Jirô Taniguchi, Yoko Hiramatsu

Les aventures de Louisette la Taupe continuent! Toujours préoccupée par les chasseurs qui sèment la terreur chaque automne, Louisette doit trouver un plan d'attaque pour la réouverture de la chasse cette saison. Aidée par le binôme de lapins, Louisette aide une chauve souris qu'elle a accidentellement blessée et disparaît peu de temps après, au moment même ou un phénomène mystérieux de chapeaux volants épate les habitants de la forêt. Coïncidence ?

Neuvième bande dessinée consacrée aux aventures de , n'apporte que du bonheur aux enfants. Pourquoi? Tout d'abord, la lecture de ce nouveau tome nous invite avec joie à nous replonger dans les précédents ou à les découvrir pour ceux qui auraient loupé le coche. Ensuite, les animaux de la forêt mis en scène, parlant et échafaudant des plans contre les chasseurs ça fonctionne toujours aussi bien, surtout comme ici où on se laisse prendre par l'histoire et l'inventivité de l'héroïne. Enfin, les couleurs vives et les dessins enfantins comme on les aime font de cet album un très bon compagnon. Louisette nous rappelle volontiers l'univers du père Castor, comme quoi il s'en passe des choses quand les animaux ont la parole...

Même si le peintre Miro (1893-1983) et le dramaturge Alfred Jarry (1873-1907) ne se sont sans doute jamais croisés, les pièces de l’un ont fortement influencé de multiples créations de l’autre. C’est pour mieux rendre compte de ce travail que le musée Matisse du Cateau-Cambrésis (Nord) organise une exposition intitulée « Miro et Tériade : l'aventure d'Ubu » visible jusqu’au 31 janvier 2010.

Cette manifestation regroupe un grand nombre d’œuvres de l’artiste Miro qui, ayant vécu sous le régime franquiste, a fortement été marqué par le personnage d’Ubu roi. C’est aux côtés de son ami Tériade que le peintre s’est attelé, à partir de 1948, à un travail d’illustration de l’œuvre de Jarry.

Douze ans plus tard, cela donna un résultat époustouflant, à tel point que plusieurs années après, en 1971, sortira un Ubu aux Baléares. Cette fois-ci, ce sont les touristes envahissant ces îles au mois d’août qui se retrouvent caricaturés. Ce personnage d’Ubu a durablement influencé les créations de Miro.

C’est notamment grâce aux dons faits par la femme de Tériade au musée Matisse que cette exposition a pu se tenir. On y retrouve de nombreuses lithographies originales, des sculptures mais aussi des marionnettes géantes qui avaient été conçues à l’origine pour un spectacle en 1977.

Lorsque nous vivions ensemble est la série qui a rendu célèbre le grand Kazuo Kamimura. Le premier tome donnait la mesure avec une critique de la société nippone des années 70, mais aussi une plongée dans l'intimité d'un couple non marié et bien au-delà une profonde réflexion sur l'amour et les relations entre un homme et une femme. Le tome 2 s'annonce d'entrée comme beaucoup plus sombre et beaucoup plus désespéré.

Nous retrouvons Jirô et Kyôko dans leur quotidien, seulement dès les premières planches on sent que quelque chose ne va pas, quelque chose ne fonctionne plus. Les incompréhensions, et les non-dits, la peur du mariage semblent peser sur Kyôko. Elle consulte un médecin qui lui conseille de changer de vie, de quitter Jirô ou de l'épouser sous peine d'être « perdue ».

Kyôko ne se fiant qu'à son amour se moque bien d'être « perdue » tant qu'elle se trouve aux côtés de Jirô. Un nouvel élément va pourtant changer la donne. Kyôko est enceinte. Jirô est-il prêt à assumer un enfant ? Est-il décidé à se passer de sa liberté pour passer, le reste de ses jours avec Kyôko ? Lui qui semble pourtant peu attiré à l'idée de se marier avec elle...

Une oeuvre puissante et cohérente

Donner un résumé de l'histoire de Lorsque nous vivions ensemble, n'est pas chose aisée. Et pour être honnête, le résumé ci-dessus est loin de faire honneur à cette oeuvre. Difficile de retranscrire toute la force, toute la beauté et toute la dureté. Ceux qui auront lu le premier tome le savent, la saveur de Lorsque nous vivions ensemble ne tient pas dans l'histoire en elle-même mais dans la façon dont elle est traitée.

Cette oeuvre est tellement cohérente, qu'il est presque absurde de parler du scénario seul, des poèmes seuls ou des dessins seuls. Il s'agit d'un tout, parfaitement organisé dont ce dégage une ambiance particulière et captivante. Les lecteurs qui sont arrivés à la fin du premier tome, replongeront sans mal dans cet univers comme s'ils n'avaient jamais quitté Jirô et Kyôko, comme s'ils étaient intégrés dans cette histoire mais toujours avec le sentiment d'être un peu étranger.

Après nous avoir fait vivre l'insouciance d'un amour fort et non officiel, nous avoir fait sentir la pression de la société sur ce jeune couple et les petites tensions et incompréhensions qui le font parfois vaciller, Kazuo Kamimura nous entraîne vers une facette plus sombre. Dans ce tome 2 l'ambiance s'alourdit, la vie nous apparaît plus sombre, plus dure, plus absurde. Les poèmes, leitmotiv de cette oeuvre, se gorgent d'un nouveau sens. Comme Jirô nous mangeons de « la glace aux larmes de Kyôko » et pensons avec Kamimura :

« Et si l'amour se termine toujours par des larmes...
... C'est certainement parce que l'amour lui-même est un réservoir de larmes »

C'est un sentiment d'apathie et d'impuissance qui nous gagne face à une pression de la société bien plus forte. Si puissante que tout devient dénué de sens, si destructrice que le désespoir s'installe et prend la place centrale. Toutes les petites frustrations, toutes les petites incompréhensions ont germé pour donner naissance à la folie qui elle aussi s'étend sur tout ce tome. Les dessins eux-mêmes sont devenus plus sombres, les personnages sont déformés par leurs sentiments, par la folie engendrée par cet amour. Certaines planches sont même à la limite du surréalisme.

L'espoir reviendra-t-il dans le prochain tome ? Rien n'est moins sûr, après la tempête et le calme désespoir qui ont suivi leur histoire, Jirô et Kyôko devront encore trouver leur place dans la société et l'un par rapport à l'autre. Quant aux lecteurs, ils auront certainement à prendre un moment pour se déconnecter de cette oeuvre, qui leur aura fait vivre tant de choses. Tout comme, il est toujours difficile de s'arracher à une oeuvre d'art.

Préface signée Jirô Taniguchi

Enfin, un petit mot sur la préface qui est signée d'un autre grand maître en matière de manga, Jirô Taniguchi. Une préface écrite pour la version française de Lorsque nous vivions ensemble, dans laquelle le mangaka exprime toute son admiration avec beaucoup d'humilité pour Kazuo Kamimura. Un maître pour lequel il a travaillé pendant 6 mois en tant qu'assistant. Un maître qu'il surnomme comme d'autres Le génie de l'ère Shôwa (1926-1989) et dont dit-il les oeuvres « sont au fond très japonaise, mais je suis certain que leur style et leur ambiance particulière, ainsi que la qualité des histoires sauront séduire de nombreux lecteurs français ».

Hell Blade Tome 1 de Je-Tae Yoo nous plonge dans les ruelles sombres du Londres de 1888 sur les pas du terrible Jack l'Éventreur, mais attention : dans ce manhwa édité par Ki-oon, les apparences sont trompeuses.

Roy Johnson est un inspecteur chargé de l'enquête sur une série de meurtres effroyables commis par celui que l'on commence à nommer Jack l'Éventreur. Il a beau mettre toute son énergie dans son travail, l'enquête n'avance pas d'un pouce. Pire, quand il trouve enfin un témoin celui-ci tient des propos incohérents sur des démons et Londres qui « brûlera dans les flammes de l'Enfer ». Quant à sa vie personnelle, il est obligé de la tenir secrète car il fréquente une veuve, Susan, dont l'ex belle-mère est une vraie furie.

sur Comparonet.

L'ancien régime communiste n'est pas connu pour avoir été le système politique le plus tendre, et Jiří Stránský en savait quelque chose. Mort ce 29 mai 2019 à l'âge de 87 ans, sa vie longue vie tumultueuse est racontée dans l'ouvrage Doktor vězeňských věd (Docteur ès sciences pénitentiaires), par la journaliste Renata Kalenská, paru aux éditions Motto en 2017, où elle révèle les différents entretiens échangés avec l'écrivain.

Jiří Stránský (Krokodyl - CC BY-SA 3.0)

Un destin de luxe brisé par la guerre L'écrivain naît dans une famille pragoise aristocratique, en 1931. Son grand-père maternel, Jan Malypetr, est Premier ministre entre 1932 et 1935 et son père est un avocat compétent et reconnu. Dignité et intégrité sont les mots d'ordre de la famille.

Cependant, la Seconde Guerre mondiale et les événements qui en découlent changent radicalement le destin de Jiří. Son père est interné dans un camp de concentration pendant l'occupation nazie et même le coup de Prague, en 1948, et la prise du pouvoir par les communistes ne lui laisseront aucun répit. 

Le jeune homme est chassé de son lycée, sans avoir pu passer son examen de fin d'année. Malgré un service militaire complet et terminé, il est ensuite accusé, en 1953, de haute trahison et condamné, suite à un procès jugé aujourd'hui truqué, à la prison et aux travaux forcés dans les mines d’uranium. C'est à ce moment-là qu'il rencontre le poète Jan Zahradníček, qu'il considère comme son mentor. C'est d'ailleurs ce dernier qui l'aurait mis en garde face à ses désirs de vengeance en déclarant : « Plus tôt tu te débarrasseras de ta haine et de ton désir de vengeance, mieux ce sera pour toi, parce que autrement tu en seras la première victime ».

“ Libéré du désir de la vengeance par l’écriture ”

Finalement, amnistié en 1960, il retrouve la vie quotidienne en tant qu'ouvrier du bâtiment, se marie et fonde une famille, avant de collaborer avec le studio de cinéma de Barrandov, l'un des principaux studios de cinéma tchèque et parmi les plus grands en Europe.

Néanmoins, l'écrivain n'est pas au bout de ses peines. La Tchécoslovaquie est occupée par l’armée soviétique en 1968. Jiří devient de nouveau la cible des autorités. Il est accusé de vol en 1974 et retourne en prison pendant deux ans. Il ne pourra retrouver une vie libre qu'à partir de 1989, date de la chute du régime communiste de Moscou en Europe. C'est le moment propice pour le futur auteur de commencer à écrire des romans, principalement inspirés de sa vie, dont Zdivočelá země (Le Pays ensauvagé), son œuvre la plus connue.

« Jiří Stránský ne s’est jamais entièrement débarrassé de la haine par rapport à ses geôliers, mais il s’est libéré du désir de la vengeance par l’écriture », explique Renata Kalenská. « Pendant toute sa vie, il cherche à définir le plus exactement possible ce qui est le mal et quelle est son origine, mais il ne pardonne à personne la moindre défaillance. Il affirme que c’est sa nature profonde et cela est symbolisé aussi par le chevalier à l’épée dégainée qui figure même deux fois sur les armoiries de sa famille ».

5000 documents ayant appartenu à Kafka
bientôt récupérés par l'Israël

Curieuse, la jeune journaliste avait également demandé à l'écrivain, durant l'une de leurs interviews désorganisées entre octobre 2015 et avril 2016, son secret pour avoir survécu à toutes ces épreuves : 

« Si je n’étais pas optimiste, je ne serais pas du tout, ce serait ma fin. C’est ça le fond du problème », avait simplement répondu Stránský. « Sous le régime totalitaire, même les membres de ma propre famille me disaient que j’étais un optimiste imbécile. Tout simplement, je n’ai jamais douté, pas une seconde, de finir par recouvrer la liberté un jour. Jamais. » 

L'œuvre de Jiří Stránský n'est pas disponible en français. 

via Radio Praha.