Ngai Pun

ROMAN ÉTRANGER – Je ne sais pas vous mes licornettes et licorneaux, mais votre amie ailée est d’une humeur bien maussade. À l’image du ciel. Lourd, gris, proche de la rupture. Je devrais pourtant astiquer ma corne en vue de mes futurs périples célestes dans un rayon de 100 km. Je devrais brosser mon pelage afin de me préparer à revoir mes amis, enfin quatre de mes amis. Eh bien non. L’approche de ce déconfinement va de pair avec les doutes, les incertitudes, les fake news, les angoisses.

Toute jeune veuve, Désirée Wallin vient régulièrement sur la tombe de son mari qui l'a laissée sans lui donner le temps de se préparer à cette disparition. Même pas un enfant. Et si leur relation n'avait jamais réussi à la faire grimper aux branches, il demeure juste des regrets que leur histoire n'ait pas eu le temps d'aller plus loin. Maintenant, il ne lui reste plus qu'à venir regarder cette tombe, depuis le banc qui lui fait face, pendant son temps de coupure à la Bibliothèque où elle travaille.

C'est dans l'entre-deux tours d'une présidentielle enflammée, façon pétard mouillé, que s'inscrit le livre des journalistes Éric Mandonnet et Ludovic Vigogne, rédacteur en chef adjoint de l'Express et chef du service politique de Paris Match. Avec un petit Nicolas Sarkozy, les yeux tournés vers le ciel, les mains jointes en prieur, la couverture a tout de la petite confession intime. Mais rien à faire l'ancien président de la République ne répond plus aux demandes d'interviews, il se contente de faire des conférences devant des banquiers brésiliens.

Nicolas, écrivain de trente-neuf ans, n'est pas ici pour alimenter la prose consacrée à la coutumière crise de la quarantaine. Et pour cause : de sa crise, anticipée et laborieuse, il en sort tout juste. Découverte de la paternité, faillite conjugale et toxicomanie, telles étaient les thématiques du précédent roman de N. Rey, Un léger passage à vide. Le temps est désormais celui d'une nouvelle vague amoureuse, dans une atmosphère qui pose l'émerveillement vital sur une toile de fond grisonnante, empreinte des désenchantements et angoisses existentiels.

Il ne s'agit évidemment pas d'une coïncidence mais d'un sens de l'à-propos particulièrement bien aiguisé : au moment où les éditions Casterman peuvent replacer massivement les albums de Tintin en librairie pour accompagner la sortie de l'incontournable film de Spielberg, les éditions Dargaud republient une biographie d'Hergé en bande dessinée (publiée une première fois en 1997), dans une version complétée. Elle est scénarisée par Bocquet et Fromental, tous deux éditeurs de bande dessinée (le premier chez Dupuis, le second chez Denoël Graphic) et passionnés par l'univers de Tintin.

Après un événement qui a bouleversé sa vie, Aurore la narratrice nous propose, telle une confidence, le récit de ses relations amoureuses et érotiques. Mais quel est le véritable enjeu de ce parcours où l’âme et le corps se cherchent au-delà des émotions ? Elle nous entraîne, à travers des rencontres exceptionnelles et passionnantes, dans une liberté d’aimer singulière. Une succession d’expériences où la réalité est constamment modifiée et adaptée, d’abord à son insu, mais dans quel but ? Elle garde ce secret pendant vingt-huit ans, jusqu’au jour où….

Avec Moro-sphinx, paru chez Stock en avril 2016, Julie Estève livre un premier roman noir d’une cruelle beauté. Le Moro-sphinx, ou Sphinx colibri, est une espèce d’insecte appartenant à l’ordre des lépidoptères qui butine les fleurs à l’aide de sa longue trompe. La racine mor, du préfixe moro, vient du latin morus, qui signifie fou, extravagant. En effet, l’insecte, contrairement aux autres papillons, disparaît aussi vite qu’il est apparu et cette particularité lui a valu l’appellation de « Mouche folle  ». 

THRILLER ETRANGER - Que les droits de ce nouveau thriller aient été acquis par la Warner Bros en 2012 ne surprend pas. Ce nouveau roman de Jo Nesbø, l'auteur de la série Harry Hole (qu'il délaisse ici et sans même décevoir un instant), intensément visuel, très rythmé et énergique, sans temps mort ou presque, à la fois violent et empreint d'humanité, se laisse conter sans effort, entraîne le lecteur au cœur d'une intrigue captivante, assez fascinante, convaincante et bluffante jusqu'à son terme ou presque.

Il faut pouvoir se délester d'un titre aussi affligeant pour aller chercher et expérimenter ces  recettes de cuisine ; accepter même cette idée réactionnaire et machiste qu'à la maison, la femme continue de cuisiner pour l'homme, pour avoir envie d'entamer cette lecture. C'est certain, il vous faudra rogner sur vos sentiments féministes ou d'émancipation,  intégrer (même à regrets) l'image stéréotypée de la femme d'intérieur aux petits soins pour son homme, qui rêve de sa « silhouette svelte et musclée » pour prendre connaissance du contenu du livre.

L'écrivain italien Curzio Malaparte est connu pour ses romans La Peau et Kaputt. Ce sont ses deux oeuvres retenues par l'histoire littéraire. Pourtant, sa vie durant, Malaparte n'a pas chômé et a écrit de nombreux autres textes, parmi lesquels ce Bal au Kremlin. Un titre pas tout à fait métaphorique, puisqu'il y est question des soirées mondaines dans l'URSS des années 1930 et de la société de Happy Few qui les composait. Ce texte tient à la fois du texte littéraire, du témoignage historique et de la chronique mondaine.

Le Dahlia noir, peut-être le roman le plus connu de James Ellroy, en tout cas l'un des meilleurs, a désormais son adaptation en bande dessinée. Celle-ci n'a pas été réalisée par n'importe qui : Matz et David Fincher pour le scénario et Miles Hyman pour le dessin. Et bien sûr, l'intrigue et les dialogues d'Ellroy. Ce beau monde a réalisé du très bon travail. On retrouve l'ambiance si particulière des romans d'Ellroy, réinterprétée, en quelque sorte, par les trois hommes, qui apportent leur propre vision du roman. 

Antipodia est une île rattachée aux Terres australes et antarctiques françaises. Comme tous ces grains de terre disséminés au milieu de ces immensités liquides, Antipodia n'a que quelques maigres kilomètres carrés de restes volcaniques balayés par les vents, des côtes labourées par les vagues infatigables de l'océan, de maigres végétaux accrochés sur des escarpements surgis de nulle part quand le ventre de la terre a décidé, un jour, de vomir des fleuves de lave et de cendres sur lesquels les siècles et les oiseaux de passage ont fini par accrocher la vie.

Dans son premier livre, Michel Rostain évoque ce qu'on appelle étrangement un «　événement de la vie　» : la mort de son fils. Ou plutôt, est-ce le fils qui dicte les mots au père, qui raconte l'avant et l'après, l'instant où tout bascule. À travers les lignes de cet ouvrage, auréolé du prix Goncourt 2011 du premier roman, ce n'est même plus Michel Rostain qui écrit, qui parle, qui pense, mais bien son fils, Lion, emporté violemment par une méningite fulgurante à 21 ans.

Le développement personnel connaît actuellement un essor incroyable. En témoignent les rayons de nos librairies. Chacun y va de sa proposition pour réussir, être épanoui, mener une bonne vie, devenir riche et célèbre, rester au mieux de sa forme. Aucun de ces coachs, de ces auteurs à succès, ne semble pourtant répondre à la question première : qu’est-ce que le bonheur ? Et en quoi le fait d’acquérir toujours plus ou de vivre de plus en plus longtemps, pourrait nous permettre d’y accéder, de le rendre durable ? Par Etienne Ruhaud.

Le classique conte « Barbe-Bleue » revisité par Chiara Carrer devient moderne et se relit avec plaisir.

L'auteure-illustratrice raconte ce conte à travers les heures qui passent : « 8h, le village est désert. Une femme se fait belle pour la noce». L'outil « temps » utilisé ici donne une nouvelle dimension à ce texte : il fait monté une angoisse, une tension latente. Quant aux illustrations, elles sont tout en dégradé de bleu et épurées, rendant ainsi plus efficace cette nouvelle version de « Barbe-Bleue ».

Un très bel album pour les plus grands d'entre nous.

La rentrée littéraire des éditions Rivages est portée par Makenzy Orcel et Miguel Bonnefoy. Si le premier est toujours en lice pour le Prix Goncourt, l’autre l’est pour le Prix Fémina. Le brillant auteur de Sucre noir nous raconte la vie du grisâtre Augustin Mouchot, qui aura tenté, son existence durant, de capter une lumière dont il était dépourvu. Homme de peine, de maladie et d’un courage moral inégalé, il se brûlera les ailes, comme Icare, après avoir touché le Soleil du bout des yeux.

La narratrice n’est jamais nommée, pourtant c’est l’entièreté de sa vie qu’elle offre à travers le voile de la mort. Son passé, ses pensées, ses espoirs et ses déboires, mais aussi une vision de l’humanité — crue, accusatrice, féroce. Son récit débute avec la fin de sa vie : le souhait de disparaître, ces moments où elle imagine comme s’y prendre, puis le saut sur les rails, devant un train à Paris, cette ville devenue son refuge face à une enfance d’une violence inouïe.

Deux tomes, ce sont deux tomes des Journaux et lettres de Kafka que Gallimard vient de sortir dans la prestigieuse collection de La Pléiade et ce, dans une nouvelle traduction. Deux tomes comme le reflet de ce cagibi que nous découvrons dans son roman Le Procès (publié en 1925) et où nous trouvons « la vérité de ce qu’écrire, et donc vivre, fut souvent pour Kafka : un affrontement solitaire et douloureux avec ses spectres, et bien souvent aussi une occasion d’autoflagellation, au cœur même du trop réel “bruit du monde” ». 

À nouveau par petites touches, de courts chapitres, Philippe Besson approche la relation qui va unir deux êtres, Paul Bruder et Thomas Spencer. Né le même jour, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et ayant grandi ensemble dans une petite bourgade du Mississippi, leur amitié est scrutée avec finesse et pudeur, et ces deux personnages deviennent attachants, même si la narration est prise en charge seulement par l’un des deux, Thomas, et que jamais ne nous est donné à connaître le point de vue du second.

Les impliqués Éditeur nous donne la chance de lire Souviens-toi de moi dans les ténèbres, de Paul Gineste, alors saisissons-là ! Le récit biographique, voire généalogique, du psychiatre bien connu pour avoir écrit Victor de l'Aveyron, premier enfant sauvage, premier enfant fou (Paris, Le Sycomore, 1981) relate « la recherche de l’histoire militaire » de son père mort en Indochine, désertant ainsi la mémoire d’un fils meurtri par le deuil et les négligences d’une mère psychotique qui ne cesse de réactualiser l’abandon. Par Margaux Catalayoud.

Lui, c’est Samson Masur, 21 ans. Et elle, c’est Sadie Green, enfin 20 ans. Élève à Harvard, il se traîne un pied en très mauvais état depuis cet accident de voiture qui lui a volé sa mère. Elle a réussi à intégrer le MIT, dans une promotion presque entièrement masculine, où elle apprend à programmer des jeux vidéo. Nous voici en décembre, quelque part à New York : après des années sans avoir été en contact, mais sans jamais oublier l’autre, Sam repère Sadie parmi la foule, et hurle son nom.

Après ses mémoires, Stock édite le recueil de nouvelles d’un des cinéastes les plus importants de ces 50 dernières années, Woody Allen. Tous publiés dans le New Yorker entre 2008 et 2013, ces 18 textes sonnent comme la voix off et les dialogues brillants de ses films. Son humour, qui joue sur la surprise de l’incongru, le recul de l’esprit, une grande culture, une approche psychanalytique, et une longue méditation sur la mort - le meilleur humour juif ashkénaze pour résumé -, ne perd rien en passant à l’écrit, bien au contraire. 

Ceci est l’histoire d’une fratrie éclatée, autant émotionnellement que géographiquement. L’aînée, Ea, vit à San Francisco avec son compagnon. Siedsel, quant à elle, élève seule sa fille Laura à Copenhague. Enfin, Niels, le petit dernier, est loin de connaître un quotidien de stabilité, lui qui vogue entre des petits boulots et n’a plus de domicile fixe depuis quelques années. Leurs parents ? Tous deux décédés, ils ont pourtant laissé une marque indélébile sur la vie de leurs enfants. À eux à présent de changer de carapace…

Même si cette histoire se passe au cœur des vastes plaines de la Patagonie, soyez prêts à être enfermé d'emblée dans un huis-clos oppressant où l'odeur âcre de la laine de mouton va irriter sèchement  votre gorge et entraîner son raclement répété pendant toute la lecture, où le vent, la poussière, l'hostilité du climat vont malmener votre équilibre à chaque page, où  vous allez ressentir  toute la brutalité et la sauvagerie d'une mère envers ses fils ou des frères entre eux et craindre vous-même les coups assenés, la perversité et la folie qui enflent.

Si la bande dessinée est composée de textes et d'images, il est communément admis que les histoires publiées sans illustrations relèvent de la littérature et que les livres de dessins sans texte... sont bien moins lotis. Et pourtant, il arrive régulièrement que les éditeurs de BD (ou d'autres d'ailleurs) publient des ouvrages de ce genre, qu'on range parfois sous l'étiquette un peu boiteuse d'Artbooks (comme si la littérature ou la BD n'étaient pas des arts, elles aussi) ou de Sketchbooks (même si ces recueils ne contiennent pas que des esquisses, loin de là).

Aux côtés de House of Cards, True Detective est La série du moment. En quelques épisodes, la dernière création d'HBO a su ravir le grand public et la quasi-totalité des critiques et autres spécialistes du petit écran. Un succès qui est dû en grande partie à la qualité des dialogues, magnifiquement interprétés par Matthew MaConaughey et Woody Harrelson. Ces dialogues, ainsi que le scénario, on les doit à Nic Pizzolatto. Cet ancien professeur de littérature à l'université a décidé de se consacrer entièrement à l'écriture et au genre qu'il affectionne : le roman noir. 

BIOGRAPHIE - C’est sans conteste le plus bel album consacré à l’auteur d’Archives du Nord, et il comblera tous ceux que la pourtant épaisse biographie de Marguerite Yourcenar par Josyane Savigneau (Gallimard, 1990, 542 pages !) et son pauvre cahier photo noir et blanc avaient laissé sur leur faim. Achmy Halley, ancien directeur de la Villa Yourcenar à Saint-Jans-Cappel et auteur de ce nouvel ouvrage, n’est pas seulement l’un des meilleurs connaisseurs de la vie et de l’œuvre de la première dame de l’Académie française, mais sans doute aussi son plus sensible et fervent admirateur.

Samuel Beckett, monstre sacré de la littérature du XXe siècle qui reçut le Prix Nobel en 1969 pour l’ensemble de son œuvre, « une catastrophe » disait-il, qui préféra choisir le Français pour écrire, délaissant partiellement sa langue maternelle, mais c’est aussi une mode à l’époque, on songe tout particulièrement à Cioran qui deviendra son ami et qu’il rencontrera régulièrement à Paris au cours d’intenses discussions, est souvent considéré comme l’un des pionniers du théâtre de l’absurde aux côtés d’autres auteurs célèbres, Eugène Ionesco, Jean Genet ou bien encore Arthur Adamov.

Après son roman Vers la Beauté (Gallimard, 2018), David Foenkinos revient avec un ouvrage vertigineux : Deux sœurs, paru aux éditions Gallimard. C’est l’histoire de Mathilde qui, après cinq belles années de couple et vie commune, voit sa vie partir en fumée lorsque son compagnon, Étienne, la quitte sans crier gare. La jeune femme est sidérée par la nouvelle, à tel point qu’elle ne sera plus que l’ombre d’elle-même. Sa grande sœur, Agathe, va lui venir en aide et l’accueillir dans son appartement qu’elle partage avec son mari Frédéric et leur fille, Lili.

Attention, gros coup de cœur. Avec L’Enfant de poussière, Au Diable Vauvert nous propose de plonger dans ce qui s’annonce comme l’une des plus grandes sagas de fantasy historique de ces dernières années. Rien que ça. Force est de constater que le pari est brillamment réussi : le Cycle de Syffe démarre fort, porté par une écriture sublime et raconté par un personnage qui n’a rien à envier à ceux de Hobb ou Rothfuss. Fans et non-fans du genre, foncez les yeux fermés, car le voyage en vaut très largement la peine.