Le Livre de la Jungle. L'album du film

« Je suis caché quelque part… Sauras-tu me retrouver ? », nous disent à tour de rôle l'éléphant, le lion, l'hippopotame et le tigre. À l'enfant de tourner un à un les quatre volets de la page de droite pour qu'une succession d'animaux défile devant ses yeux, jusqu'à voir apparaître enfin le mammifère qu'il recherche.

Avec Les animaux de la jungle, le petit enfant apprendre à connaître les animaux qui vivent dans les pays lointains tout en s'amusant. Des pages en carton très épais avec des trous par-ci par-là et des rabats, et bébé n'a plus qu'à partir à la recherche de l'animal qui se dévoile progressivement : le bec du perroquet devient l'extrémité du corps du serpent, l'extrémité du corps du serpent se transforme en queue du singe, et l'arrière-train du singe devient celui du tigre.

Mais le jeu ne s'arrête pas là : un petit oiseau se promène au fil des pages. Au lecteur de le chercher sur chaque illustration. Et, une fois la lecture finie, invite l'enfant à retrouver toutes les bêtes rencontrées au fil du livre grâce à un grand « cherche et trouve ». Un moyen ludique de bien mémoriser tous ces animaux de la jungle et de la savane joliment dessinés dans des tons doux et apaisants par .

Un joli album interactif pour apprendre en s'amusant.

Il arrive parfois, dans le cinéma, que deux projets similaires se réalisent en même temps et sortent à quelques mois d'intervalle. En France, récemment nous avons eu le droit à La Guerre des Boutons de Yann Samuel et La nouvelle guerre des boutons de Christophe Barratier, 520 000 spectateurs pour le premier, 635 000 pour le second… étaient-ce les mêmes ?

Bref, même, si c'est assez rare, ça arrive quand même…

Partons rapidement aux États-Unis, où ce genre d'aventure est en ce moment en train de se produire : Bien qu'ayant été de multiple fois adaptée, deux réalisations vont batailler, ferme en 2015 et 2016 pour le titre : .

Roman de Rudyard Kipling paru en 1894, Le livre de la jungle a déjà été adapté 7 fois, même si celle des studios Disney reste dans les annales du cinéma et la mémoire des spectateurs.

Donc, pour ces 8 et 9e versions, deux réalisateurs et pas conséquent deux distributions.

D'un côté Jon Favreau, le réalisateur, entre autres, d'Iron Man. De l'autre Andy Serkis, plus souvent connu pour ses rôles en motion capture (Gollum, Caesar dans La Planête des singes, le Capitain Haddock,…).

Les deux réalisateurs ont fait simple, les films devraient s'appeler The Jungle Book, mais Serkis a rajouté un Origins, peut-être pour se pencher un peu plus sur l'histoire avant l'Histoire…

Et c'est à partir de là que la bataille commence. Qui sera la meilleure voix de Bagheera ? Ben Kingsley ou Christian Bale ? La meilleure voix de Kaa ? Scarlett Johansson ou Cate Blanchett ? Le meilleur Shere Khan ? Benedict Cumberbatch ou Idris Elba ? Et surtout qui sera le meilleur Mowgli ?

 Le sourire charmeur et carnassier de Shere Khan (Benedict Cumberbatch) ?

Gage Skidmore (CC BY-SA 2.0)

Vous l'aurez compris, les deux ont une distribution de haut-vol. Pour le moment, d'après ce qu'analyse le site Screen Rant, le film de Jon Favreau aurait une légère avance : Le réalisateur est expérimenté et les studios Disney qui produisent n'en sont pas à leur première adaptation du roman.

En revanche, Andy Serkis est un habitué de la technique de motion capture et devrait même jouer dans son film le rôle de l'ours Baloo.

Alors, que le combat dans la jungle commence !

Dans la grande lignée des films animés Disney, reste l'un des plus mémorables.

Depuis quelques années, les studios annoncent au fur et à mesure la transformation des « animés » en adaptation avec « prise de vue réelle ».

Pour le Livre de la jungle, c'est la quatrième adaptation au cinéma de l'œuvre de Rudyard Kipling paru en 1894 et 2017 verra la cinquième, réalisée par Andy Serkis dont ce sera la première réalisation.

L'histoire raconte celle d'un bébé humain trouvé dans la jungle par une panthère, Bagheera, et qui va être élevé par une famille de loups. Mowgli va apprendre à vivre dans ces conditions jusqu'au jour où le tigre Shere Khan décide que « le fils de l'Homme » n'est plus le bienvenu sur ses terres.

C'est le jeune comédien Neel Sethi qui a été choisi par le réalisateur, Jon Favreau (réalisateur de Iron Man 1 & 2 et producteur exécutif des Avengers), lui même. C'est le seul comédien humain qui apparaît à l'écran puisque les bêtes sont toutes en images de synthèse et doublées par un prestigieux casting avec entre autres Ben Kingsley, Bill Murray, Idris Elba, et Scarlett Johanson.

Depuis lundi matin, la nouvelle bande-annonce est visible et l'on peut dire qu'elle donne vraiment envie d'en voir un peu plus… À suivre donc, le film sera sur les écrans français le 13 avril prochain.

continue sur sa lancée pour faire du neuf avec du vieux. Ainsi, si nous avons appris il y a quelques mois que les studios de la grosse souris heureuse préparaient le projet d'une nouvelle version du Livre de la jungle, depuis hier, mardi, nous pouvons voir le premier teaser du film qui sortira le 13 avril 2016.

Énorme casting voix pour cette version de Jon Favreau, le réalisateur d'Iron Man, et si l'on peut entendre la voix hypnotique de Scarlett Johansson, celle du serpent Kaa, sont également présente celles de Bill Murray,Ben Kingsley, Idris Delba, Lupita Nyong'o et Christopher Walken.Un mélange de prise de vue réelle et d'animations, donne vie aux fantastiques animaux sauvage.

Ce premier teaser donne à voir certainement plein de bonnes choses, de la jungle angoissante, des animaux sauvages qui se battent, et le jeune Mowgli, petit bonhomme tout frêle, perdu au milieu de tout cela… À un moment, on se dit que Le livre de la jungle est devenu une sorte de Transformers 6 écolo, quand, à la fin, un plan éloigné montre Mowgli sur le ventre de Baloo qui fait la planche, sifflotant les quelques notes d'Il en faut peu pour être heureux… On se rassure, pas beaucoup, mais on se rassure. L'original n'est pas loin. Quant à l'œuvre de Rudyard Kipling, c'est une autre histoire…

Autre remake, ou suite dans ce cas, là, annoncé en fin de journée, Disney plancherait sur une suite de… Mary Poppins !

Et c'est Rob Marshall, le réalisateur de Chicago, de Pirates des Caraïbes : la Fontaine de Jouvence et d'Into the Woods : Promenons-nous dans les bois qui serait aux commandes.

Même si le premier est un chef d'œuvre pour certains qu'il ne faut surtout pas toucher, faire une suite n'est pas absurde puisque les livres de Pamela Lyndon Travers traitant de Mary Poppins sont au total huit - en France nous n'en connaissons que deux  - et représentent une source intéressante pour ce nouveau film.

Maintenant, est-ce que le public suivra, avec d'autres comédiens (aujourd'hui Julie Andrews a 79 ans et Dick Van Dyke, 89), avec de nouvelles techniques d'animation, et une machine Disney qui n'est plus du tout la même qu'il y a 50 ans ?

Il y a quelques mois, un canular avait fait exploser internet, Tim Burton travaillerait sur un remake de Mary Poppins, l'idée nous plaisait bien…

Depuis la date de sa sortie en salle, le 20 février 2008, Bienvenue chez les Ch’tis a connu un immense succès. Totalisant 20 435 557 entrées, il s’agit, en France, du deuxième meilleur score du box-office, derrière le Titanic (20 758 887 entrées). Surfant sur l’univers du film, de nombreux produits dérivés ont, petit à petit, fait leur apparition.

C’est dans ce contexte que les éditions du cherche midi ont choisi d’éditer un album photo autour de ce film, devenu phénomène de société. Lorsqu’un livre connaît un grand succès, les cinéastes se bousculent pour proposer des dizaines de projets d’adaptation sur grand écran. Mais, cela est moins connu, quand un film rencontre un grand succès, des éditeurs font la même chose, en sens inverse…

Si vous avez aimé le film, vous ne serez guère déçus par le livre proposé par le cherche midi. De belle facture, il se rapproche des livres d’art par la qualité du rendu des images sur papier glacé. Si vous avez encore en tête les scènes cultes, vous pourrez avec grand plaisir les retrouver dans ce livre. Et s'il vous manque quelques mots pour lancer entre amis les répliques du film, ne paniquez pas...elles y sont aussi !

Les gens du « Chude » face aux gens du « Chnord » :

Pour commencer, gros plan sur chacun des personnages du « Chude » : Philippe Abrams qui apprend qu’il doit partir dans le Nord. Ou bien encore sa femme, Julie Abrams qui reste sceptique face aux prévisions météo : « Mais ouvre les yeux, Philippe, le département du Nord, il fait pression pour que la météo rajoute des degrés… »

Vous l’aurez compris, aux côtés de quelques arrêts sur images des scènes cultes se trouvent les répliques des acteurs. Une façon de donner vie, par vous-même, à Kad Merad ou Zoé Félix et à tous les autres personnages du film. Chacun a droit à son moment de gloire au sein de l’album photo.

Après la présentation des personnages principaux du « Chude », se retrouvent les joyeux du « Chnord », à commencer par le plus emblématique d’entre eux : Antoine Bailleul (Dany Boon, aujourd'hui Chevalier des Arts et des Lettres) : « Bienvenue, monchieur le directeur. J’vous ai reconnu à vot’plaque qu’est 13. Ichi ch’est 59. »

Retour sur des scènes devenues cultes :

Une fois les présentations terminées, vous pourrez revivre, pas à pas, les grandes étapes du film avec une sélection d’images des scènes cultes aux côtés des répliques des personnages. Pour les fans, rien de mieux pour arriver à une parfaite maîtrise des échanges…Attention, veillez à respecter les prononciations et les accents ! Parfois, il suffit d’être simple, comme le dit si bien Antoine :

« Ch’est pas compliqué de parler ch’timi ! Par exemple, nouzaute, on dit pas : ‘Pardonnez-moi, je n’ai pas bien saisi le sens de votre question’ on dit : ‘Heiin !’ »

Petite plongée dans l’univers nordiste :

Enfin, vous pourrez retrouver, à la manière d’un guide touristique, une présentation en images des lieux du tournage dans le Nord, à Bergues. Pour compléter, une petite sélection de recettes de plats typiques du Nord ravira les fins gourmets… Comme il se doit, pour finir sur une note humoristique, vous découvrirez des clichés concernant les scènes auxquelles vous avez, heureusement, échappé…

En tout point, un livre sympathique à offrir à tous les fans du désormais culte Bienvenue chez les Ch’tis. Un ouvrage qui sait rester léger, consensuel, à l’image du scénario original…Un bel hommage que l’édition rend, cette fois, au septième art. Sache, au passage, qu'en achetant ce livre, vous ferez aussi une bonne action. Dani Boon, la production et tous les ayants droits font don de l'intégralité des profits à des associations caritatives. Il est cependant dommage que l'on ne nous précise pas lesquelles...

Quand on touche à un classique, il faut être très précautionneux, sinon, T’ar ta gueule à la récré ! Mais de toute évidence « Gainsbourg : vie héroïque » dans les salles depuis le 20 janvier dernier est le bébé de Joann Sfar. Tout commence avec la BD jusqu’au film en passant par l’album bande originale (dans les bacs depuis début janvier) et le monsieur n’a pas fait les choses à moitié. Se penchant du côté artistique de la force de Serge Gainsbourg, la bande-son est très bien faite…

Joann Sfar est un rêveur et quand on rêve, il n’est pas incongru de rêver en musique. Et la musique est un leitmotiv’ évident. Gainsbourg lui aussi rêvait et s’inspirait de tout ce qui était autour de lui pour avancer d’où une collection de chanson qui évolue avec le temps, avec l’image. Du noir et blanc avec « Le Poinçonneur Des Lilas » (version les Frère Jacques) après la rencontre -majeur dans sa vie- de Boris Vian s’inspirant de cette plume si singulière à l’époque, jusqu’aux couleurs jamaïquaines avec « Aux Armes Et Caetera » (où il sera incompris), on passe donc de la poésie à la provocation. Du chant à la narration avec « Hotel Particulier » qui marque la cession tirée de l’album Mélody Nelson (1971) qui a inspiré de nombreux artistes anglo-saxons pour la plupart, pour ne citer que Lenny Kravitz.

Des rencontres, des femmes et un jeu de provocation

Gainsbourg est un charmeur et comme Cyrano, il séduit avec la plume et avec les notes. Après sa rencontre avec Juliette Greco (avec « La Javanaise », une reprise fidèle à l’originale) Serge tombe amoureux. Brigitte Bardot incarnée par Laetitia Casta sera sa muse. Très belle performance vocale avec « Bonnie and Clyde » et « Comic Strip », puisqu’elle va jusqu’à reprendre les intonations de BB. Les titres sur l’album sont des extraits du film avec la poésie de la création. Autre moment avec Lucy Gordon (Jane Birkin) qui prête également sa voix. Une voix travailler pour ressembler au plus près de celle de Jane sur « Le Canari est sur le Balcon ». Les autres chansons sont des versions originales.

Aussi en plein cœur de l’époque des yéyés, pour le poète, il serait intéressant d’aller frapper à la porte des jeunes représentants de cette scène. C’est donc tout naturellement que France Gall (Sara Forestier) sera la nouvelle égérie de la mode Gainsbourg qui veut s’amuser à débaucher les jeunes. Cette rencontre est un autre temps fort dans la vie de Gainsbourg. La jeune femme en fleur (encore mineure quand elle rencontre Gainsbourg) fait toujours ce qu’on lui demande et l’homme tête de chou aime les jeunes vierges artistiquement. Il va lui apprendre toutes les choses les plus délectables au point de proposer et remporter l’eurovision avec « Poupée de cire, Poupée de son ».

Il va lui écrire également entre autre « Baby Pop » que l’on retrouve sur la BO. Alors là par contre, c’est un vrai bémol. Il est vraiment difficile d’écouter la chanson dans son intégralité. Un clin d’œil à la réputation de la jeune femme qui à ses débuts ne comprenait pas toujours ce qu’elle chantait. Un vrai jeu d’autant plus amusant pour le compositeur.

On reprend mais on ne copie pas

Alors, il est vrai qu’en allant voir le film nous avons en tête les classiques. Toutefois Gainsbourg c’est une histoire et pas n’importe quelle histoire. Le choix des morceaux illustre parfaitement les moments majeurs de la vie de Serge comme avec « Nazi Rock » qui est la piqûre de rappelle que Lucien Ginsburg est juif, russe, vivant dans une France occupée. Alors, ici pas question de confondre bande originale du film avec un autre best of. Chaque acteur participe à la version musicale sous la houlette de Olivier Daviaud qui signe les arrangements. Ainsi, « Elaeudanla Téitéia » est bien plus jazzy que l’original, tout comme la reprise de Dionysos de « Nazi Rock » qui pour le coup est vraiment rock, avec les grosses guitares indé !