Anthologie

Pierre Garnier est un poète, écrivain, critique et traducteur français né le 9 janvier 1928 à Amiens. Il vit aujourd'hui à Saisseval. Après des études en France et en Allemagne au détour de la guerre, il débute en poésie au sein de l'Ecole de Rochefort sous l'oeil de Jean Rousselot. Il entre ensuite aux éditions André Silvaire qui deviendront avec la revue Les Lettres le pivot de la poésie spatiale, mouvement qu'il fonde avec sa femme Ilse Garnier. Quant à Ilse Garnier, elle est une poétesse spatialiste française née en 1927 à Kaiserslautern en Rhénanie-Palatinat en Allemagne. Elle rencontre Pierre Garnier en 1950, qui deviendra son mari. Le spatialisme, terme créé par Pierre Garnier, se rattache à la poésie concrète, mouvement poétique international né dans les années 50, avec des ramifications aux Etats-Unis, en Amérique Latine, en Europe et au Japon. Parmi les poètes qui ouvrirent sur la poésie concrète, on trouve Mallarmé (avec son poème Jamais un coup de dés n'abolira le hasard), Cummings, Pound... Pierre & Ilse Garnier sont importants à un double titre : Poètes, ils ont creusé par leurs recherches formelles l'espace de la poésie spatiale, en ont toujours reculé les limites pour qu'il soit toujours un terrain de réflexions, d'expérimentations et d'émotions ; Ambassadeurs sans répit, ils ont été les premiers à faire connaître, en France, toutes les formes de poésies concrètes qui existaient à travers le monde, en multipliant les contacts et les projets avec des poètes japonais, brésiliens, cubains, uruguayens, américains, autrichiens, suédois, italiens, espagnols, allemands, tchèques, etc., participant ainsi activement de ce qui fut peut-être la plus grande internationale poétique jusqu'à ce jour. De plus, leur activisme fit beaucoup pour la génération des poètes qui suivit : effectivement, des poètes comme Julien Blaine ou Jean-François Bory doivent beaucoup à leur activisme et à leur générosité... cette anthologie se découpe en trois parties : de la page 5 à 67 : un essai d'Isabelle Maunet-Saillet, intitulé "la poésie spatiale : vers Ilse et Pierre garnier". Dans cet essai, l'auteure retrace la naissance et l'histoire de la poésie spatialiste, la resitue dans son contexte littéraire, historique et politique, en dégage les principaux enjeux et nous offre quelques clés de lecture essentielles ; de la page 69 à 247 : la totalité des manifestes et textes théoriques écrits par Ilse et Pierre Garnier de 1962 à 1966 ; de la page 249 à 643 : une anthologie des principaux poèmes d'Ilse et Pierre Garnier, quimet en évidence l'évolution de leur écriture, leur singularité qui fait de cet espace poétique un espace unique, et les liens (intellectuels, poétiques, politiques, affectifs) qui lient les deux poètes.

Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd’hui le mouvement de l’art urbain ? Pourquoi est-ce un mouvement majeur ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l’origine presque exclusivement à l’espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles tente de répondre cette anthologie qui retrace l’histoire du genre en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu’aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé d’articles détaillés sur les techniques utilisées, les hauts lieux de la pratique, les portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l’un des courants majeurs de l’art contemporain, enrichi d’analyses et de lectures critiques qui aident à comprendre l’importance de cette démarche artistique.

Une anthologie des plus beaux textes érotiques de la poésie française : Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896), Pierre Louÿs (1870-1925) et Guillaume Apollinaire (1880-1918), magistralement illustrée d'encres et aquarelles de Maurice Guerrin : une édition de luxe au tirage limité, exemplaires numérotés. Pour les bibliophiles avertis.

Fille d'un prince roumain, héroïne du Paris aristocratique du début du siècle, Anna de Brancovan, comtesse de Noailles, est l'auteur de neuf recueils de vers, de trois romans et de poèmes en prose dont on trouvera ici le meilleur. Sa poésie, très autobiographique, est d'une sensibilité universelle. Elle nous permet de partager son amour de la nature, mais aussi les élans et les tourments d'une femme passionnée, aux enthousiasmes communicatifs. Par la magie d'une langue musicale et racée, Anna de Noailles nous touche au coeur. Son oeuvre, éblouissante, est une partie de notre mémoire, de notre vie.

«Il y a deux sortes d'anthologies : les anthologies qui se réclament d'une objectivité toujours relative et qui passent en revue, sur les quelque mille ans de notre histoire littéraire depuis les vingt-neuf vers de la Cantilène de sainte Eulalie à la fin du neuvième siècle, les genres, les écoles, les styles, les génies et les talents ; et puis, personnelles et délibérément arbitraires, les anthologies d'humeur. C'est à cette seconde catégorie qu'appartient l'anthologie de Kléber Haedens. [...] Ce qui le guide dans son choix, ce n'est pas un parti pris d'école ni des conceptions esthétiques dont il fait assez peu cas : c'est le plaisir et le goût.» Jean d'Ormesson. Ce choix d'environ cent vingt poèmes, de François Villon à Jean Cocteau, est précédé d'un brillant préambule de Kléber Haedens sur la poésie française.

Encore un livre sur la 911 ? Sans doute, mais celui-ci a l'ambition d'aborder le sujet de manière inédite, puisqu'il est présenté sous la forme d'un journal qui démarre en 1963 pour continuer jusqu'à nos jours. Au fil de cette chronologie, apparaissent toutes les versions de la Porsche 911, toutes les motorisations, les carrosseries uniques et les voitures de production, les séries spéciales et les modèles de compétition, et même les exemplaires sublimés par la main d'un artiste. Chaque grande série fait l'objet d'un zoom sur un modèle particulièrement recommandable aux collectionneurs. Cette présentation met en avant tous les designers qui se sont succédé à la tête des studios et qui ont joué un rôle décisif dans l'écriture de la légende de la 911.

Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd'hui le street art ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l'origine presque exclusivement à l'espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles se propose de répondre cette anthologie unique qui retrace l'histoire du genre, en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu'aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé des portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l'un des courants majeurs de l'art contemporain par une experte reconnue de ce mouvement artistique.

On prétend que Corneille aurait écrit les pièces qu'on attribue à Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Il n'en est rien ! C'est en effet une certaine Scapinetta qui lui a inspiré quelques-unes de ses plus belles pages. Car qui d'autre qu'une femme aurait pu lui dicter les discours féministes qui jalonnent son uvre ? Fort de ce postulat totalement fictif, Roland Marcuola a adapté et compilé certaines scènes mythiques de Molière, dans lesquelles les femmes tiennent un rôle prépondérant. En y insérant quelques transitions issues de sa propre plume, il propose ici une véritable anthologie, une comédie dans laquelle troupes de théâtre et professeurs, notamment, pourront puiser à loisir pour amener les jeunes générations à découvrir ou redécouvrir ce monument de notre patrimoine.

Cette anthologie, revue et augmentée, retrace plus de deux siècles d'histoire et de passion. Découvrez ou redécouvrez les temps forts qui ont marqué ce sport résolument frondeur au travers d'une sélection de : 20 GRANDES NATIONS (Nouvelle-Zélande, Angleterre, Afrique du Sud...)70 GRANDS JOUEURS (Jean Dauger, Jonah Lomu, Siya Kolisi...)20 GRANDS MATCHS (1958 : Afrique du Sud - France ; 1991 : Irlande - Australie ; 2019 : Angleterre - Nouvelle-Zélande...).

Pour fêter son quatre-centième titre, la collection Espace Nord fait la part belle au genre de la nouvelle. D'Adeline Dieudonné à Thomas Gunzig, de Kenan Görgün à Paul Cotize, de Caroline Lamarche à Aïko Solovkine, ce volume met à l'honneur une vingtaine d'auteurs et autrices belges de premier plan. Les textes courts de fiction rassemblés célèbrent aussi un autre anniversaire : celui des trente ans de La Fureur de lire. Tous ont en effet été publiés dans les "plaquettes" de cette manifestation d'envergure qui fait se rencontrer, chaque année, les auteurs, médiateurs et lecteurs en Fédération Wallonie-Bruxelles. De la nouvelle-histoire à la nouvelle-instant, en passant par la nouvelle à chute, cette anthologie reflète la grande diversité du genre. Organisée en quatre grandes sections thématiques, elle aborde successivement le monde des animaux, la confrontation du rêve et de la réalité, celle des classes et d'univers que tout oppose, et les relations familiales parfois tumultueuses.

Pourquoi les Cahiers de prison d'Antonio Gramsci sont-ils si souvent cités et pourtant toujours si peu lus ? La cause est-elle à chercher dans leur caractère fragmenté et volumineux à la fois ? Tient-elle à l'oubli des références qui sont celles de la culture de Gramsci ? Se comprend-elle par le peu de connaissance que nous avons de la vie de cet intellectuel engagé dans les combats de son temps ? S'explique-t-elle par un message philosophique et politique aujourd'hui moins audible ? Peut-être... mais il semble avant tout que l'oeuvre majeure de Gramsci pâtisse de la surimposition des interprétations aux dépens de la lecture directe des textes. L'objectif de cette anthologie est de remédier à cette difficulté en permettant une saisie plus facile, plus immédiate et surtout la plus complète de la pensée gramscienne affranchie des gloses qui l'entourent et qui parfois la dénaturent ainsi que des réductions à quelques formules répétées à l'envi.

Vampirella est un personnage protéiforme, un vampire issu du monde de l'épouvante, mais également une super-héroïne, une icône féministe aux yeux de certains, le précurseur d'un genre nouveau d'héroïne de bande dessinée et enfin celle qui a sauvé une maison d'édition à elle seule. Ce deuxième volume, bien différent du premier, propose les meilleures histoires de la période où le magazine commença réellement à trouver ses marques. Il permet de découvrir tout un groupe de nouveaux dessinateurs qui ont contribué à animer le brillant âge d'or du magazine.

Toute sa vie, André Suarès a nourri un immense amour pour la mer, ses ports et ses rivages, sa beauté et ses mystères. Ni le demi-siècle qu'il passa à Paris, ni son oeuvre abondante vouée aux plus nobles quêtes intellectuelles, esthétiques et spirituelles ne permettent cependant d'en prendre d'emblée conscience. On le sait natif de Marseille, mais auteur d'un hommage aussi tardif quambigu à sa ville natale (Marsiho) ; on lui connaît un voyage breton au début du siècle, à l'origine d'un de ses premiers livres (Le Livre de I'Emeraude), resté toutefois moins célèbre que le Voyage du Condottière - ode à l'Italie et à ses trésors artistiques. La postérité a surtout retenu à vrai dire le portraitiste d'un grand nombre d'écrivains et d'artistes, l'essayiste prolifique courtisé par La Nouvelle Revue française et cent autres revues, le pamphlétaire anti-germaniste, prophète de la tragédie hitlérienne. N'oublions pas trop vite, dans les interstices d'une vie et d'une oeuvre animées par la passion de I'art et la recherche de la grandeur, le Provençal épris d'otium marin loin des mesquineries et de l'agitation de la vie liftéraire parisienne, le fils adoptif des rivages de Cornouaille, le contemplateur sensuel des beautés méditerranéennes. Suarès s'est défini une fois pour toutes comme "homme de la mer avant tout". A. de R. Cette riche anthologie, complétée par des notices et des index a été conçue par Antoine de Rosny, professeur de lettret classiques et membe du comité Suarès. Elle met en lumière une clef de lecture méconnue de l'oeuvre d"André Suarès (1868-1948), l'un des pionniers de La NRF, et constitue une merveilleuse invitation au voyage.

Dans le genre fantastique, l'irréel, surgi dans le quotidien, fait naître l'angoisse. Dans celui de l'épouvante, la frontière entre les deux mondes est si ténue que la mort la franchit. En lisant les quatorze nouvelles qui composent ce recueil, on voit intervenir des fantômes (chez Alexandre Dumas ou Selma Lagerlöf), des défunts revenus d'entre les morts (chez Maupassant ou Edith Wharton), des animaux et végétaux redoutables (chez Bram Stoker, Saki, Mildred Johnson), un portrait maléfique (Edgar Poe), une musique surnaturelle censée repousser l'au-delà (Lovecraft). Bref, partout rôde la Canarde. C'est alors la terreur qui s'empare des personnages… comme du lecteur. «La maison du lac », de Charles Nodier ; « Le portrait ovale », d'Edgar Poe ; « Le chat, l'huissier et le squelette », d'Alexandre Dumas ; « La diligence fantôme », d'Amelia B. Edwards ; « Frritt-Flacc », de Jules Verne ; « Le tic », de Guy de Maupassant ; « La squaw », de Bram Stoker ; « Le violoniste », de Selma Lagerlöf ; « Sredni Vashtar », de Saki ; « La musique d'Erich Zann », de Lovecraft ; « Mademoiselle Mary Pask », d'Edith Wharton ; « Le papillon de la mort », de Maurice Renard ; « Le cactus », de Mildred Johnson

Cet ouvrage est une anthologie comptant 64 auteurs et 28 illustrateurs réunis par Jean-Pierre Béchu et Marguerite Chamon.

Cette anthologie pluridisciplinaire précise les concepts employés pour parler de représentation en présentant des textes selon une structure originale. Chaque contribution est organisée en trois niveaux : un texte historique, un deuxième comme critique, un commentaire contemporain des deux premiers.

Des histoires courtes, des moins courtes, tirées de cauchemars ou de phobies. La peur se matérialise parfois sous une forme improbable... Cette anthologie n'en est qu'au début de son exploration, à la contrée de nos peurs les plus pernicieuses. Des vampires, des araignées géantes, des psychopathes, des fantômes et autres démons... À venir, peut-être, des escargots tueurs ? Qui sait ? Maintenant que la porte a été ouverte... Alea jacta est...

Le magazine Creepy, créé par Jim Warren au début des années 1960, a révolutionné le monde de la bande dessinée. Servi par une équipe d'artistes exceptionnels dont Frank Frazetta, Wallace Wood, Alex Toth ou Joe Orlando, il a atteint des sommets artistiques inégalés, redéfinissant les codes de la BD fantastique et d'épouvante. Pendant plus de vingt ans, aucune autre publication n'est allée aussi loin dans la création et l'exploration d'univers visuels délirants et résolument modernes, et dans la réinterprétation des classiques littéraires d'Edgar Allan Poe, de Bram Stoker ou de Mary Shelley, dans la mouvance des fleurons du cinéma fantastique, des classiques Universal aux films de la Hammer. Introuvables en France depuis plus de vingt-cinq ans, ces chefs-d'oeuvre de la bande dessinée sont enfin réunis dans ce premier volume d'une anthologie proposant une sélection des meilleures histoires de Creepy, dans leur ordre de parution chronologique.

Maurice Couquiaud demeure marqué par ses souvenirs d'enfance pendant la Deuxième Guerre mondiale. Sensible aux troubles qui ne cessent d'agiter le monde, à travers le bonheur et la tragédie, il a cherché, pendant plus de soixante ans d'écriture poétique, à traduire émotionnellement non seulement les événements traversés, mais les bouleversements de la pensée, des connaissances, des moeurs, et de la société. L'esprit et le coeur trouvent en ces pages une résonance commune.

Neuf nouvelles de science-fiction ou de fantastique écrites par les plus grands noms de la littérature contemporaine, habitués du genre ou non, d’Harlan Ellison à Michael Moorcock, de Nick Hornby à Rick Moody, sans oublier Michael Chabon lui-même, éditeur de cette anthologie.

"Cette anthologie présente l'univers de trente-trois poètes contemporains et prétend à l'intime sous toutes ses formes : l'amour, l'humour, la mort, la vieillesse, l'enfance, le rêve, la maladie... et pourquoi pas le rire dont la compréhension, et comme phénomène caractéristique de l'être humain, était si chère à Bergson. Nous rendons un hommage particulier à Marie-Claire Bancquart qui nous quittait au moment de la finalisation de l'Anthologie de l'intime. Elle nous avait confié ses derniers poèmes en toute amitié. C'est avec une vive émotion que nous les publions ici." Laurence Bouvet

Sont-ils classiques, sont-ils baroques ? C'est la question que l'on se pose au sujet des auteurs du XVIIe siècle. D'un côté se trouveraient l'ordre, le respect des règles de composition léguées par les Anciens et destinées à atteindre un idéal d'harmonie et de clarté ; de l'autre, un goût pour l'ornement, la profusion des images, l'extravagance... Mais un tel classement fait-il sens ? Comment situer Molière, qui oscille entre farce et grande comédie ? N'est-il pas préférable de se tourner vers les textes pour y repérer les évolutions majeures et reconnaître des traits baroques ou classiques ?

Le recueil ""La France - Anthologie 2015"" est composé des textes de douze auteurs primés dans le cadre du concours littéraire 2015 de la Méridienne du Monde Rural dont le thème était La France : - La sorcière du Cézallier par Marie-Claude Morin - Le re

L'Ouvroir de Littérature Potentielle oeuvre "sous contrainte", la chose est connue. Mais si beaucoup a été écrit sur son travail, jamais autant de textes, aussi divers, n'ont été rassemblés en un volume unique. Il y avait quelque gageure à oser tenter un tel tri : en près de cinq millénaires (car l'Oulipo compte chaque année d'activité pour un siècle), les trente-cinq membres du groupe, et non des moindres (d'ailleurs, il n'y a pas de moindre en son sein), ont créé des milliers d'oeuvres oulipiennes. Mais le défi a été relevé. Dans cet ouvrage, très complet, les Oulipiens parlent de la ville, de l'amour, des livres, du souvenir. Ces thématiques rendent visibles une cohérence nouvelle, un goût commun pour le jeu virtuose, la mémoire collective et l'humour. Pour le plus grand plaisir du lecteur, la langue, comme le poème a ici kekchose d'extrême.

La poésie grecque commence avec l'Iliade et finit par l'Anthologie, ce prodigieux florilège réunissant une myriade de petits poèmes appelés épigrammes, composés sans interruption depuis le VIe siècle avant notre ère jusqu'au le VIe siècle ap. J.-C., douze siècles durant lesquels le genre n'a cessé de s'enrichir. Simple inscription à l'origine, éternisant sur la pierre ou le marbre le nom du mort ou du dédicant, l'épigramme se donne bientôt le luxe du vers. Ce genre se déploie d'abord avec l'hexamètre hérité de l'épopée, puis avec l'ïambe, plus apte à exprimer des valeurs quotidiennes, et enfin, favorisé par l'élégie funéraire, grâce au distique élégiaque. Initialement figées dans le même sourire archaïque, ces petites pièces s'animent quand de grand poètes, Archiloque, Sapho, Anacréon, Simonide ne dédaignent pas d'en composer. Les guerres médiques favorisent la vogue de l'épigramme héroïque dont Simonide se fait une spécialité. Mais la véritable éclosion du genre explose à l'époque alexandrine où il fleurit partout : en Sicile avec Léonidas de Tarente et en Grèce continentale avec la poétesse Anytè de Tégée ou Mnasalque de Sicyone. Au même moment les poètes de l'école de Cos, Asclépiade, Posidippe, inventent l'épigramme bachique et amoureuse, à Alexandrie, entre les mains de Callimaque, l'épigramme, devenue la menue monnaie de tous les genres, est un bijou finement ciselé : le lapidaire est devenu un joailler. C'est l'apogée de l'épigramme en Grèce, et pourtant les siècles qui suivent ne nous décevront pas : à l'époque hellénistique et romaine de nouveaux poètes, Antipater de Sidon, admiré par Cicéron, surtout le syrien Méléagre, en qui Sainte-Beuve voyait le poeta minor par excellence et à qui l'on doit la confection de la première Couronne (recueil d'épigrammes) dont nous ayons connaissance : ce geste relance la vogue du genre, qui se développe désormais en milieu romain, marqué par des traits nouveaux : l'épigramme se faisant poésie de circonstance, ou courtisane, et finalement comique et satirique, avec Lucille. Dès ce moment, qui en latin voit naître l'oeuvre de Martial, l'épigramme grecque a achevé son évolution, elle a encore de beaux jours devant elle, mais ne fera plus, si l'on peut dire, qu'involuer. En témoignent un Agathias (qui a réuni le fameux Cycle d'Agathias) ou un Paul le Silentiaire. Il faudra attendre le Xe siècle pour qu'un érudit byzantin, nommé Constantin Céphalas, réunisse la fleur de tout cela, suivi au XIVe siècle par Maxime Planude.

Au-delà de l'aspect purement ludique et sportif, cette irruption du football dans notre monde contemporain, interroge non seulement le philosophe, mais encore toutes et tous ceux qui réfléchissent à l'évolution de l'Homme, de nos sociétés, des civilisations et par conséquent à ce que l'on peut appeler l'art de la vie. Depuis plus de vingt ans déjà, je cueille et recueille élément par élément et j'en ai composé ce bouquet, ce florilège que j'ai le plaisir à vous faire partager tout comme on prend plaisir à faire partager à ses meilleurs amis un bon livre, une belle musique, un grand film, voire un savoureux plat de cuisine. Souvent simple, parfois compliqué, toujours pertinent dans son impertinence même, ce florilège fera le bonheur de tous ceux (Sportifs, footballeurs, éducateurs, journalistes, hommes politiques, enseignants, étudiants, simples citoyens) qui de près ou de loin s'intéressent au football, à la vie sportive tout simplement. Bien plus qu'un simple recueil, les données scientifiques empruntées auprès d'une centaine de chercheurs et d'auteurs, choisies avec grand soins, constituent un véritable manuel de sagesse sportive.

" Professeur de littérature française à l'université Paul-Valéry Montpellier 3 durant trois décennies, poète lui-même, Pierre Caizergues a consacré sa vie de chercheur à trois poètes importants de la première moitié du XXe siècle, Apollinaire, Cendrars et Cocteau. Cet ouvrage réunit une sélection des articles qu'il leur consacrés, ainsi qu'à son ami le poète Jean-Claude Renard. La plupart se lisent comme des enquêtes : porté par l'exigeant souci d'ajouter partout des éclairages révélateurs, un peu plus de lumière, Pierre Caizergues accède à des documents jusqu'alors tenus secrets ou réservés, à des collections particulières, à des archives d'éditeur, il reconstitue des correspondances, des collaborations de presse, en exhume d'inédites. Il y a en lui du détective, en même temps qu'un lecteur attentif aux enjeux de la création, qu'il sait irréductible aux enseignements des documents et de l'Histoire. Cocteau voyait dans le poète un " archéologue qui se fouille ". Remercions Pierre Caizergues d'avoir su nous faire connaître avec plus d'exactitude, à l'occasion de ses propres fouilles critiques, les mondes propres aux poètes qui ont occupé sa vie de chercheur " Pierre-Marie Héron.

Ch'a Pòm Sòk, " L'incendie dans la montagne " : En pleine guerre de Corée, au cœur d'un village perdu, il ne reste plus que des veuves ou des vierges. Un déserteur, fuyant ses compagnons communistes, s'y réfugie et déchaîne les peurs et les passions... Ch'oe In-Hun, " Où et que serons-nous le jour de la rencontre ? " : Cette fable poétique raconte la légende d'Ondal l'idiot, homme des bois devenu général, puis martyr pour l'amour de la princesse de Koguryò. Leur destin aura la force des rêves. Yi Kùn-Sam, " Trente jours de pique-nique " : Des notables organisent un pique-nique de charité pour les prisonniers d'un bagne modèle. Mais, après leur naufrage sur une île déserte, la fête tourne au cauchemar : peu à peu, les rôles changent et le pouvoir tombe entre les mains des détenus...

Une anthologie illustrée des poèmes de Audre Lorde, poétesse incontournable des luttes intersectionnelles ! Militante, prophétique, brûlante, sensuelle : la poésie de Audre Lorde est une explosion en plein coeur.

"Etre à même de traduire les moeurs, les idées, l'aspect de mon époque." C'est ce mot d'ordre que lance au milieu du XIXe siècle le peintre Gustave Courbet, grand maître du réalisme, qui introduit dans l'art des motifs jugés laids, voire scandaleux, par l'époque. Autour de lui, en réaction contre le romantisme, artistes et écrivains sont portés par un même souci du vrai. Ce sont les réalistes, qui s'attachent à peindre le réel sous tous ses aspects, en se gardant bien de l'idéaliser. Leur combat esthétique est aussi un combat politique et social, souvent mené en faveur des plus défavorisés et contre la morale des bien-pensants. Conçue comme un petit manuel de littérature organisé en six parties, cette anthologie réunit une vingtaine de textes, restitués dans leur contexte et accompagnés d'une riche iconographie.