Jean Cambier, Maurice Masson, Catherine Masson, Henri Dehen, Maurice Masson

C’est en 1947 que l’artiste Jean Cocteau (1889-1963) achète, en collaboration avec Jean Marais, cette maison située à Milly-la-Forêt, dans l’Essonne. A partir de ce moment, le poète et dramaturge y résidera jusqu’à sa disparition en 1963. C’est dans ces lieux que de nombreuses créations de Cocteau ont pu voir le jour.

Cette maison, chargée d’histoire, a été acquise par l’homme d’affaires Pierre Bergé en 2002 avec le soutien du Conseil régional d’Ile-de-France et du Conseil général de l’Essonne. Derrière cette transaction, le souhait de faire de ces lieux un espace ouvert au public est ce qui guide la rénovation.

Ce volet de la reprise de l’ultime demeure de Jean Cocteau se traduit par cinq ans de travaux. Il s’agissait de rendre aux lieux leur saveur du temps passé. Les visiteurs pourront ainsi visiter la chambre, le bureau ou encore le grand salon de l’artiste tels qu’ils étaient il y a plus de cinquante ans.

L’intérieur de la maison a été garni d’œuvres ayant appartenu en propre à Jean Cocteau. On pourra y retrouver des Picasso, Warhol, Modigliani, Buffet, Blanche, Man Ray ou bien encore des productions de Cocteau lui-même tant il est vrai qu’il s’est adonné à toutes les formes de la création artistique.

La collection est agrémentée par des photographies, des manuscrits, des lettres, ou encore des journaux qui évoquent les moments importants de la vie et de l’œuvre de Cocteau, que ce soit au cinéma ou au théâtre. Au rez-de-chaussée, une salle de projection diffuse des films de Cocteau mais aussi des reportages sur l’homme qu’il fut.

Un accès aux jardins est également proposé aux visiteurs. D’un côté, on découvre un jardin domestique, dans lequel on peut voir des éléments ayant servi de décor au film La Belle et la Bête. De l’autre, c’est un verger qui offre au public différents points de vue magnifiques.

Vous pouvez retrouver toutes les informations nécessaires à votre visite sur le site de Milly-la-Forêt.

Le départ de Gallimard que Maurice a opéré pour sournoisement corrompre la machinerie huilée Albin Michel déboule sur un nouveau stratagème mécanique et implacable. Un piège, ce différentiel cognitif, en temps réel que l’on donne en pâture aux innocents, persuadés d’en devenir les prédateurs, quand ils n’en sont que la proie.

Depuis son Québec plus ou moins libre, Artefact s’imprime donc sur les esprits du Continent Croulant, et une fois n’est pas coutume, Maurice ne plonge en nous que pour mieux nous en extraire les tripes, à grand renfort de coupe-coupe. Trois textes, trois épreuves à surpasser, trois prologues à une fin des temps que Dantec ne finit plus de prophétiser, mais qu’il met cette fois en scène. Et dans des scènes si justes que l’on gagnerait peut-être à l’écouter. Mais qu’en est-il des faits dont le Diable se montre toujours si friand ?

Premier temps : Le Ground zéro. Qu’on se targue de voir ici une utilisation énième de l’Évènement 11 septembre, signifie clairement que l’on n’a pas pris connaissance des notions dispersées dans Périphériques, manifeste de la pensée dantecquienne (Word a beau hurler au néologisme, tu me le pardonneras, mon vieux. Ou pas.). Un être né, meurt et re-né pour mourir un jour prochain suave une fillette des flammes du World Trade Center. On le devine, cet être n’est pas humain ; c’est un Observateur. Il regarde sans prendre part. Mais quand il en vient à intervenir, il brise la loi essentielle. De cette rupture va engendrer pour lui, comme pour la fillette, une fuite nécessaire, un retour vers le Vaisseau Mère, qui les extraira tous deux d’une planète de ruines, un planète ruinée, qui l’ignore. De pièges en pièges, il faut s’échapper. Et parvenir à s’arracher au piège, in extremis.

Temps Deuxième : L’apologue de la machine. Amnésique et désorienté, un homme se réveille dans un pièce à explorer. Toute une histoire à écrire, un passé qui ne prend aucun sens, un présent en perpétuel (re / dé)construction et un futur que l’on doit appréhender littéralement. Aux alentours, la chambre s’étend jusqu’à devenir villa, elle-même débouchant sur une plage privée. Et une valise violette. Contenant une machine. Autre piège, autre dé bouché vers l’inscription de son être dans un courant, dans le courant de l’existence. Or cette machine est à écrire. Une pièce ancienne par laquelle on peut se raconter, s’écrire et finalement exister. Et faire exister. Écrire le piège est-ce un moyen de s’y soustraire.

 Fin des Temps : Le stratagème. Investi d’une autorité démoniaque, un homme sème la mort, consciemment, méthodiquement. Il assure l’intérim du Diable, le Fils de Pute Suprême, qui se prélasse sur une plage quelque part, là-bas. Satan, son frère, dont il est le double, et avec qui pourtant il ne forme qu’un. Car si l’un est le Comptable du Mal, le héros en est devenu le technicien, l’ingénieur chargé de châtier les innocents-coupables. Pour cela il faut concevoir des mondes-machines indépendants, où la Liberté réside dans le choix de sa mort. On y survit en attendant de trancher entre l’une ou l’autre des résolutions possibles. Le tout bien évidemment retransmis sur internet : www.welcometohell.world. Les atrocités commises pour la cause la plus diabolique possible repoussent les limites humaines. Mais qui reste humain quand le piège se referme ? Une juge ayant condamnée une femme pour le profit d’une secte et qui devient criminelle en abattant froidement, nue dans la neige les membres de ladite secte ? Et ce n’est qu’un avant-goût. Les polices du Canada piétinent à traquer ce tueur en série, quand il incendie la moitié du territoire et survolte les internautes pris au piège de ses meurtres. Et quel profit y’a-t-il pour ce non-homme de toute la peine qu’il se donne sous le soleil ? L’Armageddon ? Et ensuite... ?

 « C’est cela la littérature, le moyen d’implanter directement une pensée dans un autre crâne, une parole dans un autre corps que le sien, des images vues par d’autres yeux, des sons entendus par d’autres oreilles que celles de celui qui écrit. »(Le Monde de ce Prince, in Artefact)

C’est tout cela Artefact. Une porte ouverte avec immersion immédiate dans les mondes de Chimères de Dantec. Des mondes-pièges, des pièges-racontés, des récits-toiles d’araignée dans lesquels l’esprit s’agglutine au point de n’en plus s’extirper. Même si Artefact ne présente pas les qualités des romans précédents, et que l’on sent bien qu’une autre facette de la vérité y éclate, le plaisir de retrouver les réflexions de Dantec. Il s’invite en vous, y installe ses quartiers et le chausse-trappe vous a déjà emprisonné. Impossible de se ne pas débattre et impossible de fuir. Difficile de résister, donc.

Néanmoins (ce qui doit faire mal tout de même), la force des précédents ouvrages ne paraît pas aussi clairement. Pour qui se sera passionné pour Grande Jonction, on ne retrouvera pas le côté épique que Maurice sait entretenir et déployer sur la totalité de son récit. Ici comme la grande nuit de la fin des temps. Il convient qu’elle soit menée en bonne et due forme, par un celui qui se qualifiait « d’entrepreneur en démolition ». Car on y ressent le pouvoir d’un réacteur nucléaire, clairement décidé à tout atomiser.

La Nouvelle Revue françaisefête ses cents. A cette occasion, elle sort un numéro spécial où des écrivains de la jeune génération prennent la plume pour parler de leurs célèbres aînés signataires de nombreux article dans la NRF. Jonathan Littell, l’auteur des Bienveillantes s’est plié à l’exercice, choisissant de commenter Maurice Blanchot.

Il nous proposer une intéressante réflexion sur l’acte de lire et sur tout ce qu’il suppose. Afin que le sens éclose, l’auteur doit savoir s’éloigner de son propre texte pour le laisser parler. Maurice Blanchot disait : « Lecture est liberté, liberté qui ne peut que dire oui. » Il faut donc s’ouvrir au texte pour qu’il nous parle mieux. Le Figaro propose de découvrir l’article de Jonathan Littell pour la NRF directement sur son site.

Habiter une maison n'a jamais eu tant de sens. Quand une inconnue s'empare de la Maison Poussière pour la décaper de fond en comble, c'est à se demander qui des deux hantera la seconde.

Sous les couches de peintures et de papier peints, au creux de l'hiver canadien, dans la solitude des vents glacés, elles vont doucement s'apprendre et s'apprivoiser.

rapporte qu'en 1874, un certain Stephan Andreevich Bers publiait un livre de cuisine. Il en donnait alors un exemplaire à sa soeur, la comtesse Sophie Tolstoï, épouse du célèbre romancier russe. Le livre proposait, au fil d'une petite centaine de pages, un recueil de recettes inspirée de celles de la famille Tolstoï…

Près de 150 ans plus tard, le livre de cuisine a donc été traduit en anglais et republié par Sergei Beltyukov. « Avant tout, l'ouvrage porte sur la complexité des cuisines françaises et russes » indique la quatrième de couverture. Disponible sur Kindle à 3,99 $, Leo Tolstoï's Family Recipe Book propose plusieurs dizaines de recettes. 

De la « Sauce tartare », des « Champignons aux épices »,  aux « Haricots verts à la Maître d'Hôtel »,  en passant par les « gâteaux au café » ou « la tarte viennoise », un large éventail de plats luxueux et goûtus sont proposés...  « Dans ce livre, la cuisine n'est pas seulement considérée comme un moyen de se sustenter. Elle est célébrée pour son importance culturelle », explique Sergei Beltyukov à propos de l'ouvrage.

Et comme promis, un petit exemple des macaronis selon les Tolstoï : 

« Amenez l'eau à ébullition, ajoutez du sel, puis les macaronis, et laissez-les bouillir jusqu'à ce qu'ils soient à demi tendres; renversez le tout dans une passoire, ajoutez du beurre et placez progressivement les macaronis dans une casserole Ajoutez du Parmesan râpé, de la sauce aux légumes, et les macaronis, couche par couche. Placez la casserole à feu doux, mettez-y un couvercle et attendez qu'ils soient complètement tendres. Remuez occasionnellement pour les empêcher de brûler. »

Et bon appétit ! auraient sûrement dit les Tolstoï à table, expression alors très en vogue chez les aristocrates russes francophiles…

Nos confrères de BibliObs ont mis en ligne l'enregistrement vidéo par l'AFP des obsèques de Maurice Druon, qui ont eu lieu lundi dernier à l'Église Saint-Louis des Invalides à Paris.

Maurice Druon était le doyen de l'Académie française. Il avait notamment coécrit le Chant des partisans. Il est aussi l'auteur des Rois Maudits.

À l'annonce de sa mort, Nicolas Sarkozy avait déclaré : « un grand écrivain, un grand résistant, un grand homme politique, une grande plume et une grande âme. [...] Il a risqué sa vie en Résistant, et cette flamme, cette passion de la France et de la liberté, ne l'a jamais quitté ».

Pour voir l'enregistrement vidéo des obsèques de Maurice Druon, il vous suffit de suivre notre lien jusqu'au site de nos confrères de Bibliobs.

est un endroit unique, à nul autre semblable. Derrière les murs qui l'entourent se cache une véritable société, un monde coupé du monde. Cette cité a été bâtie il y a bien des siècles, par le Capitaine Capelan. Et depuis, de génération en génération, la vie y suit son cours, avec ses propres règles. Les Capelan ne franchissent jamais l'enceinte de la maison et n'ont aucun rapport avec l'extérieur. Seuls les domestiques sortent parfois et seules quelques femmes y entrent pour se marier. Une véritable harmonie séculaire semble donc régner en ces lieux. Mais le jour où Etersage Capelan, le dernier capitaine, meurt, Omnia Capelan -âgée de douze ans et quart - semble ne pas vouloir croire à l'accident. Trop d'évènements inquiétants se produisent : un passage secret menant vers l'extérieur, un mystérieux oiseau noir planant au-dessus des tours, des ombres se faufilant et des dangers qui semblent la viser ! Elle décide de découvrir ce qu'il se passe réellement, quitte à mettre sa vie en péril…

Vous aimez les histoires avec des maisons remplies de recoins secrets, de pièces aux noms bizarres (le Hall des Inclinaisons, la Fontaine Crachotante…), des histoires dont l'héroïne est une fillette rebelle et aventurière, entourée de personnages aux noms étranges, mais drôles (Etergrand, Etersonge, Basilica …) ?

Bienvenue dans la Maison Sans-Pareil!
Par la voix d'un narrateur omniscient, l'auteur, Eliott Skell, permet -comme dans un conte - de planter le décor.
Il y a énormément de lieux et de personnages, de ce fait, le lecteur peut se sentir un peu perdu et l'enquête d'Omnia semble reléguée, parfois, au second plan. Cependant, ce sentiment de déroute finit par passer très vite. Rappelons qu'il s'agit d'un 1er tome (« L'oiseau noir ») et que l'auteur esquisse les bases de son univers pour sans nul doute mieux le développer par la suite. Aussi, une fois le livre terminé, l'attente du tome 2 se fait plus forte !

Olive est une petite fille de onze ans, douce et timide. Elle vient d'emménager dans une grande maison impressionnante, avec ses parents. Ces derniers sont des scientifiques très occupés qui n'ont guère le temps de s'occuper de leur fille solitaire. Elle est donc livrée à elle-même et, pour tromper son ennui, va partir explorer les nombreuses pièces de cette immense baraque étrangement décorée. Il y a, entre autres, de grandes tableaux, un peu partout et on ne peut pas les ôter des murs. Les affaires de l'ancien propriétaire trainent encore, ici ou là. Et lors de ses fouilles, Olive va découvrir une paire de lunettes qui, en apparence, a tout d'ordinaire. Seulement voilà, lorsqu'on les porte, les personnages des tableaux se mettent à bouger, s'animer et même parler! En plus, elles permettent à Olive d'entrer dans l'image! Mais attention: si elle les perd, elle se retrouvera coincé dans la toile…

nous dresse ici le portrait d'une petite fille en quête. En quête d'un tas de choses, en réalité: de réponses, de mystères et d'aventures. Et d'elle-même. Dans La Maison des Secrets et dans cet univers magique où les chats parlent, où les tableaux vivent et où une présence hostile menace notre jeune héroïne si attachante, Olive va s'épanouir et grandir. Elle dévoilera les secrets de cette maison, son histoire, son passé mais surtout, elle se découvrira du courage, une grande intelligence et d'autres qualités insoupçonnées. Le tout est drôle, nourri de personnages singuliers et riches. Le ton est léger et piquant. Bref, une jolie visite à faire chez Olive, avec Morton, Horatio et les autres, dans la maison des Dunwoody à Lindon Street…