Mylène Gaulard

Prison de Molène, un hélicoptère militaire décolle. À son bord, Seth, un criminel  extrêmement dangereux, solidement ligoté dans une coquille, surveillé par le policier Luther et son équipe. Cette mission, ordonnée par le gouvernement français, a pour objectif de l'évacuer de l'île pénitentiaire où sévit une violente tempête. Quand le tableau de bord explose et que le pilote perd le contrôle des commandes, le monde pénitentiaire perd celui de Seth…

Dans la mythologie égyptienne, le dieu Seth est le grain empoisonné qui enraye l'harmonie du monde. Il est jaloux, colérique et manipulateur. Il est le dieu du Chaos. Dans , le personnage est de la même (et pire) espèce : caractériel, haineux, assoiffé de sang et de mort. Ambitieux et maléfique, il n'a qu'un but : la destruction du monde. Luther, le seul policier qui avait réussi à le mettre sous les verrous, se remet à le pourchasser malgré les multiples travestissements derrière lesquels se cache ce redoutable caméléon. Les choses se compliquent quand un autre assassin se met à tuer en son nom. Pour Seth qui enrage contre cette usurpation. Mais aussi pour la police qui ne sait plus qui poursuivre… Voilà, en quelques mots, pour le Tome 1.

Le Tome 2, Le don des larmes, qui vient à peine de paraître, reprend le récit haletant de la poursuite de l'insaisissable Seth qui, cette fois, prend les traits humains d'un père qui ne renonce pourtant pas à faire sauter le monde … Mais de qui ce monstre peut-il bien être le père…

La première scène happe le lecteur: un avion explose pour ne laisser qu'un seul véritable survivant. Ce survivant, c'est nous. Alors, attention, sachez que la lecture de ce roman n'est pas anodine ! Le livre n'est plus entre vos mains, mais il est toujours dans votre tête… Nous nous sommes surpris à nous poser les mêmes questions que les personnages du roman quant à la mystérieuse personnalité de Seth, sans jamais pour autant réussir à le cerner… Le pari de Hervé Jubert est relevé : attraper le lecteur dans les filets d'un monde imaginaire, mouvementé et fascinant. Déconseillé à celles et ceux qui veulent garder les pieds sur terre.

Depuis le 9 décembre dernier, l’édition collector, DVD bonus et CD soit 4 volumes « Lungs » du groupe Florence and The Machine est dans les bacs. Arrêtons-nous sur l’album « Lungs » (poumons en anglais) sorti le 16 novembre, incarnant un parfum pop rock médiéval aux notes olfactives volatiles.

L’opus entre les mains, la première chose qui nous vient à l’esprit c’est un florilège de nom. Mais oui, je l’ai sur le bout de la langue… punaise, c’est quoi « Lungs », The Sugar Cubes qui se reforme ? (rappel, The Sugar Cubes est le premier groupe rock de Björk). Non, c’est pas ça… bon, alors c’est Dido qui se met au rock ? Non, c’est pas ça non plus… bon, alors c’est Dolores O'Riordan chanteuse des Cranberries aux allures de Mylène Farmer ? Hum, non toujours pas… c’est juste une Anglaise de 22 ans qui répond au nom de Florence Welch qui porte sur ses épaules frêles le groupe aux textes dignes d’un Bridget Johns’s Diary et au son rock intemporel.

Inspiration, Expiration

Florence respire la vie aux petites fleurs et aux longues robes d’un hippy new age (où selon les titres, impose un corps de revues tel que le Crazy Horse), avec le soupçon de cynisme qu’il faut.

La rouquine chante ses émotions avec la puissance du chant lyric et le parfum d’un chaos d’une vie de jeune femme aux jambes interminables en pleine rupture. Douceur et acidité, treize pistes tel un bonbon qui pique les yeux. Le deuxième effet Kisskool ? À l’humeur androgyne, elle s’amuse à décrire les relations entre les hommes et les femmes, entre ange et démon à l’effluve mystique, elle aime porter le masque vénitien Piangi ride dore.

Un album clair-obscur qui impose la rythmique d’un souffle percutante et écorchée. Excepté quelques titres (coup de cœur pour « Girl With One Eye » et « Kiss With A Fist ») d’une pop indé dynamique des années 90’s, aux riffs de guitare irrésistibles ; l’ensemble est asthmatique. On regrettera même un style à cheval entre Beyonce et Evanescence sur « Drumming Song ». L’Anglaise en a des choses à dire et tant de choses qu’on n’y comprend plus rien. Pas assez dépouillé, pas assez abouti, la force de l’album ne tient que sur un fil. Un fil ? Une corde même, celle de la harpe omniprésente.

Du « glum rock » à bien des égards : ça fait mal au coeur

« Glum rock » comprenez Rock de pleurnichards, pop mélancolique des années 80 dans une veine d’un Coldplay ou d’un Keane s’inscrit comme une évidence avec « Rabbit Heart (Rase It Up) » ou encore « I’m not Calling You a Liar ».

Un vrai désordre, des mots qui s’enchaînent les uns aux autres à la poésie mielleuse ou effrontée selon. Irrépressible sur scène comme dans ses clips, l’album en lui-même n’est pas quelconque, mais se pose là, comme un cheveu sur la soupe. Les fondations sont intéressantes, l’album ne laisse pas indifférent (rien que pour le style et la présence d’instruments rares), mais comme le formulait Voltaire : « Le travail éloigne de nous trois grands maux : l’ennui, le vice et le besoin ».

Comment fallait-il faire pour gagner le titre ? Pas compliqué : racontez-nous une petite anecdote bien croustillante et vécue dans le cadre de votre travail, quelque chose qui croustille, hein...

Oh, ce n'est pas bien compliqué.
Je travaillais dans une banque, juste avant la crise.
Un matin, mon patron m'a annoncé que je faisais partie de la volée d'employés virés.
Deux jours après, il m'appelait pour dire qu'il s'était fait remercier aussi...

Sandra S.
Histoire pas forcément croustillante mais amusante - et puis comme qui ne tente rien n'a rien, je me lance ^_^ :

Vendredi : grande réunion d'équipe avec le chef d'agence
Au cours de cette réunion, un collègue de mon mari en profite pour se plaindre de ne pas pouvoir travailler dans de bonnes conditions, à cause des restrictions d'accès à certains sites.
Le chef d'agence demande à mon mari de s'occuper "de ce problème" dès lundi pour tout le monde travaille dans de bonnes conditions.

Lundi matin :
Mon mari demande au fameux collègue qui n'arrive pas à accéder à certains sites de lui adresser une copie d'écran, pour l'envoyer en exemple à l'informatique. A réception, il prépare son mail, met en attache la copie d'écran de son collègue, inscrit les destinataires du mail (autant dire la terre entière dont le directeur d'agence !)... Bref tout était prêt à l'envoi quand soudain il reçoit un coup de fil...

Un autre collègue qui avait également reçu la copie d'écran lui demande s'il avait jeté un oeil à l'adresse URL. Mon mari répond que non, qu'il avait juste vérifier qu'il y avait bien un message de restriction sur la page. Son collègue lui dit : "tu devrais jeter un coup d'oeil avant d'envoyer ton mail".

Imaginez sa stupeur quand il a découvert que le collègue lui avait envoyé une copie d'écran du site sexbrulant.com ! Bref rien à voir avec la choucroute ! Et je peux vous assurer que mon mari ne travaille pas dans un sexshop, mais dans les télécoms :o) :o) :o)

Une histoire qui a bien fait rire toute l'agence ... C'était culotté et bien tenté.

Mylène B.
bon bon bon , en faite je travaille a un accueil general , je mangeait des dragibus avec une collegue , sans regarder le comptoir ou les gens arrivent , et la je lui sort , hum mes preferés c'est les noirs , sont vraiment meilleurs , la j'entend rire , je leve la tete , un grand "black" attendait un renseignement
oups !!!!
voila comment se sentir mal et avoir une collegue pliée de rire ....

Sophie A.
Une anecdote qui croustille ? Ca touche forcément, de près ou de loin, à la bagatelle...

Une directrice de l'entreprise, respectée, autoritaire et intouchable, insistait pour que ses nom et prénom soit précédés de "mademoiselle", y compris dans l'annuaire interne, plutôt que du "madame" utilisé par défaut. Toujours habillée de façon très stricte, ne teignant pas ses cheveux, on lui donnait la petite cinquantaine alors qu'elle n'avait pas 40 ans. Il était de notoriété publique qu'elle portait en haute estime le directeur d'une filiale du groupe.
Un jour, la demoiselle est tombée enceinte. Pour faire taire les curieux qui posaient trop de questions, elle a un jour répliqué en réunion qu'elle avait eu recours à une insémination artificielle, donneur inconnu. Le fait qu'elle accouche de jumeaux est venu confirmer ses dires.
Sur son bureau, la demoiselle expose régulièrement de nouvelles photos de ses enfants : cela a l'avantage de mettre tout le monde d'accord, car les deux petits sont les portraits crachés du directeur en question.

Une autre directrice de l'entreprise (décidément !) a obtenu son poste grâce à sa proximité légendaire avec le président. Quand tout le monde en plaisantait derrière leur dos, eux deux continuaient de feindre d'ignorer que leur histoire avait été percée à jour.
Pour les vacances, le président allait toujours au Maroc. Officiellement, à partir de ce moment là, la directrice s'est prise de passion pour la Tunisie. Malheureusement, il y a des choses qui ne mentent pas, comme les indicatifs téléphoniques, ou les coordonnées d'hôtels... Un jour que la directrice téléphonait pour s'enquérir des nouvelles du bureau, on a même entendu le président, non loin d'elle, lui souffler de sa voix reconnaissable entre toutes : "Demande donc à la petite ce que donne le dossier B. !"
Lorsqu'ils sont rentrés bronzés, naturellement, ils ont continué de se vouvoyer...

Une statistique n'a-t-elle pas indiqué qu'on couchait en moyenne avec un collègue tous les sept ans ?

« Quand vient la nuit, sonne l’heure […] le cadavre de mes jours » y’aurait pas plus éloquent. Mais que se passe-t-il dans la tête de Charlotte Gainsbourg ? Son œuvre artistique de plus en plus mystique et hétéroclite pousse à ce qu’on s’arrête quelques secondes sur son dernier album IRM en collaboration avec Beck dans les bacs depuis le 7 décembre dernier.

Charlotte Gainsbourg est une femme énigmatique au timbre de voix reconnaissable entre tous. Feutrée, douce et pourtant si incisive. Miss Gainsbourg serait la belle plante qui serait en fait carnivore ? Une rose noire qui laisse dubitatif. Vivrait-elle un sentiment de substitution ? Autant de questions que son dernier opus laisse en suspens. Qui ne voudrait pas être dans la tête du fruit Serge Gainsbourg et Jane Birkin ?

Énigmatique et cruellement juste aux messages subliminaux

De prime abord, le dernier opus IRM semblait prometteur après la dernière collaboration avec Air et l’album 5 :55. Le premier single éponyme était sympathique, « Heaven Can Wait » a un refrain accrocheur, une pop acidulée aux sonorités troublantes et entraînantes. Bref, deux titres qui donnaient une envie folle de se procurer l’album dès sa sortie.

Or… IRM était un nom évocateur et on n’a rien vu venir. Il manquerait même « NFS, chimie et iono »… jusqu'à ce que le lecteur CD crie « Dr. Ross ». Trop tard, on l’a perdu, prononcez heure du décès s'il vous plaît.

Exceptés quelques titres notables, sensibles et intimistes avec une voix tout en douceur, l’album est à tenir loin des enfants et autres dépressifs qui se baladeraient avec un tabouret lançant un sourire narquois en faisant signe de suspendre la corde vendue en kit.

À croire que le dialecte artistique de la jeune femme sonne amèrement l’énergie glauque, à la filiation du poète maudit. Après avoir choquée, jugeant que son père aurait été fier d’elle dans son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier, elle ne frêne pas des quatre fers en entrelaçant mélancolie, poésie et images lugubres : « quand on est mort on est mort », « ce ne serait pas la première fois qu’on aurait mangé un artiste » décrivant dans cette chanson le chat du café des artistes qui peut remplacer les assiettes vides ! Images et surtout des mots qui choquent en contraste avec la voix de Charlotte ont une portée symbolique d’une société qui marginalise les passionnées, les intuitifs, les gens aux plusieurs rêves, aux plusieurs vies ?

Noirceurs dans l'âme

Un texte sinistre aux intentions d’une Mylène Farmer d’une époque où on discernait encore les textes ; néanmoins cruellement juste, cruellement lucide, aux saveurs d’utopie insipide des gens rongés par l’effroi d’un monde qui se meut ou qui se fige. L’album porte bien son nom, la fille Gainsbourg propose une image en 3D d’une atmosphère palpable et grinçante de ces quelques années.

Vanities en serait le porte-parole aux allures des albums faits maison par Kenzo, où l’on reconnaîtrait presque les coquelicots. Morceau d’une belle puissance qui s’adapterait à merveille à un Paris qui s’éteint. Un Paris pris en otage par Morphée aux grandes artères enveloppées de collier de Noël, où les feux passeraient du rouge au vert pour un chat noir qui vagabonderait près de la place de l’étoile. Douceur et volupté. Un regard sensible aux frissons qui glissent sur la peau. Une caresse qui finirait par nous faire croire qu’en creusant un peu, les autres pistes ont une énergie similaire. Mais l’illusion d’une poésie douce s’estompe au fur et à mesure que l’on parcourt l’album. Au moins, la descente est progressive. Les titres les plus sinistres sont relégués à la fin !

Hétéroclite l’album sera

Mélange de sonorité tout le long de l’album, nous devons le reconnaître. D’une pop folk (Dandelion et Heaven Can Wait), aux rythmes orientaux (Voyage) en passant par une rythmique tribale (Trick Poney), quatorze titres qui en effet nous invitent à son « Voyage ». De petites berceuses s’inscrivent péniblement au cours de cette pièce théâtrale chaotique. IRM est un album très conceptuel (où Beck aurait eu une scission avec lui-même), qui se rapproche de cet art contemporain très subjectif qui nous fait pousser des « oula » ou des « mais bravo » alors que la toile en elle-même complexe en dit trop peu ou pas assez. C’est un patch de couleur d’un monde ou de son monde qui ferait mal au cœur.