Anthologie

Ce sixième numéro de Peut-être s'ouvre avec le souvenir de Daniel Vigée, qui s'est éteint au début du mois de novembre 2013. Il aurait eu soixante et un an à la fin de novembre 2014. Tous ceux qui ont côtoyé Daniel, tous ceux qui l'ont connu à travers les poèmes de Claude Vigée, partagent une grande tristesse et s'associent pleinement au deuil de sa famille, et tout particulièrement de son épouse Jola et de ses enfants, Nathalie (et son époux) et Raphaël. Nous reproduisons la brève allocution que Claude avait dictée à Nathalie pour la cérémonie de Bischwiller ainsi que le discours de Claude Heymann, Rabbin de la communauté de Haguenau. Nous associons Evy à son fils dans notre souvenir. Les essais de Claude Vigée ici repris, partiellement pour "L'annonce d'un matin d'hiver" , et dans son intégralité pour "Esclaves et étrangers : Flaubert et Chateaubriand à Jérusalem" , permettent de bien mettre en relief la complémentarité de ces lieux, l'Alsace et Jérusalem, dans l'existence et dans l'oeuvre de Claude ainsi que dans la vie de sa famille. Blandine Chapuis dédie à Evy son étude fouillée, très sensible et pertinente, sur l'oeuvre de Claude Vigée : "La poésie comme promesse d'avenir" . Il est aussi beaucoup question de cette oeuvre qui nous rassemble dans le dossier qu'Oleg Poliakow a réuni pour nous autour d'une réflexion sur le verset de la Genèse concernant la création de l'homme (Genèse 2, 7) associée à cette belle expression du philosophe Paul Ricoeur : "L'homme, c'est la Joie du Oui dans la tristesse du fini". Nous traversons une période de commémorations multiples. L'année 2014 marquait le centenaire de la naissance de Dylan Thomas, que célèbre Jean Migrenne, mais inaugurait également une double perspective historique, le centenaire du début de la Grande Guerre s'associant avec le soixante-dixième anniversaire de la Libération. Nelly Carnet s'est entretenue avec Nelly Leviandier-Coulon, résistante. Je poursuis mon travail de réflexion sur les poètes de la Grande Guerre. Pierre Brunel nous parle de Rimbaud et établit un lien particulier avec l'oeuvre de Claude Vigée. Le cahier de création s'ouvre avec des poèmes inédits de Claude. Marc Sagnol nous initie par ses traductions à l'oeuvre d'Alexandre Guelman, poète russe, et d'Inna Fridkina. Je propose, en version bilingue, des poèmes très célèbres de Wilfred Owen, Charles Hamilton Sorley, Isaac Rosenberg, Ivor Gurney et Robert Graves. On retrouvera ensuite, ou on découvrira, Gabrielle Althen, Beryl Cathelineau-Villatte, Marc Kauffmann, Pénélope Sacks-Galey et Marc Sagnol. Jean-Luc Hohl-Muller nous donne à lire un essai sur la langue alsacienne, sous forme de nouvelle, "Les écureuils" . Lydie et Guy Baranton, fille et fils du peintre dont nous présentons l'oeuvre, Roger Baranton, évoquent pour nous leur père et sa joie de peindre, qui transcenda pour lui toute autre difficulté d'existence. Il se situe dans cette école de Paris d'après la Seconde Guerre mondiale.

"De temps à autre les nuages accordent une pause à ceux qui contemplent la lune". Bashô Le haïku, admirablement mis en lumière par Yves Bonnefoy dans sa préface, est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. Parmi les nombreux auteurs présents dans ces pages, quatre grands noms, qui ont ponctué l'histoire du haïku, se détachent : Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902). A l'égal des autres arts du Japon, tels que l'arrangement des fleurs, l'art des jardins, le tir à l'arc ou le théâtre Nô, le haïku est beaucoup plus qu'un poème sur un instant privilégié. Ce qu'il propose est une expérience proche du satori ou de l'illumination. Texte français et avant-propos de Roger Munier Préface d'Yves Bonnefoy

A la cour de Charles VI, le bailli Eustache Deschamps (ca, 1340-1404) prodigue ses conseils à qui veut l'entendre en ballades et rondeaux. Comment faire fortune ? Comment affronter la canicule ? Comment gagner la guerre de Cent Ans ? Moraliste et humoriste, Deschamps peint la vie de ses contemporains en ces temps troublés par les révoltes, le schisme et la peste. Chansons paillardes, fables du corbeau et du renard, sermons sur la fin du monde font se mêler les voix de bergers et de rois, de prophètes et de vieillards grincheux. Cette édition de deux cents poèmes, accompagnée d'une traduction, contient L'Art de dictier, premier art poétique écrit en langue d'oïl. Deschamps a inventé une poésie moderne, qui n'est plus chantée et ne parle plus forcément d'amour. Charles d'Orléans et François Villon lui doivent la forme nouvelle de la ballade qui inspirera les poètes jusqu'à la Pléiade.

Fin des années 1970, le mouvement punk déferle sur la France. Une génération sauvage s'apprête à renouveler les formes artistiques, bande dessinée comprise. C'est au coeur du magma graphique underground le plus corrosif, qu'apparaît une signature toute de trames et de grattage composée, confusément bleu et rouge, violemment irrévérencieuse et bientôt évanescente : Imagex. Cinq ans plus tard, au milieu des années 1980, le paysage éditorial de la bande dessinée est un champ de ruines desquelles émergera une glorieuse relève, mais la comète Imagex est déjà repartie vers d'autres cieux créatifs. Dans son sillage, un total d'une centaine de planches et surtout deux albums - publiés chez Artefact et Futuropolis - qui marqueront plusieurs générations d'auteurs (de Mattt Konture à Dav Guedin). L'une des forces d'Imagex est de s'être érigé en porte-parole rageur d'une omniprésente et invisible enfance maltraitée. La présente anthologie est un florilège de planches, parfois inédites, regroupées autour de cette thématique et entièrement restaurées. Ce livre est la preuve éclatante de l'intemporalité du génie féroce d'Imagex. Commentaires de Jean-Pierre Mercier et Maël Rannou.

Dans l'oeuvre au long cours de Michel Butor, la poésie a pris une place toujours plus vaste, à la mesure de son formidable appétit de découverte et d'expérience, à la mesure de l'immense liberté qui l'anime : les formes, les bruits de langue, les images, les méditations explosées, les improvisations érudites trouvent spontanément place au sein de compositions qui tiennent de la symphonie, de l'oratorio, voire de la fresque. Butor sait manier le langage comme un peintre sa palette ou un musicien son instrument, il veut tout signifier, tout suggérer, tout recréer, qu'il s'agisse d'un tableau, d'une mélodie ou d'un périple en eaux profondes. Sans doute faudra-t-il un jour lire l'ensemble de ses compositions comme un défi de démiurge acharné à réinventer la Création, avec çà et là des notes vibrantes et pures, des soupirs d'anges ironiques, des pensées abyssales et le désir d'un horizon d'écriture pareil à un écho qui n'en finirait pas. Dans ce volume de Poésie/Gallimard, Michel Butor nomadise à travers son oeuvre immense et compose le parcours d'écriture qu'il entend partager aujourd'hui.

Ils se prénomment Luka, Amata ou Bérénice. Ils sont loup-garou, métamorphe ou humains. Ils sont blessés. Rejetés parce qu'ils sont différents, abandonnés par leurs semblables, ils ont décidé de se battre envers et contre tout, portés par le seul bien qu'ils possèdent encore : l'espoir.

Voici pour la première fois traduite en Français une sélection d'histoires tirées de la revue britannique culte Misty ! Cet hebdomadaire publié à la fin des années 1970 Outre-Manche s'adressait autant aux adolescentes amatrices de fantastique et d'épouvante, qu'a leurs frères qui ne reculaient devant rien pour leur voler leur magazine... En s'appuyant sur des scénaristes de renom tels que Pat Mills (la Grande Guerre de Charlie) ou le talentueux Malcolm Shaw, le destin de Misty était écrit : être un succès et devenir un magazine culte ! Avec une sélection des meilleures histoires de Misty, redécouvrez les récits les plus marquants de la BD pour jeunes filles, lectorat que l'on ignorait alors largement de notre côté du Channel.

Depuis 1940, un criminel au costume criard et au sourire carnassier hante les rues de Gotham City, terrorisant autant les honnêtes gens que les truands, osant les braquages les plus audacieux et laissant dans son sillage une traînée de cadavres au rictus permanent. Son nom évoque l'atout maître des jeux de cartes : le Joker !

Créatures fabuleuses, parfois bienveillantes, souvent impitoyables, les dragons ont essaimé la quasi-totalité des mythologies humaines, comme destructeurs des mondes ou gardiens de trésors immémoriaux. Traversant les siècles, on les retrouve aujourd'hui au cœur des littératures de l'imaginaire, chaque fois réinventés. Car depuis le Smaug de Bilbo le Hobbit jusqu'aux fameux dragons de Pern, cet animal légendaire a su emprunter mille formes, croiser mille quêtes pour sans cesse répondre aux innombrables rêves - ou cauchemars - qu'il sait susciter dans le cœur des hommes. C'est à cette figure essentielle de la fantasy que se sont confrontés avec talent les auteurs de cette anthologie. Tour à tour effrayantes, épiques ou pleines d'humour, les nouvelles qui la composent forment le plus beau des hommages à son éternelle majesté.

Le haïku est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. De nombreux poètes sont présents dans ces pages, particulièrement les quatre grands noms du haïku : Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902). Comme le tir à l'arc, le théâtre Nô ou l'arrangement des fleurs, le haïku est l'un des arts les plus représentatifs de la finesse et de la subtilité de la culture japonaise.

Les destinataires de ces pages choisies restent ceux auxquels s'adressait saint François de Sales : "ceux qui vivent dans les villes, en ménage, à la cour, et qui, par leur condition, sont obligés de faire une vie commune quant à l'extérieur" . A ceux-là, le plus aimable de nos saints veut faire aimer la vie chrétienne, à une époque où elle semble s'être définitivement écartée de la vie tout court. Aujourd'hui, comme au XVIIe siècle, être fidèle à son baptême suppose de le choisir ; mais choisir, c'est préférer, et l'art de François de Sales est de toujours nous présenter l'Evangile sous l'angle où il nous fera envie. Bien des pages finalement écartées auraient mérité de figurer dans ce recueil. Nous espérons qu'il donnera au lecteur l'envie d'en découvrir des milliers d'autres. Max Huot de Longchamp Le père Max Huot de Longchamp, spécialiste de la spiritualité, est le directeur du centre spirituel Saint-Jean-de-la-Croix (Indre), auteur du célèbre Carême pour les cancres et de très nombreux ouvrages sur la spiritualité et la mystique.

Il est aujourd'hui deux manières de mesurer l'œuvre de Michel Foucault : soit cerner par des colloques l'actualité de la pensée de Foucault ; soit en souligner l'inactualité. C'est-à-dire son appartenance désormais à la grande tradition philosophique occidentale. L'ambition de ce volume est à la fois simple et immense : inscrire l'œuvre de Michel Foucault dans le corpus philosophique au même titre et sur un pied d'égale importance que ses voisins de catalogue - Rousseau ou Platon, Montesquieu ou Hobbes, Aristote ou Kierkegaard, Marx ou Nietzsche, Leibniz ou Kant. Trois grandes parties organisent cette anthologie anthropologie et langage ; régimes de pouvoir et régimes de vérité ; gouvernement de soi et des autres. Restituant, par la problématique philosophique, les étapes d'un parcours singulier, elles en soulignent l'originalité foncière à partir de l'écart qu'il creuse d'avec la tradition.

A l'occasion du festival Sirennes sur les cultures de l'imaginaire à l'Université Rennes 2, collégiens et lycéens se sont réunis lors d'un concours pour quelques récits fictifs autour de nos futurs. A quoi ressemblerait votre utopie ? Et si l'incendie de Rennes de 1727 n'avait pas eu lieu ? Entre utopie et uchronie, ces jeunes plumes en devenir vous confient leur vision du monde, de l'avenir, les futurs qu'ils imaginent, avec une même volonté : contribuer aux changements écologiques à venir. Cette anthologie regroupe ainsi les 3 premiers prix collégiens du concours organisé par Sirennes, les trois premiers prix lycéens, trois mentions honorables qui ont su retenir l'attention des jurés, mais aussi deux nouvelles écrites par Katia Lanero Zamora et Hélène Le Noir, et enfin un textes et des cartes de Laurent Gontier, tous trois participant au festival Sirennes.

Fils de duc et pair, filleul de Louis XIV et de la reine, le jeune Louis de Saint-Simon entre très vite dans la carrière militaire habituelle aux aristocrates, mais quitte l'armée dès 1702. Il a vingt-sept ans : son champ de bataille sera désormais la cour, son spectacle et ses coulisses. Durant la Régence, il participera au pouvoir comme ministre d'État, puis deviendra ambassadeur, avant de se retirer sur ses terres. Il se consacre alors pleinement à l'œuvre de sa vie : ses Mémoires, dont il a commencé très jeune la rédaction. Si, dès 1699, il s'est adressé à l'abbé de Rancé pour avoir son assentiment, c'est qu'il se fixe pour tâche d'y livrer toute la vérité et, partant, de n'y ménager personne, tout en voulant demeurer en paix avec sa conscience. Ce vaste chantier très tôt ouvert, ce n'est qu'à soixante-quatre ans qu'il en entreprend l'ultime version que nous connaissons et qui ne sera intégralement publiée que bien après sa mort, vers 1830. Dans ces innombrables pages dont le présent volume ne retient qu'environ le sixième, le duc démontre, raconte, fulmine, pour servir à l'histoire du règne de Louis XIV et de la Régence, mais aussi pour épancher sa colère face au devenir médiocre du monde. Et il le fait dans une langue d'une virtuosité admirable qui joue sur tous les registres, ici enjouée, là grandiose, et riche de singulières fulgurances. "Il n'y a que trois styles, diront les Goncourt : la Bible, les Latins et Saint-Simon."

En 1961, après la publication de L'Auteur et autres textes, Jorge Luis Borges envisage de publier une anthologie personnelle de ses oeuvres, une sélection dans son " propre cosmos ". Le voici donc lecteur de l'auteur, selon un processus labyrinthique qui lui est cher, dans une nouvelle enquête, à la recherche du livre de ces livres. Cette anthologie personnelle rassemble une cinquantaine de courts textes et poèmes. De Fictions à L'Aleph, de L'Auteur à Autres inquisitions et à L'Autre, le même, Borges illustre, par ses choix, tous les thèmes de son oeuvre - l'espace des miroirs, le Moi révélé ou rêvé, le chaos du monde, la fascination du silence : " La salle s'est vidée. Il fera bientôt nuit, Et le livre muet poursuit ses longs voyages. Derrière lui restent les flots, les vents, les âges, Le jour, l'ombre - et ma vie, rêve qui s'enfuit. " (Jorge Luis Borges, " Arioste et les Arabes ", L'Auteur, 1960)

Anthologie ausonienne / traduction en vers, par J. Hovyn de Tranchère,... Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Les traités ici réunis, de la fin du Grand Siècle au début du xixe siècle, montrent que, loin d'être seulement un art rhétorique, la conversation mondaine et littéraire est un art de vivre en société, caractéristique des salons français. C'est aussi une manière de penser et de créer pour les gens de lettres.

C'est peut-être Flaubert qui, implicitement, a donné la meilleure définition de l'érotisme quand, à la fin de L'Education sentimentale, le jeune Frédéric Moreau monte l'escalier. Car l'érotisme, ce n'est pas la consommation des corps, ce n'est pas l'étreinte charnelle. C'est tout ce qui précède, tout ce qui y conduit. Cette montée du désir. Sa sublimation avec toutes les visions fantasmées qui l'irriguent. C'est le corps sans corps. Il procède de l'imagination et se dissipe dans sa propre réalisation. L'érotisme, ce n'est pas voir mais donner à voir. Ce n'est pas montrer mais évoquer. Chez Martial, Pierre de Ronsard, Lalla Romano ou David Herbert Lawrence, pour n'en citer que quelques-uns, ce sont les mots qui viennent ainsi donner chair à la religion érotique du corps aimé ou désiré.

170 recettes d'Inde, du Japon, de Birmanie, de France ou d'Italie... La fadeur du tofu frais est un avantage, une "page blanche" culinaire, comme celle du riz blanc ou de la farine de blé, qui peut être exploitée de nombreuses façons - en le faisant mariner, en le cuisinant avec des épices, aromates et condiments variés... C'est une source de diversité culinaire inépuisable. Le tofu : c'est quoi ? Camille Oger nous présente cet aliment dont tout le monde a entendu parler. Bienfaits nutritionnel, visite d'un atelier traditionnel au Japon, fabriquer son propre tofu et bien l'utiliser, utiliser les "déchets" issus de sa fabrication : le tofu n'aura plus de secret pour vous. Le monde du tofu : - Avec un angle ethnographique, l'autrice nous emmène à la découverte de l'utilisation du tofu d'une culture à l'autre : de l'extrême orient (Chine, Taiwan, Japon Corée...) à l'occident (Europe, Etats-Unis, Australie...) en passant par l'Asie du Sud-Est (Indonésie, Birmanie...)... - Pour chaque région du monde, un reportage photo de la consommation du tofu (dans la rue, sur les marchés, dans les fabriques...) - Près de 200 recettes autour du tofu : tofu à la sichuanaise (Chine), yuba farcie à la vapeur (Taiwan), fondue Japonaise (Japon), mochi au tofu (Japon), bibimbap (Corée), rouleaux de printemps (Vietnam), brochette de tofu sauce cacahuète (Indonésie), curry de tofu (Birmanie), chakchouka (Maroc), burger au tofu pané (Etats-Unis), lasagne de tofu (Italie)... Un livre richement illustré : Une cinquantaine de photos de reportage et plus de 120 recettes photographiées.

Ce que la littérature dit des femmes, c'est ce que les hommes en disent, puisque ce sont eux qui ont majoritairement écrit au cours des siècles. Quelles représentations en ont-ils données ? Quelle image de la féminité ont-ils construite ? Et lorsque les femmes se sont exprimées, qu'ont-elles dit d'elles-mêmes ? Comment ont-elles répondu aux discours qui les considéraient comme des objets de désir incapables de penser ? Les femmes sont-elles aujourd'hui devenues les égales des hommes ?

De tous les philosophes des Lumières, Voltaire fut celui qui eut les griffes les plus acérées, la dent la plus dure, le style le plus cinglant. Ses écrits satiriques, étonnamment, n'avaient jamais été proposés dans un même volume, sinon sous la forme de Mélanges et de Facéties qui ne rendent pas complètement compte de son art. Pour ce faire, rien de mieux que de mêler les genres, de privilégier la diversité des formes et des morceaux choisis, de mettre en évidence ses rages tenaces. Dans l'oeuvre labyrinthique de cet éminent représentant de l'esprit français, dûment panthéonisé, chez qui les révulsions furieusement gaies le disputent à la verve argumentative, cette anthologie voudrait tirer un fil d'Ariane et offrir un raccourci. Par où l'on verra que l'ironie est une force quand elle sert à dénoncer les injustices et les impostures.

Elisa Chimenti vécut à Tanger pendant 60 ans. Italienne, fille du médecin personnel du sultan Hassan 1er, elle a été enseignante, journaliste et écrivain. Considérée comme une pionnière de la "littérature féminine maghrébine francophone" , elle révèle à travers son Åuvre littéraire diversifiée dans ses genres, sa compréhension et son amour profonds de la société tangéroise de son temps, issue du brassage des cultures arabo-musulmane, berbère, chrétienne et juive. A l'occasion du 40e anniversaire de sa disparition, ce volume, dans lequel les Åuvres d'Elisa Chimenti sont rééditées et réunies pour la première fois, veut rendre hommage au bel humanisme de cette "donna mediterranea" .

Fils de la révolution de 1789, le romantisme, nourri en France à la source de Jean-Jacques Rousseau, s'est imposé dans la première moitié du XIXe siècle comme l'esthétique dominante dans la littérature et les arts. En rupture avec la rationalité des Lumières, il exprime le sentiment nouveau chez les artistes d'une humanité inquiète. C'est par le biais d'une quête intérieure qui pose le moi au centre de tout que la sensibilité romantique tente désormais de déchiffrer le monde. De cette quête, les écrivains se veulent les prophètes. Ce sont leurs voix que ce volume donne à entendre. Conçue comme un petit manuel de littérature organisé en trois parties, cette anthologie réunit une vingtaine de textes, restitués dans leur contexte et accompagnés d'une riche iconographie.

" Depuis longtemps, l'idée me titillait de réunir certains écrivains qui, même s'ils ne se sont rencontrés que sur les rayonnages d'une bibliothèque, ont en commun une vision moderne du livre en tant qu'outil éducatif universel. Des écrivains représentatifs d'un courant noir, international, que je me risquerai à qualifier de post-post-soixante-huitard. Leur écriture, tout en reprenant à son compte les antiques vertus narratives du discours oral, privilégie le côté événementiel du récit, jugé suffisamment riche de sens en soi pour se passer de tous ces commentaires à mi-chemin entre idéologie et psychologie auxquels nous ont accoutumés certains rescapés de la Révolution. " Cesare Battisti (extrait de la préface) Battisti annonce la couleur : du noir et des auteurs venus d'horizons divers, avec Didier Daeninckx et Olivier Douyère, les Espagnols Montalban et Martin, en passant par la plus française des Anglaises, Stéphanie Benson, l'Italien Nino Filasto, l'Américain Jerome Charyn et le Russe Viktor Pelevine. Ce qui les réunit, c'est une certaine conception de la littérature noire, qui se démarque de la fiction policière pour n'en garder que la coloration et le regard ironique posé sur un monde caractérisé par le cynisme, l'absurde et la perte des illusions. Ils ont en partage, chacun avec son style propre, une écriture métaphorique, dépourvue de considérations psychologiques, mais souvent teintée d'humour grinçant. Plus que des nouvelles, ils ont écrit des fables, preuve que le polar reste " la grande littérature morale de notre époque ".

Nouvelles fantastiques, satires mordantes, récits d'horreur et contes saugrenus, les textes courts de la fin du XIXe et du début du XXe siècle assemblés dans ce recueil font la part belle à l'inattendu. Sous la direction de Marianne Desroziers, le premier volume de cette anthologie littéraire décadente réunit des écrivains confirmés (Maurice Level, Pétrus Borel, William Hope Hodgson), tombés dans l'oubli (Renée Vivien, Xavier Forneret, Maurice Renard) ou bien méconnus (Charles-Marie Flor O'Squarr, Gabriel Mourey). Pour la première fois en français est proposée la traduction, par Patricia Houéfa Grange, de "Xélucha", une stupéfiante nouvelle fin-de-siècle de l'écrivain britannique M. P. Shiel encensé par Lovecraft. Mêlant le raffinement du style à l'audace narrative, les textes profondément singuliers présentés ici se démarquent par leur goût affirmé pour l'anticonformisme, l'humour noir, le mystère et le beau.

Portrait littéraire d'une région aujourd'hui ravagée par la guerre, l'Anthologie du Donbas réunit des écrivains originaires de l'est de l'Ukraine, qu'ils ont dû quitter temporairement, mais qui est toujours présent dans leurs coeurs et dans leurs esprits. De style et d'âge différents, ces auteurs et ces oeuvres en poésie et en prose traduisent la souffrance, mais aussi l'espoir de nos contemporains, à l'autre bout de l'Europe.

Est-ce le grand rendez-vous des donneurs de leçons ? Non, c'est une entrée en littérature par la grande porte, c'est un nouvel éclairage sur l'art ! On n'apprend pas qu'à l'école, loin s'en faut. Savoir vivre, savoir aimer, savoir apprendre et savoir transmettre : troubadours, poètes, philosophes, romanciers et dramaturges ont mis leur talent et leur imagination au service de ces enseignements. A chaque époque ses doutes, ses idées et ses maîtres, mais bien peu ont dérogé au principe racinien d'" instruire en plaisant ". L'accompagnement critique de cette anthologie s'attache à éclairer la notion de registre comme à analyser les mécanismes du didactique : les 50 textes présentés chronologiquement (du Moyen Age au XXe siècle) relèvent de tous les genres (chanson de geste, essai, théâtre, roman et poésie). Le plan d'une cathédrale, deux planches de L'Encyclopédie et des reproductions de tableaux permettent une autre approche de la transmission des connaissances. Anthologie de 50 textes (du Moyen Age au XXe siècle) recommandée pour les classes de lycée. Objet d'étude : le didactique (registre).

Dans la continuité de 17-21, découvrez de nouvelles histoires courtes dessinées entre ses 22 et 26 ans par le génial Tatsuki Fujimoto, l'auteur de Chainsaw Man ! Ambiance kafkaïenne, légèreté d'un quotidien glissant dans le surnaturel, exploration de la frontière entre sexualité et violence, fascination et répulsion... Ici, le style du mangaka s'affine pour composer des récits poignants où le drame menace d'éclater sur chaque planche. Autant de nouvelles dans lesquelles se cachent les bourgeons de chefs-d'oeuvre à venir !

Fascinée par le thème de la mort, la poésie mexicaine affirme son appartenance au territoire nord-américain dans un dialogue opposant les forces de la nature et celles de la ville, du présent et du passé. Elle s'écrit dans des chants angoissés, des visions lucides, des rires stridents, des élans d'amour et se déploie entre réel et fantasmes. Histoire, douleur et espoir sont les moteurs du poème mexicain initiant des formes variées pour contenir le chaos.