Considérations sur les eaux de Challes, près de Chambéry

Folio ne propose pas que des rééditions en format poche,mais parfois des inédits. Le 2 mars est sorti Abécédaire. Mots et rites d’ailleurs, de Tobie Nathan. L’héritier du passionnant et passionné Georges Devereux, et son ethnopsychiatrie, dédie ce recueil au grand ethnologue, Marcel Mauss. 

Tous les textes sont tirés de chroniques réalisées par le psychologue pour Philosophie Magazine, augmentés. Amok de Malaisie et des Philippines, les cultes de Cargo de Vanuatu, les djinns, Oedipe, le Faamu de Tahiti, la médiumnité, la Sphinge, le Vaudou, Lilith… mais aussi l’utérus ou la vulve joyeuse des Mystères d’Eleusis…

Tobie suit ici “le modèle” que proposait Marcel Mauss, et nous fait découvrir ces "concepts" peu connus, voire inconnus du grand public, agrémentés d’une dizaine de dessins de Frédéric Bony. L’édition s’accompagne d’une version livre-audio numérique, à récupérer par un QR code. 

“Les anciens pensaient que l’utérus, l’organe féminin, avait une vie propre, une existence autonome, qu’il était une sorte d’étranger à demeure au sein de la femme…”

Phoebe Hadjimarkos Clarke, autrice, poète et traductrice franco-américaine, nous plonge dans un univers rural fascinant avec son deuxième roman, où les grandes questions contemporaines sont abordées. Dès la quatrième de couverture, on pourrait craindre de nombreux écueils en raison des thèmes actuels qu’il traite.

Cependant, le récit est bien plus complexe : il figure un renouveau du roman rural, loin des clichés, élaborant une véritable pensée poétique de la nature.

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L’histoire suit Fauvel, une jeune femme qui quitte la ville pour s’installer à la lisière d’une forêt, chez le père d’une amie, pour garder une chienne nommée Hannah. Fauvel porte en elle des traumas, notamment une blessure causée par un tir de LBD lors d’une manifestation. Elle n’aime ni la nature ni les chiens, et découvre qu’Hannah est un clone, l’original trônant empaillé dans le salon. La forêt environnante est loin d’être idyllique, peuplée de chasseurs dangereux dirigés par le violent Julien, et une créature mystérieuse qui décime les troupeaux.

Et la confrontation de ces grands sujets provoque toute la richesse de l'ouvrage : chasse et police, clones et animaux sauvages, masculinité et féminité en lutte. Clarke utilise une forme ludique empruntant à la fable médiévale, à la série télévisée et au jeu vidéo. Ce livre engagé, sans simplification, fait confiance au récit en suivant Fauvel, personnage attachant et étrange, semi-aveugle, explorant des mystères comme la créature traquée par les chasseurs, les visions extraterrestres des habitants, ou ses propres cauchemars.

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"Aliène" semble commenter la surface du monde, mais explore en réalité des profondeurs multiples grâce à une langue poétique hybride, mêlant argot contemporain, lexique botanique, oralité et érudition. Les passages relatant les errances de Fauvel dans la forêt sont magnifiques, organiques et même sexuels. 

Le roman vient de remporter le Prix du livre Inter 2024.

Comme bon nombre de dessinateurs, Pierre Wazem sillonne les festivals à la rencontre de son public et des amis qu'il retrouve régulièrement. Il consigne en strips les anecdotes qui ponctuent ces séjours aussi étonnants que caractéristiques du milieu de la bande dessinée.
 
À travers ce livre, Wazem dépeint avec humour les coulisses de ce genre d'événement et montre qu'au delà de la sacro-sainte dédicace s'organise toute une vie faite de fondues (en suisse, le pluriel a toute son importance), de camaraderie, de discussions d'auteurs autour de leur pratique, d'étranges rencontres avec de singuliers lecteurs ou encore de belles découvertes urbaines et humaines.

En coulisse réjouira les aficionados tout autant que les lecteurs n'ayant pas encore pratiqué le sport extrême de la dédicace en festival.

J'ai oublié comment ça s'appelle est un recueil de contes/poèmes écrits par Daniil Harms et illustrés par Gérald Auclin.

Les petites histoires sont emplies de malice, drôles tout comme le verbe est riche et soigné. Ces récits d'un autre temps et d'une autre culture (Daniil Harms est un poète russe du début du 20eme) ne souffrent aucunement de ce décalage.

L'absurde dicte ses lois étranges et inattendues et frôle parfois le surréalisme sans jamais se gonfler de symbolisme : le poète s'amuse (et nous amuse) avec des situations qui peuvent faire penser à des nouvelles de Gogol (Le nez en tête).

Gérald Auclin restitue toute la modernité de l'écriture à travers de superbes planches en papier découpé. Il modernise ansi une technique privilégiée par les avant-gardes russes pour les albums jeunesses sans pour autant verser dans le minimalisme qui les caractérisait. La contrainte amène de l'inventivité qui renforce encore la fantaisie des histoires.

"J'ai oublié comment ca s'appelle" est une vraie bouffée de fraîcheur : beau, drôle et intelligent, il se lit et se relit, se feuillete distraitement pour pour s'aérer l'esprit ou se dévore avec application pour en savourer l'esprit.

Un OVNI un peu passé sous les radars que ce Gogue au sang, et pourtant quel plaisir de lecture !

Jacob Ørsted et Søren Mosdal racontent les aventures trash et déjantées des journalistes Freddy et Fessor. Délirantes, oniriques, brutes et transgressives, ces histoires n’ont ni queue ni tête, mais sont absolument réjouissantes.

Les auteurs poussent l’idiotie (aussi bien des personnages que du récit lui-même) à un paroxysme qui n’aurait pas déplu à Jean-Yves Jouanais, et on pense à Cowboy Henk, l’élégance en moins, à Pierre la Police, l’élégance en moins, ou encore à Gérald Poussin, la fougue graphique en plus.

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G.A.S n’est pas parfait, un peu foutraque, malhabile parfois et inégal graphiquement. Mais justement, cette fragilité fait du bien, communique une énergie, une envie de faire malgré tout qui contraste avec les publications qui aujourd’hui s’offrent dans un parfait aboutissement.

Au cynisme et à l’absurde triomphants, les auteurs opposent une subversion expérimentale.

À lire le cœur bien accroché !

1994. Un garçon ordinaire, un lycée quelconque, un quotidien comme les autres et une bande de potes. Adolescents de 17 ans bientôt 18, des rêves plein la tête et des désillusions plein le quotidien. Dans trois mois, le bac. Mais en attendant Kurt Cobain est mort et leur monde bascule, leurs repères explosent.

Mais au-dessus de toute cette banalité, la magie de la musique et la relation du protagoniste avec cette dernière. La guitare qu’il gratte amoureusement, le groupe qu’il forme avec deux acolytes, les émotions nouvelles et troublantes qu’il découvre en composant ses propres morceaux. 

Joseph d’Anvers transforme tous ces petits moments précieux en un roman court, mais intense qui se dévore ou se déguste comme autant de fragments d’une vie que chacun a ou en tout cas aurait pu vivre. Simplicité, justesse et intensité sont au rendez-vous pour raconter cette jeunesse de province.

Un tableau de la génération X, de l’adolescence des années 90 tout en finesse. Le cheminement vers l’âge adulte décortiqué avec la douceur et le mordant d’une mélancolie propre à cette époque. Un roman d’apprentissage pas comme les autres à découvrir d’urgence.

Chassés croisés de destins à Sarcelles et Paris … Pendant que Djiraël part à Dakar régler des affaires familiales, un de ses meilleurs amis, Daddy, recherche son père alors qu'il s'apprête lui-même à avoir son premier enfant. Quand Djiraël rentre du Sénégal, tout a changé. Le corps brûlé de Daddy a été retrouvé dans une poubelle du 19ème arrondissement et un violente guerre des quartiers s'apprête à se déchainer entre parisiens et sarcellois. Du côté de la police, c'est Tonton Black Jacket qui enquête et pour sa première affaire, il n'est pas au bout de ses surprises.

est un roman qui ne ressemble à aucun autre. L'auteur jongle sans cesse avec les mots, les registres de langage, la narration. A certains moments, il se fait conteur puis poète ou slameur (une des activités de l'auteur d'ailleurs). On aurait presque envie de lire certains passages à voixhautetant son récit se prête à l'oralité, et tant l'expression "la musique des mots" trouve tout son sens ici.

Touchant, nerveux, violent, ce récit bouscule l'esprit du lecteur, le happe tout entier pour finalement le laisser, une fois le livre refermé, à bout de souffle. Le réalisme des scènes, la vivacité des dialogues et tout simplement la plume d'Insa Sané tiennent en haleine tout au long du récit. On se prend vite d'affection pour ces anti-héros des temps modernes, leurs codes, leur langage, leurs rêves et leurs souffrances. En fait, l'auteur donne à voir une réalité parfois dérangeante et la sublime avec des phrases coups de poing et des passages d'une grande poésie.

Daddy est mort, retour à Sarcelles est un grand roman et Insa Sané, un grand auteur. Il ne tient plus qu'à vous de tenter l'expérience.

Trois quarts d'heure d'éternité est le traité minutieux et frénétique d'une passion, un livre à la grâce contenue, qui maîtrise à merveille son obsession du ressassement, son désir toujours tendu à l'extrême.

De sa naissance à son carambolage, les phases de transformation affluent: miracle ou piège, bouée de sauvetage, bombe à retardement, l'amour serait d'emblée ce secret gardé pour soi, cette évidence impossible à partager.

raconte l'histoire de deux amants qui se retrouvent régulièrement en prison durant trois quart d'heure. Au parloir, l'amour physique est interdit, mais la réussite de ce livre tient au récit d'une tension permanente, tout est feu, tranchant, à fleur de peau. La prison est un lieu dévolu à l'exultation des sens, au décuplement des désirs et au foisonnement des fantasmes.D'où la force contenue de ce texte, rivée à une zone floue, indécidable, qui borde le récit d'une légère ambiguïté, ce laps de confusion inhérent à une forme de solitude, de réserve fondamentale qu'on retrouve chez l'héroïne du roman.

C'est ici un mouvement esthétique du désir qui se dessine, un désir sans raisons. Amour fou qui la mène à la dévotion tant l'homme aimé, même présent, lui échappe. La prison pourrait presque être une image, comme si toute présence amoureuse portait en elle, intrinsèquement, une part d'absence – comme si l'amour ne pouvait advenir que pour et par cette absence dans la présence de l'autre.

L'amour serait déjà cette fiction que l'on invente pour combler le manque dans l'autre, le manque de l'autre. Les rituels des visites, ces « trois quart d'heure d'éternité » vont entrer en jeu pour se « refaire », se reconstituer une intégrité trouée, voire pulvérisée par la manque de l'autre aimé. Ils s'imposent comme le seul moyen pour reconstituer cet autre disparu, le posséder enfin entièrement, voire le fétichiser pour s'éviter de disparaitre, soi-même, à la vie.

Finalement, dans cette pièce en prison, se dressent des cloisons autres, des cloisons de soie dans ce labyrinthe parfois délétère qu'est l'amour. L'art du recul, de l'analyse, prend ailleurs possession du texte, comme si l'auteur y voyait une manière de déconstruire le sentiment amoureux, une ruse pour mieux le pousser dans ses retranchements. L'amour en prison soit, mais alors en forme de confession et totalement ouvert.

Il compte parmi ces auteurs dont l’œuvre se relit, à plusieurs étapes d’une vie, sans mesurer que le sens évolue avec le lecteur que nous devenons. Ah, cher Marcel…

Alors oui, 2022 consacrée comme année du centenaire, ce sont des publications à foison – et pas une seule pour livrer la recette suprême et secrète de la Madeleine, à la Proust.

Qu’importe : renouer avec les classiques fait du bien. Et cette biographie, de 1994, signée Roger Duchêne nous invite à revoir l’homme et l’œuvre. On y parle d’argent, de sexe, de judaïsme, sans tabou. Un texte qu’on prend le temps de savourer, sans vraiment savoir ce qu’on y recherche.

Juste de prendre le temps…

PrixFrontieres2024 – Dans son dernier livre, Mathias Enard raconte deux histoires différentes mais qui partagent des destins broyés par l'histoire. Des soldats liés par la violence de la guerre et de la désertion.

Dans la première histoire, le soldat fuit une guerre dont on ne sait rien, mais toutes les guerres se ressemblent. Il est toujours un soldat avec ses réflexes et ses souvenirs qui collent à la peau. Dans la seconde histoire, Paul Heudeber est un mathématicien de génie auteur de "Les conjectures de Buchenwald", une oeuvre à la fois mathématique et littéraire écrite durant son internement à Buchenwald.

C'est à travers les témoignages d'amis, de confrères, les lettres adressées à sa compagne et le récit de sa fille unique, Irina, que va se reconstituer sous nos yeux la vie de Paul.

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Irina se souvient des va-et-vient entre les deux Allemagnes pendant l'époque du rideau de fer. Tandis que Maja vit à l'ouest, Paul, communiste et antifasciste convaincu, est resté à Berlin Est. Il déserte le réel pour se plonger dans les mathématiques, mais est-ce que l'infinité des nombres premiers jumeaux peut protéger de la vie et des désillusions ?

En parallèle, on suit les mouvements du déserteur, qui chemine vers la maison abandonnée d'un proche, et rencontre une femme et un âne borgne. Ils tentent de fuir ce qu'on imagine être un bord de mer pour une frontière, au Nord, qu'ils tentent de rejoindre cahin-caha.

Fuir ou slalomer entre les gouttes de l'HIstoire...

Vous aviez prévu d’inviter des amis à dîner, mais voilà que vos onze convives se décommandent subitement. N’est-ce pas… fantastique ? Troquez donc ces détestables lâcheurs contre Maupassant, Colette, Verne, ou encore Baudelaire, Poe, Bloch ou Matheson.

Une tablée rêvée d’hôtes de marque, non ? Ajoutez Greiner, Rodenbach, Apolllinaire et Nerval et l’on parierait gros que chacun aura bien une petite histoire ensorcelée, démoniaque ou maléfique à conter.

Ils s’entretiendront d’enfants monstrueux qui châtient leurs parents… Ou de Satan, beau joueur – il s’empare de votre âme, certes, mais vous offre le pouvoir de chasser l’ennui… Si vous tendez l’oreille, un autre vous racontera les morts qui s’arrachent de leur tombeau pour un peu d’humour, de cimetière, évidemment.

Cette nouvelle fournée de onze textes, toujours sous le regard bienveillant de Barbara Sadoul, contient ainsi des nouvelles (connues ou moins, c’est selon) que l’on a rangée précautionneusement dans quatre thèmes.

Dualité intégre Lui ? de Maupassant, Le patit chat noir de Colette, et Frritt-Flac de Verne. Enfants monstres livre Né de l’homme et de la femme de Matheson et Un bonbon pour la bonne petite de Bloch. Dans Diableries Baudelaire raconte le joueur généreux et Greiner Resurrection. Enfin Au-delà, c’est La disparition d’Honoré Subrac, d’Apollinaire, La Masque de la Mort Rouge de Poe, L’ami des miroirs de Rodenbach et La danse des morts de Nerval.

Et dans l’ensemble, rien de fantastique.

Oh, si, selon la définition de Todorov ou celle de Maupassant, on est ne plein dedans. Mais dans l’acception la plus commune du mot, on se dit surtout qu’il s’agit là de se refaire quelques classiques, avec un mini panaché de ce que l’on aurait oublié de lire, quand on était au collège.

Reste qu’à 2€, cette collection Librio offre justement de relire et relier des auteurs que l’on aurait difficilement vu se côtoyer autrement (encore que Poe et Baudelaire, c’est un peu cul et chemise) dans un florilège de contes d’outre-tombe, ou presque. Rien de neuf si vous avez lu autre chose de chacun de ces auteurs, mais plaisant si vous aimez relire des valeurs – presque – sûres.

Qui n'a jamais été effrayé, la nuit, lorsque tout est sombre ? Les ombres, les bruits, l'incertitude... Tant de choses font peur. Mimi souffre justement de la peur du noir. En plus, c'est une chouette ! C'est bien connu, les chouettes vivent la nuit et dorment le jour. Comment faire alors pour dépasser sa frayeur ? Une solution existe, heureusement ! Un sage lapin va conseiller Mimi et, grâce à lui, elle pourra peut-être sourire de nouveau !
Tout le monde a des peurs. Le plus difficile est de les identifier. Ne reste ensuite qu'à les dépasser ! Ce petit album de format carré nous rassure : nous ne sommes pas les seuls à avoir des frémissements lorsque vient la nuit. Les illustrations montrent la beauté de la nuit grâce à de jolis contrastes entre les tons sombres et ceux plus chaleureux.
Lorsqu'il fait noir, nulle inquiétude à avoir ! Et cet album est là pour nous le prouver !

« Un monde conduit dans un autre, n’est-ce pas ? Chacun plus profond que le précédent, suivant un processus qui gouverne la terre entière. »

Quand N. tombe au beau milieu d’un champ, il est loin de se douter des conséquences de ses actes. Il n’aurait jamais dû quitter sa voiture pour voir ce paysage. Puis les choses commencent à dégringoler, dans un cercle infernal.

Les chiffres pairs sont bons, les chiffres impairs sont mauvais. Chaque chose doit être alignée, correctement, en diagonale ou en ligne droite. Le nombre de pas faits doit être divisible par deux : encore mieux si la somme des chiffres l’est également. Chaque chose doit être à sa place, parfaitement bien rangée.

De la psychose ? De la paranoïa ? De simples TOC ? Ou est-ce que N. aurait malencontreusement ouvert un portail d’un autre univers ?

On suit N. à travers les notes de son psychiatre : son récit donne des frissons et on tombe presque avec lui dans sa démence. Ce n’est pas parce que c’est dans sa tête que ce n’est pas vrai.

Une grande écriture de Stephen King (trad. William Olivier Desmond), qui ne nous déçoit pas, une fois de plus.

L'important Jacques Lacan était formel : l'artiste précède le psychanalyste. En ça, comme souvent, il s'inscrit dans les pas de son grand précédent Sigmund Freud, tant décrié, et pourtant, tant artiste. Cette exposition du Centre-Pompidou marie les deux pratiques, ou quand l'art rencontre la psychanalyse...

L'approche de Jacques Lacan est complexe, parce que compliquée, mais sa pratique, sa destination, sont toujours simples. Sexe, amour, désir, identité, genre, pouvoir, croyances, incrédulité, le réel, le language, le corps le patriarcat, l'extase, la jouissance... Les grands thèmes de l'Homme, et cet envers des choses, ce caché derrière les signes.

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« La Femme n'existe pas. » « Il n’y a pas de rapport sexuel », L’amour, qui est pour la psychanalyste « ce qui supplée à l’absence de rapport sexuel ». « Seul l’amour permet à la jouissance de condescendre au désir. » Les nœuds borroméens, Les bandes de Moebius, les bouteilles de Klein...

L’approche d’une subtilité infinie de Lacan, et l'art : les artistes du XXe siècle qu'il a cotoyé, comme Salvador Dalí, André Masson, Georges Bataille, Pablo Picasso, Dora Maar…

L'ouvrage qui accompagne l'exposition, qui court jusqu'au 27 mai prochain, est d'une rare qualité, le sujet aide. Plus qu'un beau livre, des regards croisés, érudits, fins, et une belle iconographie qui explicite les thèses du maître, se passe de langage, enfin.

Si vous connaissez des passionné.e.s d’histoire et de livres en voici un qui devrait faire plaisir. Robespierre fait son entrée dans la Bibliothèque des Illustres avec les éditions Perrin et la BNF.

Personnage controversé - mais qui ne l’est pas dans tous ceux qui ont fait et marqué l’histoire (?) - Robespierre reprend des couleurs grâce au docteur en histoire Antoine Boulant.

Ce beau-livre, richement illustrés grâce à des documents exceptionnels conservés dans les prestigieuses collections de la Bibliothèque nationale de France, vous ferra découvrir ou redécouvrir la vie, au service de la patrie, de l’Incorruptible !

Paris, quelle ville pleine de légendes et de mystères! Paris, qui a inspiré tant de poètes et d'écrivains! Paris, qu'on ne peut résumer ni condenser!

Dans , chaque double page présente des petits morceaux de la capitale : collages, dessins et calligrammes composent un fond que vient décorer une citation pleine de poésie. À lire dans tous les sens, Paris propose un parcours original et atypique à travers des lieux connus et méconnus de la belle ville.

Orith Kolodny a joué avec les formes et les couleurs pour rappeler la richesse et l'histoire de la ville. En fin d'ouvrage, deux doubles pages viennent compléter l'album: l'une présente les auteurs dont sont issues les citations et l'autre évoque les lieux rencontrés au fil des pages. Voici un album à lire, relire, feuilleter... Voici un album pour voir Paris autrement.

« Mesdames et messieurs, chers et tendres enfants, a dit l’Homme en Rouge, vous qui avez le cœur trop sensible, cachez vos yeux derrière vos mains. Car il est là. Celui que le monde entier nous envie. Celui que tout le monde craint. Le seul et l’unique… Le Monstre d’Érêves ! »

Un cirque arrive : un cirque formidable, merveilleux… Un cirque tout aussi beau qu’effrayant. Une foule s’y précipite, dans la bonne humeur et l’anticipation. Et là, le monstre : dans sa cage, caché sous un large rideau. Certains disent l’avoir vu, savoir son horreur, pouvoir à peine supporter la vue d’un tel être…

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Ce n’est que le deuxième soir que le rideau tombe pour réellement dévoiler à tous l’identité du monstre. Et quoi de plus terrible que de découvrir qu’il s’agit d’un simple petit garçon ?

Stéphane Servant tisse un récit tendre et déchirant, dans lequel la peur est source de tant d’horreurs. Les illustrations magistrales de Nicolas Zouliamis permettent de transmettre l’histoire de ce petit monstre qui n’en est pas un. Pas besoin de mots, ici : les images parlent d’elles-mêmes.

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Une histoire d’une grande tristesse qu’on comprend avec évidence : un déménagement, des disputes dans une famille qui se perd, la détresse de ce jeune garçon qui ne peut plus supporter d’entendre ses parents hurler — et le bruit de la télévision ne sert plus à couvrir ces moments de colère. Alors il décide de partir. De fuguer. Sans savoir que ses pas vont le mener jusqu’au lac, là où il finira pas se perdre et être repêché par un étrange groupe de forains.

Le fabuleux illustrateur de The Promised Neverland nous livre les illustrations réalisées dans son temps libre. Une véritable plongée dans son univers unique où les enfants côtoient des monstres et où dans chaque petit détail se niche tout un monde merveilleux.

240 pages pour vivre des aventures fabuleuses dans des ambiances aussi post-apocalyptiques que chaleureuses. Avec son trait griffonné, ses visages arrondis, ses petits monstres logeant dans tous les coins et sa merveilleuse utilisation des couleurs, Demizu ne manquera pas de vous charmer.

Tout débute à La Nouvelle-Orléans, face à une créature du Monde des Morts, responsable de plusieurs morts depuis une bonne semaine. Le Shadowman éliminera le monstre sans trop de difficultés, mais ce dernier l’implore : il faut l’aider. Elle n’est pas prête pour ce monde.

Généralement, c’est là que le Baron Samedi débarque et propose une mission bien étrange à Jack Boniface. Chance : ça ne rate pas. Ce maître du vaudou est décidément bien prévisible… et un brin facétieux.

Car des passages s’ouvrent à travers le monde et des forces occultes (comprendre : venues du monde des Morts) percent la frontière qui sépare notre réalité de l’au-delà. Affamées, elles envisagent de faire de la Terre leur prochain festin.

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En deux volumes, cette histoire haletante fonctionne à plein régime, avec qui plus est une bonne dose de cette magie qui prévaut dans l’univers de Sahdowman.

Le style graphique de Davis-Hunt, marqué par une abondance de sang et de viscères, illustre parfaitement la raison de son choix pour cette histoire. Les illustrations exsudent littéralement le sang et les viscères, soulignant l’engagement du dessinateur envers le genre horrifique.

L’atmosphère sombre, évoquant l’esthétique des bandes dessinées des années 90, confère à l’œuvre une intensité délectable.

Que ne sait-on déjà d’Octave Mirbeau, que sa correspondance en quatre volumes ne nous apprendrait ? Journaliste couru, il fut romancier et dramaturge, certes oui : l’intellectuel se passionna pour des luttes évoquant de grands principes de Vérité et de Justice.

Et il conversait avec tout ce que son époque proposait d’artistes, de penseurs, d’hommes de presse ou de personnalités du théâtre – autant qu’avec des politiques.

Ce dernier volume ne fait qu’asseoir toute la splendeur du verbe, et offre quelques centaines de pages – 1248 précisément – pour se convaincre qu’il compte parmi les grands hommes de lettres.

Indispensable (et les trois premiers tomes tout autant !).

Deux amis, un rat et un lapin vont pique-niquer. C'est une excellente idée, que voilà! Bon. Tout ne se passe pas exactement comme prévu. De la pluie, des abeilles, un ver dans une pomme viennent un peu gâcher la fête! Mais tout ça, c'est le point de vue du rat. À ce niveau-là, on pourrait même l'appeler le «rat-leur»!

Pour le lapin, lui, tout va bien! La moindre contrariété est contrebalancée par une bonne nouvelle: la pluie? Pas grave, nous avons un parapluie, des abeilles? Chouette une caverne pour se protéger! Un ver? Pas grave, c'est chouette, il y a aussi du gâteau!

Que c'est embêtant d'avoir quelqu'un qui voit toujours le côté négatif des choses. Alors que pour nous, toute situation peut se résoudre sans problème!

 est vraiment un chouette album qui nous dit en substance que chaque petite chose de la vie peut être vu de deux manières différentes. L'une en bien, l'autre en mal.  nous amuse avec les concepts d'optimisme et de pessimisme. Les jeunes lecteurs choisiront peut-être de changer leur vision de la vie qui les entoure.

Chouette, alors!

Amateurs de dinosaures, oubliez les effets spéciaux de Spielberg et entrez dans la poésie malicieuse de Bastien Contraire !

Avec "Dinosaures", édité par La Partie, vous apprendrez, un peu à la manière d'une visite guidée dans un muséum d'histoire naturelle, que le protocératops est un peu plus grand qu'un mouton, que le diplodocus est plus long que deux bus etc. etc.

Surtout, vous plongerez dans les belles planches de Bastien Contraire qui, contrastant avec les illustrations anatomiques et réalistes de ce genre de livres, déploient des jeux de formes et de couleurs particulièrement stimulants qui confèrent toute la saveur de ce précieux album.

De plus, si l'on y pense bien, l'usage de la technique du pochoir, familière de l'auteur, entre en écho avec le propos du livre car l'image apparaît à travers les découpes du papier ou, pour le dire autrement, la peinture révèle et incarne les formes disparues.

Dinosaures est un livre plein d'esprit qui ravira autant les passionés de créatures préhistoriques que les esthètes un peu curieux.

Nagi et Erika ont été échangés à la naissance... Alors leurs parents décident de les fiancer pour unir les deux familles !

L'improbable rom-com se poursuit et n'en finit pas de nous faire rire et de nous émouvoir ! Dans ce troisième tome qui met enfin en vedette la petite sœur Sachi, les imbroglios se multiplient autant que les rencarts nous font fondre. Sachi la tsundere vient s'imposer entre nos deux tourtereaux...

Comment cela va-t-il finir ? La talentueuse Miki Yoshikawa ne cesse de surprendre dans cette série qui compte autant de plans de filles mignonnes que de touchantes représentations des liens familiaux.

Vivement lire le tome 4, sorti cette semaine, et tous les suivants ! (13 tomes sont déjà parus au Japon)

Louise, dix ans et demi, est EHS : électrohypersensible. C'est-à-dire allergique à tout ce qui fait notre monde moderne. Les ondes lui provoquent de graves saignements et crises de douleur. Ses parents achètent donc un vieux château, abandonné au fin fond de la France depuis des décennies – et pour cause : dans un rayon de plusieurs kilomètres, impossible de capter le moindre réseau téléphonique.

Louise devrait enfin pouvoir y vivre normalement. Mais c'était sans compter le passé mystérieux du domaine : est-il vraiment maudit, comme le murmurent les gens du village, ou est-ce l'isolement qui fait sombrer ses occupants dans la démence ?

Chaque soir, Louise entre dans une sorte de transe : le stylo à la main, elle raconte l'histoire de Shanoé, une jeune sorcière pourchassée dans ce château, quelques siècles plus tôt, par la folie meurtrière des paysans. Plus l'esprit de la disparue emporte Louise dans son récit, plus les fantômes des lieux viennent la hanter…

Si Flaubert ou Maupassant avaient vécu à l'ère d'Internet, ils auraient sans doute raconté l'histoire de . Voilà un roman qui s'inscrit dans la grande tradition du fantastique, mise au goût du jour par . Tout y est réuni pour nous angoisser à souhait : les sous-sols glacés du château, un voisin que seule Louise semble voir, une tempête meurtrière et, surtout, le sombre récit de Shanoé.

Car la profondeur du roman se trouve là, au cœur de cette relation étrange entre une jeune fille morte et sa « biographe » vivante. Elles n'ont rien en commun, sinon l'expérience du rejet et de la solitude. Shanoé, parce qu'elle était étrangère et sorcière ; Louise, parce que ce monde envahi de technologies la rend malade. Et comme dans tout bon roman fantastique, vous vous poserez la question jusqu'au bout : la morte force-t-elle Louise à écrire pour trouver l'apaisement… ou n'est-ce finalement que le dédoublement hallucinatoire d'un esprit malade ?

Tandis que la plupart des adolescentes se passionnent pour Justin Timberlake et les concours de miss, la marotte de Nora est le latin. Non, nous vous le disons de suite, elle n'est pas pour autant une binoclarde adipeuse constellée de comédons. C'est une jeune fille moderne, indépendante et précoce. Tellement précoce qu'elle passe ses jours à lire la correspondance d'Elizabeth, une “copine” plus vieille qu'elle de six siècles et des brouettes et fille d'un célèbre alchimiste. Tellement précoce qu'elle accepte d'aider Chris, son meilleur ami pour son projet universitaire. Le challenge est pourtant de taille: traduire un texte ancien dont la compréhension permettrait d'accéder à la Lumen Deï et ainsi, de communiquer directement avec Dieu. Bien évidemment, un bon tuyau est difficile à garder pour soi et les rivaux se montrent déterminés. Au point d'assassiner Chris, par exemple...

Avec Lumen, nous propose une quête/enquête et un thriller à part entière, bref : une aventure complète. Tout y est : meurtres, trahisons, revirements de situation, coups de théâtre, sociétés secrètes, dévots fanatiques, implication de l'Eglise, alchimistes quasi omnipotents, références historiques fouillées et instructives, etc, etc, etc. Ce roman est une sorte de pour ados, d' en jupette. Inutile de se passer la musique de pour s'immerger dans l'atmosphère particulière du roman, l'auteure vous noie sans grands efforts. Inutile de vous débattre : inspirez et ouvrez grand les yeux tout du long, surtout.

Sam est un jeune homme sans histoire. Il est employé de fast-food et ses seuls amis sont ses collègues de travail avec lesquels il passe le plus clair de son temps. Leur vie s'écoule paisiblement entre leurs obligations professionnelles et les matches de patates-hockey dans la ruelle située derrière l'établissement. La routine va, tout à coup, être brisée par l'arrivée subite d'un mystérieux client, Douglas Montgomery. Inquiétant, charismatique et dégageant une aura des plus sombres, il tient un langage menaçant à l'égard de Sam. À compter de cet événement, la vie de Sam et de ses amis va basculer entre réalité et cauchemar. En effet, Douglas s'avère être un puissant nécromancien. Il peut invoquer les morts et asservir certains esprits. Impitoyable, il traque ceux de son espèce et les assassine pour s'approprier leur pouvoir. Lorsque Sam découvre qu'il fait, lui aussi, partie de la race des Nécromanciens, le compte à rebours est lancé. A l'aide de ses amis, il devra creuser son passé, et apprendre à maîtriser son pouvoir, pour anéantir Douglas avant d'être sa prochaine victime.

est un roman rythmé et drôle qui nous plonge cependant dans un univers inquiétant où nécromanciens, sorcières et autres loups-garous côtoient le commun des mortels en toute discrétion. nous livre ici une histoire qui ravira les plus jeunes comme les plus grands dans une ambiance mystique pleine de rebondissements. À lire de toute urgence!