Je suis en CP : A fond le foot ! Niveau 1

Votre enfant est entré en CP il y a maintenant deux mois. Il commence à savoir déchiffrer les mots et n'a plus qu'une idée en tête : lire son premier « vrai » livre ! Avec le petit coffret « Je suis en CP », il va pouvoir faire ses débuts en douceur grâce à trois courtes histoires qui lui parlent de lui et de ses préoccupations d'écolier.

lui fait revivre sa première journée d'école, l'angoisse qui le tenaillait, puis finalement la joie de rencontrer sa maîtresse et de découvrir l'école. Il retrouve dans Dispute à la récré les chamailleries de cour de récréation. Avec Le Nouveau, il apprend que l'arrivée d'un petit nouveau est toujours enrichissante, surtout s'il n'est pas français !

Magdalena, elle-même institutrice, raconte le quotidien d'une classe de CP. Les illustrations réalistes, vives et colorées d'Emmanuel Ristord rendent les mésaventures de Maîtresse Julie et de ses élèves très vivantes. Et comme les enfants sont quand même là pour apprendre, à la fin du livre, un petit « dico-mots » explique en image quelques mots.

Outre un livre rassemblant les trois histoires, le coffret « Je suis en CP » contient un petit emploi du temps cartonné, un alphabet, une planche d'autocollants de tous les petits héros des romans, des étiquettes à coller sur les livres et cahiers, et un marque-page. Pour donner aux enfants le goût de la lecture.

Lier intimement l'histoire de deux Indiens de l'Ontario à celle de soldats combattant dans les tranchées de Vimy lors de la 1ère guerre mondiale aurait de quoi surprendre le néophyte. Après la lecture du , cette maudite guerre revêt âprement son caractère mondial, se déleste entièrement de la rivalité franco-allemande à laquelle elle est souvent et maladroitement encore réduite, ouvre notre horizon de lecteur français, modifie un peu notre devoir de mémoire. Et c'est très bien.

À l'heure des commémorations qui se préparent, ce roman est incontournable, puissamment évocateur d'un enfer dont nul n'est sorti véritablement indemne, éveilleur de conscience, mais pas seulement. Il est aussi une œuvre poétique magistrale où la nature majestueuse et sauvage du Nord de l'Ontario accompagne l'homme et le soldat jusque dans les profondeurs atroces des tranchées, au plus près, au plus juste et bouleverse le lecteur, secoué face à l'horreur, la violence et la folie engendrées par la guerre, mais également emporté, exalté par la culture des Indiens, leurs croyances, l'amitié indéfectible entre deux jeunes garçons. Il est interpellé également par leurs conditions d'existence face à la suprématie des Blancs, désireux de croire chaque fois, en tournant les pages, qu'il est possible de vivre ensemble avec ses différences.

Roman choral où les voix, à tour de rôle, par alternance, racontent pour survivre. Niska, une vieille Indienne Cree retrouve, sur le quai d'une gare,  Xavier, son neveu, survivant de la guerre, enrôlé dans les troupes canadiennes et le ramène chez elle, à l'écart de la ville, à quelques jours de voyage.

Trois jours de canoë pour permettre à son neveu de remonter doucement les souvenirs et tenter d'expurger la douleur qui enfle et le conduit inexorablement vers la mort. À la fois épique et intimiste, la voix de Xavier résonne, imprégnée de doutes, de pensés et de sentiments, assaillie par cette folie guerrière incontrôlable et dévastatrice et fait chanceler le lecteur, à la fois terrifié et en même temps touché par la force poétique du récit et l'immense tristesse qui s'écoule sans fin.  « Nous sommes malheureux, transis, trempés; boueux, effrayés à l'idée que nous allons mourir bientôt. »

Trois jours de canoë où Niska, de son côté, raconte son enfance pour rattacher son neveu à la vie. Deux histoires parallèles qui, progressivement, selon un rythme calme, comme au fil de l'eau, dessinent des vies, des mondes différents au sein desquels la minorité indienne s'efforce de trouver sa place.

Tantôt, tel un correspondant de guerre, Joseph Boyden décrit les combats et l'enfer des tranchées avec un sens du détail inouï (qui témoigne assurément d'un travail de recherche documentaire approfondi), rend compte des conditions de vie insupportables des soldats. Le froid, la boue, la pluie, les rats, l'attente et l'angoisse, le mal du pays, les maladies, la saleté et les poux, la morphine pour supporter la douleur et l'horreur, les cadavres autour de soi, la peur et la folie, la culpabilité puis le plaisir de tuer.

Décor éprouvant, réaliste, saisissant d'effroi, qui porte en lui toute la souffrance des soldats, d'enfants même jetés dans la guerre (« dont certains n'ont pas dix-sept hivers, mais quinze »), affecte intensément, mais cette horreur, nécessaire comme un témoignage, aide à comprendre la lente dérive d'Elijah (le meilleur ami de Xavier) vers une folie meurtrière et désespérée, dont nul ne peut s'échapper au final, pas même les survivants, traumatisés à jamais.

Avec la même intensité et la même force descriptive, Boyden, à travers la vieille femme Niska, raconte l'exclusion, ("les parents rappelaient leurs enfants à mon approche") la douleur des minorités face à la dépossession de leur langue, de leur culture par les Canadiens, le placement des enfants indiens dans des pensionnats tenus par des sœurs canadiennes impitoyables (« Les Crees sont des païens qui attirent le courroux de Dieu »),  son combat de femme pour ne pas perdre son identité et celle de ses ancêtres ; ses visions, riches d'enseignements et d'avertissements. "Je savais dès ma jeunesse que la destruction menaçait à l'horizon. Mes premières visions me montraient des hommes abattus comme des arbres, en quantités innombrables. Ils vivaient dans la boue, tels des rats ; et ne vivaient que pour inventer de nouvelles façons de se massacrer les uns les autres. Nul n'est à l'abri par des temps pareils, pas même les Crees de Mushkegowuk."

Au fil de son récit, elle raconte aussi l'enfance de son neveu, chasseur d'orignaux avec Elijah et peu à peu, sans brusquerie, le soldat meurtri des tranchées, dépossédé de lui-même, retrouve une pleine humanité, comme appelé à la vie et emporte avec lui l'émotion et les sanglots du lecteur. Pour longtemps sans doute.

Depuis cet ouvrage, Joseph Boyden, d'origine indienne, irlandaise et écossaise a conquis un large public puisque ce roman a été traduit en une quinzaine de langues et est même officiellement disponible en langue cree. Aujourd'hui son dernier roman "dans le  grand cercle du monde" vient de remporter le prix Littérature-Monde au dernier festival Etonnants voyageurs. Ne vous privez pas de ce talent. Lisez-le sans attendre.

Riccardo le lui a dit et répété, Bilia devra être patient et sérieux, jouer avec talent du ballon ne suffit pas. Le jeune congolais de 15 ans rit de l'exigence de celui qui est son entraîneur et qui le repéra dans une prison pour jeunes à Kinshasa quelque temps plus tôt.

Bilia connaît l'effort, les sacrifices, un avion l'emmena un jour loin des siens vers l'Italie, vers une chance de devenir un bel espoir du sport.

La langue italienne, la fraîcheur du temps, un faible niveau scolaire à redresser, Bilia a taclé les difficulté et marqué des buts petit à petit.

Rien n'est plus important que de rendre fier son père, ses voisins, ses amis, en étudiant et se donnant une chance de ne pas retourner dans l'enfer de Kinshasa. Kinshasa n'est plus sûr pour les enfants et Bilia court, shoote, joue avec plaisir et s'accroche à toutes ses bonnes opportunités qui s'ouvrent à lui. Grâce à l'amitié de Paolo et la famille de son camarade de foot, Bilia va le saisir son rêve de foot.

est l'itinéraire d'un enfant du Congo qui joue de malchance puis finalement se sauve grâce à son talent. Ce talent, par les efforts conjugués de professionnels, d'associations, de parents bienveillants, va le mener vers l'Italie.

Son père, désoeuvré par la vie de Kinshasa, fait ce qu'il doit faire pour que Bilia ait un avenir, il le laisse partir. Sa réussite va faire vivre, survivre les siens à distance.

Bilia sait ce qu'il ne veut pas être, cette idée l'anime en permanence et le maintient tout du long. Déraciné, il n'oublie jamais, les pieds sur le gazon italien, le cœur au Congo.

Riccardo lui enseigne le travail pour la fierté, la dignité de sa famille, un poids au début un peu lourd pour le jeune adolescent, une fierté et une dignité qu'il fait finalement sien à force d'étapes franchies.

Rêve de Foot  de Paul Bakolo Ngoi est un petit bijou de roman pour les jeunes qui nous rappelle que tout est possible à force de foi, de rêves, de passions et de belles rencontres.

Ils sont souvent décriés par la critique, et ne sont pour la plupart pas considérés comme de grands écrivains et pourtant ce sont eux qui font tourner le monde de l'édition. Les auteurs à succès sont peu nombreux mais ils génèrent tellement de rentrées d'argent qu'ils permettent au secteur de l'édition d'afficher une relative bonne santé.

Selon Gfk et les échos, pour la période de janvier 2005 à septembre 2008 le quinte de tête composé de Marc Levy, Anna Gavalda, Guillaume Musso, Fred Vargas, et Bernard Werber a généré dans les 206 millions d'euros de CA pour environ 20 millions d'exemplaires vendus que ce soit en édition originale ou en poche. Ces chiffres ne tiennent pas compte des ventes en clubs.

Pour certaines maisons d'édition, les auteurs à succès sont même une planche de salut, qui leur permettent de subsister et de se faire une place honorable dans le paysage de l'édition. On pensera sans frémir au Dilettante et son fer de lance, Anna Gavalda. La plupart sont fidèles et négocient leurs contrats à prix d'or. Retenir un auteur à succès nécessite de gros compromis : à-valoir conséquents, un bon pourcentage sur les ventes, et parfois même la cessation des droits à l'étranger (comme pour Bernard Werber qui a gardé ces droits pour l'édition en Corée).

Bien évidemment les maisons d'édition tiennent ces contrats secrets. C'est une sorte d'assurance contre la concurrence et contre la mutinerie d'auteurs aux contrats moins avantageux.

Un autre facteur entre encore en ligne de compte et donne encore plus de poids à ces éléphants de l'édition, ce sont les adaptations cinématographiques de leurs romans. Même si l'auteur et la maison d'édition ne touchent qu'un faible pourcentage sur les entrées, cela représente encore des rentrées d'argent conséquentes si le film marche bien. Là encore, les auteurs imposent souvent leur loi et insistent pour se retrouver à la place du réalisateur ou du scénariste.

Puissance et décadence

Une idée qui n'est pas forcément heureuse pour s'en convaincre il suffit de voir le nombre d'entrées des films de Werber, Nos amis les terriens, et de Houellebecq, La possibilité d'une île, qui n'ont rassemblé respectivement que 59 705 et 20 000 spectateurs, toujours selon Gfk et les échos.

Cette poignée d'auteurs suivis par un grand nombre de lecteurs impose donc ces quatre volontés et fait tourner le monde de l'édition, mais eux qui sont si puissants maintenant, le seront-ils encore dans dix ans, dans vingt ans. Alors que les écrivains maudits traversent les âges sans vraiment prendre de rides, les écrivains populaires eux semblent être limités dans le temps. Pour preuve les auteurs de best-sellers des années 1980-90 écrivent toujours certes mais leurs romans n'ont plus le même impact sur les foules. Ils passent presque inaperçus.

L'histoire est terrible, toute inscrite dans ce « La » du titre. Elle raconte l'existence d'une sœur, celle de l'auteur, lointaine et secrète, absente de la famille le plus souvent.  Tenue à distance. Rarement évoquée, Françoise ne vit que par le silence qui l'entoure jusqu'à ce que ce dernier ne devienne insoutenable, prenne corps dans le récit de , son frère. "Au vrai, elle est pour moi un vacarme assourdissant, en témoignent les innombrables otites dont enfant mes oreilles ont été affectées." Et atteigne le lecteur en plein cœur.

Née en 1938, Françoise est la sœur aînée, mise à l'écart depuis la naissance de l'auteur. "Elle est partie, explique ma mère, à cause de la menace de mort qu'elle représentait pour le bébé à naître. Je suis ce bébé." Victime d'une encéphalite convulsivante à  dix mois, elle cesse d'être une enfant ordinaire. Son comportement agressif l'isole des autres et épuise ses parents. Internée en clinique puis au couvent ("Ma mère a toujours oscillé entre deux secours"), Françoise, malgré les traitements, demeure agitée. Une lobotomie pratiquée à l'adolescence, le 21 juin 1952, six mois avant la commercialisation des premiers neuroleptiques, la condamne et l'exclut totalement de la vie familiale, jusqu'à sa mort en 2014.

"Ni morte, ni vivante, ni vraiment absente ni tout à fait présente […] Elle envahit les pensées de chacun, elle est partout, elle obsède à chaque instant."

A l'aide des carnets rédigés par sa mère, l'auteur, dans un style épuré, reconstruit la vie de sa sœur, évoque la chambre "d'une disparue, d'une revenante", comble l'absence de celle qu'il n'a pas connue véritablement, manifeste son effroi,  son inquiétude et sa culpabilité face à cet abandon, "cette distance confortable" et par l'écriture, réhabilite une sœur, lui donne la place qu'elle n'a jamais pu occuper dans la famille, si excessivement  liée  à la mère, "quand je vois la sœur, je vois la mère, deux mères ou deux sœurs, je me demande", met en mots une souffrance et une solitude immenses.

L'auteur remonte, recherche dans l'histoire de ses grands-parents et parents, notamment de sa mère,  la faille, l'origine du malheur ("une intoxication au lait de vache pasteurisé […] La malédiction"), un lointain atavisme. Par petites touches comme par effleurement, il laisse entrevoir Françoise, enfant, bouleversée par les grossesses de sa mère, puis vers 12 ans, arrachée à sa famille pour être placée en asile psychiatrique puis chez les sœurs de la Visitation et  dans la maison Saint-François tenue par des Franciscaines et de nouveau en hôpital, jusqu'à son admission en maison de retraite.

Sans jamais s'attarder, comme si Pascal Herlem se tenait au loin, comme s'il fallait contenir la souffrance, sans indécence, il survole l'existence de Françoise en courts chapitres, en courtes phrases. Dire l'essentiel, avec toute la brutalité et la précision des mots, sans apporter de compléments pour nuancer ou adoucir. Une écriture sèche, cruelle qui éreinte le lecteur, l'indispose et le bouleverse. Pris dans cette intimité familiale, il est mis à mal, effrayé par tant de violence, presque empreint lui-même d'un sentiment de honte et de culpabilité, d'une douleur profonde,  même si les dernières pages laissent entrevoir une fine lumière et l'apaisement. « Alors, pour la première fois, il m'a semblé que je pouvais en rester là. Et compter sur le temps à venir pour repenser à toute cette histoire tranquillement. »

Hum’ que ça fleure bon le rock australien par ici… Expatriate, révélation rock de cette fin d’année, rencontré en première partie des concerts de Placebo, au cours des festivals de l’été, les voilà qui débarquent avec un premier album « In The Midst Of This » dans les bacs depuis le 19 octobre dernier. Zoom sur les nouveaux leaders du rock écorché vif.

Un bout de l’Australie qui vient jusqu’à nous et ce n’est pas pour nous déplaire. Un bon groupe rock qui par voie intraveineuse a dû s’enivrer de U2 et de Midnight Oil c’est la classe. Nouvel opus qui commence « enfin » à se faire distinguer après un EP sorti en mai dernier de quelques titres qui donnaient la couleur, passé totalement inaperçu. Comble de l’ironie, ils ont été acceptés les bras ouverts en Australie, Nouvelle-Zélande et aux États-Unis et c’est le calme plat en France.

Le groupe composé de Ben King (voix et guitare), le guitariste Damian Press et Dave Molland le bassiste, Christo Kollias à la batterie forment Expatriate et enregistrent leur premier opus (dans les bacs seulement cette année en France) en 2007 aux États-Unis dans les studios (pour une partie des titres) où Nirvana a travaillé. Brian Molko (leader Placebo) les repère, les veut, les obtient. Ils partent alors à la conquête de l’Europe deux ans après avoir été reconnus comme la révélation rock dans leur pays. L’EP arrive mollement sur les platines, mais c’est avec les concerts qu’on commence enfin à entendre parler d’eux ici et là.

Du U2, du Depeche Mode et du The Kellers

Le dosage parfait en chimie est de savoir-faire des étincelles avec les bons ingrédients. Expatriate a trouvé le truc. Un style qui rappelle celui de Bono du groupe irlandais U2. Mais attention, lors d’une interview que Ben King a accordée, il est formel, tous les groupes ont une certaine influence dans leur musique donc il veut bien que la comparaison soit faite avec le groupe irlandais, mais alors le « good U2 », celui des débuts, à bon entendeur ! Pour son acolyte c’est de l’ordre du subconscient (ça tombe bien, on a besoin de cobayes en laboratoire des neurosciences du CNRS !). La diction très australienne y est aussi pour quelque chose. Rien que le mot « Passagers » avec l’accentuation sur le « Pa » sur « Blackbird » est exceptionnellement exquis.

Les riffs de la guitare écorchée vive, déchaînés, électriques coïncident au rock australien Midnight Oil, INXS. Les textes qui s’inspirent d’une vie aux « boulots pourris », Ben s’explique : « si tu écoutes cette musique, tu sais d’où tu viens ». Une notion de rédemption et de « la vie continue » qui tend vers un Depeche Mode percutant (« Shooting Star »). Et enfin, il faut avouer qu’il y a ce petit soupçon de romantisme dans une veine The Kellers.

Un rock bien guindé

Un album qui n’est absolument pas indigeste. Certes, ils n’ont peut-être pas inventé la poudre, mais c’est un rock qui s’est fait dans les vieux pots de confitures. Une passation de pouvoir du rock des papys au teint plus frais. Avec un vrai coup cœur pour « Gotta Get Home » (sonorité Kasabian). Quelques tubes pour un premier album que le groupe considère comme trop made in studio. Ils aimeraient pour leur prochain opus faire quelque chose de plus « live ». Dans l’attente, le groupe est en tournée européenne pour nous faire saliver… forcément. Il seront à ce titre en concert mercredi au Nouveau Casino de Paris.