Magicko, star des geckos

Est-on vraiment différent lorsque l'on vit dans un autre siècle ? N'a-t-on pas les mêmes envies, les mêmes désirs, les mêmes interrogations ? Le récit de Catherine prouve qu'une jeune fille du XVIIe ressemble beaucoup à celles d'aujourd'hui. Même si son expérience passe par des épreuves qui ne peuvent plus être celles de maintenant. Quoique... 

Catherine est une jeune fille française menée sur les nouvelles terres. Au Canada, dans la ville qui sera nommée Montréal, elle découvre ce que sont les sauvages, ces Iroquois à la peau rouge. Son père veut la marier de force pour être certain que la lignée s'établisse.

Mais Catherine refuse d'être unie à un homme : elle est si jeune ! Elle s'enfuit et se retrouve dans un camp de sauvages. Grâce à une de leurs lois, elle devient membre de la famille au lieu d'être scalpée. Mais peut-elle vraiment s'adapter ? Au fil des jours, elle comprend que les sauvages n'en sont pas et que la cruauté est dans le cœur de tous les hommes.

Avec elle, nous découvrons les croyances et mœurs d'un peuple méconnu. Ainsi, la création de la Terre n'est pas l'œuvre de Dieu, comme la jeune fille le croit par sa culture, mais celle de la Tortue. Les histoires sont nombreuses dans ce roman et nous nous attachons autant au personnage et à son histoire qu'à celle de la tribu.

Loin d'être un ennuyeux récit historique, le roman touche et captive : comment la jeune fille va-t-elle rejoindre son peuple ? En aura-t-elle envie après quelques temps passés avec la tribu ? Comment expliquer que les hommes soient à la fois différents et identiques ?

, sous forme de journal intime est inspiré d'une vraie anecdote. À la fin du livre, l'auteur fournit quelques explications historiques sur le peuple et son histoire.

Drôle d’histoire que ce livre resté dans un carton pour cause de déménagement et qui en sort avec tout un bric-à-brac. Publié il y a un an quasi jour pour jour c’est comme si du fait de son sujet il était prédestiné à patienter un peu.

Et de fait quel bonheur de découvrir les impressions de l’auteure Maylis de Kerangal et du peintre et écrivain Jean-Philippe Delhomme sur leurs déambulations dans les réserves du Musée d'Orsay.

Petit livre publié par Gallimard en partenariat avec le musée, il nous permet, par procuration de pousser également les portes des réserves et de toucher du doigt un rêve et #actualitteaime que l’édition remplisse ce genre de mission !

Les vacances ne sont pas de tout repos pour l'agence Malice et Réglisse. Les méfaits se succèdent : vol de sac à main sur la plage ; fantôme qui terrifie une vieille dame ; vol du sac de voyage d'Alonzo Biblo, un célèbre collectionneur d'objets d'art ; voyageur qui profite de l'arrêt en pleine voie d'un train pour descendre et s'enfuir. Heureusement, la fine équipe est là pour mener l'enquête avec toi, jeune lecteur, puisqu'à la fin de chaque court chapitre, à toi de trouver sur l'illustration noir et blanc l'élément que les Sherlock en herbe ont découvert pour faire avancer l'affaire.

offrent un savoureux mélange de roman policier et de jeu d'observation. Ce septième volume de la série à succès « 60 énigmes à résoudre en s'amusant » reprend le même concept que les précédentes aventures de Caroline, David, Valentin et leur cacatoès Robinson : des histoires courtes (un volumes contient quatre enquêtes), des chapitres très brefs (une page) qui finissent par un cliffhanger (la réponse à l'énigme est donnée au début du chapitre suivant).

Julian Press connaît assurément la recette pour que les jeunes lecteurs auxquels il s'adresse ne lâchent pas ses livres. Avec, en plus, une bonne dose d'humour (les noms des protagonistes sont d'amusants jeux de mots) et des personnages auxquels garçons et filles peuvent s'identifier aisément.

Une bonne série pour donner le goût de la lecture aux lecteurs débutants. Et pour ceux qui ont raté les premiers tomes, ils sont toujours disponibles, notamment Le mystère de la jonque noire, le précédent volume.

Suivez Maitre Renard et Ferdinand Taupe dans une véritable course contre la montre à la recherche des souvenirs de ce dernier. À travers leur chère forêt de Bellécorce, grâce à de vieilles photographies, ils vont tout faire pour retracer l’histoire de Ferdinand avant que la terrible maladie de l’Oublie Tout ne l’emporte pour de bon…

Un roman touchant et plein de douceur, à travers un décor original, gourmand et chaleureux. Une parenthèse enchantée qui, malgré les sujets difficiles de la maladie d'Alzheimer, du deuil et de la perte de mémoire, sait nous transporter dans une véritable épopée forestière.

Le texte poétique est accompagné d’illustrations tout aussi touchantes qu’enchanteresses de Sanoe. C’est un ouvrage à mettre entre toutes les mains, celles des petits comme celle des grands, un véritable coup de coeur...

Bienvenue à Saint-Saturnin ! Saint-Saturnin la belle, la mystérieuse, l’audacieuse ! Bourgade provinciale aux mille dangers, où le calme qui règne dans les rues dissimule les ruses et machinations qui couvent dans les foyers. Village de France où tout brille par son authenticité, des expressions aux calembours surannés jusqu’aux sonorités gutturales des vitupérations criminelles.

Avec le Garage de Gégé, Bruno Heitz poursuit les chroniques de cette charmante commune rurale dont on commence à percevoir, tome après tome, que la coiffeuse Annie constitue un centre de gravité, ou plutôt un satellite qui tourne autour des embrouilles et qui a le don, l’air de rien, de se mettre dans de sacrés coups fourrés. 

Ce volume, moins structuré narrativement, demeure tout aussi réussit et donne l’impression que la vie seule conduit les trajectoires de chacun et fait avancer le récit. Cette dimension donne un véritable souffle à l’histoire que l’on lit avec toujours autant de plaisir, à l'image d'un film de Jacques Tati ou d'une bande dessinée de Pascal Rabaté. 

Comme à son habitude, le dessin de Bruno Heitz est enlevé et plein de vie. Chaque case est dessinée avec justesse et traduit la bonne humeur de l’histoire qui permet également de dédramatiser la brutalité de certains retournements. Bruno Heitz fait partie de ces rares dessinateurs qui ont traversé les années et les milieux éditoriaux avec toujours autant de réussite artistique.

Aussi à l’aise dans l’édition jeunesse (où il a majoritairement travaillé) que dans la bande dessinée, sa bibliographie impressionne par son étonnante capacité à se renouveler tout en préservant des pierres de touche qui témoignent de ses centres d’intérêt. La campagne en fait évidemment partie (nous nous souvenons de l’excellente série Un privé en cambrousse) et les titres consacrés au petit village de Saint-Saturnin ne pourront que ravir les amateurs de polars bien ficelés.

Le garage de Gégé est une lecture vivifiante portée par une écriture originale et légère, incarnée par un dessin aérien et plein de vie : un album qui fait du bien !

La vie de Mo, 11 ans, n'a pas commencé sous les meilleurs auspices : née pendant un ouragan, elle a dérivé sur les eaux avant d'être secourue par le Colonel, qui l'a baptisée Moïse (il ne savait pas encore qu'il s'agissait d'une fille !). Depuis, elle recherche ardemment sa mère en jetant  des bouteilles « à la mer ». L'eau les a séparées, elle les rassemblera peut-être…

Sa vie se déroule paisiblement dans le café tenu par le Colonel et Lana, qui l'ont recueillie et l'élève avec amour. Jusqu'au jour où un voisin, habitué du bar, est retrouvé mort. Dale, le meilleur ami de Mo, et le Colonel sont sur la liste des suspects. Mo et Dale vont alors mener leur propre enquête, en parallèle de l'officielle menée par Joe Starr (aucun lien) et Marla...

Une petite ville du sud des Etats-Unis, un meurtre, de nombreux suspects, des flics véreux, une ambiance à la Fargo... regroupe tous les ingrédients d'une bonne série noire. On se laisse emporter par l'intrigue et séduire par les protagonistes, d'autant que – pour son premier roman jeunesse – a su brosser une galerie de personnages tous plus touchants et attachants les uns que les autres : la jeune Mo, pré-ado vive, drôle et pleine de courage ; ses parents adoptifs, Miss Lana et le Colonel, un couple mystérieux et excentrique ; son meilleur ami Dale, un jeune garçon plein de douceur, entouré d'une mère tendre et aimante et d'un père alcoolique et violent ; le beau Lavender, frère ainé de Dale, dont Mo est follement amoureuse et qu'elle épousera un jour, c'est sûr ! ; Joe Starr, le flic bourru, et son énigmatique collègue Marla... 

Un roman policier plein d'humour et d'impertinence qui a reçu la Médaille d'Honneur de l'Association Américaine des Bibliothécaires (ALA).

Les dictateurs ou les grands criminels sont-ils les victimes d'une enfance particulièrement malheureuse, pour basculer ainsi du côté obscur de la force ? Pour Stéphane Colman et Eric Maltaite, les auteurs de (Dupuis), il n'y a pas de doute : Monsieur Choc, le méchant emblématique des aventures de a bien une revanche à prendre sur la société, à travers tous ceux qui l'ont fait souffrir par le passé et qui ont fait du mal à sa mère adorée. 

La Chronique BD, avec 

Loin d'être une psychanalyse schématique et puérile, cette explication fonctionne parfaitement et donne une épaisseur, une crédibilité à un personnage à la silhouette inoubliable ! Grand, vêtu d'un smoking en toutes circonstances, se séparant rarement de son fume-cigarette, mais surtout coiffé d'un heaume qui dissimule à jamais son visage, Monsieur Choc dirige d'une main de fer une organisation mafieuse, la "Main Blanche". 

Bénéficiant de moyens financiers considérables, sa volonté de conquête et de domination impressionne... Lorsque le scénariste de Tif et Tondu, Maurice Rosy, le fait naître, il s'agit pour lui d'améliorer la série en créant un méchant singulier et fascinant, dont les origines restent toutefois mystérieuses.

En 2014, Choc revient dans un préquel imaginé par Colman au scénario et dessiné par Eric Maltaite, fils de Willy Maltaite, responsable pendant des dizaines d'années des aventures du barbu et de son ami chauve (ou l'inverse). 

En guise de séquence d'ouverture, les auteurs nous emmènent au cœur de l'hiver 1955, devant le manoir de Knightgrave, en Angleterre. Un agent immobilier y conclut la vente de l'imposant édifice avec un américain au look de gangster, dont les manières bien rudes déplaisent fortement au rigide britannique, mais ce rustre n'est que l'homme de main du marquis di Magglio, resté caché dans sa grosse Cadillac pendant la transaction. 

Quand le marquis sort de la voiture pour visiter ce qui est désormais sa propriété, nous reconnaissons instantanément Monsieur Choc. Pendant qu'il parcourt les nombreuses pièces de l'édifice, les souvenirs se bousculent dans son esprit : au cours de la Première Guerre mondiale, sa mère rencontre un soldat anglais près du front. 

Choc de Stéphane Colman et Éric Maltaite

sur BDfugue.com

Coup de foudre, et retrouvailles lorsque ledit soldat est démobilisé, un bras en moins. Entretemps, un fils est né, aux origines troubles - suite à un évènement dramatique, que je vous laisse découvrir - et qui souffre de voir son père se détruire par l'alcool.

Après la mort de celui-ci lors d'une manifestation d'ouvriers réprimée dans le sang, la mère de Choc obtient un travail dans le manoir de Knightgrave. Le jeune garçon, bricoleur et débrouillard s'attire les sympathies du maître de maison, mais aussi la jalousie du fils du Lord, qui complote pour le faire envoyer en maison de correction où il est victime d'un gardien sadique... 

Copieux album de 86 planches, Choc est un pari réussi à tout point de vue ! L'histoire s'articule autour d'un hold-up spectaculaire sur l'aéroport de Londres, démonstration du génie criminel de Monsieur Choc, et d'une série de flashbacks sur son passé, jalonné de rencontres déterminantes dans la formation de sa personnalité. 

Le dessin semi-réaliste s'inscrit dans la continuité des Tif et Tondu, sans édulcorer un propos très violent : les horreurs de la guerre, les meurtres bien sanglants et autres mutilations se succèdent, réservant ce livre à un public point trop jeune. Ce récit prévu en deux parties est à lire absolument, en attendant que renaissent de leurs cendres en 2015, le chauve et son ami barbu (ou l'inverse).

Si vous avez lu " (2009), vous n'aurez sans doute pas oublié le bain  quotidien de Fredrik Wedin en mer baltique, l'ancien chirurgien reclus sur une île de l'archipel suédois. Le rituel balnéaire se poursuit donc avec ce roman, publié à titre posthume. propose une suite indépendante mais, hélas, n'offre pas la même intensité ni la même lumière à ce récit.

Composée d'une intrigue assez molle et fade, presque sans surprise, heureusement ravivée par les souvenirs d'enfance du narrateur (proches sans doute de ceux de l'auteur) qui s'y mêlent en abondance, l'histoire réussit à conserver un intérêt romanesque et se lit sans peine, sans véritable ennui. Mais sans grande joie non plus. Comme une impression de déjà lu.

“Quelqu’un qui a tout perdu n’a pas beaucoup de temps. A moins que ce ne soit l’inverse […] Avais-je encore l’énergie de voir une autre perspective  que la vieillesse et la déchéance ?

De trouver une nouvelle volonté de vivre ”.

Fredrik Wedin a soixante-dix ans. Chirurgien retraité, il vit seul sur son île. Une nuit, il est réveillé par des flammes et assiste, impuissant, à l'incendie de sa maison. Il a tout perdu. Un drame qui le confronte à sa solitude et à la vieillesse, le mène à revisiter son existence, l'approche davantage encore de la mort. Mais le retour de sa fille Louise, la rencontre avec une journaliste, Lisa Modin, pourraient peut-être contrebalancer son désespoir, raviver son désir, modifier le destin qu'il s'est réservé.

L’histoire et les différents événements qui la composent, les relations entre les différents personnages manquent de profondeur pour convaincre véritablement le lecteur.  Assez prévisibles, ils ne parviennent pas à s’ancrer véritablement dans une réalité.  Pourtant l’auteur a toujours la volonté d’évoquer la société suédoise et ses dérives, dénonce encore les attitudes de repli identitaire, exprime la nécessité d’ouverture culturelle mais de manière plus feutrée, plus désenchantée peut-être aussi, comme si ce combat n’était plus le sien désormais.

“Le vieillissement était une nappe de brume qui s’approchait en silence.”

Mais, lorsqu’il évoque la vieillesse de son personnage et son rapport à la mort, son désenchantement, lorsqu’il décrit l’archipel, ses lumières et ses couleurs, son ambiance hivernale et le temps qui passe, lorsqu’il s’approche de l’intime, devient plus mélancolique aussi ; dans ces instants-là, le livre attache sans détours.

Lucide et amer,  sans complaisance avec son personnage (et lui-même ?), Henning Mankell exprime avec justesse la difficulté de vieillir et d’aimer, le rapport au corps, les regrets, la peur de la maladie, de la perte d’autonomie (“vision repoussante, effrayante” du déambulateur), de la démence sénile. La douleur et l’angoisse mais aussi le courage et l’espoir qui animent son héros, imprègnent alors le lecteur, quel que soit son âge, l’amènent à saisir, le temps de quelques pages, l’âge ultime. Sans fracas ni illusions. Sobrement et avec sincérité. Inquiétude aussi.

Des instants de lecture précieux à retrouver notamment dans Sable mouvant (Seuil, 2015), son dernier livre, “Fragments d’une vie”.

Et surtout, lisez “Les Chaussures italiennes”.

Parfois, je range ma bibliothèque... et je retrouve un album dédicacé il y a bien longtemps ! Octobre 1992, festival BD de Chambéry. L'invité d'honneur se nomme Enki Bilal, et le lieu qui abrite expositions et dessinateurs est bien au diapason de son univers : c'est un sous-sol !!! Je me promène avec mes albums sous le bras, et je profite de ce que Riff Reb's n'est pas très occupé pour lui faire dédicacer le dernier

Occupé, il l'est si peu qu'il discute avec son voisin et dessine un personnage qui n'a rien à voir avec l'histoire ! Pas grave, il lui rajoute une bulle où il dit : "Qu'est-ce que je fous là ?" Excellent !!! Malgré tout, celui que je ne veux rater à aucun prix, c'est Marc-Antoine Mathieu, dont le deuxième volume des aventures de Julius Corentin Acquefaques, prisonnier des rêves (Delcourt) vient de sortir. Je peux parler tranquillement avec lui, il est peu connu à l'époque : on est encore loin de 3 secondes (Delcourt), évènement médiatique en 2011.

T.1 L'origine

Je découvre un homme sympathique et cultivé, au profil atypique dans le monde de la bande dessinée, car il est également scénographe, et je lui confie ma passion pour ses livres qui respirent l'intelligence et la drôlerie. Acquefacques, c'est - au sens propre et phonétique du terme - Kafka à l'envers : le même univers bureaucratique et absurde, mais sous un angle rigolo. Ledit Julius Corentin est donc fonctionnaire au ministère de l'humour (sic), chargé d'évaluer le potentiel comique de nouvelles histoires supposées drôles.

Il habite dans un minuscullissime appartement et crise du logement oblige, n'a pas d'autre choix que d'être célibataire. "Une femme, c'est trois unités d'espace vital en moins", comme le lui rappelle son voisin de palier (stricto sensu : il vit sur le palier !) Dans L'origine, premier album de la série, il reçoit sous pli et à intervalle régulier une planche de BD racontant ce qu'il est en train de vivre. Fortement perturbé, il demande conseil à ses amis Edmond et Sigismond Dalenvert qui eux, habitent un gigantesque appartement. Avec une contrepartie : c'est en fait une cage d'ascenseur dont il faut laisser passer la cabine 50 à 60 fois par jour en démontant le plancher à toute vitesse.

T.3 Le processus

Mais la vérité est ailleurs, dans un univers parallèle tridimensionnel dont une "anti-case" nous donne un aperçu !!! Une case de l'album est évidée, ce qui amène un personnage à redire page 42 ce qu'il a dit en page 40, et Julius à se répéter en page 41 et 43. Rassurez-vous, c'est beaucoup plus simple à lire qu'à expliquer, franchement bidonnant et tout à fait vertigineux ! Dans La qu..., deuxième album de la collection, c'est Le procès de Kafka qui est parodié : Julius est condamné pour un tiroir laissé ouvert pendant une inspection des contrôleurs de l'espace vital. Il doit traverser le Rien (ce qui n'est pas rien) pour découvrir... une autre réalité ?

Si vous êtes par mes propos alléchés, Le processus, Le début de la fin du début ou La 2333ème dimension poursuivent et renchérissent dans cette voie ironique et surprenante : une page se déploie en accordéon, formant un kaléidoscope, la fin d'un album nous amène à le relire à l'envers, un chapitre est soudainement en relief etc. Marc-Antoine Mathieu est un joueur, au sens le plus noble du terme, un acrobate qui jongle avec les codes narratifs de la bande dessinée, un virtuose qui use de toutes les potentialités que contient ce médium. Arrêtez de me lire : lisez-le lui !

Imaginez un monde dans lequel quand on ne se parle, c'est à mi-voix, quand les enfants jouent, c'est en cachette, et quand les gens dorment, ils ne rêvent pas. Quel ennui ! pensez-vous. Mais pas du tout puisque chaque foyer possède une petite boîte carrée qui diffuse des images sans discontinuer. Cependant, dans ce village, une maison échappe à la règle : celle du boulanger, dont la boîte carrée est en panne. Est-ce lié ? On ne le sait pas, mais Guillemette, la fille du boulanger, invente en permanence plein d'histoires.

Malheureusement, ses sornettes ne sont pas du goût de tout le monde et les clients commencent à déserter la boulangerie. Guillemette décide alors de partir sillonner la planète pour voir ce qui s'y passe. Jusqu'à ce qu'elle découvre, au beau milieu de la grande forêt d'Âme-à-Zombie, la machine qui nourrit en histoires les petites boîtes carrées du monde entier…

Gwendoline Raisson s'attaque, dans , aux méfaits de la télévision. Si les livres et les histoires développent l'imaginaire et favorisent les relations entre les gens, la télé restreint l'imagination et renferme sur soi. Heureusement, Guillemette n'est pas prête à rentrer dans le carcan et, après être elle-même passée dans la petite boîte carrée, elle parvient à se faire entendre des gens qui se laissent contaminer par sa rêverie et sa fantaisie.

Les illustrations de Sandra Poirot-Cherif, qui mêlent scènes réelles et personnages inventés par Guillemette, invitent aux voyages – couleurs vives, horaires de train, pages de cahiers d'écoliers… – et s'allient au texte poétique et plein d'inventivité de Gwendoline Raisson pour nous rappeler qu'il n'y a rien de mieux que de se raconter des histoires.

Et si nous écoutions un peu de Jazz… Du Jazz, mais pourquoi faire ? Bonne question ! Pour s'endormir et les mélodies se trouvent dans  aux Editions Didier jeunesse.

Cet album, c'est la réunion d'une quinzaine de classiques sélectionnés avec un immense talent par un grand guitariste de jazz, mais c'est aussi une traduction sans égale des paroles par Valérie Rouzeau et bien entendu, des illustrations toutes plus belles les unes que les autres d'Ylia Green.

On se balade au fil des pages, on laisse son esprit vagabonder au gré des musiques qui nous bercent et des images qui nous enchantent, remplies  de sensibilité, de poésie et d'une future nostalgie qui ne nous quittera plus.

C'est beau, c'est intelligent, Les plus belles berceuses de jazz va permettre à nos enfants de découvrir la plus belle part de cette musique mondialement connue leur plus jeune âge.
Franck Sinatra, Sarah Vaughan, Nat King Cole, Judy Garland des grands noms, de grandes voix qui vont susurrer des paroles chaudes et réconfortantes et nous, enfants comme parents, nous allons nous laisser aller à cette douce léthargie. Un seul mot : encore !

Les Roses de Somerset est une grande saga mais c’est avant tout le livre qui m’a redonné le gout de lire après 4 mois de désert total ! 512 pages lues en 3 jours, j’ai passé l’après-midi de Noël avec Mary, Matt, Perry et Rachel ! (Non, non je ne suis pas asociale, mais ce n’était pas vraiment un Noël comme les autres alors autant pousser le vice jusqu’au bout !)Ce n’est pas facile de résumer un tel ouvrage : ce n’est pas l’histoire d’un personnage, ni même celui d’une famille. C’est l’histoire d’amour impossible et d’amitié infinie entre 2 familles. N’allez pas croire que nous sommes dans Roméo et Juliette. Personne ne s’oppose à l’amour des uns et des autres. Le seul qui fait obstacle, c’est le hasard de la vie, et le caractère bien trempé de personnages féminins !En 1916, alors âgée de 16 ans, Mary Toliver est désignée par son père comme seule héritière de la plantation de coton (les roses c'est une autre histoire). A partir de ce moment là, la jeune Mary ne vit plus que pour sa plantation quitte à sacrifier ses amis, ses amours (ses emmerdes, elles, s’accumulent) et sa famille. La seule personne qui pourrait la ramener à la raison y parviendra-t-elle ? Son entêtement et ses choix de jeunesses pourraient bien déterminer la vie de la famille sur plusieurs générations.Ce n’est pas un roman avec un(e) seul(e) héros/héroïne. Tout comme la gestion des plantations, les héros passent d’une génération à l’autre avec autant d’attachement de la part du lecteur pour les uns que pour les autres (à quelques exceptions près, on ne peut pas aimer tout le monde, n’est ce pas ?). Ce sont ces personnages qui nous ressemblent tant qui font la justesse du roman. Bien sûr leur vie de planteur du début du XXème siècle n’est pas la même que la notre, jeunes du XXIème ! Mais l’attente des hommes revenant du combat est la même que celle qu’ont vécu nos grand-mères et arrières grands-mères. La grêle sur les champs de coton provoque la même réaction chez Mary et chez mon voisin jardinier (à une échelle différente bien sûr !). Ces petits bonheurs, ces grands coups de cœurs et ces profonds désarrois font écho à ce que chacun vit quotidiennement. C’est cela qui fait que Les Roses de Somerset est un grand roman ! Et ca ne m’étonnerait pas qu’une adaptation cinématographique soit faite un jour ou l’autre.Les Roses de Somerset de Leila Meacham est le premier roman des éditions Charleston. Je vous reparlerai régulièrement de cette maison d’édition puisque j’ai l’honneur d’être Lectrice Charleston 2013. Une drôle de maison d’édition qui propose des cours de …Charleston et des livres qui font du bien au moral !Le livre est dispo en numérique depuis lundi (en promo ici jusqu’au dimanche 20 janvier 2013) et en librairie dés demain ! Allez-y, c’est permis !

Dans mon panthéon tout subjectif de la science-fiction, au croisement de l’adolescence finissante et de l’université débutante, il y a Frank Herbert. Parce que Dune – je veux dire, TOUT Dune – m’a littéralement retourné le cerveau.

Mais il en est un qui, lui, m’a ouvert d’autres mondes, tant il aimait à jouer les explorateurs fugaces d’univers parallèles, plausibles, déplaisants. C’est Philip K. Dick. J’avais consacré un long (très ? trop ?) papier à cette nouvelle traduction de Ubik, parce qu’Hélène Collon le vaut bien, parce que Dick le mérite, parce que je fais aussi ce que je veux.

Mais d’avoir enfin le livre dans les mains, de parcourir les pages et de piocher, juste par brèves vaporisations, ça transforme la semaine.

J’y ajoute Les Clans de la Lune alphane, véritable pépite où les maladies mentales croisent les gens normaux, qui sont probablement moins aptes à la normalité que les premiers. Là encore, des glissements invraisemblables.