Compilation of 4 pieces from "Wild Swans Suite". for piano trio. piano trio. Partition et parties.
Extraits
Instruments de musique
Compilation of 4 pieces from "Wild Swans Suite". for piano trio. piano trio. Partition et parties.
"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer for piano trio after the original orchestral version, the ten-minute suite comprises further characteristic pieces of the ballet music : Green Leaf Prelude, Brothers, and Mute Princess. Instrumentation : piano trio
05/2023
Techniques instrumentales
Wild Swans Suite. for violin and piano. violin and piano.
"Being Russian born I have a strong connection to the ballet scores of Tchaikovsky, Prokofiev and Stravinsky, and as a result in the Wild Swans, more than in any other work of mine, I allowed myself the freedom to roam through 200 years of musical genres, ranging from Hungarian Operetta through folk music and even including the influences of jazz and popular music, " says Elena Kats-Chernin. The full-length work, which premiered in Sydney in 2003, was written for choreographer Meryl Tankard after the two artists had already worked together for the opening ceremony of the 2000 Olympic Games, and became one of the composer's greatest successes. Many excerpts in various arrangements have a concert life of their own today - including the world-renowned Eliza Aria. Arranged by the composer in 2004 for violin and piano after the original orchestral version, the half-hour suite comprises ten characteristic movements : Green Leaf Prelude, Eliza Aria, Brothers, Wicked Witch (piano solo), Magic Spell Tango, Glow Worms, Darkness of the Forest, Eliza and the Prince, Mute Princess, Transformation. Instrumentation : violin and piano
05/2023
Non classé
Fast Darkness III: Moonwords. Sextet for flute, clarinet, piano and string trio. flute, clarinet, piano, violin, viola, cello. Partition et parties.
Fast Darkness III is the last part of the trilogy Fast Darkness, 2020-2022. Written in 2022, it is a 16 minutes long virtuosic, wild, and overgrown exploration. Fast gestures, drawn by a sharp pen and loaded with excited energy inform the listener of a large universe that they are enveloping. Just like an entangled climbing branch may give a sense of the house it is climbing on, the energy-laden gestures in Fast Darkness III, reveal the presence of the universe they are enveloping. This revelation never comes to be heard in the piece, but hopefully, it is an after-effect of it. Chaya Czernowin Instrumentation : flute, clarinet, piano, violin, viola, cello
03/2023
Musique, danse
Première Sonate pour piano. partition pour piano
User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ? Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques. Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant. Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.
06/2012
Instruments de musique
Musique d'enfants. 65. piano.
Sergei Prokofiev composed the twelve character pieces of the Musiques d'enfants in the summer of 1935. The pieces are an ideal introduction to the world of great piano literature of medium difficulty, especially for young musicians. Each piece in this suite has a different character : from the enchanting sunrise to the cheeky march, the result is an alternation of moods, a colorful sequence of images of a summer's day. Clever fingerings and imaginative tips for rehearsing guarantee success when practicing. Instrumentation : piano 65
04/2024
Techniques instrumentales
Piano Mantras. Piano. Recueil de pièces instrumentales
Überraschende Spielmomente am Klavier bieten die 12 melodiösen Miniaturen mit Elementen aus Ludwig van Beethovens bekanntesten Werken. Ausgehend von bekannten Motiven aus der "Mondschein"- oder Waldsteinsonate über Melodien aus den großen Orchesterwerken entwickelt Tautrinker kurze atmosphärische Stücke, die zum selbstvergessenen Wiederholen und Weiterspielen anregen. Ein wunderschönes Geschenkbuch für Pianist : innen jeden Alters ! Mit zahlreichen stimmungsvollen Illustrationen. Instrumentation : piano
05/2023
Musique, danse
Cinq Préludes. partition pour piano
J'ai composé ces préludes à l'intention de mon ami Charles Lavaud, qui joue Mompou avec une rare et émouvante connivence. Il ne s'agit nullement d'un ajout - variante ou repentir - à mes Vingt-quatre Préludes parus chez Durand (1993). Les vingt-quatre, comme l'avoue d'emblée leur nombre, consacré depuis Bach, se voulaient un hommage recommencé à la déesse Tonalité, dont je n'ai jamais abandonné les autels, quoi qu'on pense des aromates que j'y brûle. Ces cinq nouveaux préludes seraient plutôt l'écho de mon propre attachement à Federico Mompou, à sa musique où je me reconnais comme dans un terroir natal, ou mieux une famille. Avec celle de Milhaud, elle a nourri la mienne, et le premier venu le sent d'emblée. Milhaud m'a conforté dans l'idée qu'une harmonie est encore plus tonale, et colorée, si elle mêle adroitement les tons, alors que l'atonal est gris comme la cendre et ennuyeux comme le désert ; et Mompou dans ces deux autres certitudes : rien ne chante plus vrai, plus juste, qu'une chanson enfantine, et rien ne cause aux sens une alerte plus vive que la brièveté (je n'ai pas dit : la simplicité). Ce petit cycle doit être pris dans son ensemble, et dans l'ordre indiqué. C'est par allusion à l'un des Préludes de Mompou que j'ai mis, entre parenthèses, un titre à l'un des miens ; c'est à un de ses Charmes que j'emprunte cette indication troublante, "lent, en apparence" , qui me semble aujourd'hui la clé de bien des musiques - et des êtres - que j'aime. Guy Sacre
04/2015
Instruments de musique
Simply4Strings : An American Suite. Four pieces for elementary string orchestra. Strings (violins I-III and cellos I+II, violas I+II and double bass ad libitum) and piano. Partition et partie.
Simply 4 Strings - Ensemble music for elementary string players from Katherine and Hugh Colledge, composers of Stepping Stones, Waggon Wheels, Fast Forward and Shooting Stars. A complete suite of pieces - ideal for group teaching, perfect for concerts Based on well-known melodies from around the world Optional piano accompaniments Rewarding parts for everyone - even absolute beginners Instrumentation : strings (violins I-III and cellos I+II, violas I+II and double bass ad libitum) and piano
12/2023
Littérature érotique et sentim
Trio
Alors qu'elle est dans les douches de la salle de sport, Miranda est rejointe par deux inconnus. Deux hommes qui lui offrent un moment de plaisir intense qu'elle n'est pas près d'oublier. Encore embrumée par les vapeurs de cet épisode torride, la jeune femme reprend sa vie d'étudiante. C'est là qu'elle découvre que son nouveau professeur de littérature n'est autre que Stanislas, l'un de ses compagnons de la salle de sport ! Avec son ami, il lui fait alors une étrange proposition : passer 100 nuits torrides en leur compagnie. Pas une de plus. Miranda accepte. Et, au fur et à mesure de leurs étreintes, elle se surprend à éprouver des sentiments de plus en plus forts envers son séduisant professeur. Mais le froid Stanislas est opposé à toute forme d'engagement. Et le faire succomber semble impossible alors que le temps est compté...
01/2021
Littérature étrangère
Trio
Une jeune femme a disparu pendant une promenade solitaire en mer. Pourquoi ? C'est ce que cherchent à comprendre un artiste dilettante et sa jeune femme en s'interrogeant et en interrogeant le journal et les bobines de magnétophone laissés par la disparue. En cherchant à percer son secret, c'est toute l'histoire de leur mariage qu'ils remettent en question.
05/1970
Littérature anglo-saxonne
Trio
Dans la station balnéaire de Brighton, indifférents au tumulte du monde en cet été 1968, trois personnages sont réunis pour les besoins d'un film dans l'esprit des " Swingin' Sixties ". Tous ont une double vie. Talbot Kydd, producteur chevronné, affronte les embûches du tournage (réécritures du scénario, erreurs de casting, défection de l'actrice principale) et se demande comment faire son coming out. Anny Viklund, jeune beauté américaine à la vie amoureuse chaotique voit réapparaître son ex-mari, terroriste en cavale, et suscite l'intérêt de la CIA. Quant à l'épouse délaissée du metteur en scène, Elfrida Wing, autrefois saluée comme " la nouvelle Virginia Woolf " avec son premier roman, elle combat sa panne d'écrivain à grand renfort de gin tonic. A travers ces trois êtres désemparés et attachants, Boyd nous entraîne dans les coulisses de la duplicité et de la simulation, là où se trame le scénario de nos vies secrètes au détriment des apparences. Il nous livre un récit tendre et jubilatoire, qui restitue avec brio l'esprit d'une époque.
05/2021
Musique, danse
Sine nomine. partition pour alto et piano
Le manuscrit du Sine nomine porte la date d'achèvement : "Paris, 24/2/1987" . Les circonstances de sa naissance auraient dû conduire à un résultat diamétralement opposé à ce que l'on entend : il s'agissait d'offrir un cadeau de fête à Michel Jourdain (organisateur de la session d'été que tenait Rolande Falcinelli à Belley ainsi que de plusieurs de ses concerts à Paris) et elle remit la pièce au dédicataire accompagnée de vers de mirliton - en fait un acrostiche sur le titre Sine nomine, pour justifier... l'absence de titre ? ! -, laissant pressentir une pochade pour dîner entre amis... Or on découvre - ô stupeur ! - une musique sombre, tragique même, dévoilant les versants pessimistes et introvertis d'une personnalité en rupture face à l'ivresse matérialiste d'un monde en décomposition ? ; l'écriture s'avère pleinement représentative de son style à cette période, avec un langage harmonique tourmenté ne se posant jamais sur des repères sereins. Le chant généreux de l'alto s'élève en amples arches depuis les tréfonds mystérieux d'où naît la pièce. Le lyrisme de l'instrument tant aimé de la compositrice s'exprime comme pour survoler le chaos. Sine nomine fut créé le 19 décembre 1987 par la compositrice au piano, avec le violoniste et altiste américain Jason Meyer, à l'Institut national des jeunes aveugles (Paris), sur un Bösendorfer Imperial, type de piano pour lequel Rolande Falcinelli nourrissait une prédilection affirmée, ce qui n'est pas sans importance pour les couleurs graves et profondes à rechercher dans l'interprétation de cette pièce.
05/2013
Instruments de musique
Afterwards. for bassoon and piano. bassoon and piano.
Elena Kats-Chernin wrote Afterwards for the 18th birthday of a young acquaintance, Guy Knopke, who had just started playing the bassoon. The title refers to "the new adventures and changes that can lie ahead after a significant milestone", according to the composer. She created a solo [also duo] piano version for herself, which is published in the anthology Piano Village (BB 3409). The final version of the original for bassoon and piano, which is no longer quite suitable for beginners, was recorded on CD by Elena Kats-Chernin together with the soloist Lorelei Dowling on Chromart Classics in 2017. Instrumentation : bassoon and piano
05/2023
Musique, danse
Grande Sonate en mi. partition pour piano
Trois des sonates pour piano de Reicha portent le nom de "Grande Sonate" . Malgré ce titre français, elles furent composées alors que celui-ci vivait à Vienne, avant son installation définitive à Paris en 1808. A cette époque, dans la capitale autrichienne, le compositeur renoua d'amitié avec Beethoven et, bien qu'il n'en existe aucune preuve documentaire, on peut imaginer qu'il fut influencé par l'exemple de son ami pour écrire des sonates pour piano plus grandioses que celles qu'il avait écrites précédemment.
11/2014
Musique, danse
L'ami-Piano. Petite suite pour piano sur La-Mi
"L'Ami - Piano" - "Petite Suite pour piano sur La - Mi", permet d'explorer diverses écritures et de pratiquer différents styles, à travers un recueil thématiquement unitaire. De niveau "moyen" - alimentant techniquement examens et concours, dans son entièreté, cette succession de courtes pièces caractéristiques conviendra particulièrement aux auditions et concerts. Née en 1954, la compositrice Colette Mourey - mondialement primée, est l'inventrice de l' "hypertonalité".
09/2020
Non classé
Pièces jointes --- Piano. 7 Etudes
Né en 1979, Florent Nagel étudie auprès d'André Dumortier avant de suivre les cours de composition de Marcel Bitsch et Claude Ballif. Auteur de pièces pour piano, de mélodies, d'oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques essentiellement destinées au clavier, il obtient un succès considérable avec Alice aux Pays des Merveilles pour piano à quatre mains et récitant : aussi subtile que fidèle à l'original, cette traduction musicale du texte de Lewis Caroll, que plus de 200 concerts ont fait connaitre à travers le monde, incite l'Orchestre National du Capitol de Toulouse à lui passer commande d'une version orchestrale, confirmant ainsi la place qu'a su conquérir son univers sonore dans le paysage contemporain. Lauréat du Concours International de piano Claude-Kahn, Florent Nagel s'est produit dans de nombreuses manifestations telles que le Festival de Wallonie, Notes d'Automne et le Festival Mauricio Kagel. Les invitations des ambassades et des centres culturels français lui permettent de donner de nombreuses masters-classes à l'étranger. Depuis une dizaine d'années, son activité de concertiste le conduit à parcourir aussi bien l'Europe et l'Asie que l'Afrique et l'Amérique centrale.
01/2020
Autres éditeurs (U à Z)
Filippa & Compagnie : Piano en fuite
Un piano atterrit dans le jardin de Filippa. Ca tombe bien, elle rêvait d'en jouer. Mais Anton l'âne voudrait l'utiliser comme comptoir à café et pâtisseries, tandis que Roupillon le chat s'y glisse pour faire une petite sieste. Non loin de là, un musicien se lamente : il a perdu son piano juste avant un concert. Coïncidence ? Sa rencontre fortuite avec Filippa devrait régler bien des problèmes... Découvrez l'univers coloré et dynamique de Filippa et ses copains, et leurs aventures riches en rebondissements.
09/2021
Musique, danse
Concerto pour piano (partie de piano). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Littérature française
Le trio
Gaspard et Nathan se sont rencontrés à la maternelle. Entre eux, l'amitié est devenue fusionnelle, apparemment indestructible. C'est au lycée qu'un grain de sable se glisse dans leur relation : Marion, une jolie et troublante jeune fille. Même si elle éprouve une attirance pour Gaspard, elle n'en laisse rien paraître pour ne pas mettre leur trio en péril. Malgré tout, de non-dits en faux semblants, après un étrange accident de la route, l'inséparable trio vole en éclats. Des années plus tard, les trois amis se retrouvent, forcés de se confronter à leur passé. Chacun a tracé son propre chemin, mais ils veulent tenter de rattraper les rendez-vous manqués et se réconcilier... si c'est encore possible.
Littérature française
Le trio
Gaspard et Nathan se sont rencontrés à la maternelle. Entre eux, l'amitié est devenue fusionnelle, apparemment indestructible. C'est au lycée qu'un grain de sable se glisse dans leur relation : Marion, une jolie et troublante jeune fille. Même si elle éprouve une attirance pour Gaspard, elle n'en laisse rien paraître pour ne pas mettre leur trio en péril. Malgré tout, de non-dits en faux semblants, après un étrange accident de la route, l'inséparable trio vole en éclats. Des années plus tard, les trois amis se retrouvent, forcés de se confronter à leur passé. Chacun a tracé son propre chemin, mais ils veulent tenter de rattraper les rendez-vous manqués et se réconcilier... si c'est encore possible.
02/2024
Musique, danse
Concerto pour piano (réduction pour 2 pianos). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2019
Instruments de musique
Slicked Back Tango. for trumpet and piano. trumpet and piano.
Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : trumpet and piano
05/2023
Instruments de musique
Slicked Back Tango. for cello and piano. cello and piano.
Tangos, like ragtimes and waltzes, are an integral part of Elena Kats-Chernin's music, always in a new and varied form. In it, the composer allusively combines her present time with the classical tradition and high art with light music. Slicked Back Tango was originally composed in 1995 for piano four hands and has since been written for numerous other instrumentations. The music "harks back to the time of silent movies. I was thinking of the 1920s and film star Rudolph Valentino. The title refers to his hairstyle", says Kats-Chernin. Instrumentation : cello and piano
05/2023
Musique, danse
Suite courte. pour flûte et harpe chromatique (ou piano)
Conservé aux archives du diocèse de Périgueux et Sarlat, l'unique manuscrit autographe connu de la Suite courte pour flûte et harpe chromatique ne porte aucune date. Cependant, deux informations pourraient permettre de donner une datation approximative de cette oeuvre. Tout d'abord, un document écrit de la main du compositeur mentionne cette oeuvre et précise "? chez Fougeray ? ". Cet éditeur publiera plusieurs ouvrages de La Tombelle après la Première Guerre mondiale et il semblerait que la Suite courte devait l'être un jour. En outre, à la lecture du catalogue complet du musicien, on remarque la présence de plusieurs morceaux de musique de chambre intitulés "? Suite ? " durant les années de guerre. Pensons à la Suite pour trois violoncelles, composée vers 1914 et éditée par Maurice Senart en 1921, ou encore à la Suite brève pour deux violons et piano, pièce en quatre mouvements aujourd'hui perdue, dédiée très certainement à Fernand et Jacques Lespine et créée avec le concours de l'auteur en 1916. L'essentiel de la production de La Tombelle composé durant le premier conflit mondial étant demeuré inédit, il est permis de se demander si la Suite courte ne daterait pas de cette période. Divisée en trois mouvements, l'oeuvre débute par un Prélude usant largement de carrures régulières, de marche de septièmes sur le cycle des quintes, d'harmonies sur pédale de tonique ou dominante, de cadences parfaites traditionnelles. Ces éléments marquent de la part de La Tombelle une volonté de retour à un certain classicisme, comme c'est le cas dans d'autres de ses pièces composées à la même période. Contraste total dans le second mouvement, Improvisation, qui lui, comme son titre l'indique, propose une plus grande liberté de forme. Ainsi, on trouve ici des accompagnements en arpèges, des sons harmoniques, une plus grande variété rythmique, de courts passages similaires à des cadenza. L'introduction de cette seconde partie n'est d'ailleurs pas sans rappeler une autre oeuvre pour harpe du compositeur : la Fantaisie Ballade pour harpe à pédales. Après le temps du rigorisme, puis celui de la souplesse, vient avec le troisième mouvement le moment de la Danse. Alliant la précision rythmique du premier à la fantaisie du second, ce bref mouvement conclut l'oeuvre de manière enjouée avec l'emploie de rythmes répétitifs syncopés dans l'accompagnement et pointés dans la partie mélodique dévolue à la flûte. Tout au long de la pièce, la tonalité principale reste celle de la mineur, ce qui confère une cohérence générale, mais la différence de caractère des trois mouvements offre également à cette Suite courte une réelle variété de ton. Compte tenu de la rareté des instruments chromatiques de la maison Pleyel de nos jours, on ne peut que conseiller d'interpréter cette oeuvre, soit en l'adaptant quelque peu pour la harpe diatonique, soit en la jouant telle qu'écrite, mais au piano.
03/2018
Musicologie
Microjazz Collection 3. Piano
Christopher Norton's acclaimed Microjazz series has won worldwide popularity with teachers and students alike for its stimulating blend of contemporary genres and classical values. Two beginners' books and five collections of repertoire pieces form seven clearly defined levels of achievement, making Microjazz the ideal basis for progressive learning and teaching. Microjazz Collection 3 is a set of progressive easy pieces in popular styles such as jazz, blues, rock 'n' roll and reggae. Helpful teaching notes and online audio resources containing both full performance and backing tracks are provided to enthuse and enhance both your practice and performance. Instrumentation : piano
04/2023
XXe siècle
Trio des Ardents
Isabel Rawsthorne est la créatrice d'une oeuvre picturale secrète et méconnue. On a surtout retenu d'elle et de sa vie aventureuse qu'elle fut l'amante solaire et le modèle d'Alberto Giacometti. Francis Bacon confia qu'Isabel fut son unique amante. Elle fut encore son amie, son modèle, sa complice jusqu'à la fin. Elle posa d'abord pour le sculpteur Epstein, pour Balthus, Derain. Picasso fit plusieurs portraits d'elle sans qu'elle cède à ses avances. A travers Isabel, son foyer magnétique et sa liberté fracassante, on assiste à une confrontation entre deux géants de la figuration, Bacon et Giacometti. Au moment même où triomphe l'abstraction dont ils se détournent avec une audace quasi héroïque. Bacon, scandaleux, spectaculaire, carnassier, soulevé par une exubérance vitale irrésistible mais d'une lucidité noire sur la cruauté et sur la mort. Giacometti, poursuivant sa quête d'une ressemblance impossible, travailleur obsessionnel jusqu'à l'épuisement. Chez Isabel, la mélancolie alterne avec l'ivresse vagabonde. Des années 30 à la fin du siècle, telle est la destinée de ce trio passionné, d'une extravagance inédite, partageant une révolution esthétique radicale et une complicité bouleversante. Patrick Grainville est né en 1947 à Villers. En 1976, il a obtenu le prix Goncourt pour Les Flamboyants. Il a été élu à l'Académie française en 2018.
Littérature française
Le trio bleu
Góora n'a qu'un projet en tête : retrouver son Jolof natal et son amour de jeunesse Jóojo. Sa situation précaire et solitaire en Occident est temporaire. Bientôt, il pourra rebrousser chemin et emménager dans la villa qu'il fait construire chez lui. Après un périple douloureux et des années d'inadéquation et de déracinement, le grand jour est enfin arrivé. Mais une fois au pays, rien ne se passe comme prévu et ses projets comme ses certitudes s'effondrent rapidement. Entre perte de repères, deuil, trahisons et renversements inattendus, Le Trio Bleu est un grand roman d'apprentissage alliant la douleur violente de l'exil au lyrisme contemplatif de l'errance. Un texte moderne et mordant, dont les pages crient l'injustice, mais qui trouve son salut loin des convenances sociales et du matérialisme à travers la poésie, l'humour et la quête perpétuelle d'une tranquillité intérieure. Ecrivaine pluridisciplinaire née au Sénégal en 1947, Ken Bugul se consacre principalement à l'écriture. Anciennement fonctionnaire internationale, elle continue d'animer des ateliers d'écriture et de promouvoir l'art sous toutes ses formes. Après dix ouvrages publiés, dont Riwan et le chemin de sable (Ed. Présence Africaine) récompensé par le Grand Prix littéraire d'Afrique noire en 1999, Ken Bugul a également été nommée Commandeur des Arts et des Lettres de la République française. Le Trio Bleu est son onzième roman.
01/2022
Poésie
Ce pedestre trio !
Mais comment donc construire un lien indéfectible Avec la Poésie alors qu'un quotidien Nous trace un droit chemin parfois dit stoïcien, Tant il est maître à bord, austère, incorruptible ? Malgré tous ses contours, un projet, quelque cible, La poésie est l'exigence, a son maintien Dont nul ne peut s'astreindre, et le "plus" cornélien N'admet de ressemblance : elle est inaccessible !
10/2022
Romans policiers
Le Trio maudit
Ex-officier du commando Kieffer, combattant d'élite grièvement blessé lors d'une opération au Mali, le commissaire divisionnaire Arnaud Descamps intègre la police nationale afin d'élucider les causes d'un accident de la route ayant provoqué la mort de sa femme et de ses deux fils. Ce sera sa seule enquête. Très vite il s'impose au sein de la Brigade Criminelle, où il fait une entrée difficile et remarquée. Une infirmité prononcée (sa blessure de guerre l'a laissé boiteux, et il doit se servir d'une canne pour marcher), une forte addiction à l'alcool dont il peine à se défaire, une volonté farouche et des méthodes très spéciales, en font un personnage atypique et dérangeant, aussi bien pour les policiers de La Brigade Criminelle que pour sa compagne Fanny, une amie d'enfance de son épouse. Au contact quasi quotidien de Fanny avec laquelle il vit maritalement, Arnaud comprend très vite qu'elle est détentrice d'un secret lourd à porter, d'une importance primordiale pour la tâche qu'il s'est assignée.
06/2021
Policiers
Le trio magyar
L'inquiétude est grande à Budapest où l'on vient d'apprendre que des espions ont pénétré les organes du parti et du gouvernement. Qui sont les trois taupes qui se sont introduites dans la sphère politique hongroise à son plus haut niveau ? La crainte d'une possible trahison dans les services secrets conduit les autorités à confier au colonel Szabo et à sa secrétaire la charge de traquer ces espions. Sauront ils y parvenir en évitant la guerre des chefs à laquelle se livre leur hiérarchie ? Qui gagnera cette course aux espions ?
09/2018
