La livraison

Qui connaît Delfeil de Ton ? L’un des premiers rédacteurs du mythique Hara-Kiri a aussi été un grand chroniqueur sans concession de "l'Obs" entre 1975 et 2020.

Âgé aujourd’hui de 88 ans, Henri Roussel est retrouvé grâce à l’Apocalypse qui publie le tome 2 des Lundi de Delfeil de Ton.

Cette nouvelle mouture, qui suit un premier volume édité il y a 10 ans qui se bornait aux années 75-78, reprend les articles de 1978 à 1979, et là encore, on découvre un ton et une insolence inimaginable dans la presse grand public, voire petit public, d’aujourd’hui.

Les années punk, les ayatollah de tous les pays, Mesrine, les vichystes, Giscard, “un tramway nommé Pompidou”, la mort de Charlie Mingus, Sun Ra, l’URSS, “l’Etat mecton”...  Et en prime, une préface de Pacôme Thiellement et un dessin de Siné. Tout un esprit.

Les textes prennent parfois des chemins de traverse pour être lus. Drole. Saugrenu. Impertinent. Mélancolique. Tendre. Acide.

Touchant. De ces textes que vous savez parfait à offrir, comme une bulle d’air emplie d’énergie et d’intelligence, qui touche juste quoi qu’il arrive.

La maison Actes Sud a fait le choix de créer une nouvelle collection de textes hybrides entre theatre et littérature, chez Papiers. Si certes à l’origine le texte était destiné aux planches , son adaptation inaugure donc la nouvelle collection Au singulier.

On baguenaude de saynètes en saynètes pour suivre le lent cheminement du deuil de son père par le personnage, entre épisodes familiaux, sa vie sexuelle, ses considérations sur comment va le monde monsieur , son ailurophilie (il comprendra). En funambule.

Si j’étais encore libraire, il serait en pile de 10 sur la table littérature. Vous savez ce qu’il vous reste à faire.

Cette semaine j’ai lu L'effet coccinelle de Yan Bécu.

Les « larbins de la Création », des sortes d'hommes verts avec des antennes, doivent s’occuper d’une des créations de leurs patrons : les homo sapiens. 

Ces personnages étranges prennent les corps des êtres humains et hop ils sont parmi nous! Ils donnent des coups de main (ou des coups de pelle) pour établir une paix durable sur notre planète. Or, l’humanité n’a pas un penchant naturel pour celle-ci…

Brutalement, plusieurs d'entre eux se retrouvent au XXIe siècle. Leur mission : éliminer une preuve qui confirme l’existence d’un être supérieur.

On suit une équipe de bras cassés, qui sont sur terre sous la forme d’un petit vieux, d’un individu à forte carrure et d'un jeune adulte à la coupe « punk ».

Pour tous ceux qui ont besoin de rire !

Une BD hilarante qui revisite le conte du Petit Chaperon Rouge. On la suit elle et son ami le Loup dans un road-movie trépidant, rempli de rebondissements et d'humour décalé.

Un véritable délice pour les amateurs d'humour et de contes revisités !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Le soir, il fait noir. Sous le lit, se cache une trappe. Et derrière cette trappe, se trouve un passage secret. Et au bout de ce passage secret, Satine, la fée du soir, apparaît. D'habitude, les enfants ne peuvent pas venir dans ce lieu secret mais, ce soir, Satine a besoin d'aide: une princesse périt dans un château!

C'est parti pour un voyage au pays des rêves! Dans ce monde, les couleurs sont lumineuses, les formes incongrues et l'absurde bien présent. Il faut toutefois faire attention aux lieux sombres des cauchemars... Mais le petit personnage auquel le jeune lecteur s'identifie suit bien la fée et va réussir à aider la princesse. Comment? Il faut bien observer l'image pour le savoir!

raconte une histoire simple où le monde merveilleux des rêves devient palpable. En choisissant de faire participer le jeune lecteur, Michaël Escoffier capte son attention et peut l'emmener loin dans ce voyage.

Livre remarquable pour femmes remarquables !

Publié par les @editionsautrement ce livre à plusieurs mérites car son auteure, l’historienne de l’art Janine Ramirez, ne s’attache pas à montrer que les femmes existaient au Moyen Âge, qui en doute (?) elle les remet juste dans la lumière.

Lumière qui les a quitté finalement il y a assez peu de temps mais c’est une autre histoire. Modernes, volontaires, guerrières, pieuses, conquérantes, des terres Vikings à la Pologne, d’Hildegarde à Jadwiga, vous allez découvrir des femmes qui avaient bien compris le concept d’égalité, ni plus mauvaises ni meilleures que ces messieurs.

Plusieurs mérites disais-je car il redonne aussi des couleurs au Moyen Âge que l’on a trop tendance à voir en noir et blanc alors que tout y était éclatant. 

En introduction, la docteure en histoire écrit que « l’histoire est une matière vivante », comme elle a raison et comme elle le prouve magnifiquement bien !

Dans un futur où il est possible de voyager dans le temps pour revivre les grands faits du passé, le mystère de la chambre close est réinventé au cœur d’un palace. Face à une scène de crime qu’elle est la seule à voir, January Cole, responsable de la sécurité de l’hôtel, devra démêler les affres d’un complot.

Rob Hart revient avec un second roman en français Paradox Hotel, un polar à enquête. Un véritable thriller d’anticipation avec une touche de SF qui transporte le lecteur par delà les limites du temps.

Porté par une écriture caustique et un personnage principal que l’on adorera détester, le récit se permet une critique acerbe des ultras riches et d’une certaine forme de capitalisme.

Un soupçon de Westworld, une pincée de Fantasy Island, sans oublier une ambiance qui n’est pas sans rappeler Jurassic Park, cette satire féroce couvre une réflexion profonde sur un monde qui nous attend peut être…

#PrixFrontieres23 – Ce n'était censé être qu'une histoire de deux années : terminer les études et rentrer au Liban. C'est ce qu'ont pensé les parents de Sabyl Ghoussoub une fois arrivés en France, en 1975. Mais rien ne s'est passé comme prévu : la guerre a éclaté.

À partir de leurs témoignages, Sabyl Ghoussoub nous raconte l'histoire d'un exil compliqué et douloureux, l'histoire de ses parents. C'est à travers leurs récits qu'elle nous narre toute la complexité de la guerre qu'ils ont subie alors qu'ils n'y étaient même pas. Un pays ravagé par le conflit, les attentats, le peuple déchiré et éparpillé aux quatre coins du monde. Un pays qui se décompose petit à petit. Un retour impossible.

Beyrouth-sur-Seine c'est un témoignage sur l'immigration, c'est un recueil de mémoires et de souvenirs, d'anecdotes personnelles, d'une vie libanaise qui a disparu avant même d'avoir eu l'opportunité de commencer.

« [..] les relations amicales sont présentées comme secondaires, presque optionnelles. Tellement de choses sont là pour nous faire croire que la famille et le couple devraient être au centre de nos vies. Ce type de relations est de loin le plus représenté [...] on parle de “logements pour couple ou personne seule” et de “maisons unifamiliales”, mais jamais de “demeures multiamicales” »

Cet essai d’environ 130 pages montre combien la société capitaliste nous pousse à délaisser nos ami·es et amitiés. 

Nous sommes de plus en plus occupé·es, hapé·es par notre emploi du temps professionnel, par notre couple (présenté comme l'élément central de notre quotidien). 

Nous nous éloignons progressivement du mode relationnel de notre enfance et adolescence pour placer nos amitiés à un rang annexe. 

Ce livre construit en sept chapitres, explore les diverses formes de l’amitié (féministe, masculine, en collocation…) autour de récits personnels. L’autrice démontre que ces liens humains changent notre rapport au monde. 

Échangés à la naissance, leurs parents décident de les fiancer pour qu’ils apprennent à se connaître ! Une romcom drôle et prenante avec des filles pleines de personnalité.

Dans ce 8e tome, les choses s’accélèrent avec Hiro, qui ouvre encore un peu plus son cœur à Nagi. Les deux premiers de la classe se souviennent de leur rencontre, mais pourront-ils changer leur destin ? En parallèle, l’amie d’enfance de Nagi revient au Japon après 7 ans d’absence. Et elle a beaucoup de choses à dire…

Le talent de Miki Yoshikawa ne dément pas. Outre son dessin toujours plus charmeur et ses scènes romantiques éblouissantes de jeunesse, elle n’a pas son pareil pour écrire des héroïnes profondes, aussi attachantes que touchantes. La loufoque Aï qui vient s’ajouter au tableau ne fait exception.

A couple of cuckoos est décidément une pépite incontournable pour tous les amateurs de comédies romantiques.

Alors que l'armée de Poutine se revendique comme l'héritière de l'Armée rouge, il est essentiel de comprendre ses mécanismes, ses défauts, ses vulnérabilités et sa résilience.

Née en 1918 au cœur de la plus tragique des guerres civiles, l'Armée rouge a traversé des époques sombres, étant à la fois chérie par le régime stalinien et victime de ses exactions. Malgré ses ressources colossales, elle a failli être vaincue par une Wehrmacht plus expérimentée. Après des revers dévastateurs, elle a su se relever, repousser et anéantir son adversaire, mais à un prix exorbitant.

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L'Armée rouge a joué un rôle majeur dans la victoire de 1945, tout en contribuant à l'oppression des nations d'Europe de l'Est. À travers analyses, témoignages, photos et infographies, ce livre retrace l'histoire de l'une des forces militaires les plus singulières du XXe siècle.

Les experts de Guerres & Histoire offrent une étude exhaustive, sans équivalent dans l'édition française.

Avec Mandoline, Pia-Mélissa Laroche compose une ritournelle, une mélodie visuelle entraînante et réjouissante.

Elle dessine une suite ininterrompue de séquences qui s’enchaînent et s’enchâssent élégamment et où les notes deviennent motifs autant que les planches semblent mues par une musicalité sous-jacente.

L’album n’avance pas tant en termes de péripéties que de développement visuel : et pourtant cet album se lit, les rythmes varient, des protagonistes apparaissent (dans un sens très large, la mise en page pouvant en être un) pour finalement s’effacer et laisser la place à d’autres.

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On perçoit des variations d’intensité qui interprètent les émotions qui se jouent dans les scènes représentées.

À l’anecdote elle préfère l’idée de rime visuelle ou d’échos graphiques qui engagent la lecture.

Mandoline est un album très beau, entraînant, simple et ambitieux, tout en légèreté, une véritable symphonie visuelle confectionnée de main de maître par Pia-Mélissa Laroche.

Dominic a 15 ans et les petits tracas ordinaires qu'on a à son âge. Enfin presque… Il tente de satisfaire aux exigences d'un père froid, distant et intransigeant tout en sachant que c'est impossible. Il essaie aussi de communiquer avec une mère certes affectueuse mais qui préfère l'alcool à sa vie de famille. Il n'y a guère que Pops, son grand-père un peu sénile, pour l'aimer et le comprendre. D'ailleurs, c'est dans son grenier que Dominic va trouver un vieil album photo. Il y retrouve avec émotion ses parents, amoureux et épanouis, son visage d'enfant est bien là, à chaque page mais il ne tarde pas à découvrir que ce garçon ne peut être lui. Dès lors, une seule question obsède notre héros: qui est ce jumeau improbable? Un sosie parfait, un double, un clone?...

A travers , Alison Allen-Gray aborde l'air de rien les thèmes sensibles de l'éthique et de la morale. Les avancées de la science sont-elles toujours un progrès, une évolution positive? Cette vaste question est largement posée sans assommer le lecteur d'un discours moralisateur ou pontifiant. Au-delà de ce dilemme, nous assistons d'abord et surtout à la quête identitaire d'un adolescent, qui souhaite exister par lui-même, sans imiter qui que ce soit, reproduire un schéma prédéfini ou convenir aux autres. Il apprend à assumer ses qualités, ses dons et sa personnalité, et surtout à s'aimer davantage. Tout ceci durant une enquête rondement menée, pleine de rebondissements et de révélations.

Voici un papa astucieux, imaginatif et drôle, à l'allure à la fois distraite et distrayante, capable de toutes les fantaisies pour rassurer son fils, lui manifester son attachement et son amour sans limites.

Un album graphique , destiné à tous les enfants, notamment les plus inquiets et les plus soucieux au moment d'aller à la crèche ou à  l'école.

Avec une fantaisie et une légèreté chaleureuse, le papa de Mathieu est capable de parer à toutes les éventualités d'une panne de voiture qui pourrait éventuellement survenir et contraindre l'enfant à ne pas revoir son papa au moment de la fermeture de la crèche.

Héroïque sur son tracteur rouge, comique sur le dos de l'ours paresseux, poétique entouré d'une nuée d'oiseaux, vaillant sur son petit bateau, costaud avec deux lapins ou valeureux face au dragon, ce papa est décidemment extraordinaire et plein d'idées pour braver tous les empêchements.

Accompagné par les illustrations joyeuses et tendres, très colorées d'Aurélie Guillerey, diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, le texte de Nadine Brun-Cosme, précis, parsemé de nombreux adjectifs qualificatifs variés, s'enrichit au fil des pages et favorise l'apprentissage d'un vocabulaire un peu élaboré. Par le biais de répétitions, il permet  facilement au jeune enfant de se familiariser avec de nouveaux mots communs et d'enrichir son langage.

Facile, vif et amusant, il met en scène un papa insolite et joyeux qu'il serait dommage de ne pas rencontrer et qui risque bien d'être jalousé, à grands pas,  par toutes  les mamans. 

Dans Mon papa dessine des femmes nues, Philippe Dupuy s’interroge sur sa paternité tardive, sur les angoisses liées à l’effondrement annoncée du monde ou encore sur la nudité dans l’art. Son jeune fils Hyppolite, dont les dessins apparaissent au fil des pages, se révèle progressivement la figure centrale de ces réflexions : quand le regard vers soi se fond dans l’observation de l’autre.

L'auteur travaille alors à une introspection poétique faite de notes et anecdotes où se mêlent des récits de vie, des extraits de carnets de voyage, des reproductions d'oeuvres d'art ou encore des développements plus littéraires ou existentiels.

Il dessine librement, laissant les repentir de sa planche comme autant de détails graphiques qui donnent à voir l’acte même de création dans toute sa spontanéité, dans toute sa joie de voir l'image se révéler progressivement, attentif à la beauté des scories et déraillements imprévus qui donnent son âme au dessin.

Il utilise différents outils pour différents rendus qui mobilisent incidemment différentes modalités de lecture : l'oeil est sans cesse sollicité, invité à parcourir la page en suivant des rythmes variés, des espaces immersifs disparates et d'autant plus prégnants. Les planches se révèlent ainsi pleines de vie et introduisent à une forme d'intimité plastique.

Mon papa dessine des femmes nues est un album aussi beau que touchant, d’une grande sincérité, d’un lyrisme rare, réalisé avec un plaisir et une nécessité palpables qui se fondent en une lecture éminemment sensible.

 J'embarque facilement dans les histoires de tournage : l'idée de rassembler une équipe de bras cassés pour réaliser un film foireux est un formidable point de départ pour une histoire, d'où peuvent naître mille péripéties désolantes. Et ici, question sorties de route et mésaventures, on est largement servi.

Comme son titre l'indique Les boules d'Antoine Bréda raconte comment deux amis, suite au décès d'un pote, décident de concrétiser le scénario nullissime qu'ils ont trouvé dans son appart. Un film de cul et de science-fiction bon marché, un navet directement destiné à tomber dans les oubliettes du 7e art, même au rayon Z. Une preuve de ce que j'avance ? Le titre : Les aventures d'Adrix le Destructeur, l'Empereur des 9 Galaxies.

Sans expérience de réalisation, sans budget, sans autorisation pour tourner, les deux amis, pourtant entourés de potes débordant de bonne volonté, ne peuvent que se planter. Et faire le deuil de leur ami scénariste n'en sera que plus difficile.

Deuxième album d'Antoine Bréda, cet album très drôle et touchant par moment ferait aussi un excellent... film pour le grand écran. Les ficelles narratives sont là, le contexte s'y prête. Ne manque plus que des scénaristes et metteurs en scène assez branques pour défendre un projet aussi barré.

La dinguerie de ce petit album surgit à toutes les planches : la douce folie du scénario porno débile à souhait, les costumes pourris, les imprévus et... tous les non-dits des protagonistes qui se compliquent sans cesse la vie pour rien. Un régal.

Georges Perec, esprit peu commun, déployait son génie non seulement dans ses œuvres littéraires, mais aussi dans l'art ingénieux et stimulant des verbicrucistes et autres jeux de l'esprit. Avec son grand cerveau et son amour du langage, il se plaisait à tisser des puzzles verbaux, des mots croisés, et des jeux de mots qui stimulent, ou mettent à rude épreuve, c'est selon, l'imagination. 

Ses créations ludiques sont des labyrinthes de lettres et de logique, où chaque mot est une clé et chaque indice, un chemin. Jouer avec lui, déchiffrer le code de son univers littéraire, explorer les multiples facettes du langage, dans des extensions de son œuvre écrite. l'auteur croyait fermement que l'écriture était un jeu partagé.

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L’année dernière, on a célébré le 40e anniversaire de la disparition de Georges Perec : plusieurs textes sont parus à cette occasion, dont l’inédit Lieux. En membre de l’Oulipo, ce texte inachevé, comme les autres, est favorisé par l'emploi systématique de contraintes formelles, empruntant à la fois aux domaines littéraires et mathématiques.

Dans Jeux et Nouveaux Jeux intéressants, Perec invite les lecteurs à s’arracher les cheveux sur des mots croisés, rébus, anagrammes, proverbes cachés… Mais aussi de la géographie avec ses "Perec/rinations" : visites guidées de la capitale à travers des grilles de mots croisés, une pour chaque arrondissement, et de proposer des explorations spatiales selon des itinéraires soigneusement planifiés. 

Un ouvrage pour tous les amoureux de casses têtes, ou de défis tout en s’amusant. 

Séance de rattrapage ! Comment ai-je pu passer à côté de ce délicieux premier album de Johnny Biceps, l’Argonaute du futur, publié chez Chez Delcourt, dans la collection Pataquès ??? C’est drôle, bête et faussement rétro.

Question ambiance, Johnny Biceps est une sorte de Pascal Brutal en version voyageur intergalactique. Avec sa silhouette de barbare, façon Conan, et sa coupe de cheveux qui rappelle celle de Musclor, le héros de Karibou et Witko n’hésite pas à parodier les héros aux muscles hypertrophiés et au slip bien moulant. Flanqué d’un fidèle Skip qui en prend littéralement plein la gueule, le guerrier affronte de nombreux ennemis au cours de ses explorations interplanétaires.

Dont l’infâme Astar, son ennemi juré.

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Tirant à boulets rouges sur les codes masculinistes, hétéronormés et virilistes des héros musclés, ce petit album réussit à surprendre et faire rire par mille détours inattendus. Alternant les histoires en quelques planches et celles en quelques cases, jouant des trames faussement vintage et de la colorisation minimaliste en à-plats, Johnny Biceps est un régal. 

Non contents de mettre en scène un tandem débile à souhait, les auteurs leur adjoignent deux alliés : une guerrière en sandales, pinrcesse Kroxima, et un hybride entre le requin et le débilos profond, le Docteur Requin.

Si vous avez comme moi loupé la sortie il y a quelques mois, filez chez votre meilleur fournisseur de BD réparer cette erreur, quitte à le commander s’il n’est plus en rayon !

Livre documentaire accessible dès 9 ans, il propose au jeune lecteur un concentré d'informations de culture générale et constitue une première ouverture vers un ensemble d'informations thématiques. Ainsi après la France et l'Antiquité, la collection encyclopédique Dokéo des éditions présente sur plus de 240 pages, sur des hommes et des femmes qui ont marqué l'histoire de l'humanité.

Découpé en deux grandes parties majeures, les explorateurs et les artistes, de l'antiquité à nos jours, il réserve une dernière partie plus contemporaine qui recense des hommes et des femmes du XXème siècle qui ont laissé (et laissent encore) leur empreinte aussi bien au niveau culturel, sportif, scientifique que politique. Au total plus de 150 figures majeures.

Sans souci d'exhaustivité, l'ouvrage, forcément subjectif dans ses choix, offre néanmoins un panel intéressant et représentatif de ceux et celles qui constituent notre patrimoine culturel et permet (pour les parents lecteurs qui s'y plongeraient) de réactiver certaines connaissances endormies.

Très concis, les portraits ne dépassent pas une double page. Abondamment illustrés, tous sont définis par des mots et des dates-clés mis en exergue, des anecdotes curieuses. Le jeune lecteur mémorise d'emblée les spécificités des personnages et les raisons de leur célébrité.

A ces présentations s'ajoutent des informations historiques sur l'origine des expéditions scientifiques, une double page sur les femmes, peu représentées puis des notions d'histoire de l'Art. Un chapitre un peu spécial regroupe également les monstres du XXème siècle (les dictateurs).

Sans doute plus attrayant qu'une page de dictionnaire de noms propres, mais pas forcément plus complet, il promet cependant plus de distractions puisque s'ajoutent également des pages Quiz et des records ludiques.

Ainsi, redécouvrez le monde avec Erik le Rouge, Jacques Cartier ou Roald Amundsen, initiez-vous à l'art de peindre ou de sculpter avec Botticelli et Michel-Ange, plongez dans le surréalisme avec Dalí, etc.

Si le livre n'échappe pas aux stéréotypes et surprend peu, il reste conforme à une ouverture à la culture académique. 

Dans la même collection, les Tops de l'Antiquité revisite l'essentiel de la mythologie (égyptienne, grecque et romaine). 

Sur une plage du pays de Galles, Emrys, âgé de 7 ans se réveille auprès d'une femme. Il n'a aucun souvenir de son passé. Même si cette femme, Branwen, lui dit être sa mère, il a du mal à le croire. Il va cependant grandir auprès d'elle, subsistant grâce à ses dons de guérisseuse. Celle-ci va aussi nourrir l'imaginaire de notre héros par les histoires qu'elle lui raconte. Mais, plus il grandit, plus son désir de connaître qui il est vraiment, s'accroît. Et ce ne sont pas les mystérieux pouvoirs qu'il se découvre qui vont l'aider à répondre aux questions qu'il se pose. Suite à un terrible évènement et plus déterminé que jamais, il décide de quitter sa mère. Embarqué sur un radeau, il parvient sur l'île de « Fyncaria » peuplée de créatures mystérieuses qu'il va apprendre à connaître. À partir de là, commence le début d'une quête, de sa quête : celle de son identité…

T. A. Barron, dans son premier volume Merlin - Les années oubliées relève un pari osé : traiter de la jeunesse de Merlin et de tout ce qu'il s'est passé avant qu'il ne prenne place auprès du Roi Arthur. Les douze tomes prévus nous permettront de comprendre comment l'adolescent Emrys, en quête de lui-même, deviendra Merlin, le fameux Enchanteur. C'est avec art que l'auteur réinterprète la légende, se jouant des codes mais sans pour autant perdre le lecteur. Nous sommes embarqués avec les héros dans des aventures où la Nature tient une place très importante, jusqu'à devenir elle-même un personnage à part entière. C'est en s'appuyant sur la mythologie celtique que l'auteur nous dresse, de façon poétique, le portrait d'une nature riche mais toujours en danger, écho  possible à notre monde actuel… Les courts chapitres nous tiennent en haleine et les descriptions, nombreuses, loin de ralentir le texte, lui confèrent un aspect cinématographique très agréable. C'est avec plaisir que l'on prend connaissance d'éléments importants pour une suite... que l'on attend avec impatience !

Nous sommes en 1865 aux Etats-Unis, la guerre de Sécession vient à peine de finir, quand Scébanja décide de revenir à Canetown, dans le village qui l'à vu naître mais où il était esclave durant toute sa jeune vie. Vous l'aurez compris, Scébanja est Noir et être Noir à cette époque, dans un petit village du sud des Etats-Unis, bien que l'esclavagisme ait été aboli, c'est extrêmement difficile.
C'est d'autant plus difficile que, Scébanja durant son absence de Canetown a gagné de l'argent et qu'il revient en tant qu'homme libre pour acheter une ferme dans cet endroit, qui malgré tout, lui rappelle son enfance…
Et les hommes blancs du coin, voient d'un mauvais œil, eux qui n'ont plus d'argent, la guerre les ayant ruiné, ce grand Noir, cet ancien esclave acheter la terre de leur ancêtres. Alors, certains d'entre eux, vont signer un pacte avec le Diable et à cette période, le Diable c'est une organisation connue sous le nom de Ku Klux Klan dont les idées racistes commencent à peine à se propager et qui promet aux villageois, que de grés ou de force ils pourront récupérer leurs terres…

Ce roman s'appelle et nous le devons à Pierre Pelot auteur, à la bibliographie impressionnante de plus de 150 livres en presque 35 ans de carrière qui va du fantastique adulte au roman d'aventure jeunesse.
En fait, Les croix en feu, n'est pas réellement une nouveauté puisque les éditions de l'Atalante Jeunesse ont la bonne idée de ressortir ce texte déjà paru au début des années 90 et qui était épuisé depuis…
Sans rentrer dans un débat sur les différentes situations actuelles de racisme ambiant et dont toutes les fameuses « communauté » semblent touchées. Je pense sincèrement que ce livre devrait être lu également en classe, de part le message qu'il fait passer mais aussi et c'est quand même quelque chose d'assez important de part sa réelle qualité littéraire, ce qui est toujours un plus…

Ce petit livre, léger et joyeux, est la suite du best-seller La Grammaire est une chanson douce. Nous nous retrouvons encore dans l’archipel des mots en compagnie de Jeanne et Thomas, deux jeunes adolescents perdus dans ce mystérieux pays tombé aux mains du terrible dictateur Nécrole. Depuis le premier opus, paru en 2001, nos deux jeunes héros ont quelque peu grandi. Cette fois-ci Jeanne, qui se demande toujours « Qu’est-ce que l’amour ? », après des aventures plus rocambolesques les unes que les autres, part à la découverte de l’île du Subjonctif en compagnie d’un cartographe assez loufoque.

Au milieu des habitants de cette île mystérieuse, elle découvre un aspect du langage bien moins complexe qu’on ne le croit souvent mais au combien riche de possibilités. Le subjonctif, c’est le mode du désir, de l’imaginaire sans quoi rien ne se construit, sans quoi rien n’a de sens dans ce monde. D’ailleurs, son frère Thomas ne s’y trompe pas, lui qui a décidé de rester dans cette île pour y faire fortune.

Ce petit conte enchanté est aussi bien ludique que poétique ou philosophique. Au travers de petites phrases simples, Erik Orsenna ouvre des fenêtres de réflexion sur le langage et ses rouages. Nous avons même droit à une petite étude comparée des emplois du subjonctif dans différentes langues. Pour auréoler tout ceci, le livre est parsemé d’illustrations colorées dans les tons pastel. L’univers presque onirique de cette écriture vient ainsi se retrouver dans les dessins proposés par l’illustrateur Bigre ! Un livre à conseiller aux petits et aux grands enfants…

Si vous souhaitez, après la lecture de cet ouvrage, continuer l’aventure, vous pourrez retrouver avec plaisir tout l’univers d’Erik Orsenna sur son site internet . Des informations sur l’auteur sont disponibles mais aussi des pistes pour aller plus loin dans la lecture de ses oeuvres pour les grands et les petits. Je vous invite vivement à faire un tour sur ce site qui offre une interface aussi plaisante qu’agréable en parfait accord avec l’imagination débordante d’Erik Orsenna. On peut même y écouter le premier chapitre de chacun de ses livres.

À l'approche du festival de Cannes, Philippe Dupuy sort son dernier album, J'aurais voulu voir Godard. Pour ce livre, le dessinateur a rencontré le réalisateur...ou pas...enfin peut-être...on sait pas vraiment...et peu importe...on s'en fiche bien, finalement, de savoir si les deux hommes se sont vus, car indéniablement, Philippe Dupuy dialogue dans cet ouvrage avec Jean-Luc Godard.

Et plutôt que dans un café, cette conversation s'ancre dans les écrits et films de ce dernier, dans son œuvre dont la modernité résonne encore avec autant de force. L'auteur s'interroge à travers le prisme de ce réalisateur unique, à travers la fascination qu'exercent sa liberté de création et l'articulation de sa pensée.

Cette rencontre n'est pas tout à fait fortuite et survient alors que l'auteur semble en pleine introspection sur sa pratique artistique. En effet, celui qui a débuté en démontrant une pleine maîtrise du récit classique ne cesse de déconstruire les supposées ontologies du médium pour développer une pratique singulière qui tend vers le sensible.

Il l'écrit lui même dans ce livre : "Je rêve d'une bande dessinée INSTANTANÉE que je dessinerai sur le même fil temporel que mes pensées", ajoutant plus loin "mais peut-être qu'il faudrait moins la lire que la ressentir". Abrogeons alors le conditionnel car justement, dans ces pages et dans ses albums précédents, Philippe Dupuy parvient justement avec une grande finesse à mettre en oeuvre des expériences de lecture singulières qui mêlent réflexions sur le fil et expérimentations graphiques dans une parfaite synchronie.

Il bouleverse alors notre rapport à la lecture et au récit de bande dessinée, mais n'est-ce pas ce que l'on cherche aussi, dans une œuvre d'art : être bousculer dans nos certitudes pour redéfinir voire redécouvrir notre perception du monde.

Le dessin est libre, beau, vivant, incarné, il ne s'épuise jamais et se ressource sans cesse, et l'on se plaît à imaginer des albums entièrement composés de ces interludes graphiques qui racontent autant que les planches de dialogues, juste différemment.