Le Nu

168 pages et une soixantaine de photos pour comprendre le designer rital Ettore Sottsass, disparu en 2007. 2e ouvrage de la collection Bibliothèque de l’Amateur de la maison du même nom.

La Bibliothèque de l’Amateur rassemble, en format compact, une série de monographies célébrant les figures emblématiques du XXe siècle. 

Surtout connu pour avoir fondé le mouvement Memphis dans les années 1980, un collectif de design qui a bouleversé les conventions esthétiques de l'époque avec leurs créations audacieuses, colorées et souvent imprégnées d'un sens de l'humour décalé. 

Le travail de Sottsass avec Memphis, caractérisé par des formes non conventionnelles, des motifs vibrants et une combinaison éclectique de matériaux, a remis en question les notions traditionnelles de bon goût et d'utilité dans le monde du design.

Avant, Sottsass avait forgé une première réputation de designer industriel influent, collaborant avec des entreprises comme Olivetti pour lesquelles il a conçu la machine à écrire Valentine, une œuvre iconique de design des années 1960. 

Son approche était caractérisée par une combinaison unique de fonctionnalité et de poésie, cherchant toujours à infuser de l'humanité et de l'émotion dans ses créations. Un maître du XXe siècle.

Fondées dans les années 70 par le directeur de la Gazette de l’hôtel Drouot, les Éditions de l’Amateur ont gagné leurs lettres de noblesse en se spécialisant dans les arts décoratifs, offrant des monographies et des catalogues raisonnés incontournables, à l'instar de celui dédié à René Lalique. 

Après une pause notable, elles reviennent au sein des éditions Les Arènes, pilotées par Marie Kalt et Éric Pillault. Tout en préservant son essence éditoriale, la maison élargit ses horizons vers le design, l'art, la photographie et la décoration. 

Au chevet de son père mourant, Atara est troublée par les propos confus qu'il tient et cette vibrante déclaration d'amour à une mystérieuse Rachel, sa première épouse. En retrouvant la trace de cette femme âgée, Atara réveille chez elle un douloureux passé dans la lutte armée clandestine contre les Anglais avant la fondation de l'Etat d'Israël. La rencontre de ces deux femmes bouleversera leur existence et liera à jamais leur destin.

Dans ce roman, Zeruya Shalev explore l'âme humaine et montre comment l'histoire collective d'une société fracturée bouscule les liens privés. Elle interroge la parentalité, le couple, la culpabilité et les silences qui régissent nos vies. Née dans un kibboutz en 1959 et grièvement blessée dans un attentat en 2004, l'auteure raconte l'histoire d'Israël de sa fondation à nos jours à travers les trajectoires brisées de deux femmes ordinaires.

Rachel, nonagénaire, vit depuis cinquante ans dans le désert de Judée, dans une colonie israélienne en territoire occupé. Elle qui a rejoint le Lehi, un groupe sioniste extrémiste, considère avec amertume l'état de division de son pays et est perplexe face au judaïsme ultra-orthodoxe choisi par l'un de ses fils. Elle se raconte à Atara, architecte du patrimoine, qui se fait passer pour une sociologue menant une étude sur les femmes du Lehi. Atara, presque cinquantenaire, est en réalité intéressée par Rachel pour une raison personnelle : son père l'a confondue avec elle sur son lit de mort.

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A travers ces deux femmes, le roman peint le désarroi de la société israélienne dans son entier, entre permanence de la guerre et traumatismes associés, différends idéologiques, politiques et religieux, et pression territoriale. La société est étouffante, entre les colonies en zones occupées, le mur de séparation et le chaos de l'urbanisme. Vivre en Israël, c'est vivre sur un volcan qui peut entrer en éruption à tout instant et vous chasser d'ici.

Avec le printemps et les longues journées qui commencent à s'installer, l'envie de cultiver, de reprendre en mains un jardin délaissé tout l'hiver ou de créer des décors végétaux, chez soi en intérieur, sur une terrasse ou un balcon, même sans beaucoup d'espace, s'épanouit sans résistance à la lecture de cet ouvrage passionnant qui rassemble une quantité d'idées originales et insolites pour agrémenter son habitat et son environnement de 

Réellement convaincantes, les réalisations d'Emma Hardy (styliste et designer), associant bricolage et plantations,  suscitent un enthousiasme sans frein, invitent le lecteur à se lancer avec impatience dans ses propres compositions, stimulent même son imagination et devraient satisfaire sans difficulté le décorateur comme le jardinier.

Agrémentées de nombreuses photographies, ce beau livre inspire autant qu'il initie, propose des idées accessibles et inattendues pour vous permettre de créer de jolis décors jardinés, assurément repris par votre entourage ensuite, étonné et conquis. C'est un succès garanti !

35 réalisations s'offrent au lecteur, toutes réalisables dans de petits espaces (dedans ou dehors), éphémères ou durables, utilisant au maximum des accessoires de récupération pour les contenants et les matériaux et ceci,  sans techniques particulières. Accessibles même sans être un bricoleur averti.

Une liste minimum d'outils de base indispensables (sécateur, pulvérisateur, gants, petit arrosoir, fourche à main…) et quelques informations sur le drainage, le choix d'un substrat, les semis et les plantes en pot, l'entretien, l'arrosage, l'engrais ou les maladies…suffisent pour vous lancer dans la décoration florale et végétale.

Ainsi du mini-jardin dans des coquilles d'œufs, aux tasses fleuries et cabas de fleurs, en passant par l'assise colorée (un must !), le coffre à lavandes, la valise à fleurs ou les gouttières suspendues, c'est certain, vous allez avoir envie de tout réaliser, d'aménager à la fois votre intérieur et votre extérieur de toutes ces compositions végétales, d'exploiter sans relâche tous les contenants poussiéreux, ébréchés, mis au rencart depuis longtemps et qui s'entassent quelque part chez vous, voués à l'oubli.

Un panier de fraises ou d'aromates, suspendu et à portée de mains, ravira les gastronomes ; judicieux et convoité, c'est évident, il fera son effet auprès de votre entourage.  Ce guide artistique, conçu comme un pas à pas simple a donc de quoi satisfaire un large public, débutant ou confirmé, sans distinction, manuel ou pas, main verte ou non. Juste à la portée de l'amateur du végétal.

Absolument séduisant pour un espace à vivre personnalisé et inédit. Allez-y, jetez-vous à la terre  sans crainte, c'est un plaisir assuré.

Le poète argentin Roberto Juarroz est peu connu en France. (J’extrapole, avec cette affirmation, à partir de ma propre ignorance) Julio Cortázar le considérait comme “un grand poète d’instants absolus”, et ses vers (nombreux dans cette imposante édition bilingue), semblent des héritages renouvelés du romantisme XIXe siècle.

Je suis en train de perdre les zones intermédiaires.

Je ne perçois plus que le proche 

ou le très lointain.

Ce changement radical des sens 

ou peut être la manifestation d’un sens nouveau 

confirme mon soupçon 

que c’est uniquement aux extrêmes 

que réside le réel.

L’infini n’est pas également partout infini.

En ses points les plus intenses 

les plus grandes distances se résorbent.

La leçon majeure de l’infini 

c’est de cesser parfois d’être infini.

7e poème des 11e Poésies verticales, parues en 1988.

Voilà près de 50 ans que le Condor a vu le jour, sous la plume de James Grady. L’écrivain américain lui donnait vie dans Six Days of the Condor, en 1974 – il avait tout juste 23 ans. Depuis, quand on parle de thriller d’espionnage, son roman s’impose comme l’une des références.

Rivages a fait paraître en octobre dernier Roulette russe (traduction d’Hubert Tézenas, Russian Roulette of the Condor en version originale), qui joue habilement avec les ressorts modernes et les tensions géopolitiques internationales.

Le tout, sur fond de pré-retraite, dirait-on : d’employé de la CIA en bas de l’échelle, le Condor est devenu l’une des références de l’agence. Mais là, c’est comme un coup de vieux… Surtout quand il comprend que les plus grands scandales de la Guerre froide se reproduisent de nos jours.

Et plus encore, car ce livre comporte en réalité six récits – on apprécie l’allusion au barillet du pistolet à six coups : reste à savoir, quand on joue à la roulette russe, si l’emplacement est vide… ou s’il contient la balle mortelle du joueur.

Splendide pour les connaisseurs et idéal pour découvrir.

Un beau livre qui vous transporte au Moyen Âge à la découverte de Bagdad, Damas, Cordoue, etc. ; à la rencontre de Marco Polo et des successeurs de Gengis Kahn ; sur les routes d’un Islam éclairé à la suite des marchands, pèlerins, voyageurs, savants.

Routes où circulaient les idées et modèles littéraires … entre autres.

Cet Atlas des mondes musulmans médiévaux est un livre complet et riche qui vous fera voyager avec pour guides quelques-uns des plus grands spécialistes du laboratoire Orient & Méditerranée du CNRS.

Un bonheur d’érudition en plus d’être un très beau cadeau à faire !

Deux amis, un rat et un lapin vont pique-niquer. C'est une excellente idée, que voilà! Bon. Tout ne se passe pas exactement comme prévu. De la pluie, des abeilles, un ver dans une pomme viennent un peu gâcher la fête! Mais tout ça, c'est le point de vue du rat. À ce niveau-là, on pourrait même l'appeler le «rat-leur»!

Pour le lapin, lui, tout va bien! La moindre contrariété est contrebalancée par une bonne nouvelle: la pluie? Pas grave, nous avons un parapluie, des abeilles? Chouette une caverne pour se protéger! Un ver? Pas grave, c'est chouette, il y a aussi du gâteau!

Que c'est embêtant d'avoir quelqu'un qui voit toujours le côté négatif des choses. Alors que pour nous, toute situation peut se résoudre sans problème!

 est vraiment un chouette album qui nous dit en substance que chaque petite chose de la vie peut être vu de deux manières différentes. L'une en bien, l'autre en mal.  nous amuse avec les concepts d'optimisme et de pessimisme. Les jeunes lecteurs choisiront peut-être de changer leur vision de la vie qui les entoure.

Chouette, alors!

Elsa Deck Marsault examine de près un milieu militant qui plaide pour la justice sociale et l'abolitionnisme pénal mais utilise des approches punitives pour traiter les conflits internes. 

Cette tendance met souvent de côté les besoins des victimes au profit d'une focalisation sur la sanction des coupables. La critique du moralisme progressiste montre que les milieux militants se concentrent davantage sur la régulation symbolique des comportements internes plutôt que sur des actions concrètes à grande échelle. 

La justice transformatrice, en revanche, aborde la violence en tenant compte du contexte sociopolitique plus large. Ce livre, écrit par une « militante gouine », propose une alternative, en posant les bases d'une justice transformatrice qui prend soin des victimes et vise une transformation plus profonde de la société.

Alors que la saison 6 vient de s'achever en France, et qu'elle laisse impatients des millions de téléspectateurs, cet ouvrage, absolument passionnant, original et convaincant,  est une opportunité à saisir pour prolonger le plaisir, rester en contact avec les personnages. Mais surtout, il offre au lecteur téléspectateur, une approche inédite de la saga extrêmement pertinente qui va lui permettre de poser un regard plus approfondi sur la série, stimuler sa réflexion et, de ce fait,  décupler son engouement.

Une approche philosophique accessible, habilement mise en scène, dynamique et rigoureuse, interactive et divertissante, didactique mais sans ennui, toujours fluide. Une invitation à l'analyse où le lecteur est personnellement mis à contribution, initié avec précision et peut-être même au final, mieux armé que quiconque pour prévoir la suite et anticiper l'accession au trône de fer. Ou comment, facilement, devenir consultant de la saga auprès de votre entourage, l'étonner et le ravir. Ne vous privez pas de ce plaisir, lisez l'ouvrage de !

Ce voyage philosophique dans le royaume des Sept Couronnes prend soin, pour ne pas égarer le lecteur éloigné des principaux courants de pensée philosophiques moraux, de rappeler brièvement les grands principes des thèses développées par Kant, Spinoza, Machiavel, Descartes, Hobbes, Nietzsche, Platon ou encore Freud et Sartre notamment en matière de politique et d'art de la guerre, de morale, de vérité, de liberté, de religion et invite le lecteur à se soumettre ensuite (sous forme de tests) à des expériences de pensée et ainsi adopter un point de vue philosophique personnel qui le rangera aux côtés d'une famille précise.

Engagé lui-même dans une réflexion, il chemine avec les différents personnages, pleinement intégré à leurs différents actes, revisite ses propres émotions face à certaines scènes, apprend à nuancer ses propos, évolue même face à des personnages qu'il jugeait antipathiques,  se questionne sans cesse sur ses jugements moraux,  est amené à réfléchir sur des problèmes d'éthique concrets et sur les rouages de la société humaine.

Page après page, son raisonnement s'affine, devient plus subtil, tantôt déstabilisant tantôt enthousiasmant et le plaisir, le contentement, sont alors quasi-jubilatoires (et légitimes).

Lire pour observer plutôt que regarder Game of Trones  est la promesse d'une belle et étonnante récompense, la garantie d'une prochaine saison encore plus époustouflante. Lire pour s'interroger sur l'euthanasie, l'homosexualité, la prostitution, l'inceste, l'existence de l'âme, la religion, le plaisir et la souffrance, la fatalité et la liberté, la nature humaine, le rôle de l'Etat, etc. tout en évitant l'excès de sérieux et la confusion justifie, sans conteste,  la  pleine réussite de cet essai et la grandeur de cette série : "une école de tolérance et de respect."

Tirée de l’univers Valiant, la série Psi-Lords avait été préfinancée par un crowdfunding en mai 2021 — avec un plébiscite de quatre fois le montant recherché. L’histoire de quatre personnes amnésiques, qui se réveillent chacun dans une étrange cellule, avec une voix dans la tête. Dur pour des humains, totalement déstabilisés.

Chance, la voix leur annonce qu’ils sont des dieux, avec les pouvoirs qui vont avec. Leur évasion sera un grand moment de chaos, voire un déchaînement de violence.

Cette prison nommée La Gyre, tourne autour d’une étoile morte : Nihilo. Et plusieurs groupes coexistent. En rencontrant Scion, le télépathe qu’ils sauveront juste avant qu’on ne lui inflige une opération peu enviable. Mais il ne survivra pas longtemps, laissant les quatre héros seuls dans un univers qui leur échappe totalement. Seuls leurs pouvoirs les rapprochent et les préserveront, pour avancer.

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Futuriste en diable, avec une palanquée de races extraterrestres dans un environnement richement détaillé Psi-Lords mêle action, enquête et des dialogues au cordeau. Avec des moments “wouahouhou !”

Quant aux personnages, dans le bazar mental et leurs personnalités de guingois, essaimés de défaut et de coups de folie, ils nous embarquent — avec rien de moins que de sauver le monde.

L’éditeur propose d’ailleurs une offre de déstockage, avec un tarif de 8 €, difficile de ne pas en profiter.

Ce beau documentaire nous relate la vie du grand homme qu'était et son incroyable découverte sur les micro-organismes, en d'autres termes: les microbes.
Si nous savons conserver nos aliments par le froid ou assainir la nourriture en la chauffant, c'est grâce à ses longues heures d'observation et de recherches. Si l'on sait se prévenir aujourd'hui par une bonne hygiène contre «les germes», ces petites choses invisibles qui véhiculent dans l'air ambiant, attaquaient notre santé et se transmettaient par un objet non lavé ou de malade à malade, c'est aussi grâce à Louis Pasteur. Ces découvertes ont été révolutionnaires et ont permis de sauver des vies humaines, des troupeaux d'animaux malades et des récoltes en proie à la destruction.

Sophie Humman nous transporte en 1822, rendant hommage au père de Louis, tanneur de cuir et passionné de sciences, qui «planta la petite graine» dans la petite cervelle du petit. L'auteure décrit Louis comme un garçon sensible et attachant. Piètre écolier mais séduit par la chimie malgré tout, le jeune garçon était également inséparable de la campagne qui l'a vu naître. Un esprit curieux, un cœur obstiné et passionné, des caractères sans lesquelles rien n'aurait vu le jour. L'ensemble des découvertes est évoqué de façon simple et les double-pages illustrées par Vincent Dutrait apporte une atmosphère de fraîcheur sur ce sujet très pointu, qui du coup, passe très bien auprès des jeunes lecteurs. Un beau «roman illustré» agréable et accessible à tous.

Bienvenue dans un monde où les sentiments sont interdits. Fini l'amour, l'amitié, la peine, la crainte, la pitié... Plus de conflits, de querelles, de guerre... La société prône le contrôle et la sécurité de la « Bible » des hommes : Le Livre des trois S : sûreté, santé et satisfaction.

La paix est assurée par le Protocole : une intervention chirurgicale pratiquée sur le cerveau des adolescents de 18 ans afin de détruire toute émotion. Dès leur plus jeune âge, ils vivent dans la peur d'attraper le delirae, le sentiment amoureux et ses effets secondaires : stress, anxiété, peur, maux de ventre, etc. Grâce au Protocole, ils deviennent froids, insensibles et sont « couplés » afin de satisfaire et servir au mieux la société.

Léna, 17 ans, vit à Portland, chez sa tante. Elle doit passer son Protocole, comme Hana, sa meilleure amie. Ensemble, elles profitent du temps qu'il leur reste avant cette intervention qui signera sans doute la fin de leur amitié. Elles bravent les interdits, sortent après le couvre-feu, participent à des soirées où des jeunes gens des deux sexes se mélangent… Léna va connaître les premiers émois amoureux avec Alex, un Invalide qui n'a pas encore subi son Protocole. Pourquoi n'ont-ils pas la liberté de s'aimer ? Qu'y-a-t-il derrière les barbelés de la ville ? Exaltés par leur amour, ils vont tenter de s'échapper pour rejoindre la Nature, où des hommes vivraient libres…

 de est une référence dystopique. J'attendais avec impatience le troisième et dernier tome du combat de Léna dans sa quête de liberté. Et comme à son habitude, Lauren Oliver offre un roman de qualité avec actions et rebondissements. Les relations entre les personnages se complexifient. Certaines péripéties et revirements de situation sont de vraies surprises et prouvent une nouvelle fois le talent de l'auteure. L'échiquier politique qui se dessine au fil de l'histoire est subtil et captivant avec partis politiques, alliances, complots, trahisons et soif de pouvoir.

On peut regretter le manque d'éclaircissements dans le dénouement de la trilogie. Lauren Oliver préfère le symbolisme aux réponses concrètes que peut espérer le lecteur. Cependant, les images sont fortes et le poids des mots est là. Le lecteur est submergé par la puissance des actions des dernières pages et prend part à la rébellion.

La trilogie Delirium de Jana Oliver est brillante et implacable. Un véritable coup de cœur !

Un petit bémol : le choix des couvertures françaises, peu attrayantes...

C'est l'histoire d'une gamine sur un skate, qui traverse la ville et sa vie en même temps. Et qui est déguisée en fantôme alors que ce n'est pas Halloween. Elle s'appelle Polly et son errance est magnifiquement mise en images et en scène par le jeune Guillaume Penchinat qui signe ici son deuxième album solo.

Les traits sont bleus ou orangés, ce sont les deux seuls couleurs qui se partagent l'album (presque) muet. Le récit est pourtant incroyablement dynamique et donne à voir, au-delà des figures et des acrobaties, la solitude et le monde intérieure d'une gamine un peu perdue.

Oserait-on dire que le fantôme de Polly roule d'une planche à l'autre ? C'est pourtant bien le cas et les lecteurs dans son sillage vivent de belles émotions.

Attention : ne vous fiez pas à la bête figurine de Smack-Up que j'ai ressortie pour l'occasion, Polly ne finira pas aux urgences après un frontal avec un mur de briques. Si vous voulez connaître le fin mot de l'histoire, filez chez votre libraire et réclamez ce tout beau livre, l'antépénultième des éditions Vide Cocagne qui refermeront bientôt leurs cartons à nouveaux projets...

« Je suis une force du Passé. Tout mon amour va à la tradition. Je viens des ruines, des églises, des retables d'autel, des villages oubliés des Apennins et des Préalpes où mes frères ont vécu. » Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini, c'est beaucoup de choses, parfois en même temps : poète, essayiste engagé (et non un intellectuel, dieu merci), romancier, journaliste, dramaturge, acteur, scénariste, et même grand cinéaste. C'est ce dernier office qui intéresse en particulier l'exposition du Nouveau Musée nationale de Monaco, Pasolini en clair-obscur (29 mars - 29 septembre).

Bien qu'il aimait à s'identifier en premier lieu comme « écrivain », c'est par ses films qu'il a captivé le grand public, et finalement les autres aussi. Le cinéma a porté ses idées politiques et ses intuitions spirituelles, jusqu'à devenir le cœur de son œuvre esthétique. Le beau livre qui accompagne l'exposition, publié chez Flammarion, se penche spécifiquement sur l'influence de l'art classique, mais aussi de ses contemporains, sur le visage de ses films.

Quels peintres ont inspiré le maître italien, de Caravage à Francis Bacon en passant par Pontormo, Pieter Claesz, Giorgio Morandi, Fernand Léger... Comment il a inspiré ses suivants aussi, ses années d'apprentissage à l'ombre du père, les débuts romains, le sacré dans son oeuvre, Accattone, Théorème, Salò... La postérité enfin, et la mort sordide.

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Visionnaires et provocateurs, à l'opposé de l'arrogance, ses films sont des fresques qui racontent les fractures sociales, culturelles et sexuelles de l'Italie d'après-guerre. Cinéaste qui plonge la dague dans la plaie, Pasolini sait que le diable est le jumeau de dieu. Il mêle le sacré et le profane, le mythologique et le moderne, pour peindre des tableaux vivants de la condition humaine. Un de ces artistes-médecins.

Ce beau livre met en exergue toutes les facettes de cet homme perdu qui a décidé d'avancer, avec une riche iconographie et des textes savants.

Sa nostalgie pour l'Italie préindustrielle ne coupe pas Pasolini du présent. Ainsi porte-t-il sur l'avènement de la société consumériste un regard d'une lucidité douloureuse. Elle lui inspire son ultime film, le plus politique, Salò ou les 120 Journées de Sodome.

Par sa radicalité, Salò déborde le champ du cinéma et empiète sur celui de l'art contemporain. Plus qu'un cinéaste, Pasolini a été un expérimentateur, un créateur de formes nouvelles - c'est sans doute ce qui explique la multiplication des hommages que les artistes lui ont rendus et lui rendent encore.

- Le commissaire de l'exposition, Guillaume de Sardes

Ah, les étés passés en famille ! Appréciés lorsque nous sommes enfants et redoutés à l'adolescence ! Ce que vit Manon rappelle à chacun une situation vécue : la jeune fille doit passer l'été avec sa très grande famille, à la Villa des Oliviers, comme la coutume le prévoit. Mais à quinze ans, l'envie d'aller voir ailleurs est parfois grande !
Puisqu'elle n'a pas le choix, Manon – qui décide de se faire appeler Ma-Oui – va profiter de ces deux semaines loin de ses amis pour observer son entourage. Chacun a ses secrets, ses humeurs, ses sentiments et Manon les épie tous. Et lorsqu'il reste du temps, Nicolas, le fils du jardinier, prend la place restante dans son esprit. De quoi occuper pleinement ses journées !

Chacun d'entre vous reconnaîtra forcément un personnage de son entourage parmi cette galerie de portraits. De quoi s'immiscer dans la lecture de avec intérêt et plaisir ! Les sentiments de la jeune fille sont très prenants et les secrets des personnages nous ont grandement captivés. Voici un roman à savourer à la plage, et, si vous êtes aussi dans ce cas, au beau milieu de vos vacances familiales. Cela vous incitera sans doute à observer davantage vos proches...

De l’art pour finir une année et en commencer une autre, c’est toujours mieux que tous les sujets dramatiques du moment.

De l’art avec Jean Cocteau grâce au professeur de littérature française David Gullentops et aux éditions Gallimard qui rassemblent dans cet ouvrage les Écrits sur l’art de Cocteau composés d’articles, préfaces, études, etc.

Vous y rencontrerez, entre de nombreux autres : Picasso , Dalí , Matisse , Manray , Laurencin, Cezanne , De Vinci , Van Gogh, Delacrois, Morisot… la liste est encore très longue.

Entre continuité et évolution de l’art, Cocteau nous entraîne dans son esthétisme. Un livre, nécessairement illustré, qui vous emmène au musée sans sortir de chez vous.

À peine quelques semaines de présence dans les librairies et déjà Bayard, l'éditeur, pas le Chevalier, décide de réimprimer .

Mais quel est cet étrange livre où est écrit sur la couverture « Si vous trouvez ce carnet, merci d'appeler le 0800 300 015 ». Vous l'avez certainement croisé et peut-être même composé le numéro… et alors ? Alors, Cathy en personne vous laisse un message sur son répondeur parce qu' « elle n'aimerait pas que des personnes, pas très recommandables, retrouvent sa trace grâce à son portable… ».

Étrange aventure où le lecteur se retrouve « réellement » à l'intérieur de l'histoire. Cathy a laissé ce carnet à son amie Emma et celui-ci est dorénavant entre vos mains.

Maintenant, c'est à vous de tout comprendre de ce qui lui est arrivé quand elle est partie à la recherche de ce petit ami étrange qu'est Victor.

Quand vous allez ouvrir le carnet, au milieu du récit sous forme de journal intime, les différents commentaires écrits ou dessiné au stylo bleu par Cathy et, dans une pochette collée à la couverture, les indices hyper réalistes que Cathy à récupérée lors de son « enquête » : un acte de naissance, une photo déchirée avec un numéro de téléphone, le menu d'un restaurant chinois, une serviette en papier avec un baiser au rouge à lèvres et un « A mardi ! » négligemment déposé, et d'autres dans le même genre…

Ce n'est pas sur le style littéraire que nous allons nous arrêter mais plus sur tout ce qui a été créé autour de ce livre pour le rendre « vivant »… Numéros de téléphone, documents, sites internet… Cathy's book est certainement une nouvelle manière d'accrocher le lecteur et ce qui est bien, c'est que cela fonctionne !

Neuf mois. Neuf longs mois à attendre la naissance de bébé. C'est bien long pour la femme, mais elle a la chance de vivre en profondeur le développement de son bébé, de le sentir grandir dans son ventre. L'homme, lui, aussi impliqué soit-il, reste extérieur à ce processus magique. Alors que pense-t-il, qu'imagine-t-il pendant ces neuf mois ? Comment vit-il la grossesse de sa compagne ?

évoque le ressenti du père en nous embarquant dans un voyage poétique au fil de ces neuf mois. À chaque mois sa double-page et son pop-up. D'abord une vague qui déferle, telle la vague d'Hokusai. Puis la sensation d'être sur un petit nuage. Mais bien vite la réalité reprend le dessus : un nouveau monde – un pays des merveilles – est à construire. Plus question d'avoir peur, même si on se sent perdu. Puis vient le choix difficile du prénom et la tentative d'imaginer à quoi ressemblera ce petit être qu'on aime déjà tant. Le temps passe inexorablement ; les saisons défilent… jusqu'à ce qu'enfin bébé soit là.

Un pop-up subtil, sensible et délicat que chaque papa pourra feuilleter avec son bébé pour lui faire percevoir ce que furent ces 9 mois d'attente, de questionnement et de magie.

Qu’est-ce que j’aurais aimé lire cette BD étant enfant ! 

Touché malgré moi par le Grindle, j’ai finalement aussi adoré m’y plonger en tant qu’adulte !

C’est formidablement écrit, aussi imagé dans la prose que dans les superbes illustrations de Boulet. Le duo ici formé a clairement mis la barre très haute au niveau de leurs exigences et le résultat est absolument hors norme !

J’avoue, je l’ai lue en deux fois, mais c’était avec une grande gourmandise que j’ai repris cette épopée qui incite une fois terminée à la recommencer, encore et encore, en quête de tous les détails dont elle foisonne !

Un ouvrage qui ne sous-estime pas le jeune lectorat et on en veut encore plein des comme ça.

J'ai oublié comment ça s'appelle est un recueil de contes/poèmes écrits par Daniil Harms et illustrés par Gérald Auclin.

Les petites histoires sont emplies de malice, drôles tout comme le verbe est riche et soigné. Ces récits d'un autre temps et d'une autre culture (Daniil Harms est un poète russe du début du 20eme) ne souffrent aucunement de ce décalage.

L'absurde dicte ses lois étranges et inattendues et frôle parfois le surréalisme sans jamais se gonfler de symbolisme : le poète s'amuse (et nous amuse) avec des situations qui peuvent faire penser à des nouvelles de Gogol (Le nez en tête).

Gérald Auclin restitue toute la modernité de l'écriture à travers de superbes planches en papier découpé. Il modernise ansi une technique privilégiée par les avant-gardes russes pour les albums jeunesses sans pour autant verser dans le minimalisme qui les caractérisait. La contrainte amène de l'inventivité qui renforce encore la fantaisie des histoires.

"J'ai oublié comment ca s'appelle" est une vraie bouffée de fraîcheur : beau, drôle et intelligent, il se lit et se relit, se feuillete distraitement pour pour s'aérer l'esprit ou se dévore avec application pour en savourer l'esprit.

Les Etats-Unis sont un pays qui fascine, autant par leur grandeur que par la petitesse de certaines de leurs décisions de justice, qui semblent n'entretenir qu'un rapport très distant avec les réalités humaines.

Ainsi en va-t-il des condamnations à plusieurs siècles d'incarcération prononcées à l'encontre de certains malfaiteurs ou de l'interdiction de vivre à proximité d'écoles pour les pédophiles, qui a pour conséquence de bannir les condamnés de presque tout le territoire. Sauf qu'existe en Floride  un bled sans établissement scolaire où vont s'établir tous les pédo-criminels et harceleurs condamnés par les tribunaux.

C'est dans cet étrange village, horriblement dénommé Contrition, que se déroule l'album éponyme. On y suit des personnages faibles, abattus, dont on ne sait s'ils se perçoivent comme des victimes ou des bourreaux repentis. C'est là que réside l'habileté du scénario de Carlos Portela : mettre en suspens le jugement moral des lecteurs, le temps de comprendre, ou de deviner qui est qui et qui a fait quoi. Un sujet terrible, traité avec toute la noirceur et la finesse qu'il mérite. 

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Il faut une fois de plus souligner la maîtrise du desin en noir et blanc de Keko (A qui l'on doit laussi le dessin de a trilogie Moi, assassin, Moi, fou et Moi, menteur, tout trois publiés également en VF par Denoël Graphic). L'ambiance de cet album, pesante, ralentie, mortifère, lui doit beaucoup. Et ses gueules abîmées, ses visages fermés, concrétisent parfaitement ces incarcération à l'air libre qui ressemblent à un confinement éternel.

Sur ce sujet difficile, bien des auteurs se seraient contentés d'un récit documentaire, mettant en image le réel pour laisser aux  lecteurs le soin de porter leur jugement  L'idée forte de cet excellent Contrition est justement de passer par l'imaginaire pour stimuler l'empathie et la sidération chez celles et ceux qui pendront le temps de partir à la découverte de cette bourgade qui a des airs de purgatoire terrestre. A ne pas laisser passer.

Black Saphir, c'est le nom qu'elle prend sur son blog. Saphir, c'est son prénom dans la vie de tous les jours. Depuis quelques temps, la jeune fille est angoissée et ne sait comment réagir. Pourtant, tout allait bien avec Quentin. Mais le garçon n'a pas réagi lorsque son père a traité son amie de «négresse». Face au racisme, l'adolescente ne sait comment réagir. Heureusement, son amie Charlène est auprès d'elle, prête à répondre à ses interrogations.

Tout en se posant des questions, Saphir se souvient de son passé: de sa naissance sur l'île de Mayotte, de l'amour qui a unit ses parents, des différences qui peuvent donner jour à une belle jeune fille... fait alterner le récit de Saphir et l'histoire de l'adolescence touche naturellement. L'auteur a su trouver les mots pour traduire les doutes et les peurs qui peuvent toucher chacun lorsqu'il devient un jour un «étranger». Dans Black Saphir, nous voyons Saphir évoluer, trouver des réponses et découvrons aussi la magie des pierres précieuses qui ont bercé l'enfance de l'héroïne. Voici un beau roman qui, espérons-le, fera enfin taire ceux qui ont souvent peur par ignorance...

Encore un bel « objet » qui s'apparente à la littérature jeunesse. Ce n'est pas réellement un livre bien qu'il y ait beaucoup de chose dedans. c'est un peu comme un tiroir secret qui renfermerait plus que des mots. Tellement intime qu'il nous donne l'impression d'être un peu trop curieux. Plutôt réservé pour les filles, ce magnifique petit journal aidera son possesseur à lui faire des confidences, à trouver son gri-gri ou à réussir à créer un code secret pour que personne d'autre ne puisse le lire.

Dans ce « tiroir » qu'est Mon journal intime, c'est aussi un peu l'invasion de toutes sortes de détails tous aussi charmant les uns que les autres, de la fabrication d'un vœu à la réalisation de sa signature…
Un beau mélange qui ressemble à un album jeunesse pour les plus grands avec des collages, des dessins au crayon, au feutre, à l'encre...
Plus intéressant qu'un simple carnet blanc pour y écrire ses émotions, ce journal intime est surtout un concentré d'inspiration pour laisser parler ses envies, ses sentiments, ses peurs etc…
En quelques mots, un très beau livre-objet qui trouvera certainement sa place dans le cartable des collégiennes inspirées…

Cadel Piggott a sept ans. À cet âge, les enfants apprennent à lire et jouent avec de petites voitures. Cadel, lui, joue avec de grosses voitures: il décide d'étudier le système routier pour déclencher des embouteillages. Et il y arrive! Car oui, Cadel est très intelligent. Si intelligent qu'il peut entrer dans tous les systèmes informatiques sécurisés. Ses parents décident de le confier au Docteur Thaddeus Roth, psychologue spécialisé. Mais au lieu de lui apprendre les bonnes manières, l'étrange médecin l'incite à mieux comprendre les systèmes pour pouvoir en trouver les failles!

Cadel continue donc ses petites expériences, devenant sans cesse plus brillant et plus... asocial. Évidemment, être un geek arrogant et prétentieux n'aide pas à se faire de ses amis. Lorsque le professeur Roth propose à Cadel d'intégrer une Université spécialement conçue pour lui, Cadel accepte. Il faut avouer que les cours «mensonge fondamental», «contrefaçon» ou «détournement de fonds» ont de quoi l'intéresser!

de Catherine Jinks est un roman captivant ! Ceux qui ont aimé La grande école du mal et de la ruse, les séries Artémis Fowl ou Alex Rider tomberont sous le charme de ce roman plein de suspense. En effet, les retournements sont permanents et l'intrigue part vraiment dans tous les sens. Amateurs de sensations fortes, vous serez comblés! Cadel vous emmènera avec lui dans ses recherches, ses rencontres, ses prises de risque et ses tentatives pour sauver sa peau. Car Cadel n'est pas seulement un génie, il est aussi une personne unique. Mais nous n'en dirons pas plus. Une seule solution pour savoir tout ce qui arrive à Cadel: lire Evil Genius au plus vite!

Une femme qui souhaite devenir « silhouette » dans le nouveau film de son acteur fétiche…

Un adolescent en quête d'autonomie qui est persuadé d'avoir enfermé le chat dans sa chambre alors que la maison est vide et qu'il part en colonie de vacances pour 15 jours…

Un sexagénaire solitaire et bourru, fervent défenseur de la langue française, qui compte bien mener la vie dure à tous les hommes politique qui « croivent » parler bien la France…

Dix héros ordinaires. Dix histoires différentes. Dix destins tragiques.

marque le grand retour de sur la scène de la littérature jeunesse. Deux ans après le fantastique et très étrange Terrienne, il revient avec un recueil de dix nouvelles toutes plus passionnantes les unes que les autres. En quelques paragraphes seulement – chaque histoire fait une vingtaine de pages – l'auteur crée un univers riche et foisonnant dans lequel les personnages évoluent au gré des épreuves cruelles de la vie.

Car le moins que l'on puisse dire, c'est que la vie ne leur fait pas de cadeaux… et Jean-Claude non plus ! Avec une jubilation à peine dissimulée et un humour noir décapant, il entraîne chacun de ses personnages dans des chutes cruelles qui ne manquent pas de souligner l'absurdité de la destinée humaine.

Un vrai, un grand, un énorme coup de cœur. 

Et surtout, ne succombez pas à la tentation de lire les différents textes dans le désordre car la dixième et dernière nouvelle constitue la chute des neuf autres.