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Gretel et Hansel de Suzanne Lebeau

Dans une relecture d’Hansel et Gretel, le célèbre conte des frères Grimm, Suzanne Lebeau dialogue avec sa propre enfance et avec les enfants qu’elle voit grandir autour d’elle. Elle évoque le désir puissant et rarement avoué d’être l’unique objet de l’amour des parents. Le choc existentiel que provoque l’arrivée d’un deuxième fait naître une relation amour-haine aussi délicieuse que troublante...
Par la voie d’un théâtre audacieux, le conte, qui permet tous les excès et tous les possibles, place les personnages dans des situations extrêmes. Pauvreté, abandon dans la forêt, risque d’être dévoré : le lien fraternel est durement mis à l’épreuve, jusqu’au paradoxe.

En sortira-t-il transformé?

Suzanne Lebeau, québécoise, se destine d’abord à une carrière d’actrice. Mais après avoir fondé le Carrousel avec Gervais Gaudreault en 1975, elle délaisse peu à peu l’interprétation pour se consacrer exclusivement à l’écriture. Aujourd’hui, l’autrice a vingt-cinq pièces originales, trois adaptations et plusieurs traductions à son actif et est reconnue internationalement comme l’un des chefs de file de la dramaturgie pour jeunes publics. Avec plus de cent trente productions répertoriées, elle compte parmi les auteurs québécois les plus joués sur tous les continents. Ses œuvres sont publiées de par le monde et traduites en seize langues : notamment Une lune entre deux maisons, la première pièce canadienne écrite spécifiquement pour la petite enfance, L’Ogrelet et Le bruit des os qui craquent, traduites dans plusieurs langues.
La contribution exceptionnelle de Suzanne Lebeau à l’épanouissement de la dramaturgie pour jeunes publics lui a valu de nombreux prix et distinctions, dont le prix littéraire du Gouverneur général 2009, catégorie théâtre, le prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2007, le prix du public du bureau des lecteurs de la Comédie-Française 2008, le prix Sony-Labou-Tansi des lycéens 2009, le prix Collidram 2010 pour Le bruit des os qui craquent, une pièce créée par le Carrousel et le Théâtre d’Aujourd’hui en 2009 et de nouveau portée à la scène par la Comédie-Française en 2010. Dès 1998, l’Assemblée internationale des parlementaires de langue française lui décerne le grade de chevalier de l’Ordre de la Pléiade pour l’ensemble de son œuvre et, en 2010, le gouvernement du Québec lui remet le prix Athanase-David, la plus prestigieuse récompense de carrière offerte à un écrivain québécois.

Gretel et Hansel sur sce?ne http://www.lecarrousel.net/fr/

Avec son QI supérieur à la moyenne qui lui a valu le surnom de « cerveau », avec l’avance scolaire que en découle et qui fait d’elle la petite de la classe, avec cette timidité de petite dans une classe de grands au milieu desquels elle se découvre des émotions nouvelles lorsque les yeux de Lucas la regardent, Lou Bertignac avait souhaité assez fort passer inaperçue et espéré que Monsieur Marin oublierait de lui faire subir le passage obligé de l’exposé devant toute la classe.

Pas assez fort cependant : le « radar » ne l’a pas laissé s’esquiver.

Alors face au vide qui s’est ouvert devant elle, elle s’est lancée et a jeté en pâture : « les sans abris » ! Trop général ? Précisez ? « L’itinéraire d’une jeune femme dans la rue ». Des supports ? « Le témoignage. Le vécu ».

Car Lou a rencontré No à la gare d’Austerlitz. Au hasard d’un de ses moments-plaisirs qu’elle passe à observer les gens et leurs émotions.

No qui, pour quelques bières et quelques clopes, à la table d’un café (c’est au moins un moment passé dans un peu de chaleur), va un peu se raconter en évitant soigneusement de dire l’essentiel et surtout toute la vérité. Et lui fournir la matière d’un exposé que Lou ne pouvait que rendre brillant.

Puis disparaître alors que Lou, après son succès devant la classe confirmé par le 18 attribué par Monsieur Marin, voulait lui dire merci.

Les mots de Delphine de Vigan sont justes et clairvoyants.

Elle parle d’espoirs et de désespoirs qui gagnent et perdent tour à tour.

Elle raconte des vies brisées qui peuvent se reconstruire et d’autres qui ne sauront jamais retrouver totalement la chaleur du soleil malgré tous les éventails possibles de respirateurs artificiels imaginés pour les assister.

Elle raconte comment des oiseaux blessés peuvent se rencontrer se parler, se soigner. Mais elle dit aussi que ces guérisons ne sont pas irrévocables et qu’une corde brisée ne pourra plus jamais redonner sa note.

Elle dit combien est dure la vie qui distribue au hasard les bonheurs et les coups bas. Et comment ceux-ci modèlent à l’aveuglette les êtres qui les subissent.

Elle dit qu’il n’est pas toujours facile de vivre dans un grand appartement vide de Neuilly, mais que c’est encore plus difficile dans la rue avec une vie résumée dans une valise.

Elle dit comment est simple et souvent inéluctable cette dégringolade vers ce qui ressemble fort à l’enfer.

Elle dévoile discrètement toute cette violence latente, menaçante ou effective, subie dès lors qu’il n’existe plus de refuge pour se protéger un peu.

Elle insiste en pointant du doigt tous les étages de la misère matérielle et morale qui existe, mais qui se cache pour qu’on ne la voie pas. Ces vies brisées en cascade. Et qu’on cherche souvent à ne pas voir aussi ? Et qu’il existe toujours quelqu’un pour en profiter ou pour exploiter la détresse d’un plus mal loti.

C’est un vrai breuvage dégrisant que Delphine de Vigan nous propose là, au sortir d’une période festive au cours de laquelle ces misères-là ont pu nous échapper un instant. Bien aidées en cela par des médias préférant nous parler de jet set que de tentes sur les quais de la Seine.

Mais elle n’oublie pas de nous rappeler que le sens de rotation de la langue, quand on embrasse, n’est pas forcément l’essentiel.

Pour tout lecteur de Bukowski, il n'est pas difficile de se faire une idée générale de ce que fut sa vie. On connaît déjà son alcoolisme, ses penchants misogynes, sa mauvaise humeur et la pauvreté qui fut la sienne pendant une bonne partie de sa vie.

On connaît aussi sa sensibilité, ce blue bird qui vit à l'intérieur de lui et sur lequel il verse du whisky et souffle sa fumée de cigarette.

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Ce Docu-BD aborde plus en détails l'existence et l'origine des oeuvres de Charles Bukowski, de son enfance difficile, avec un père violent, au succès littéraire tardif qui lui apportera enfin l'apaisement dont il avait besoin.

Les chapitres sont entrecoupés d'informations plus précises, sous formes de courts paragraphes illustrés par de belles images d'archives.

2014, cela fait 27 jours que l'on se souhaite une bonne année, mais pour les éditions Pocket Jeunesse cette bonne année se traduit surtout par un bon anniversaire !

Effectivement, c'est en janvier 1994 que Pocket Jeunesse publie ses trente premiers titres dont la plupart étaient des rééditions ainsi que quelques inédits. Parmi les succès, pendant 10 ans, l'un des titres les plus populaires de la collection est de Daniel Pennac (toujours aujourd'hui…), roman qui fait partie, depuis plusieurs années, du programme de lecture de l'éducation nationale.

Dix ans plus tard, Pocket Jeunesse se lance dans les séries telles que Danse ! d'Anne-Marie Pol  ou encore Heartland de Lauren Brooke. Bon ça c'est pour les filles… enfin le plus souvent, les lecteurs sont des lectrices. Puis est venu le temps d'une littérature plus unisexe comme LaGuerre des Clans et Les Chroniques de Spiderwick.

Pour les plus jeunes, qui ne sont pas en reste, Christian Jolibois et Christian Heinrich ont crées Les P'tites Poules dont le succès ne se dément toujours pas.

Pendant les 10 années suivantes, Pocket jeunesse est devenu avec Hunger Games (2009), l'un des pionniers de ce que l'on appelé la Dystopie (ha bon, ça n'existait pas avant ? non non… Et 1984 ce n'en était pas ? Si, mais on n'appelait pas ça comme ça… On l'appelait comment ? On l'appelait pas comme ça, c'est tout…)

Bien que le premier tome de la série Uglies ait cartonné deux ans auparavant (pourtant considéré par les connaisseurs comme également de la dystopie), c'est vraiment le lointain cousin du Prix du Danger (1958), de Running Man (1982), de Battle Royale (1999) et même du français Et à la fin, il n'en restera qu'un (2006 – nouvelle édition 2013) qui prendra la tête du classement mondial avec ses ventes à plus de 30 millions d'exemplaires.

En quelques années, Hunger Games est devenu le Harry Potter de Pocket Jeunesse, une manne…

Avec plus de 700 titres au compteur, Pocket Jeunesse, aussi connu depuis quelques mois par les initiales PKJ, est l'un des acteurs les plus importants dans la littérature adolescente. Le seul regret quand on regarde la production, c'est de voir si peu d'auteurs francophones au profit d'une « palanquée » d'auteurs anglo-saxons.

2014 sera donc l'année de PKJ, mais pas uniquement pour les livres, en effet les adaptations cinématographiques des romans sont aussi également dans le succès de la collection.

Le 5 février verra sur les écrans français l'adaptation de La Voleuse de Livres.

Pour le mois d'octobre également (annoncé pour le moment mais la date peut reculer...), c'est l'adaptation du deuxième tome de La Cité des Ténèbres dont le premier opus n'a su séduire ni la presse ni les spectateurs. Ils n'ont été en France qu'à peine plus de 200 000 à être allés le voir. Pour comparer, L'Embrasement, deuxième tome de Hunger Games a fait dix fois plus avec plus de 2 000 000 d'entrées.

Et justement, le 26 novembre, Hunger Games, La révolte(1re partie) devrait avoir le même parcours que ce dernier…

Bref, une bonne année et bel anniversaire à PKJ !