Suzanne Jacob

Ce roman représente un double hommage. D'abord à une orpheline martiniquaise née en 1927, décédée en 2018. A coup sûr, les épreuves de sa vie montrent qu'il est possible de construire sa trajectoire personnelle en l'absence de liens avec ses propres parents durant l'enfance. Ensuite, à travers elle, aux structures d'accueil tels l'Ouvroir, l'Asile des Vieillards, puis le Centre Emma Ventura, qui l'ont accompagnée, et qui sont des incontournables pages d'histoire de la Martinique de l'époque. Un contexte de vie dont on ne parle pas et qui gagnerait pourtant à être valorisé, surtout en ces temps de crise sociale. Il est certain que les jeunes qui sont à la recherche de repères, à la découverte du sens de leur vie y trouveraient matière à réflexion, mais les plus âgés aussi. C'est que cette magnifique page d'amour se forge au quotidien, inventant un espace transitionnel entre individualisme et socialisation, isolement et attachement, introspection et action, malheurs et joies.

"Le monde ainsi rétréci aux limites d'un "théâtre du délire" est un monde inquiétant et guignolesque, inquiétant par le fait même que les meneurs de jeu restent complètement dans les coulisses." LUDWIG BINSWANGER.

André Breton, avant de rencontrer Jacqueline Lamba et l'amour fou, connut l'amour-folie : son mariage en 1921 avec Simone Don, croisée ou jardin du Luxembourg , son obsession pour Lise Deharme, apparue un tour ou Bureau de recherches surréalistes ; sa rencontre avec Nadia Delcourt, " l'âme errante " rue La Fayette en octobre 1926 et le coup de foudre pour Suzanne Muzard en novembre 1927, cette jeune Aubervillienne qu'Emmanuel Berl avait découverte dons un bordel. Georges Sebbog déroule les séquences les plus inattendues de l'éros surréalisle, dons lesquelles on croise Berl, Drieu la Rochelle, Aragon, Malraux. Avec un long témoignage inédit de Suzanne Muzard.

Dans l'ombre de son mari René-Yves Creston (1898-1964), Suzanne Candré-Creston (1899-1979) a été, comme trop souvent les femmes artistes, gommée de l'histoire. Et sa carrière trop courte n'a laissé que peu de traces, mais qui témoignent d'une grande personnalité, d'autant plus précieuses aujourd'hui. Son apport aux arts décoratifs a été majeur, à l'époque de l'avant-garde dite des Seiz Breur, en Bretagne, dont on fête le centenaire en 2023, et dont elle est une des co-fondatrices avec la grande Jeanne Malivel (1895-1926). Influencée par Sonia Delaunay, l'on découvre dans cette courte et élégante monographie, joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique, ses créations les plus emblématiques, pour la décoration de tissus, de céramiques, de maquettes imprimées.

"Un siècle de souvenirs. Suzanne Mermaz, témoin et acteur, fait revivre avec ferveur et gravité, souvent aussi avec humour, la vie quotidienne des temps anciens ainsi qu'un monde politique à jamais disparu. Et cependant…" Dans ses Mémoires, publiées chez Odile Jacob, Louis Mermaz révèle que son frère Michel et lui sont les fils du couple illégitime, secret mais lié pendant 30 ans, constitué par sa mère et Louis de Chappedelaine, parlementaire des Côtes-du Nord et ministre à plusieurs reprises sous la IIIe République.

Le monde a changé. Dans l'univers de paradis perdu, ni dieu, ni Satan ni sont plus les mêmes. Et une toute autre histoire commence... Dans les rues de New York, Jacob, un ange déchu, tue d'autres anges pour récupérer leur sang. En haut en bas, de nombreux êtres sont à sa poursuite. Or, Jacob n'est pas qu'un monstre. Il a aussi des colocataires, des collègues, des amis. Un en particulier, Will, le rattache à l'humanité. Mais la vie de Will, et de bien d'autres, est happée dans un tourbillon de folie quand les secrets de Jacob le rattrapent...

Jacob et ses fils ont connu des vies tumultueuses, agitées, marquées par des déchirures, des exils et des réconciliations. La vie de Jacob fut teintée d'ambiguïté dans sa relation aux autres et dans sa conjugalité, c'est pourtant lui l'ancêtre éponyme du peuple avec lequel Dieu a fait alliance. Contre l'utopie qui cherche à éradiquer le mal dans une quête de pureté dangereuse, l'alliance divine prend en compte le caractère ambivalent et partagé de nos existences. C'est dans notre histoire, avec ses anfractuosités et ses failles, que nous sommes invités à accueillir la parole comme une promesse posée sur nos vies. C'est une histoire de fêlures, mais aussi et avant tout une histoire de foi et de fidélité, jusque dans les méandres de l'Histoire.

Certes, Kayro avait peur d'être à son tour arrêté, dépossédé, chassé de son pays natal. Mais il n'avait rien abandonné de ses rêves, égoïstes et magnifiques, qui faisaient son tourment et, un jour possiblement, feraient sa gloire. Pouvait-il vivre sous un ciel étranger ? Pouvait-il créer dans une culture différente de la sienne ? Il ne le pouvait pas. Il aimait trop son pays, plus peut-être que ceux qui lui déniaient le droit d'y vivre. Il ne partirait pas. Il était d'une résistance peu ordinaire. Il trouverait le moyen de rester. Cette conviction se changeait en certitude. Il s'y accrochait comme à une ancre qui le maintiendrait en place, pendant longtemps... le temps qu'il faudrait pour faire au cinéma égyptien ce que les pyramides étaient aux siècles. Tout commence dans les studios de la Kayro Films, lorsque le producteur et réalisateur juif égyptien Kayro Jacobi s'alarme d'un article dénonçant l'omnipotence et la décadence des cinéastes " étrangers " dont les films pervertissent le véritable visage de l'Egypte. Nasser vient d'arriver au pouvoir. Les studios produisent toujours leurs flopées de comédies musicales et de mélodrames lascifs, libres un temps encore de toute censure puritaine. Le cinéma égyptien est alors le phare du cinéma oriental, sa Mecque, son Hollywood, et Kayro en est l'enfant chéri. Il est, à trente-cinq ans, le roi du cinéma populaire de son pays, reconnu par ses pairs, courtisé par les étoiles du grand écran, follement aimé des femmes et cible toute désignée de la presse xénophobe. Attaqué et humilié, Kayro le magnifique entre en résistance. Dans ce roman jubilatoire où culmine son art de la tragi-comédie, Paula Jacques ressuscite les riches heures du cinéma égyptien et poursuit son exploration de la comédie des passions humaines.

Roman haltant s'appuyant sur des découvertes scientifiques avérées ou pentotielles ... un amalgame très bien construit entre sciences et sciences-fiction.

"Le rapport de la couleur, du dessin et du texte, chez Jacobs, est essentiellement machinique parce que chez lui le trait, les tonalités et les mots se rejoignent et se fondent pour un plus de puissance dans le contraste. Cette machine narrative fonctionnant selon des paradoxes qui traversent et secouent les formes et les images."

Picasso visite, avec Françoise Gilot, l'exposition annuelle de poterie à Vallauris, en 1946, et aussitôt effectue ses premiers essais à l'atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié. De retour, l'année suivante, avec plusieurs dessins et projets, Picasso commence ses premières créations. Séduit par la "ville aux cent potiers", Picasso s'y installe de 1948 à 1955, dans une villa sur les collines : son activité créatrice se répartit, alors, entre son atelier où il crée de nombreuses sculptures et l'atelier Madoura pour les céramiques. Entre 1947 et 1971, l'artiste produit un ensemble conséquent de céramiques, estimée entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées chez Suzanne et Georges Ramié. En 2022, le musée Magnelli, musée de la céramique, a reçu un dépôt exceptionnel de céramiques de Pablo Picasso qui présentent la particularité d'être toutes dédicacées à Suzanne Ramié ; ces dédicaces attestent du lien d'amitié et de respect entre Picasso et celle qui lui a ouvert les portes de son atelier et lui a permis de réaliser une oeuvre si inattendue et si remarquable. Au-delà du témoignage d'amitié, ces céramiques permettent de mettre en lumière les relations entre les deux artistes et le dialogue artistique qui s'instaure entre eux.

"Rattachée dans la Bible au Livre de Daniel, l'histoire de Suzanne a inspiré de nombreux peintres et théologiens. Femme pieuse et belle vivant à Babylone et mariée au riche Joakim, elle se voit convoitée à la sortie du bain. Calomniée puis condamnée à mort par deux anciens (les "vieillards"), elle échappe de peu à la lapidation grâce à l'intervention d'un très jeune homme, Daniel, qui incarne la justice divine.

Les principales aggadoth du Talmud de Babylone, rassemblées par Rabbi Jacob Ibn Habib au XVIème siècle sous le titre Ein Yaakov (la Source de Jacob), constituent le trésor de la tradition juive qui, transmise oralement depuis l'Antiquité biblique, fut ensuite transcrite à partir du IVème siècle de notre ère - récits légendaires, interprétations de textes bibliques, épisodes grandioses ou tragiques de l'histoire d'Israël, recommandations d'ordre religieux, moral ou même pratique, leçons sur le juste et l'injuste, sur le pur et l'impur. Des générations de disciples des sages, se commentant les uns les autres à travers les siècles, ne laissent rien oublier de ce qui fait l'existence quotidienne juive, ni de ce qui fonde la vision juive du monde et de sa finalité. Dans cet ouvrage, l'intégralité des six ordres du Talmud de Babylone est représentée ; il contient la majeure partie des aggadoth choisies par Rabbi Jacob Ibn Habib, sous la forme d'une cinquantaine de traités disposés selon l'agencement traditionnel. Un index permet le repérage des personnages bibliques, thèmes et notions le plus fréquemment rencontrés.

«Cette chose-là vous a été mise entre les mains par la Providence sans que vous puissiez trouver un endroit où la déposer ,un placard où l’oublier.» Le syndrome de Max Jacob, ainsi défini par l’auteur, est le refus de connaître ou de reconnaître sa judaïcité, et la vaine espérance d’y échapper. A travers des anecdotes parfois drôles, parfois émouvantes, David Nahmias s’interroge sur la et sa judaïcité.

Manuscrit trouvé parmi les papiers de Paul et Henry de Kock, célèbres romanciers populaires du XIXe siècle, Pic Jacob est un roman de confession : un jeune homme blanc y raconte ses remords. Une femme abandonnée et une femme assassinée, deux infanticides donnent à ces aveux la tonalité d'un roman gothique sous les tamariniers de Martinique. C'est aussi le roman d'une rébellion, de l'ambition d'un jeune homme noir qui voit rageusement échouer ses désirs d'ascension sociale et de reconnaissance. Le romantisme de l'homme blanc désenchanté et celui de l'homme noir révolté s'entremêlent en un récit fébrile, jamais publié.

Né à Sainte-Anne en Guadeloupe, Jean-Jacob Bicep a exercé les fonctions de conseiller d'arrondissement, puis de Maire-adjoint du 20e arrondissement de Paris avant de devenir député européen le 16 mai 2012. Géographe, membre d'Europe Écologie Les Verts, il affirme que le fédéralisme comme cadre structurel et juridique est la voie de la modernité. Ce livre fait la part belle à la Guadeloupe qui est pour l'Eurodéputé un carrefour qui créant une unité entre Caraïbe, Europe, Afrique et indianité.

En ce début de XXe siècle, la criminalité augmenterait dans des proportions inquiétantes. La France a peur et la Belle Epoque n'est qu'un leurre. Tout en haut, une bourgeoisie arrogante et triomphante. Tout en bas, la masse des traîne-misère et l'ordre répressif. Pas bouger, le pauvre ! Sinon, prison, bagne, échafaud. Le droit de vivre ? Il ne se mendie pas pour le voleur Alexandre Jacob. Le droit de vivre ? Il se prend, nom d'une pince-monseigneur ! Avec Jacob et sa bande, le vol se pratique de manière industrielle et la rapine devient politique. Travailleurs de la nuit, maison anarchiste fondée en 1900. Mais l'honorable entrepreneur de démolition sociale va payer cher ses atteintes à la propriété.

Oedipe, Héphaïstos, Achille dans la tradition antique, Caïn, Jacob et Lucifer dans la tradition biblique, Mélusine et toute la horde de pédauques et de diables boiteux dans la mémoire populaire..., le pied blessé, déformé ou singulier se retrouve dans nombre de nos récits, de nos mythes et de nos contes. Pourtant, on a rarement rapproché ces figures, et le scénario immémorial dont elles procèdent est mal identifié. C'est cependant à ce niveau que se joue notre fragilité : la déchéance du genre humain, à la suite de l'expulsion du paradis, n'est-elle pas signifiée par la morsure du serpent infligée au talon d'Eve, blessure devenue héréditaire ? Dès lors, la recherche de l'équilibre entre la lumière et les ténèbres, la droite et la gauche, l'aspiration à l'envol et la menace de la chute figure notre condition comme un parcours à cloche-pied entre terre et ciel, un jeu de marelle où chacun cherche à atteindre les sphères inaccessibles. Car, nous dit Karin Ueltschi, telle est l'ambiguïté de tous ces êtres claudicants : ils sacrifient leur intégrité physique, subissent leur handicap ou leur mutilation comme un châtiment mais, en échange, parviennent à gravir les degrés menant vers des univers impénétrables...

Comment cette petite pierre rhombique, peut-elle non seulement bloquer la chute afin d'éviter la destruction de ce qui est "acquis" mais aussi le stabiliser avant sa rénovation - plus que sa seule restauration ? Il s'agit d'innover à nouveau : indiquer qu'un univers de sens, avec son imaginaire solaire, ses planètes, les nouvelles Eve et Marie, les nouveaux Adam et Moïse, permet d'ores et déjà à la chair humaine de se repérer, d'y habiter pleinement. Cet univers ne veut pas seulement exister mais être là, bien présent, émergeant peu à peu du brouillard de la "postmodernité" , telles ces espèces qui peuvent enfin prospérer : les anciennes espèces hégémoniques sont frappées de désuétude ; elles laissent la place à ce "quelque chose en plus" , ce réel nouveau, qui émerge peu à peu. Nous y sommes ; qui "nous" néanmoins ?

En s'émancipant de la matrice du space opera américain pour forger sa propre ligne au contact d'Hergé, Edgar Pierre Jacobs développe un style à la tension dramatique exceptionnelle, marquée par une inquiétude captivante. Pierre Fresnault-Deruelle analyse la construction du récit et la poétique de l'image pour plonger le lecteur dans l'imaginaire graphique jacobsien.

Dans l'oeuvre de Jacobs, il y a un "mystère Olrik". Cet essai cherche à en appréhender le secret. Le colonel Olrik est le mauvais de l'histoire, son ombre plane sur la série d'une étrange manière. L'étude de cette figure nous conduit dans le monde des représentations dessinées, dans les fantasmes de l'auteur, dans l'alchimie de leur mise en oeuvre, dans les ressorts de la fiction et de ses artifices. Elle nous entraîne aussi dans le plaisir de les lire et de les relire jusque dans les prolongements post-Jacobs des nouveaux Blake et Mortimer.

L'aventure dessinée d'Edgar P. Jacobs. Amateur d'art antique égyptien, collectionneur d'armes en tous genres, chanteur lyrique amoureux de la scène... Avant d'être le créateur de Blake et Mortimer, Edgar P. Jacobs est un homme d'une grande curiosité, animé par des passions nombreuses qui ont toute sa vie transporté son imagination. Ainsi, à 18 ans, il se rêve davantage en chanteur d'opéra qu'en dessinateur de bande dessinée. Malgré un passage à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, il préfère considérer le dessin comme un gagne-pain et non comme une véritable vocation. Mais la guerre arrive et dans les années 1940, les Allemands exigent que le contenu de la série américaine Flash Gordon soit repris et modifié. La tache revient à Jacobs qui fournit ensuite au journal les planches de sa première série : Le Rayon U. Plus tard, il rencontre Hergé, l'assiste sur Tintin- sans jamais être crédité - et finit par créer les aventures de deux héros anglais appelés à devenir des incontournables du genre : le colonel Francis Blake et le professeur Philip Mortimer. La bande dessinée est devenue son art et son métier, mais l'histoire de Jacobs ne s'arrête pas là... A l'occasion de l'anniversaire de la première publication des aventures de Blake et Mortimer dans le journal Tintin il y a 75 ans, voici le portrait biographique de l'un des plus grands auteurs du Neuvième Art. François Rivière, qui s'est longuement entretenu avec le maitre de son vivant, y raconte l'artiste au travers de nombreuses et fascinantes anecdotes qui ont constitué la vie de l'auteur belge. Philippe Wurm, l'un des héritiers évidents et revendiqués de la ligne Jacobs, met en scène cette fascinante destinée " à la manière de ", d'un trait fin et précis confondant de mimétisme. L'ouvrage se déclinera en deux éditions : Jacobs - Le rêveur d'apocalypses propose la bande dessinée complète en couleurs complétée d'un appareil critique succinct détaillant " l'homme Jacobs ". Jacobs - Le rêveur d'apocalypse - édition spéciale est l'édition luxe du même ouvrage, en noir et blanc, enrichie d'un appareil critique très dense (photographies, cartes postales, documents d'époque, notes, essais...) sur les coulisses de la création de l'oeuvre de Jacobs et les recherches effectuées par Wurm et Rivière. Car le moindre des paradoxes n'est pas que Jacobs a inventé des mondes et des voyages extraordinaires, aux quatre coins du monde et au-delà des univers connus, sans jamais quitter - ou presque - Bruxelles et ses environs...

Chaque conte parle de la purification de l'âme, de l'évolution de la conscience grâce aux épreuves vécues. Quand une fée (le destin qui apporte ce que nous avons à réaliser) intervient, elle donne la grâce de vivre, finalement, le mariage mystique de l'âme avec le fils du roi (le fils de Dieu) et de fusionner avec le roi (Dieu).

" Tous trois à genoux, en constante adoration les uns des autres. " Ainsi Napoléon Ier a-t-il décrit Jacques et Suzanne Necker et leur fille Germaine, les yeux évidemment fixés sur cette insupportable Madame de Staël qu'il poursuivit de sa haine. Celle-ci a revendiqué hautement cette " adoration familiale " : " Je laisserai donc dire à qui se plaira dans cette observation bien gaie à côté de la mort que nous sommes une famille qui nous louons les uns les autres. Oui, nous nous sommes aimés, nous avons eu besoin de le dire, et, dédaignant de jamais repousser les attaques de nos ennemis, de faire usage de notre talent contre eux, nous leur- avons opposé un ferme sentiment d'élévation et de fierté. " " Singulière famille que la nôtre ", assurait de soit côté Jacques Necker, et sa fille ajoutait : " Singulière peut-être, mais qu'il lui soit permis de rester telle ; la foule ne se presse pas dans la voie qu'elle a choisie. " C'est cette fière famille que ce livre évoque. Jacques Necker, trois fois ministre de Louis XVI - et deux fois congédié - idolâtré par les Français en Juillet 1789 parce qu'il leur semblait le symbole de la liberté, est entré dans l'histoire, exalté par les uns, vilipendé par les autres. Sa femme Suzanne, qui tint avant la Révolution un salon très influent et fonda l'hôpital qui porte toujours son nom, fut une épouse dévouée corps et âme à l'homme qu'elle adorait, et la mère trop rigide d'une fille trop douée. Quant à Germaine, elle a conquis la gloire par son œuvre littéraire, par ses amours, par son courage, par cet exaltation du cœur et de l'esprit dont elle demeure un extraordinaire exemple. Tous trois, ils ont vécu la plume à la main. Tous trois ont eu le culte de la vertu, même s'ils ne l'ont pas toujours vue de la même façon. Tous trois ont aimé Dieu, l'amour, l'amitié, la liberté - qui ne devait, pour eux, jamais se séparer de la modération - et encore la mélancolie et le désespoir et aussi toutes les images de la mort. Tous trois se prêtèrent mutuellement du génie. Tous trois, ils ont rêvé d'incarner la noblesse de l'âme et la grandeur de l'esprit.

Petite fille brillante, puis étudiante acharnée et chirurgienne talentueuse, Suzanne connaît bien des malheurs tout au long de sa vie. Mais elle ne cesse de travailler au service de la science, de la médecine et surtout au services d'hommes et de femmes qui ont besoin de ses soins. L'incroyable destin de Suzanne Noël, chirurgienne et féministe, est raconté en cinq chapitres pleins de rebondissements.

Les baigneuses, ou La nouvelle Suzanne : comédie-vaudeville en un acte / par MM. Vanderburch, A. de Leuven et de Forges... Date de l'édition originale : 1833 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

1921. Jean Quélennec a dix ans et, si la Grande Guerre a fauché François, son père, il n'en demeure pas moins un gamin plein de vie, passionné de cyclisme qu'il pratique tous les dimanches avec ses meilleurs copains de Brest : Lulu la Berlue et Maurice, fils de pêcheur et frère de la jolie Suzanne. Son rêve : passer le concours des arpètes, les apprentis des constructions navales de l'Arsenal de Brest. Mais pour cela, il va falloir étudier dur, et Barnabé, ancien instituteur reconverti en projectionniste de cinéma après avoir été mutilé par la Guerre, accepte de l'aider. Jean va grandir dans cette France des années 1920-1930, découvrir l'amour et les films de Charlot, rencontrer des gueules cassées au grand coeur, participer aux JO de Munich... mais aussi s'inquiéter de la montée des totalitarismes et du fascisme en Europe, annonçant les prémisses d'un nouveau conflit mondial...

Vanishing Point : Au volant d'une voiture, Suzanne se laisse mourir, intoxiquée par les gaz d'échappement. Dans un long flash-back, elle se souvient d'un road trip vers le Grand Nord du Québec en compagnie de Tom, un jeune auto-stoppeur. Ailleurs, dans un club à Montréal, une mystérieuse jeune femme prend le micro pour nous faire le récit de sa propre traversée du territoire amérindien. Spleenorama : Spleenorama aurait pu être le titre du dernier album inédit du groupe de rock formé par Lucas, Yannick, Isabelle et Laurent. L'album mort-né, celui que le départ de Lucas avait condamné aux limbes. Pendant quinze ans, Laurent a travaillé seul sur cet album. Son enterrement va réunir le groupe une dernière fois.

Suzanna n'est pas grande. Elle n'est pas petite non plus. Suzanna n'est pas très belle. Elle n'est pas moche pour autant. Suzanna ne ressemble à personne et c'est bien là son problème.