Camilla et compagnie

En Alaska, la pêche est un sport universellement pratiqué par tous, en tout temps et en tous lieux, sur les lacs et dans les rivières, à l’affût du saumon, roi de ces contrées, ou de la truite.

Un sport total où les mordus rivalisent de patience et de soin pour fabriquer des meilleurs leurres qui habilleront leurs hameçons. Des trésors de méticulosité pour tromper le poisson. De redoutables armes qui n’attrapent pas que des silhouettes mouvantes et argentées qui lancent des éclairs entre deux ondulations du courant.

A Soldotna, le docteur regarde avec étonnement le mannequin sur lequel elle épingle avec minutie les hameçons qu’elle a dû retirer sur des pêcheurs victimes de gestes malheureux ou de circonstances accidentelles. Sa collection est invraisemblable : oreille, plante du pied, aine, cuisse, bras, œil, rien n’est épargné ! Son mannequin en est intégralement recouvert. « Vont-ils un jour, finir par en tirer une leçon ? », s’interroge-t-elle.

En fait, ce recueil est étonnant.

Si, effectivement, chaque court récit (parfois lui-même encore découpé en chapitres de seulement quelques lignes) peut être lu de manière totalement indépendante des autres, aucun ne sort d’une espèce de ligne directrice qui fait de l’ensemble un bloc compact, cohérent et indissociable : difficile de ne voir que des nouvelles car elles sont toutes un ou plusieurs liens avec les autres, impossible d’y voir totalement un roman car l’absence de l’un ne changerait rien à l’aboutissement du tout !

C’est là un exercice parfaitement réussi qui, texte après texte, donne à la lecture un plaisir différent et un attrait tout particulier.

L’attrait d’un pays sauvage et de gens qui le sont un peu aussi. De grands espaces, une nature omniprésente, des cabanes avec les toilettes dans le fond du bois. Des pêcheurs, chasseurs, coupeurs de bois, buveurs, râleurs, bagarreurs, parfois quasi primitifs.

Des relations frustes et viriles, même de la part des femmes.

Et l’eau, et la pêche en mer ou en rivière et les saumons.

Et la neige, la chasse et les élans.

Et l’alcool qui noie tout y compris les relations, qui détruit tout sur son passage, qui rend normale la violence dans le couple ou avec les enfants.

Et l’esprit qui s’envole, grillé par trop de soleil, trop de froid, trop de rudesse du climat, trop de degrés d’alcool ingurgités, trop de degrés au-dessous de zéro, trop de vies difficiles ou ratées.

Les enfants trop compliqués à élever.

L’argent qui file dans les bars, dans les jeux.

raconte tout avec la précision minutieuse d’une entomologiste décrivant sa dernière découverte, sans rien oublier, sans rien cacher, sans rien omettre des travers ou des défauts. Ses personnages sont pleins de vie et de réalisme (à un point tel que la fiction paraît souvent aussi crue que la réalité) et se débattent tous comme les saumons pris au bout de la ligne.

Elle a su capter l’âme de son pays et la faire vivre à chaque page de son livre qui devient une délicieuse découverte malgré cette dureté générale ambiante.

Un premier ouvrage plein de promesses.

Aux , nous aimons profondément les petits éditeurs et nouveaux labels.

C'est toujours un réel bonheur de rencontrer des passionnés du livre jeunesse qui arrivent en librairie avec de magnifiques projets pour enchanter notre quotidien.

Dernier en date, le label Marmaille et compagnie (label appartenant à Geste éditions). Nous avions rendez-vous il y a quelques semaines à la Librairie du 104 (5 rue Curial 75019 Paris) pour la présentation des trois premiers albums qui devraient paraître aux alentours du 28 mai.

Marmaille & compagnie […] a été pensé comme un atelier indépendant au sein duquel se croisent les jeunes talents de l'illustration et du texte. Chaque année, seule une dizaine de leurs créations voient le jour parmi des milliers d'ébauche, de croquis et d'essais.

Le directeur éditorial, Romain Naudin ainsi que Catarina Zandonella et Barbara Brun, respectivement les illustratrices, de La Fille du Calligraphe et de l'album Les Chemins de Bohème (écrit par Pascal Brissy) ont présenté les premières planches de leurs albums.

La Fille du Calligraphe, raconte comment la jeune Menglu qui ne sait pas écrire va découvrir grâce à un magnifique pinceau magique des talents qu'elle ne se connaissait pas.

Caterina Zandonella,  illustratrice italienne, vit en France depuis maintenant six ans. Elle a déjà publié cinq albums en France, celui-ci est son sixième :

« Marmaille et compagnie m'ont contacté via Facebook.

Ils m'ont demandé si j'avais des projets à leur proposer et si j'étais disponible pour un rendez-vous. Nous nous sommes rencontrés sur Paris et il y a rapidement eu un «feeling» entre nous. On a donc commencé à travailler sur plusieurs projets. »

La Fille du Calligraphe est son premier album où elle signe l'illustration mais aussi le texte :

« J'invente tout le temps de nouvelles histoires et des personnages. Le fait de me mettre à l'écriture est venu naturellement après mes premières expériences comme illustratrice. Quand je crée une histoire, souvent je pars d'un dessin, je crée un personnage et j'invente l'histoire par la suite. Pour La fille du calligraphe, je voulais surtout créer une histoire qui me donne la possibilité de mélanger des images en couleur à des images en noir et blanc. »

Les Chemins de Bohème, illustré par Barbara Brun, nous plonge dans le Paris de 1900. Un nouveau cirque arrive dans les rues de la capitale, les enfants des quartiers vont le suivre…

Pour terminer, Ça penche, de Daniela Volpari, où un oiseau tombé du nid va entraîner dans sa chute un cycliste, une vieille dame, un gros chien etc…
L'album, en tant que livre, est découpé et forcément… ça penche !

Beaucoup d'auteurs et d'illustrateurs rejoignent les rangs de la Marmaille, nous allons suivre la production de ce tout nouveau label avec un grand plaisir…

Découvrez les bandes annonces des deux premiers albums :

Les deux héros de cette drôle d'histoire sont Camille Bouchon, orfèvre de la boucherie, artiste de la viande et maître charcutier, et un cochon tout rose et dodu baptisé Joël. Camille l'a rapporté de la foire de Dijon. Il souhaite réaliser son rêve: en faire lui-même des saucisses et du jambon. C'est aussi l'ambition de Joël, qui considère que c'est là son destin de cochon. Il veut atterrir dans les assiettes des plus grands restaurants parisiens. Alors ils travaillent beaucoup ensemble, de sorte que Joël devient un beau et gros cochon, vainqueur de tous les concours porcins. Le seul hic, c'est qu'à force de passer beaucoup de temps tous les deux, ils deviennent copains comme cochons. Et personne n'a envie de faire de son meilleur ami des côtelettes et du boudin! Que faire, alors?...

Nous avons là un joli album, avec ce qu'il faut d'humour et de légèreté. Il faut souligner la très belle plume de , qui met dans ses lignes une musicalité certaine et une poésie très séduisante et rigolote. Chaque mot est juste, rien de superflu. Le texte est bien mis en valeur par les illustrations de , chaleureuses, acidulées et hyper colorées. Le tout est très réussi. Un livre qui donne faim de lire et nourrit l'imagination.

Camille a été adoptée ! Voici qui est nouveau pour Charlotte qui, du haut de ses sept ans, parmi  son fidèle clan d'amitié, Philomène « Fifi », Nina et Justine n'avait pas encore rencontré cette figure familiale d'un enfant « rapporté ». Elle le dit avec empressement à sa maman. Charlotte est intriguée.

Vivant depuis deux ans à Singapour et entrant en classe de CE1 dans un Lycée français, la petite fille se lie facilement avec la nouvelle élève et tente de percevoir la marque d'une différence. Camille, d'origine chinoise, pourrait aisément passer pour une petite singapourienne, c'en est étrange et étonnant pour Charlotte. Camille semble dire que sa maman l'a choisie et donc aimée pour cela.

« Et moi ? », se demande Charlotte.

Prenant le sujet par l'autre bout de la lorgnette, si nous pouvions dire, aborde avec beaucoup de tendresse et de tact l'adoption avec les lecteurs qui savent juste lire, en prenant la petite Charlotte comme le personnage central de l'histoire et Camille comme le point de départ de son questionnement. L'auteure marque la différence de façon originale, puisque la petite Camille ne semble pas être « l'étrangère » à Singapour.

Devant l'exemple d'une Camille « choisie », Charlotte se questionne quant à la valeur de l'amour que ses parents lui portent avec ce lien naturel, sur son intensité, mettant à égalité par ailleurs tous ces amours portés. L'auteure note que la différence n'a justement donc que peu d'importance, ne mettant pas pour autant de côté les origines puisque la petite Camille revient sur le lieu qui l'a vu naître à la fin de l'histoire, accompagnée de ses parents de cœur. La rencontre des deux mamans est touchante. Camille est adoptée est abordé avec des mots simples.

Chaque jour, retrouvez un petit morceau de l'histoire du monde, pour voyager et se souvenir. Aujourd'hui, tour du monde...

Lors des guerres de Bourgogne (1474-1477), le destin tragique du dernier Grand Duc d'Occident peut être résumé dans cette formule laconique, connue par cœur de tous les écoliers suisses : "Charles le Téméraire perdit à Grandson le bien (sa fortune matérielle), à Morat le courage (à la suite de la destruction de son armée), à Nancy la vie (il fut tué au combat)". Dans l'histoire militaire suisse, la bataille décisive de Morat reste la bataille la plus célèbre.

L'armée bourguignonne est taillée en pièces par ce "peuple de bouviers" que le duc de Bourgogne ne cesse de sous-estimer. Pourtant, celui-ci est loin d'être un chef incapable. A certains égards, son armée préfigure les armées de l'époque moderne. A Morat toutefois, le fantassin suisse, rustique, l'emporte sur le chevalier bourguignon, l'archer anglais ou le "piéton" lombard. Selon une formule consacrée, la bataille s'est jouée en une heure, au-dessus de Morat, dans le secteur de la "Haie verte".

Cette heure a été suivie de cinq heures d'épouvante. Pas de prisonniers, tel est le mot d'ordre que les Suisses vont appliquer sans état d'âme. La bataille a été marquée par le renseignement et les erreurs d'appréciation commises de part et d'autre. A ce jeu-là, les Suisses tirent le meilleur parti possible du fait qu'ils tiennent la ville de Morat, que celle-ci résiste à l'assaut du 18 juin et que le Téméraire se fait surprendre par l’arrivée de l’armée de secours suisse que pourtant il guettait.

Les Suisses n'ont pas seulement combattu pour l'argent du roi Louis XI, mais ils ont aussi défendu leurs intérêts et préservé leur autonomie.

22 juin 1940 : armistice de Rethondes

22 juin 1941 : opération Barbarossa

Rencontres / Débats - Samedi 13 septembre 2014 à 14h30 - A la librairie

Balades - Samedi 13 septembre 2014 à 14h30 - A la librairie

Rendez-vous pour une promenade-cueillette en compagnie de, auteur du Petit traité des plantes sauvages comestibles aux éditions Rustica.

La ballade sera suivie d’une dégustation au retour des cueilleurs aux alentours de 17h ou 18h, Laurent Stubbe vous fera goûter ses meilleurs recettes !

Promenade sur inscription, n’hésitez pas à nous contacter.
Départ de la librairie à 14h30.

Au sein de la ville rose, Christian Authier aime à siroter quelques bons crus sur la terrasse d’un sympathique bar à vins. Journaliste de son état, il exerce ses talents dans l’Opinion indépendante. Mais cela ne l’empêche pas d’écrire autre chose que des articles.

Il compte déjà cinq essais à son actif, dont Le Nouvel Ordre sexuel (2002) et A l'est d'Eastwood (2003). Ce n’est pas tout. Notre homme est aussi auteur de romans depuis la publication d’Enterrement de vie de garçon (2004).

En 2008, vient de sortir son quatrième ouvrage romanesque, Une Belle époque (304 pages, 19 €), toujours chez l'éditeur Stock. A cette occasion, nos confrères de Bibliobs sont allés rencontrer l’auteur, sur ses terres, à Toulouse. Je vous propose de retrouver l’intégralité de cet entretien sur le site de Bibliobs.

Le héros de s'appelle Croc-Croc, un adorable petit rongeur. Pour son anniversaire, ses parents lui offrent le plus génial des cadeaux: un enfant de compagnie! Croc-Croc adore jouer avec lui, le regarder «s'amuser» dans sa petite roue, le caresser... Il est persuadé de tout faire bien comme il faut, pour que son enfant de compagnie soit parfaitement heureux. Il ne s'aperçoit absolument pas que ce dernier n'aime pas du tout vivre en cage, manger des graines et être manipulé dans tous les sens, sans arrêt... Heureusement, la maman de Croc-Croc, elle, s'en rend bien compte et va prendre les choses en main en posant les bonnes questions à son fils...

Cette drôle d'histoire écrite et illustrée par Loïc Méhée est audacieuse et rafraîchissante. Le second degré de ce récit simple, fluide et piquant est mis en exergue par des dessins très colorés et à l'humour percutant. C'est LE livre que les parents doivent dégainer dès la première demande de leurs chérubins d'adopter un petit compagnon à quatre pattes ou deux ailes. Même s'il ne suffira pas à leur faire passer l'envie d'avoir poisson, hamster ou chat, l'inversion des rôles décrite ici les rendra plus attentifs et précautionneux envers leur animal de prédilection. Et, ce qui ne gâche rien, la chute finale est tendre et plutôt irrésistible...

En parallèle avec l’exposition Hergé qui se tient au Grand Palais à Paris jusqu’au 15 janvier 2017, ce petit hors-série Découvertes Gallimard coédité avec les Editions Moulinsart, propose au lecteur une galerie des principaux personnages représentés à travers les 24 albums de Tintin.

Présentés par , spécialiste passionné et archiviste aux studios Hergé, Tintin, Milou, le professeur Tournesol,  les Dupondt, Bianca Castafiore, Tchang, Rastapopoulos et le capitaine Haddock, occupent une place de premier choix dans cet ouvrage. Pour chaque personnage, des extraits de planches colorées ou non, plus une illustration (de type format A4) complètent un court texte biographique et anecdotique sur des personnages devenus presque vivants, au fil du temps et des albums puisque Tintin occupe le devant de la scène depuis 1929 !

Ainsi, ce jeune journaliste du Petit Vingtième devient rapidement un grand reporter auquel Hergé associe rapidement un compagnon de route, Milou. Plus qu’un chien (il s’exprime en langage humain parfois), il est la conscience de son maître avant de perdre de son importance lorsqu’en 1941, surgit le capitaine Haddock, devenu rapidement l’un des personnages préférés de la série. Inspiré du physicien, aéronaute et océanaute suisse, Auguste Piccard, le professeur Tournesol apporte une réelle tonalité humoristique aux albums comme les Dupondt, policiers ridicules présents dans 17 épisodes, et dont la moustache, droite ou recourbée, permet leur distinction. Moins présents mais non moins inoubliables, l’excessive Castafiore, Tchang, l’ami et allié précieux en Chine ou encore Rastapopoulos, le meilleur ennemi offrent aux albums de Tintin une intensité et une dimension psychologique remarquable.

Une galerie de portraits attachants, détrônant parfois, par son intérêt et sa vitalité, la place du héros Tintin et à laquelle s’ajoutent aussi d’autres personnages plus secondaires présentés également, de manière plus succincte, dans le livre.

De quoi réveiller le souvenir d’anciennes lectures ou de donner l’envie de s’y replonger pour aller vérifier, par exemple, à quoi ressemble déjà Philémon Siclone ou Séraphin Lampion, ou encore retrouver le nom de la partenaire du fakir Ragdalamdans les 7 boules de Cristal que vous avez sur le bout de la langue, c’est certain.

Concis, instructif et illustré avec pertinence, ce livre documentaire, complémentaire à l’exposition, peut également se découvrir indépendamment et séduire les amateurs nostalgiques de Tintin.

Pour lecteurs adultes ou plus jeunes. 

 A lire aussi L'art d'Hergé

Rencontres / Débats - Mardi 5 novembre 2013 à 19h30 - A la librairie

"Critique culturel majeur, explorateur des histoires souterraines dans l’Amérique et ses prophètes, Greil Marcus a toujours écrit sur Bob Dylan, rencontré en 1963 après un concert de Joan Baez. il lui a consacré trois ouvrages de référence, dont Bob Dylan by Greil Marcus." – LIBÉRATION

Été 1963. Un jeune chanteur-compositeur dépenaillé est invité à partager la scène de Joan Baez lors d’un concert dans le New Jersey. , âgé de 18 ans, découvre fasciné la présence et le charisme de Dylan, au point d’évoquer la scène comme un véritable coup de foudre : "J’étais sidéré. J’étais décontenancé. Ce type était arrivé sur la scène de quelqu’un d’autre et, bien qu’à priori rien ne semblait le différencier de n’importe qui d’autre dans le public, il y avait dans son comportement quelque chose qui vous mettait au défi de le définir, de le cataloguer et de l’ignorer, et vous n’y parveniez pas."
Près d’un demi-siècle plus tard, il rassemble en un volume l’ensemble de ses écrits publiés entre 1968 et 2010 sur Bob Dylan, devenu l’un de ses sujets fétiches, un prisme à travers lequel il regarde son époque, et un moyen de la mettre à l’épreuve. À travers le portrait d’une oeuvre et d’un mythe vivant, c’est, en filigrane, à une histoire culturelle, sociologique et politique, ainsi qu’à une réflexion sur l’Amérique que nous invite Greil Marcus.
Après Like a Rolling Stone (2005) et L’Amérique et ses prophètes (2007), Galaade poursuit sa politique d’auteur avec la publication de Bob Dylan by Greil Marcus. Des notes sur les Basement Tapes de 1967 à l’exploration du Time Out of Mind de 1997, où Dylan réimagine l’expérience américaine, Marcus décrypte non seulement les enregistrements, mais aussi les concerts, les livres et les films qui ont contribué à inscrire Bob Dylan au sein de notre culture.
Ensemble, les écrits rassemblés ici forment un portrait unique de Bob Dylan et marquent son influence sur la réinvention du paysage traditionnel de la chanson américaine, de ses mythes, refrains, héros et vilains. Bob Dylan by Greil Marcus, ou la relation vieille de quarante ans entre un chanteur sans précédents et un spectateur aux capacités d’observation uniques.
L’ AUTEUR Greil Marcus est né en 1945 à San Francisco. Diplômé de sciences politiques à Berkeley, journaliste pour le magazine Rolling Stone entre 1975 et 1980, il est l’auteur du célèbre Lipstick Traces, de Mystery Train, de Dead Elvis, de Like a Rolling Stone. Bob Dylan à la croisée des chemins (Galaade, 2005 ; Points Seuil, 2007) ou encore de L’Amérique et ses prophètes (Galaade, 2007).
Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands spécialistes de la culture populaire américaine.
POINTS FORTS

Je vous ai déjà parlé de Camilla Lackberg (dans ma toute première chronique!), qui est connue pour sa saga Erica Falck et Patrick Hedström. La saga n'est pas finie, vous savez sans doute (ben oui vous le savez, je vous l'ai déjà dit !) que les cinq premiers tomes ont été publiés chez Actes Sud collection Actes noirs et que le sixième tome devrait être publié chez le même éditeur au printemps.  

En parallèle, Camilla Lackberg, a écrit un petit polar qui met en scène, Martin Molin, un collègue de Hedström au commissariat de Fjällbacka : Cyanure.

Ce roman, s'inspire d'un scénario déjà connu et célébre : celui utilisé dans les 10 petits nègres par la reine Agatha ou dans 8 femmes par Francois Ozon.

Ainsi, Martin est invité par sa copine pour un week-end familial sur l'île Valö au large de Fjällbacka.

Mais le séjour hivernal qui devait être un bon moment familial se transforme vite en cauchemar ! En effet, il ne s'est pas passé plus de 2h depuis l'arrivée de Martin que le grand-père, Ruben, dont la fortune est convoitée de tous, s'effondre dans son assiette, empoisonné au cyanure.  La tempête fait rage dehors, impossible de quitter l'île ou d'y accoster. Le meurtrier est donc parmi les invités !

Le jeune Martin se retrouve malgré lui chargé de l'enquête (ben oui il y a un policier dans la maison autant en profiter !) Mais ce n'est pas facile lorsqu'on n'a pas accès aux analyses des labos et quand les collègues ne sont pas la pour donner un coup de main. C'est d'autant moins facile, quand les règlements de comptes familiaux s'enchainent.

Je ne vous en dis pas plus, vous allez me haïr ! C'est un court roman de 120 pages qui se lit en une ou deux heures, durant lesquelles il est impossible de le poser ! On y retrouve l'écriture agréable de Camilla Lackberg qui sait si bien mêler intrigue policière et intrigue familiale. 

Une seule chose à redire, pas sur le texte, l'écriture ou l'intrigue mais bien sur l'objet livre. Je trouve scandaleux qu'un livre gros comme un agenda de poche soit vendu 17€....

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.