monologue de celui qui se dit un « homme foutu » nous le montre d'abord enfermé dans son appartement parisien, puis vivant à la rue, dans un périmètre autour du cimetière du Père Lachaise.

Mais ces quelques lignes ne rendent pas compte de l'originalité de ce deuxième roman de Dima Abdallah, de la sensibilité de son écriture, de l'humanité des personnages qu'elle nous permet de rencontrer, des moments tous simples de bonheur d'une vie qu'elle nous fait vivre.

Ce roman est aussi celui des rues de Paris aux noms évocateurs (rue du Repos, rue des Partants, rue du Retrait, etc.) qui résonnent de manière particulière dans la vie du narrateur, celui des odeurs et des couleurs qui le et nous submergent, des citations d'auteurs (Aragon, Céline, Gary, Duras, etc.) avec lesquels il dialogue.

Le roman est sélectionné dans le cadre du Prix de la Porte dorée 2023.

Le final tant attendu du magistral Dededede est enfin là ! Et vous ne serez pas déçus.

Dans Dededede, les aliens ont envahi la Terre… ou du moins, leur vaisseau est arrêté au-dessus de Tokyo, menaçant. Personne ne connaît les dangers réels de cette menace et les habitants poursuivent leur quotidien ordinaire, sans se douter que la fin de l’humanité est proche. Nous suivons le quotidien de deux lycéennes excentriques dans ce monde qui peut se lire comme une métaphore du Japon post-Fukushima.

Dans ce volume final, tous les fils narratifs sont bouclés, le déchirement apocalyptique atteint son paroxysme, et avant de mettre le point final à sa série, Inio Asano nous rend une dernière fois tous nos personnages favoris. Un concentré d’émotions, un homage à la banalité des humains, et surtout un chef d’œuvre graphique. Incontournable !

Pour les 70 ans du classique de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (trad. Jacques Chambon et Henri Robillot), Denoël propose une réédition collector de cette flamme dans la nuit : belle couverture signée Emmanuel Lantam, et une préface d’Hervé Le Tellier. Dans ce futur où lire est un crime, le maître de la SF ne se contente pas de décrire une chasse aux livres, mais peint le portrait d'une humanité ayant renoncé à sa propre profondeur.

Guy Montag, pompier pyromane, n'est pas seulement le protagoniste, mais le miroir d'une société éteinte, préférant les écrans vides. Sa rencontre avec Clarisse, lueur d'espoir, le met face à une réalité brûlante… Avec une économie de mots mais une richesse de sens, Bradbury nous rappelle que la véritable chaleur vient de l'illumination intérieure.

Ray Bradbury, architecte de l'imaginaire, trace les frontières entre réalité et fiction. Sa plume, à la fois poétique et incisive, dessine des mondes où la critique sociale se mêle à la magie. À travers ses récits, il questionne, émerveille et nous invite à entendre. Bradbury, plus qu'un écrivain, est un pont entre rêve et réflexion.

Belle édition pour sa bibliothèque.

Écrit par Robert Venditti et illustré par Juan Doe, Clones (The Surrogates dans sa version originale) suit l’humanité dans un futur proche où la technologie permet la création de créatures de synthèse. Hommes et femmes ont la possibilité de contrôler des robots à distance pour vivre leur vie quotidienne.

Dans un monde sombre, l’inspecteur Harvey Greer, qui enquête sur la mort d’un de ces habitacles à forme humaine et découvre un complot visant à les détruire tous. Au fil de l’enquête se dessinent des forces puissantes abritant, évidemment, de bien sombres secrets.

Et si cette société futuriste, où l’humanité vit par procuration, n’était finalement qu’un vaste mensonge ? 
Adapté en film en 2009, The Surrogates est devenu Clones, avec cette couverture reprenant l’affiche — et un Bruce Willis splendide.

À l’heure des transhumanismes les plus délirants, cette perspective d’un transfert de conscience dans une machine a plus de saveur encore. Surtout quand on se souvient que la BD est sortie voilà près de 20 ans…

L’un des dieux les plus pernicieux et fourbes du panthéon scandinave, Loki, a quitté le royaume d’Asgard. On lui a confié l’une des plus grandes missions qui soient : celle du statut de Sorcier Suprême sur Terre. Quid de Stephen ?

Il met à profit ses compétences médicales d’ex-chirurgien pour aider le commun des mortels… et leurs animaux de compagnie. Facile : même si la magie a été presque totalement éradiquée de la planète, il suffit de peu pour parler avec les bêtes — un petit sort de traduction, et les voici dotés de la parole.

Mais les ennuis rattraperont rapidement le bon docteur, qui avait renoncé à sa cape. Chassez le naturel, il revient démoniaquement au galop… Et ce n’est pas une manière de parler.

Aucun souvenir assez solide, comme si la mémoire se limitait à une boîte de stockage pour données fragiles. Non ? Dans ce recueil, Alain Damasio explore diverses facettes de la société, des technologies, et de la nature humaine à travers des histoires variées, souvent teintées de science-fiction et d’anticipation. 

Les amateurs et connaisseurs savent que les thèmes recoupent déjà ceux des « Furtifs » ou encore de « La Horde du contrevent », avec un style plus ciselé. Etonnante écriture de Damasio, qui s’adapte aussi bien à la concision qu’à l’ampleur. 

Au fil des récits, on parle assez logiquement de mémoire, de l’identité, aussi bien (ou mal) que d’amour, de résistance face à la technologie intrusive (autant qu’exclusive), ou, dans une perspective chère aux livres de Philip K. Dick, de la nature même de la réalité. 

Logiquement, on y retrouve sa vision critique de la société contemporaine et des dérives possibles de la technologie.

Chaque nouvelle nous plonge dans un univers unique et riche, reflétant les préoccupations de l’auteur concernant l’avenir de l’humanité et le rôle de la technologie dans nos vies.

Un véritable bijou, qui renferme des lectures époustouflantes.

Après Jeux jaloux, on retrouve dans Tout ira bien la plume aussi poétique que mordante de Stéphanie Richard. À l’image de son personnage Ira, boule de nerf et de colère, elle jongle entre les vers et les mots cassants d’un quotidien plein d’injustices.

Inégalité sociale et harcèlement viennent nourrir la brutalité du récit quand les poèmes d’Ira viennent l’adoucir.

Un roman beau et court comme la collection que l’on termine aussi vite que l’on s’en empare mais qui, bien que percutant, peut laisser sur sa faim.

Bienvenue dans un monde où les sentiments sont interdits. Fini l'amour, l'amitié, la peine, la crainte, la pitié... Plus de conflits, de querelles, de guerre... La société prône le contrôle et la sécurité de la « Bible » des hommes : Le Livre des trois S : sûreté, santé et satisfaction.

La paix est assurée par le Protocole : une intervention chirurgicale pratiquée sur le cerveau des adolescents de 18 ans afin de détruire toute émotion. Dès leur plus jeune âge, ils vivent dans la peur d'attraper le delirae, le sentiment amoureux et ses effets secondaires : stress, anxiété, peur, maux de ventre, etc. Grâce au Protocole, ils deviennent froids, insensibles et sont « couplés » afin de satisfaire et servir au mieux la société.

Léna, 17 ans, vit à Portland, chez sa tante. Elle doit passer son Protocole, comme Hana, sa meilleure amie. Ensemble, elles profitent du temps qu'il leur reste avant cette intervention qui signera sans doute la fin de leur amitié. Elles bravent les interdits, sortent après le couvre-feu, participent à des soirées où des jeunes gens des deux sexes se mélangent… Léna va connaître les premiers émois amoureux avec Alex, un Invalide qui n'a pas encore subi son Protocole. Pourquoi n'ont-ils pas la liberté de s'aimer ? Qu'y-a-t-il derrière les barbelés de la ville ? Exaltés par leur amour, ils vont tenter de s'échapper pour rejoindre la Nature, où des hommes vivraient libres…

 de est une référence dystopique. J'attendais avec impatience le troisième et dernier tome du combat de Léna dans sa quête de liberté. Et comme à son habitude, Lauren Oliver offre un roman de qualité avec actions et rebondissements. Les relations entre les personnages se complexifient. Certaines péripéties et revirements de situation sont de vraies surprises et prouvent une nouvelle fois le talent de l'auteure. L'échiquier politique qui se dessine au fil de l'histoire est subtil et captivant avec partis politiques, alliances, complots, trahisons et soif de pouvoir.

On peut regretter le manque d'éclaircissements dans le dénouement de la trilogie. Lauren Oliver préfère le symbolisme aux réponses concrètes que peut espérer le lecteur. Cependant, les images sont fortes et le poids des mots est là. Le lecteur est submergé par la puissance des actions des dernières pages et prend part à la rébellion.

La trilogie Delirium de Jana Oliver est brillante et implacable. Un véritable coup de cœur !

Un petit bémol : le choix des couvertures françaises, peu attrayantes...