Gabriel-Belot, peintre imagier

Une aubergine, des chaussettes, une fusée... Quoi de plus banal et assomant qu'un imagier. C'est même sans doute le domaine où la créativité est la plus oubliée. Toutefois, les éditeurs, à l'aide de quelques collaborations futées, peuvent associer un peu de fantaisie à cette simple énumération.

Ainsi naquit , toute nouvelle petite maison d'édition dont le premier titre paru est un imagier réalisé par les mains habiles de l'atypique Cet imagier se distingue de ses congénères par sa délicatesse graphique peu commune. Les formes des objets, vêtements, animaux et autres éléments représentés, émergent d'une découpe des tissus de la marque. On nous avait habitués à des livres en textile, mais plus rarement à des illustrations inspirées par du tissu. Résultat : une baleine fleurie, un xylophone de toutes les couleurs, et surtout un imagier d'une esthétique rare. Le livre rend sa dimension créative à la forme: après tout, si l'on souhaite du réalisme dans un imagier, autant y mettre des photographies.

En plus de la traditionnelle mise en page image/désignation, des doubles-pages disséminées ça et là dans le livre mettent en scène quelques uns des mots rencontrés ou encore à découvrir. Les pages défilent sans que l'on se lasse ou que l'on renonce à s'enthousiasmer. La lecture est animée par une réelle impatience de découvrir comment va être représenté le prochain terme.

Ce premier ouvrage, d'une remarquable originalité, vous l'aurez compris, venu tout droit des éditions Marcel et Joachim les érige au rang d'éditeur à suivre de très près.

Pierre Pelot revient avec nos confrères de Le littéraire.TV sur Les Normales Saisonnières dont nous vous proposions une critique il y a quelque temps.

Une interview décontractée, durant laquelle l'auteur vous donnera la clé du grand mystère de ce titre Les Normales Saisonnières. Vous saurez enfin pourquoi Pierre Pelot a décidé de nommer son dernier livre ainsi. Et « c'est très simple » assure-t-il.

Et ce n'est pas tout vous en saurez un peu plus sur la genèse du livre, les personnages, le paysage breton et sur le parti pris de l'auteur de « ne pas entrer dans la tête des personnages ».

Sans plus attendre, pour retrouver l'interview de Pierre Pelot chez Le littéraire.TV, il vous suffit de suivre notre lien.

Le peintre qui arrive à Paris en 1906, Amedeo Modigliani, s’expose au musée de l’Orangerie du 20 septembre au 15 janvier 2024. Toute exposition de cette qualité s’accompagne de son catalogue. Celui-ci a été réalisé par l'historienne de l’art Simonetta Fraquelli et la conservatrice au Musée de l’Orangerie, Cécile Girardeau. Le bel ouvrage édité par Flammarion met en valeur la relation du grand peintre avec Paul Guillaume. Ça tombe bien, c’est le thème de l’exposition…

Il explore ce moment clé dans la vie d'Amedeo Modigliani : l'époque où Paul Guillaume est devenu son marchand d'art. Une relation complexe, et un éclairage sur la manière dont Guillaume a influencé la carrière de Modigliani. Plus de cent toiles, cinquante dessins et une dizaine de sculptures du maître Italien sont passés par les mains du marchand d’art.

L'exposition présente une sélection d'œuvres emblématiques, y compris cinq peintures de Modigliani conservées au musée de l'Orangerie. Ces œuvres incluent des portraits de figures influentes de l'époque à Paris, telles que Max Jacob, André Rouveyre et Jean Cocteau, ainsi que des portraits intimes de Béatrice Hastings et Jeanne Hébuterne, les femmes importantes dans la vie de l'artiste.

Le peintre et sculpteur italien né en 1884 et décédé en 1920, est principalement connu pour ses portraits et nus au style distinctif caractérisé par des formes allongées. Actif à Paris durant la période de l'avant-garde, il a côtoyé des artistes comme Picasso et Brancusi. Une vie courte et tumultueuse, souvent marquée par la maladie et la pauvreté, et malgré tout, l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.

Âgé aujourd’hui de 87 ans, Georges Mathieu fut un des pères de l’Abstraction lyrique et connut la célébrité dans les années 60. Il vend aux enchères sa célèbre Mercedes de 1936 avec laquelle il a pour habitude de sillonner Paris. C’est la maison Bonham’s qui organise la vente.

Cette Mercedes-Benz 500K Cabriolet noire de 1936 - un des 33 exemplaires construits – a été achetée en 1958 par le peintre « pour faire plaisir à sa femme allemande », selon le commissaire-priseur Matthieu Lamoure. Le véhicule est pour lors estimé à un million d’euros.

La maison Bonham’s met en vente ce samedi dans le cadre du salon Rétromobile porte de Versailles, 175 voitures de collection, dont une Rolls ayant appartenu à Barbra Streisand.

L’artiste peintre, que Malraux surnomma « le calligraphe occidental » a tout d’abord connu un large succès au Japon. Dans les années 1960, Georges Mathieu comprend tout l’intérêt qu’il y a à étendre son style à tous les aspects de la vie moderne. Il se fait alors designer : il exécute des modèles de meubles et d’objets d’art, et sera également le créateur du premier logo d’Antenne 2.

Au même moment, il s’attaque à un autre combat, celui de l’éducation, qu’il souhaite guidée non plus par la raison, mais par le sentiment. Il sera ainsi un membre actif de la Commission pour la réforme de l'enseignement artistique du ministère de l'Éducation nationale.

L’œuvre de Georges Mathieu est alors célébrée dans le monde entier, et des rétrospectives lui sont consacrées, notamment en 1978 au Grand Palais et plus récemment au Jeu de Paume, en 2003. Il est membre de l’Académie des Beaux-Arts depuis 1975.

Descendre un philosophe n'est pas vraiment ce que l'on fait de mieux pour asseoir sa réputation. Mais descendre d'un philosophe, cela pousse un destin, immanquablement. C'est le cas de Francis Bacon, le peintre irlandais, mort en 1992 à Madrid et dont l'oeuvre atteste d'une certaine violence, autant que d'une influence dans ses premiers temps, du surréalisme. Ce qui n'a rien d'incompatible...

L'historien John Richardson, célèbre pour une biographie de Picasso, et âgé de 85 ans, vient de mettre la touche finale à un texte traitant de Bacon, qu'il a particulièrement bien connu. Attention, quand on dit « connaître », nous ne sous-entendons pas bibliquement connaître... Non : si John fait quelques incursions dans le monde intime de Francis, c'est avant tout pour évoquer son oeuvre, dont le centre névralgique reste un penchant sadomasochiste latente. Qui eut des conséquences terribles pour George Dyer, qui lui, pour le coup, connut bibliquement le peintre.

Leur relation, dans laquelle Bacon ne cessait « d'aiguillonner » Dyer, explique le biographe aura conduit l'amant à « un état d'effondrement psychique » sinistre. Selon Richardson, le peintre irlandais aurait « exorcisé sa culpabilité et sa rage, autant que ses remords », en créant des images de Dyer. On sait comment ce dernier a fini : il s'est suicidé.

Une précédente relation du peintre avait également mal fini : celle avec Peter Lacy. Leurs disputes sont célèbres, et l'une d'entre elles conduisit l'amant à balancer une assiette au visage de Bacon. « Sa tête était si violemment touchée que son oeil droit dut être remis en place », rappelle le biographe.

Si sur la poursuite de sa carrière, il se mit à délaisser progressivement les images crues de violence, pour atteindre le cri, et cessant de rechercher l'horreur, Bacon ne se serait finalement jamais détaché de cette part sado-masochiste dans ses oeuvres. Parmi les souvenirs et phrases dont le biographe se souvient, celle-ci : « On devrait rétablir la pendaison pour le crime de sodomie. » De fait, Bacon n'était pas le seul Anglais gay pour qui la culpabilité était inhérente au sexe, précise-t-il.

Ah, un bon petit polar le soir au coin du feu, alors que dans la cheminée du gîte loué au fin fond des Pyrénées, crépite quelques bûches rassurantes et qu'à vos pieds somnole paisiblement un chien aussi repus que ses maîtres de la ballade en montage du jour...

Oui, je suis navré, mais l'Amicale des anti-plage des mois de grandes vacances nous est tombée sur le râble prétextant que nous faisions l'apologie du sable chaud au détriment des paysages montagnards. Et menaçant de porter plainte si jamais nous ne changions pas de comportement et n'accordions pas une plus grande présence à ces derniers...

Bref, voilà. La petite annonce du jour visait à vous parler des joies, et comme le dit la chanson, « que la montagne est belle ».

Accessoirement en guise de polar, on vous propose de découvrir la chronique de .

Une perle...

Euh... de montagne ?