Jonathan Meres

 : J’ai lu Freedom dans le cadre du Match de la rentrée littéraire. Un ensemble de livres de la rentrée littéraire sélectionnés par Price Minister afin de voir quel sera le plus aimé par les blogueurs. Il y avait 8 ou 10 livres au choix et j’ai choisi celui-ci !

Résumé : Pas facile de résumer l’histoire en elle-même. En fait c’est l’histoire d’une famille sur trente ans. De la rencontre des parents à la fac jusqu’à la fin de l’adolescence des enfants.

Mon avis : J’ai commencé ce livre sans aucun jugement ! C’était mon premier roman de Jonathan Franzen et je n’avais lu aucune critique afin de ne pas avoir d’a priori, ni positif, ni négatif.
Et au début l’histoire m’a plu, le style aussi ! Et ce durant les 300 premières pages ! Un livre avec pleins de dialogues et ça j’aime bien ! Au départ c’est un peu une histoire à la desperate housewives, sans les crimes  (!) mais avec la voisine dragueuse et la mère de famille qui s’ennuie à la maison. Mais ensuite j’avais l’impression que ca ne finirait jamais…

Oui parce qu’il fait tout de même 700 pages et ce n’est pas un livre de poche ! D’ailleurs depuis que je l’ai terminé, mon sac à main s’est bien allégé ! En réalité, j'ai attendu durant des pages et des pages sur la conservation des oiseaux, la surpopulation mondiale et les infidélités matrimoniales qu’il se passe quelque chose, et puis finalement arrivé à la fin, il ne s’est rien passé.

Honnêtement, si je ne m’étais pas engagée à le chroniquer pour Price Minister, je l’aurai abandonné environ à la moitié. L’autre raison qui me poussait à continuer ? Il allait finir par se passer un truc, c’était sur ! A chaque espoir, PAF l’auteur change de personnage ou revient 15 ans en arrière. C’est vraiment exaspérant. Car au final il ne se « passe » rien… j’ai été déçue à chaque "révélation". Je ne comprends pas l’intérêt de faire des pages et des pages à raconter une seule journée et des évènements du point de vue de 4 personnages différents et à 3 endroits du roman… Et puis à la fin, on dirait que l’auteur est comme moi, et qu’il s’est lassé de son histoire car d’un coup il résume plusieurs années en quelques pages… Et j'ai encore moins aimé la fin que le reste du roman, je ne comprends pas pourquoi Franzen a choisi cette fin là... Je pense franchement qu'il aurait pu faire beaucoup mieux en faisait plus court, en mettant moins de longueurs, en se répétant moins…

Enfin bref, vous l’aurez compris, je ne vous le recommande pas… et je suis donc en désaccord avec le Times qui l’a proclamé « grand romancier américain » et la presse mondiale dithyrambique face à ce roman… J’ai surement loupé un truc ! (ben oui à force de sauter quelques lignes par-ci par là quand je m’ennuyais vraiment trop !) 

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Dédicaces - Vendredi 14 février 2014 à 19h30 - A la librairie

(texte éditions Gallimard)

La Nouvelle Revue françaisefête ses cents. A cette occasion, elle sort un numéro spécial où des écrivains de la jeune génération prennent la plume pour parler de leurs célèbres aînés signataires de nombreux article dans la NRF. Jonathan Littell, l’auteur des Bienveillantes s’est plié à l’exercice, choisissant de commenter Maurice Blanchot.

Il nous proposer une intéressante réflexion sur l’acte de lire et sur tout ce qu’il suppose. Afin que le sens éclose, l’auteur doit savoir s’éloigner de son propre texte pour le laisser parler. Maurice Blanchot disait : « Lecture est liberté, liberté qui ne peut que dire oui. » Il faut donc s’ouvrir au texte pour qu’il nous parle mieux. Le Figaro propose de découvrir l’article de Jonathan Littell pour la NRF directement sur son site.

Si les éditeurs américains aiment jouer sur le cartoon et les gags à gogo, ils sont particulièrement friands de l'humour anglais, décalé et différent du premier degré qui s'illustre sur les pages des journaux à la “Dear diary”.

À en juger par le nombre de titres qui traversent l'Atlantique en provenance du Royaume-Uni, on peut se dire que partager une langue peut aider, certes, mais cela ne fait pas tout. La plupart du temps, les textes et les couvertures d'origine sont retouchés et adaptés avant d'être diffusés sur le territoire américain, tant les différences culturelles et linguistiques sont nombreuses.

Toutefois, l'essence même de l'humour anglais reste intouchable, et c'est ce qui fait son charme. Ses ressorts comiques, de l'ironie à l'éclatement des genres, déclinent toute la palette du nonsense.

Certains textes ont la particularité de manier l'ironie avec beaucoup d'habileté, comme la série anglaise , de , dont le tome cinq est annoncé pour novembre (Orchard). Sur un ton faussement sérieux, le lecteur découvre la vie de Norman,  un garçon normal dont chaque geste du quotidien devient prétexte à rire.

L'auteur Lauren Child, quant à elle, maîtrise l'art du pastiche en mettant en scène les aventuresde la meilleure espionne de tous les temps dans sa série Ruby Redfort (Candlewick / Milan). Le tome trois est sorti ce printemps aux États-Unis ; les lecteurs français ont maintenant le plaisir de pouvoir lire le tome deux, publié cet été.

Les librairies américaines mettent en avant la série construite autour du flegmatique Tom Gates, dont le tome cinq est sorti ce printemps. Distrait, Tom Gates est aussi pince-sans-rire que le journal qu'il tient. L'auteure, Liz Pichon, a remporté le Prix Roald Dahl de l'humour (Scholastic / Le Seuil). En France, le troisième tome de la série est paru avant l'été.

L'humour anglais n'a pas peur du mélange des genres. Parmi les séries très attendues cette rentrée, on compte  Dark Lord de Jamie Thomson, également récipiendaire du Prix Roald Dahl de l'humour (Walker / Bloomsbury). En France, on connaît de cet auteur la série La voix du tigre, écrite en collaboration avec Mark Smith, parue dans les années 90 (Hodder / Gallimard, collection Folio Junior). Les deux premiers titres de Dark Lord sont présentés par l'éditeur comme à mi-chemin entre Le Journal d'un dégonflé et Le seigneur des anneaux (sic).

La fantasy humoristique est en vogue : au début novembre sortira l'édition spéciale du Peuple du tapis comprenant une version du texte publiée en 1971, écrite par Terry Pratchett à l'âge de 17 ans, une version plus récente ainsi que des illustrations originales de l'auteur (Doubleday / Clarion Books). En France, la dernière publication du texte date de 2009 (J'ai lu).

Petit bijou graphique et ode à la fantaisie du nonsense, le magazine anglais Anorak (The Anorak Press) est diffusé sur le continent américain par la maison d'édition Gibbs Smith. Le Huffington Post le décrit ainsi : “Anorak, c'est comme si les Monty Python, Ralph Steadman* et René Magritte s'étaient réunis dans le but de concevoir un magazine pour les enfants. C'est anarchique, drôle, étrangement tordant et parfait pour les enfants de tous âges”. Cette rentrée, l'éditeur américain publiait le numéro quatre du magazine fondé par Cathy Olmedillas ainsi qu'un numéro spécial très fourni. Lancé en 2006 au Royaume-Uni où il est publié cinq fois par année, il s'adresse aux enfants de six à douze ans. La version française en est à son numéro deux. La revue, au graphisme particulièrement soigné, contient tous azimuts des histoires, des activités de bricolage, des coloriages, des jeux...

Le nonsense si caractéristique de la culture anglaise plaît beaucoup outre-Atlantique, à tel point qu'il façonne l'imaginaire de certains créateurs américains. L'imagier inspiré par le poème “Jabberwocky” de Lewis Carroll (De l'autre côté du miroir) en est un bon exemple (Gibbs Smith, collection BabyLit). Adapté par Jennifer Adams et illustré par Alison Oliver, l'imagier, sorti à la rentrée, rend bien compte de la folie poétique de Carroll.

Les littératures jeunesse anglophones sont donc autant de branches d'un même tronc culturel. Cependant, latins et Anglo-saxons, eux, ont des racines bien distinctes, et certains concepts sont parfois tellement liés à une culture qu'ils semblent moins bien s'exporter. Bientôt, nous vous présenterons quelques titres qui, typiquement américains, ont du mal à conquérir... la France!

*NDLR :Ralph Steadman est un artiste anglais, dessinateur de presse et caricaturiste

Vendues au prix de 36 €, les 1365 pages du roman de Jonathan Littell sont déjà en réimpression. Son éditeur, Berlin Verlag, vise la mise en place de cent vingt mille exemplaires. Pourtant la critique ne réserve pas un bon accueil à cette œuvre littéraire. Mais c’est aussi cet effet polémique qui construit le succès de cet ouvrage. On retrouve sur internet de nombreux blogs consacrés au livre de Jonathan Littell.

Pour assurer le succès de la sortie du livre en librairie, le 28 février dernier, au théâtre du Berliner Ensemble, Daniel Cohn-Bendit interrogeait l’auteur en français. Parallèlement, le comédien Christian Berkel lisait en allemand des extraits du roman sur une musique de Jean-Sébastien Bach. L’entrée était fixée à 15 €.

Jonathan Littell a fait son petit effet, un cigarillo et un verre de cognac en mains, il ne mâchait pas ses mots, lui si avare habituellement avec la presse. Parlant de son personnage principal, Max Aue, il dit : « Je voulais un narrateur qui puisse être lucide, donc détaché, donc distancié par rapport à tous les autres. Une partie du travail qui a été pour moi extrêmement importante, c'est justement les autres. Les lecteurs se focalisent beaucoup sur Max, mais pour moi, tous les autres, tous ceux que Max décrit, étaient aussi importants.»

Il poursuit en disant : « Que ce soit Eichmann, que ce soit Rebatet, que ce soient les gens que j'ai inventés, j'ai essayé de montrer toute la gamme des nazis qu'il pouvait y avoir. Du petit nazi de base jusqu'à Himmler. Et Max comme figure me servait à ça. Lui, il pouvait observer. Maintenant, par rapport à sa propre position... J'ai lu l'article d'un historien français qui a émis l'idée très intéressante que Max mentait. Moi, je n'avais jamais pensé à ça. Un nazi qui n'est pas antisémite, qui ne lit pas Rosenberg et qui préfère Flaubert est-il crédible ? Il n'y a aucune raison de croire ce type sur parole. Peut-être qu'il ment, peut-être qu'il était complètement antisémite, qu'il lisait Rosenberg, Hitler, Streicher. C'est une possibilité du texte, et tout à fait valable, je trouve. »

Un Jonathan Littell décontracté qui a fait son petit effet :

Répondant à la question « Comment écrit-on l'horreur ? », il glisse dans l'ironie : « Quand on est écrivain, on fait attention aux points, aux virgules, à la concordance des temps », montrant ainsi sa décontraction. « La guerre c'est la guerre. On passe dans un autre mode de relation au temps. Quand j'étais à Sarajevo, on buvait des coups, on fumait des cigares et on draguait des filles et de temps en temps il y a un obus qui tombe. »

La presse a souligné l’élégance de Littel (manteau de cuir noir, costume sombre et chemise blanche au col ouvert). Une image soignée tout en étant décontractée qui n’a pu laisser indifférent. L’auteur Franco-Américain, qui ne parle pas l’allemand, est en passe de s’assurer un beau succès outre-Rhin.