Pink
Extraits
Faits de société
Commence par raconter
Un livre court et puissant, une exploration intime et charnelle de l'Amérique contemporaine Commence par raconter est une tentative visant à nommer la violence. Celle, sexuelle, que son père a infligée à Meg Remy enfant ; mais aussi, en miroir, celle qui parcourt l'histoire des Etats-Unis. Dans ce texte grinçant et radical, qui invente en permanence sa forme et pulvérise la narration, les souvenirs se mêlent au défilé des images sur petit écran, lucarne ouverte sur la brutalité du monde. Peu à peu se dessine le portrait d'une femme qui a grandi dans la désillusion du rêve américain, la surconsommation, les attentats, mais aussi avec Sesame Street, Pink Floyd et Ellen DeGeneres - une U. S. girl. Le premier livre de l'autrice-compositrice Meg Remy, âme du groupe de pop expérimentale U. S. Girls, est un récit puissant, parfois glaçant. On passe de la naïveté de l'enfance à l'honnêteté brutale de l'âge adulte dans un style captivant, émaillé d'humour et d'ironie féroce.
09/2023
BD tout public
Zeke raconte des histoires
Zeke, à cette époque-là, c'était A Song, des millions de disques vendus. On le voyait avec les Moody Blues, Pink Floyd, Dylan, Stevie Wonder, Bukowski, Kerouac et autres Andy Warhol. A cette époque-là, Zeke aimait Avery, aussi belle que brillante. Et puis plus rien. Plus de Zeke, Disparu. Envolé. Après vingt ans d'absence, coucou c'est moi, le voici qui donne signe de vie. Et c'est sur le Mékong, entre Laos et Birmanie, qu'Esmé, sa vieille et gentiment folle de mère, retrouve "le petit". Là, derrière un projecteur de diapositives, s'adressant de village en vinage à des publics aussi attentifs qu'amusés, Zeke raconte... des histoires. Par ses mots, son dessin et ses couleurs qui se nourrissent les uns des autres, par sa mise en images inventive, par ce ton, à la fois léger et grave, empreint d'un humour réjouissant, avec lequel s'expriment ses personnages, les rendant si romanesques, oui, décidément, Cosey s'affirme comme l'un des auteurs de BD contemporains les plus originaux.
11/1999
Rock
The Cure
Depuis ses débuts en 1976 à Crawley dans le Sud de l'Angleterre, The Cure a traversé les genres et les époques en conservant son immense popularité. Né de la révolution punk, il devient le fer de lance de la scène cold wave avec sa trilogie Seventeen Seconds / Faith / Pornography et réussit le pari, tout au long de sa carrière, d'allier pop légère et musique plus sombre. Analysant en détail sa discographie, ce livre s'attache à décrire l'évolution du son et des techniques de production et explore les multiples facettes du groupe, notamment à travers les changements de formations et les membres qui s'y sont succédé, gravitant autour d'une figure centrale : l'indétrônable Robert Smith. Guitariste, spécialiste de l'histoire et de l'analyse des musiques actuelles, Philippe Gonin enseigne à l'université de Bourgogne. Aux éditions Le mot et le reste, il est l'auteur de Magma, Décryptage d'un mythe et d'une musique, ainsi que de trois ouvrages sur l'oeuvre des Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon, The Wall et Wish You Were Here.
05/2023
Inde
Guide Vert Rajasthan. Delhi, Agra. Delhi, Agra
Laissez-vous guider par nos auteurs ! Au cours de leurs innombrables tournées, ils ont déniché pour vous des lieux inoubliables ou insolites : - Les incontournables (classés 1, 2 ou 3 étoiles) : Jaisalmer, Taj Mahal, Pink City - Jaipur... - Les coups de coeur : Embarquer sur le lac Pichola à Udaipur ; Méditer à Ranakpur dans le temple d'Adinatha ; Débusquer un tigre dans le parc de Ranthambore... - Les bonnes adresses pour tous les budgets : se restaurer, prendre un verre, shopping, sortir, se loger - Les meilleurs spots en famille (activités pour les 6-14 ans) : Grimper au palais du maharaja ; Safari dans le parc animalier de Sariska ; Son et lumière sur le Fort rouge... - Des suggestions d'itinéraires : Le Rajasthan en voiture en 12 jours ; Le Rajasthan à petite vapeur en 15 jours ; le grand tour du Rajasthan en 21 jours... Retrouvez également : - De nombreux cartes et plans pour retrouver les principaux sites étoilés de la destination. - Les plus : 19 circuits et promenades - Toutes les infos mises à jour dans cette nouvelle édition Ce guide est divisé en 4 micro-régions : Les villes mogholes ; L'Est et le Nord ; Le Nord-Ouest ; Le Sud. MICHELIN vous GuideVert le Monde de vos rêves !
09/2023
Portugal
Un grand week-end à Lisbonne. Avec 1 Plan détachable
Nouvelle formule ! Un très GRAND Week-End à Lisbonne grâce à ce guide actualisé par notre auteur local, amoureux de sa ville d'adoption. Dans cette nouvelle édition : - Une nouvelle présentation, claire, moderne et encore plus pratique. Les carnets d'adresses sont désormais placés à la suite de chaque visite, pour les repérer plus rapidement. - Des expériences uniques : découvrir les oeuvres de street art dans toute la ville, faire une balade en voilier sur le Tage, participer à un cours de yoga sur un rooftop... - Des activités 100 % lisboètes : apprendre à préparer des pastéis de nata, siroter un bica à la terrasse d'un vieux café littéraire, profiter avec les habitants de l'ambiance festive de Pink Street ou du Bairro Alto... - Notre nouvelle sélection de restos et de tascas, de bars et de boutiques 100% made in Portugal pour s'immerger dans l'ambiance de la ville. - Les coups de coeur et les tops de notre auteur, expert de la ville : les plus belles terrasses et les plus beaux rooftops, les soirées fado, les meilleures pâtisseries... - Un plan par quartier et un plan détachable avec toutes les adresses localisées.
Gestion
10 minutes pour coacher ses collaborateurs. L'art de poser les bonnes questions pour être réellement efficace
Vous croyez aux bienfaits du coaching mais vous manquez de temps ? Cet ouvrage est fait pour vous ! Michael Bungay Stanier, coach renommé, a mis en place une méthode simple et rapide dont l'efficacité a fait ses preuves. Cette technique, qui repose sur 7 questions essentielles, vous accompagnera tout le long de votre processus de coaching. Coacher vos collaborateurs ne vous prendra désormais pas plus de 10 minutes ! En suivant cette méthode pas à pas, vous saurez enfin quelle question poser, à quel moment, et dans quelle situation. Vous serez ainsi plus à l'écoute des autres et pourrez résoudre très facilement les problèmes que vous rencontrez. Avec ce livre pratique, coacher vos collaborateurs, vos proches, ou même vous-même, n'aura jamais été aussi facile ! "Michael Bungay Stanier concentre l'essentiel du coaching en 7 questions fondamentales. Et si vous maîtrisez sa technique simple mais puissante, vous serez doublement gagnant. L'aide que vous apporterez à vos collaborateurs et à vos collègues sera plus efficace. Et vous pourriez bien devenir un super coach pour vous-même." Daniel Pink, auteur de La vérité sur ce qui nous motive (Flammarion, 2016)
06/2019
Jazz
Broken glass
Leur 1er album, Mad Weather Good Friends, était l'enfant des jams sans fin, des morceaux instrumentaux qui durent, s'effritent et se reconstruisent au fil des solos. Pour Broken Glass, si Laura Wamba prête son visage à la pochette, ce n'est pas par hasard. C'est avant tout un album de chansons. Ce travail d'écriture, différent de celui dont les musiciens ont l'habitude, tous s'y sont attelés. Addiction, dépendance affective, solitude, amour et évasion sont abordés en termes suffisamment larges pour que tout le monde s'y retrouve. La marque de fabrique WPTC est toujours là : on retrouve cette richesse dans les arrangements et les influences. Snarky Puppy et ses Family Dinner(s) en indétrônable figure tutélaire, Supertramp et Pink Floyd, l'ambient d'Aphex Twin ou la soul de Bruno Mars et Anderson Paak dans Silk Sonic. De vraies intros et outros. Ambiance tamisée de rigueur même si quelques rayons de soleil viennent parfois percer les nappes de synthétiseurs. Allez les voir en concert : ils vous rappelleront qu'ils sont avant tout musiciens de jazz et que, sous peine de perdre leur carte de membre, rien ne sera joué deux fois de la même manière.
05/2023
Jazz
Broken glass
Leur 1er album, Mad Weather Good Friends, était l'enfant des jams sans fin, des morceaux instrumentaux qui durent, s'effritent et se reconstruisent au fil des solos. Pour Broken Glass, si Laura Wamba prête son visage à la pochette, ce n'est pas par hasard. C'est avant tout un album de chansons. Ce travail d'écriture, différent de celui dont les musiciens ont l'habitude, tous s'y sont attelés. Addiction, dépendance affective, solitude, amour et évasion sont abordés en termes suffisamment larges pour que tout le monde s'y retrouve. La marque de fabrique WPTC est toujours là : on retrouve cette richesse dans les arrangements et les influences. Snarky Puppy et ses Family Dinner(s) en indétrônable figure tutélaire, Supertramp et Pink Floyd, l'ambient d'Aphex Twin ou la soul de Bruno Mars et Anderson Paak dans Silk Sonic. De vraies intros et outros. Ambiance tamisée de rigueur même si quelques rayons de soleil viennent parfois percer les nappes de synthétiseurs. Allez les voir en concert : ils vous rappelleront qu'ils sont avant tout musiciens de jazz et que, sous peine de perdre leur carte de membre, rien ne sera joué deux fois de la même manière.
Beaux arts
Ici Londres ! Une histoire de l'underground londonien depuis 1945
Londres. Fin de la deuxième guerre mondiale. Tout est à reconstruire. Et tout semble désormais possible. Dans les ruines encore fumantes laissées par le Blitz, écrivains excentriques, peintres bohêmes et artistes fêtards définissent alors les contours d'une avant-garde créative et libertaire, en pleine ébullition. Des premiers clubs du West End aux boutiques branchées de Carnaby Street, des Teddy Boys en cuir noir des fifties aux nouveaux romantiques des années 80, des premiers magazines de la Free Press aux fanzines punks, des light shows de Pink Floyd à l'UFO aux performances de Throbbing Gristle, Londres va s'imposer durant près de quarante ans comme la capitale d'une foisonnante et bruyante contre-culture. Ce livre de référence, extrêmement documenté, où l'on croise Francis Bacon, Lucian Freud, Colin McInnes, Ronnie Scott, Mary Quant, Syd Barrett, John Lennon, William Burroughs, David Hockney, Soft Machine, Pete Townshend, Mick Jagger, David Cooper, Gilbert et George, les Sex Pistols, Clash, Michael Moorcock, J.G. Ballard ou Boy George, raconte cette folle aventure, et témoigne non seulement de l'immense énergie d'une époque, mais aussi de l'incroyable vitalité de son épicentre, Londres. Une formidable plongée dans les riches heures de la culture underground.
10/2014
Cinéma
La folle et véridique histoire de Saint-Tropez
Le plus célèbre village du monde, où se conjugue comme nulle part ailleurs la trilogie sex, sex and sun sous le regard de son fameux gendarme, est-il ce paradis d'artistes à la lumière virgilienne, vantée par Signac, Matisse et Picasso, ou une nouvelle Sodome, comme aime le marteler la presse people, excitée par la présence de ces femmes libres que furent Colette, Françoise Sagan, Brigitte Bardot, et Lady Di ? Cité corsaire, république indépendante, éden des nudistes, Saint-Tropez, où Dieu créa la femme, est depuis plus d'un siècle le théâtre de toutes les passions, les modes, les invasions : de Maupassant à Boris Vian, de Sartre à Cocteau, de Jagger à McCartney, de Marlon Brando à Robert De Niro, de Pink Floyd à Oasis, de Johnny à George Michael, des Spice Girls à David Ginola, ils sont tous devenus, pour au moins une saison, Tropéziens. Naturalisation qui, on l'apprendra dans cet ouvrage, ne se décrète pas. Qu'on y soit allé ou pas, on connaît la Madrague, le port, la place des Lices, Sénéquier, le Byblos, le café des Arts, le Papagayo, la Lorada, Pampelonne et Tahiti-Plage. C'est qu'aujourd'hui Saint-Tropez présente, comme le Tour de France, un formidable spectacle ouvert à tous : celui d'un village unique, érotique, que les uns aiment détester et les autres détestent aimer.
05/1998
Histoire de la danse
André Thomazo. La vie extraordinaire d'un homme ordinaire
Ce récit parcourt une vie. Celle d'André Thomazo, un homme d'art et de culture né en 1929 à Saint-Tropez de parents ouvriers, militants communistes et résistants, qui, mus par la puissance de leurs idéaux, ont très tôt esquissé les cadres d'un univers humaniste à leur fils. Chemin faisant, au gré des rencontres et des hasards, André Thomazo, voyageur infatigable, a su faire vivre ces valeurs, mais aussi les métamorphoser pour favoriser d'Est en Ouest, au coeur même de la Guerre froide, des échanges artistiques et culturels. En haut de l'affiche, des institutions prestigieuses, Opéra de Paris, Bolchoï, Opéra de Pékin, fête de l'Humanité etc., et des artistes de talent : Béjart, Hossein, Noureev, Pink Floyd, les Who, Theodorakis, etc. Avec son écriture, telle une caméra embarquée sur le cours de la vie d'André Thomazo, Roland Huesca réalise un biopic qui révèle comment cet homme affable et attentif aux milieux culturels et sociaux -qui a priori lui étaient étrangers- a su élargir ses horizons et renouveler ses modes d'existence ; comment aussi, il a su s'extraire socialement de ses origines sans jamais les désavouer ; comment enfin, vertus de l'éducation républicaine, culture de l'affect et puissance de l'amitié lui ont ouvert les portes du savoir et de bien des pouvoirs, mais aussi celles du plaisir et de la joie.
05/2021
Musique, danse
Syd Barrett, le rock et autres trucs
Figure mythique du rock, fondateur du Pink Floyd dont il compose la quasi-totalité du premier album, Syd Barrett sort de la scène début 1968, à 22 ans, en pleine gloire, foudroyé par le succès et les drogues qui font exploser son esprit fragile. Renvoyé du groupe, il signe encore, péniblement, deux albums solos qui deviennent immédiatement des disques culte. En 1971 tout est fini. Il ne tarde pas à rentrer chez sa mère à Cambridge. La légende peut commencer. Jusqu'à sa mort en juillet 2006, Syd Barrett fera l'objet d'une véritable adulation, icône vivante bien malgré lui, modèle et inspiration pour des dizaines de rock stars (David Bowie, Marc Bolan...). Une flamboyante mort artistique. Ce livre fouille le mystère Barrett, mais va plus loin en interrogeant d'"autres trucs " : la question du fan, figure récente de la modernité ; celle du mirage d'une éternelle jeunesse comme horizon rêvé d'un bonheur qu'incarne le rock depuis ses origines ; celle enfin de notre besoin d'illusions et de leurres qui nourrit la machine à inventer des mythes. Dans un style volontiers iconoclaste, Jean-Michel Espitallier évoque sa vraie fausse rencontre avec Barrett à Cambridge en 2004, donne sa propre vision du rock mêlant érudition musicale, références littéraires et souvenirs personnels. Parce que Syd Barrett, central certes, n'est que le fil rouge de quantités d'autres histoires que raconte Jean-Michel Espitallier dans ce livre baroque, drôle, impertinent.
02/2009
Littérature étrangère
Les Suprêmes chantent le blues
Lorsqu'une romance naît sur le tard entre deux octogénaires - Forrest Payne, propriétaire du sulfureux Pink Slipper Gentlemen's Club, et Beatrice Jordan, connue pour proférer des menaces de damnation éternelle en direction des clients sortant de ce lieu de perdition -, leur mariage attire en ville une véritable légende. El Walker, le grand guitariste de blues, a en effet accepté de venir jouer le morceau préféré du marié, son vieil acolyte, à Plainview, dans l'Indiana, précisément là où il avait juré quarante ans plus tôt - et à juste titre - de ne plus jamais remettre les pieds. Mais El ne sera pas le seul natif de Plainview à voir se dresser devant lui les fantômes du passé. Attablé chez Earl comme tous les dimanches après la messe, l'inséparable trio des "Suprêmes" est de retour avec son lot de défis à relever : Clarice, face à la chance (et la peur) de sa vie, celle d'embrasser une grande carrière de pianiste longtemps appelée de ses voeux ; Barbara Jean, aux prises avec la mort d'une mère dont la vie fut synonyme d'humiliation pour toutes deux ; et Odette, confrontée aux colères d'un mari qu'elle ne parvient plus à comprendre. Après le triomphe de son premier roman, Edward Kelsey Moore revient avec une bouleversante histoire de pères et de fils, de péchés de jadis et d'acceptations à venir, qu'incarnent de nouveau, sous le signe d'une irrésistible drôlerie, des personnages aussi puissants qu'attachants.
06/2018
Musique, danse
Fun House. Les années Rock&Folk
On est loin ici d'une musique hippisante, des mots peace and love : c'est plutôt WAR ; musique en révolte qui appelle à la guerre contre l'ordre établi, à la profanation d'une morale. Musique perverse, à l'image du chanteur, Iggy, qui descend dans le public pour se livrer à une agression physique caractérisée, de type sado-masochiste. Martèlement sans fin de la batterie, cris étranglés de saxophone, rugissement des amplis saturés – une sorte de tornade rouge, une lave incandescente qui déverse un flot ininterrompu de décibels. La rock'n'roll music retrouve des équivalences de l'esthétique free jazz : au cri pur et tranchant du saxophone répondent la saturation des amplis, le larsen, la réverbération. Paul Alessandrini, dès son arrivée à Rock&Folk en 1969, témoigne tant de la sortie de Fun House des Stooges que de la rencontre au sommet entre Pink Floyd et Frank Zappa lors du festival d'Amougies. A la pointe des débats qui agitent le monde du rock dans les années soixante-dix, il va traquer en esthète les nouvelles tendances musicales, interviewant Robert Fripp, les New York Dolls, Can ou Bob Marley. De l'héritage du Velvet aux prémices du punk dans le New York de 1976, des volutes de Tangerine Dream aux figures de David Bowie ou de Kraftwerk, c'est une décennie fertile qui s'écrit dans une langue subtile et visionnaire, au long d'articles devenus historiques.
01/2015
Sociologie
Woke washing. Capitalisme, consumérisme, opportunisme
On connaissait le greenwashing, on parle maintenant de woke washing, soit la récupération des causes progressistes par le capitalisme. Les marques se disent aujourd'hui green, pink et inclusives. Alors qu'elle est généralement associée à l'anticapitalisme, la supposée idéologie woke se retrouve au coeur de la stratégie de nombreuses entreprises. Faut-il y voir une victoire politique et sociétale du wokisme, ou plutôt un dévoiement commercial et consumériste de ce mouvement militant ? Après tout, cet activisme de marque est bien souvent inauthentique et opportuniste, quand il n'est pas carrément trompeur. De la révolte romantique du xixe siècle à l'émergence du développement durable et de la RSE, en passant par les luttes pacifistes, féministes, anticolonialistes, antiracistes et LGBTQIA+, Audrey Millet analyse la façon dont le wokisme industriel s'approprie et vide de leur sens les revendications populaires depuis deux siècles pour nous pousser à consommer toujours plus. Elle propose ainsi une lecture inédite des évolutions sociales, économiques et politiques en Occident. Docteure en histoire et chercheuse à l'université d'Oslo, Audrey Millet est spécialiste de l'industrie de l'habillement. Elle est l'autrice d'une histoire de la mode chez Belin (2020), du très remarqué Livre noir de la mode et des Dessous du maillot de bain aux Pérégrines (2021 et 2022), et co-autrice de la BD Les Héros de l'étoffe. La fabuleuse histoire du textile (Steinkis, 2022).
04/2023
Histoire internationale
Angry brigade. Contre-culture et luttes explosives en Angleterre (1968-1972)
Le vent de liberté qui a soufflé partout dans le monde en 1968 est vite retombé. Le mode de vie hippie est récupéré et transformé en marchandise tandis que la violence et le nihilisme du mouvement punk se profilent. Dans ce contexte émerge en Angleterre une nébuleuse connue sous le nom de Angry Brigade. Influencés par les écrits de Debord, par les antifranquistes qui sévissent dans toute l'Europe ou par des films tels Butch Cassidy et le Kid, ces jeunes Anglais expérimentent des formes d'agitation politique radicales : détruire des locaux symboles du pouvoir - domicile du chef de la police, de patrons, bureaux de recrutement de l'armée ou même un camion de retransmission du concours de Miss Monde-, ou mitrailler des façades d'immeubles liés à des intérêts espagnols, de banques ou d'ambassades. La Angry Brigade n'est jamais tombée dans les dérives sectaires des groupuscules armés. Et pour cause : ses membres ne sont pas entrés en clandestinité et n'ont jamais abandonné leurs activités sociales et politiques, farouchement antiautoritaires. Ils participent de l'effervescence d'une galaxie contestataire que ce livre décrit en détail. Du groupuscule situationniste King Mob aux magazines Oz et Frendz, des groupes de rock Pink Fairies et autres Hawkwind au carnaval de Notting Hill, en passant par le mouvement des squats ou celui contre la guerre du Vietnam, c'est toute une époque qui bouillonne. Et qui de temps en temps explose.
04/2013
Réalistes, contemporains
Crayon noir. Samuel Paty, histoire d'un prof
Dans l'après-midi du 16 octobre 2020, Samuel Paty est assassiné par un islamiste tchétchène. Il venait d'avoir 47 ans. Il était père d'un petit garçon. Samuel Paty aimait la musique, le rock des années 80, surtout Sigur Rós, U2, Goran Bregovic, Pink Floyd et Apocalyptica. Il était passionné d'histoire, appréciait la poésie, lisait Baudelaire, Balzac, Maupassant, Zola, Flaubert et Julien Green. Il jouait souvent aux échecs. Au tennis et au ping-pong aussi. Dans la salle des professeurs, il déambulait avec sa tasse "Star Wars" à la main. Ses élèves l'appréciaient pour son enseignement... et pour ses blagues consignées dans un carnet jamais loin de son cahier de classe. Un jour, il avait dit à une ancienne élève : "Je voudrais que ma vie et ma mort servent à quelque chose". Valérie Igounet est historienne, journaliste et directrice adjointe de l'Observatoire du conspirationnisme. Ses recherches se situent au croisement de l'histoire politique et de l'histoire des idées. Spécialiste du négationnisme, du complotisme et de l'extrême droite en France après 1945, elle a publié plusieurs ouvrages sur ces sujets. Guy Le Besnerais dessine depuis l'enfance, expérimente la BD aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris et rejoint l'association BD54. Après une carrière d'ingénieur de recherches, il décide de se consacrer à l'illustration en 2021. Crayon noir est son premier roman graphique. Coloriste BD depuis plusieurs années, Mathilda a notamment réalisé la mise en couleurs des Algues vertes (Delcourt, 2019) et de Flic (Goutte d'Or, 2021).
10/2023
Couple, famille
Dernier inventaire avant le mariage pour tous
En 1982, on dépénalisait l'homosexualité. En 1999, on votait le Pacs. En 2012, François Hollande assurait, avec l'engagement 31 : "J'ouvrirai le droit au mariage et à l'adoption aux couples homosexuels". Devant cette promesse, de nombreuses questions restent en suspens et divisent les Français. Quelle place accorde-t-on au triangle rose dans la mémoire collective ? Quel impact a le bareback sur l'épidémie de sida ? Pourquoi le Marais n'est plus ce qu'il était et Grindr installé sur plus de trois millions de mobiles ? Pourquoi le don du sang n'est-il pas un droit et le pink washing la nouvelle marotte des entreprises pour se racheter une conscience ? Le lever de Bible de Christine Boulin à l'Assemblée relève-t-il du drame ou de la comédie ? A-t-on une preuve de l'existence d'un soi-disant lobby gay ? Quelle est la part des séropositifs qui s'ignorent, le pourcentage d'agressions homophones à l'école, le nombre de "OUI" au Pacs ? Connaît-on une raison pour laquelle les couples hétérosexuels et homosexuels ne devraient pas jouir des mêmes droits ? Est-ce que la famille, c'est forcément un papa et une maman ? A l'aube du mariage pour tous, il fallait faire le point sur la situation des lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres en France, plus communément désignés sous l'acronyme LGBT. Et tenter de répondre à l'unique question qui vaille d'être posée : se marier, certes, mais pour quoi faire ?
11/2012
Développement personnel
Manger, bouger, dormir. 30 jours pour adopter facilement et définitivement de nouvelles habitudes qui vont changer votre vie
L'auteur de ce livre n'est pas médecin. Ni nutritionniste. Ni entraîneur. Ni spécialiste du sommeil. L'auteur de ce livre est Tom Rath. Il combat depuis plus de vingt ans une maladie génétique rare, la maladie de von Hippel-Lindau (VHL). Sa lutte acharnée contre cette maladie aurait pu le mettre K.-O., mais elle l'a plutôt incité à s'informer sur le rôle de l'alimentation, de l'activité physique et du sommeil dans sa vie. Sérieusement documentés, les conseils et astuces de Tom Rath sont inspirants, sensés et faciles à mettre en pratique. Divisé en 30 courts chapitres qui sont autant de défis à relever sur 30 jours, ce guide repose sur trois grands principes : 1 Renoncer à jamais aux régimes. 2 Déclarer la guerre à l'inactivité physique. 3 Dormir davantage pour être plus productif. Relevez le défi des 30 jours et intégrez à votre quotidien de nouvelles habitudes bénéfiques à votre santé : dormir plus longtemps, passer une heure de moins sur sa chaise, éliminer une portion de sucre, placer un légume coloré dans son panier, prendre 20 minutes pour manger. Vous aurez l'embarras du choix. Alors dès aujourd'hui... Mangez, bougez, dormez. Comme si votre vie en dépendait ! "L'un des écrivains les plus performants de sa génération, Tom Rath a produit un ouvrage puissant, qui offre aux lecteurs des idées profondes et des actions précises à suivre, et permettra un véritable travail de transformation." Daniel Pink, auteur de La vérité sur ce qui nous motive.
02/2018
sociologie du genre
Make up. Le maquillage mis à nu
Quel est le point commun entre un sextoy, un taser et une bombe lacrymo ? Ils existent en forme de rouge à lèvres - comme si cet objet si innocemment féminin était un camouflage parfait. On ne peut pas lui échapper : le maquillage se glisse partout, il est omniprésent dans la vie des femmes. Que l'on en mette ou pas, il est un symbole de nos obsessions et de notre rapport au corps. D'ailleurs, on ne cesse de lui attribuer des pouvoirs contradictoires : outil d'émancipation, il permettrait d'avoir confiance en soi, d'affirmer son identité ou de s'exprimer artistiquement, mais il serait aussi le signe ultime de la superficialité et de la soumission au désir masculin. Du pink marketing aux formules green, du culte de la beauté à celui de la wellness, des concours de drag queens à l'émergence du maquillage pour hommes, Valentine Pétry analyse l'évolution et les enjeux contemporains (inclusivité, santé, respect de l'environnement...) d'une industrie cosmétique qui inspire autant la méfiance que la fascination. Valentine Pétry a étudié l'histoire du genre à l'Université Paris-Est en appliquant un trait d'eyeliner quotidien sur ses paupières, puis elle a enseigné le français à Cornell (Etats-Unis), où elle a peaufiné l'esthétique de la French Girl. Elle a commencé à maquiller ses sourcils en écrivant des articles beauté pour L'Express Styles. Aujourd'hui free-lance pour la presse féminine (Elle, Harper's Bazaar...), elle se baigne quotidiennement dans un seau d'enlumineur.
03/2023
Pays de la Loire
Il était une fois La Beaujoire
8 mai 1984, la Beaujoire pousse son premier cri. Sorti de terre pour l'Euro de football et pour recevoir les Bleus de Platini, le "plus beau stade de France" , dans l'esprit de ses promoteurs, a la lourde tâche de succéder au mythique Marcel-Saupin. Plus grand que son prédécesseur, 52 923 places au commencement, chef-d'oeuvre architectural pour certains, antre des courants d'air pour d'autres, il mettra plusieurs années avant de toucher les coeurs. Mais 40 ans plus tard, la Beaujoire est un véritable monument, personnage de roman. Grâce au FC Nantes, le stade a vibré avec deux titres de champion de France (1995 et 2001), une demi-finale de la Ligue des champions, des envahissements de terrain et des ambiances magiques. Il a pleuré, parfois, comme en 2007 lorsqu'après 44 saisons dans l'élite le FCN descendait en Ligue 2. Au fil des décennies, il a aussi reçu le monde avec des grandes compétitions internationales (les Coupes du monde : 1998 pour le foot, 2007 et 2023 pour le rugby) et les concerts mémorables de U2, Pink Floyd, Johnny Hallyday ou Mylène Farmer. Joueurs, entraîneurs, supporters, journalistes, politiques, architectes, musiciens, stadiers, secouristes, intendants, riverains, vendeurs ambulants... Près de 140 acteurs racontent ce lieu unique, au fil d'histoires, de souvenirs et d'anecdotes incroyables. Frissons et émotions garantis. Préface de Mickaël Landreau Des témoignages exceptionnels : Raynald Denoueix, Vahid Halilhodzic, Charles Biétry, Japhet N'Doram, Valentin Rongier, Luis Fernandez, Alain Giresse, Philippe Sella, Jean-Marc Ayrault, Jean-Paul Bertrand-Demanes, Frédéric Da Rocha, Berdje Agopyan...
04/2024
Décoration
Creative Paris. Urban interiors, inspiring innovators
So, you've visited the Eiffel Tower, Sacré-Coeur, and the Louvre. You sampled buttery croissants, 365 cheeses, and the bubbliest of champagnes. Think you've seen it all ? Well ... not quite. You brushed right past the real Paris. The one that will make your heart skip a beat. The one hidden behind Haussmannian façades and tucked beneath zinc rooftopsinside, where true Parisians live, work, entertain, dream, and create. For the past decade, French online phenomenon My Little Paris has divulged the city's best kept secrets in fashion, food, housewares, and lifestyle to their dedicated followers. Now, this creative team of dynamic entrepreneurs takes us inside their homes and workplaces, sharing Paris's freshest interior inspiration. More than thirty spaceseach brimming with Parisian chicreveal their singular style and are replete with ideas for sparking creativity. In a relaxed apartment on the edge of the Canal Saint Martin, an aquamarine wall complements a matching retro fridge and coffee mugs, all in the same hue. Bird cages, vinyl records, and colorful kimonos coexist harmoniously with vintage photographs, vibrant African wax cushions, and contemporary art. In an 11th arrondissement apartment, a pair of silver Margiela designer boots, plush orange bomber jacket, and hot pink visor pepper the furniture, in a riot of fashion showroom style. An old carousel factory in Montmartre houses the My Little Paris office, with a dream room, green wall, and rooftop terrace-with-a-view. Each location offers a place to recharge your batteries, slip into airplane mode, and kick-start ideas. Step inside the My Little Paris universe, where creativity is a watchword and visionary thinking is a daily event.
06/2019
Techniques artistiques
Couleurs Sarah
"Je rêve en couleurs, depuis toujours. Et je m'applique toujours à réaliser mes rêves dans les plus petits détails. Je crois profondément que notre attitude en dit beaucoup sur notre capacité à embrasser la vie. Dans notre appropriation des couleurs, ne soyons pas trop sages ! Oser la couleur, c'est laisser parler son instinct, être à l'écoute de ses émotions, et garder ses sens en éveil". Dans cet ouvrage, la célèbre designer et décoratrice d'intérieur Sarah Lavoine partage avec nous son univers, teinté de couleurs pures, entières, franches, lumineuses, joyeuses. Des couleurs intemporelles, des couleurs qui durent, aux noms évocateurs. Pour suggérer la douceur d'un Baby Pink, révéler la profondeur d'un Red Hook, ou expliquer le succès d'un Bleu Sarah, l'auteur revient sur son enfance, nous entraîne dans ses voyages, à la découverte des artistes qui la touchent ; elle nous parle de son quartier, de sa famille, de son besoin de nature. Une fois ces teintes apprivoisées, elle nous invite à explorer l'immensité de leur potentiel. Dans l'univers de Sarah Lavoine, les couleurs s'expriment à plusieurs. Pour chaque teinte, de nombreuses gammes et des exemples de réalisations permettront aux plus timorés de se projeter, pour se lancer et créer leur propre cocon. Tout en gardant en tête que, dans cette prise de risque positive, on a tous le droit à l'erreur ! Si on se trompe, c'est simple, on recommence. Un livre sensuel, qui nous rappelle que la manière dont nous pensons notre intérieur met en lumière notre âme, et qu'il est facile de définir son style si l'on est sincère.
11/2019
Carrière et réussite
Construire un second cerveau. Une méthode complète pour organiser votre vie numérique et libérer votre potentiel créatif
"Un manuel bien écrit, convaincant, pour réussir dans l'économie de la connaissance". David Allen, auteur de S'organiser pour réussir, la méthode GTD "Ce livre m'a conduit à revoir complètement la façon dont je gère l'information, et comment et pourquoi je prends des notes". Daniel Pink, auteur de La vérité sur ce qui nous motive 'J'utilise des variantes des idées de Forte depuis des décennies. Quand vous serez prêt à essayer, vous verrez qu'elles marchent vraiment". Seth Godin, auteur de C'est ça, le marketing Pour la première fois dans l'histoire, nous avons un accès instantané à la connaissance du monde. Il n'y a jamais eu de meilleur moment pour apprendre, contribuer et s'améliorer. Pourtant, nous nous sentons souvent submergés par cet afflux constant d'informations. Tiago Forte explique dans ce livre comment créer son système personnel de gestion des connaissances - également appelé "second cerveau". Base de données numérique fiable et organisée de vos idées, notes et travaux créatifs, un second cerveau vous donne les contenus nécessaires pour vous attaquer à vos projets les plus complexes et à vos objectifs les plus ambitieux. Le second cerveau devient un centre bouillonnant de connaissances, aux bénéfices multiples : rendre vos idées concrètes, faire apparaitre de nouvelles associations entre elles, les faire mûrir avec le temps, et au final développer une vision qui vous est propre. Tiago Forte est une référence internationale sur le sujet de la productivité, et l'inventeur de l'expression "second cerveau". Ce livre, déjà traduit en 12 langues, est un best-seller du Wall Street journal et du Financial Times.
03/2023
Beaux arts
Andy Warhol, Seven Illustrated Books 1952-1959. Coffret en 7 volumes : Love in a Pink Cake ; A is an Alphabet ; 25 Cats Name(d) Sam and One Blue Pussy ; A la recherche du Shoe perdu ; In the Bottom of my Garden ; A Gold Book ; Wild Raspberries, Edition fr
Dans le New York des années 1950, avant qu'il devienne l'un des noms les plus célèbres du XXe siècle, Andy Warhol fut un dessinateur publicitaire talentueux et apprécié. A cette époque, dans le cadre de sa stratégie pour séduire et fidéliser ses clients et sceller des amitiés, il réalisa de sa main sept livres promotionnels envoyés à des contacts triés sur le volet, où s'exposent ses dessins uniques et ses textes excentriques, et où s'exprime son goût pour les chats, la nourriture, les mythes, les chaussures, les beaux garçons et les filles magnifiques, entre autres sujets. Des dizaines d'années plus tard, alors que les originaux s'échangent pour des milliers de dollars en salles des ventes, TASCHEN présente un impeccable coffret rassemblant les sept livres, reproduisant aussi fidèlement que possible les originaux de Warhol jusque dans le format, les dimensions et le papier. Avec des titres comme Love Is A Pink Cake (L'Amour est un gâteau rose), 25 Cats Named Sam (25 Chats nommés Sam) et A la Recherche du Shoe Perdu, la série révèle le caractère excentrique de l'artiste autant que ses talents de dessinateur accompli, sa créativité sans limites et son humour rempli de sous-entendus. Les livres jouent délicieusement avec les styles et les genres autant qu'avec la maquette, les matériaux et les formats. Le portfolio de lithographies A is for Alphabet consacre une page à chaque lettre de l'alphabet, avec des illustrations complétées par des strophes déroutantes de trois vers qui racontent des rencontres étranges entre l'homme et l'animal. In the Bottom of My Garden est à la fois la version warholienne d'un livre pour enfants et une célébration cachée de l'amour homosexuel. Quant à Wild Raspberries, il s'agit d'une parodie de livre de cuisine contenant pléthore de recettes audacieuses en 19 pages au format portrait contenant instructions et illustrations. Joyaux peu connus mais fort convoités de la couronne du roi Warhol, ces opus écrits et dessinés à la main sont aussi intéressants et originaux aujourd'hui qu'ils le furent dans les lointaines années 1950. Avec un essai introductif de la spécialiste de Warhol Nina Schleif ainsi que des illustrations contemporaines et des photographies de Warhol, cette reproduction méticuleuse offre un regard unique sur un génie en herbe, à l'aube de la renommée mondiale.
10/2017
Musique, danse
Very Good Trip. Le rock au pays des rêves
Eh oui, le grand voyage commence aujourd'hui. A partir de ce matin, pendant un mois, je vous embarque dans un very good trip, c'est promis, à travers les paysages magiques, parfois oubliés ou méconnus, de l'histoire du rock, au sens très large. Chaque semaine, ce sera un voyage différent Pour commencer, je vous convie à un grand tour dans un monde enchanté, celui de la pop mélodieuse, baroque et bizarre née lors de la période dite psychédélique. Il y a près de cinquante ans aujourd'hui - c'était un autre siècle, un autre monde - a eu lieu, dans la très jeune histoire du rock, cette révolution. Il s'agissait d'ouvrir, grâce à une musique nouvelle, de nouvelles voies à l'esprit humain, et même de lui apporter de nouvelles révélations. Alors, vous imaginez, à la radio, on s'est mis à entendre des choses extrêmement étranges. A l'été 2015, Michka Assayas, le critique rock, passeur et romancier qui a toujours su faire découvrir un pan de la culture musicale à l'aune de sa perception intime, démarre son émission Very Good Trip sur France Inter. Celle-ci a vu son premier cycle s'ouvrir sur la pop baroque des Beatles et des Beach Boys qu'il rattache au psychédélisme. Cette notion qui transcende les formes artistiques est le fil rouge de l'ouvrage : une sélection de ses émissions consacrées aux représentants originaux mais aussi actuels de cette culture. Bee Gees, Genesis, Beach House, Grizzly Bear, Queen, Radiohead, Pink Floyd ou Brigitte Fontaine apparaissent dans leurs différences mais, sous la plume savante de Michka Assayas, emmènent l'auditeur/lecteur à la découverte d'un univers homogène. Le passage de l'oralité à l'écrit se fait naturellement, offrant au lecteur des pistes d'écoutes toujours plus transversales qu'il sera libre d'arpenter à son gré.
03/2018
Rock
Frog Prog. Musiques progressives en français
A la fin des années 60 et durant une partie des années 70, les musiques progressives ont occupé le devant de la scène internationale, notamment grâce à des groupes comme ceux du "Big Six" : Emerson, Lake and Palmer ; Genesis ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd et Yes. D'expression majoritairement anglophone, cette forme particulière de musique n'en a pas moins vu naître des développements linguistiques singuliers capables de dépasser les frontières musicales, politiques et sociétales. Ainsi, la francophonie a vu fleurir des artistes portant des messages poétiques et idéologiques variés des deux côtés de l'océan Atlantique. Souvent sans se connaître ni se croiser, ces cousins francophones ont développé une exception musicale qui perdure quelques cinquante années plus tard. Ainsi les Ange, Harmonium, Atoll, Maneige, Mona Lisa, Morse Code, Triangle, Pollen et autres ont-ils marqué l'histoire musicale de leurs pays respectifs, et parfois au-delà, tout en enfantant des générations spontanées marquées de leur influence, en France comme au Québec ou ailleurs. C'est cette particularité qui est l'objet du présent ouvrage car les musiques progressives en français ont réussi à marquer leur existence d'oeuvres dont l'intérêt n'a eu d'égal que le manque d'attention voire le rejet formulés par le public et les médias des pays où elles sont nées. Pris dans des rêves particuliers, les artistes francophones, ardents défenseurs de leur langue maternelle, ont également engendré des formes musicales uniques dont il était opportun d'identifier de nombreux aspects. Sans souci d'exhaustivité, l'auteur tente un éclairage inédit sur les passeurs de langue et d'espérance que furent, sont et seront sans doute encore demain ces "bergers d'un septième ciel"
08/2023
Musique, danse
Sexe, drogues et rock'n'roll
La vie de Fabienne Shine est un condensé de cet esprit nouveau qui anime les filles à l'orée des seventies, celles qui vont vraiment vivre la révolution contre-culturelle, avec leur corollaire de sexe, de drogues et de voyages. Après des histoires d'amour avec Jean-Pierre Léaud et Charles Aznavour (il a 44 ans, elle 17), elle est tin peu mannequin, comédienne, aventurière, fréquente Salvador Dali, tourne avec Vadim et Fellini, forme un trio sensuel avec Klaus Kinski et une jolie vietnamienne puis devient le jouet sensuel d'un monument de la littérature, Alberto Moravia. Tout au long de cet étonnant parcours de femme libre, l'héroïne croise la route et le destin des plus grandes stars de son époque, elle est amie avec Bob Marley, les Rolling Stones, Nico, Patti Smith, amante de Rick Wright des Pink Floyd, de Johnny Thunders des New York Doits, et devient la compagne officielle de Jimmy Page de Led Zeppelin, pendant leur tournée américaine de 1975. Avec deux futurs membres de Téléphone, elle monte un groupe de rock à Paris, Shakin' Street, qui tutoie la gloire aux tISA, puis elle épouse une rock star underground qui la force à témoigner a de sa déchéance opiacée. s Sur trois continents, entre utopies et quotidien marqué par les stupéfiants et l'instinct de survie, c'est une trajectoire unique de . bohémienne électrique, de muse devenue créatrice. I)e la Coupole au Chelsea Hotel, du Gendarme de St Tropez aux tournées de Led Zeppelin, de Rome à New York, San Francisco ou Bombay, Sexe, Drogues et Rock'n'roll : c'est un bon résumé de cette vie échevelée, dans un roman du réel qui prend des allures de conte épique.
03/2014
Musique, danse
Chronique des Rolling Stones
Janvier 1963 : Charlie Watts rejoint Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards et Bill Wyman. Mars : les Rolling Stones sont engagés au Crawdaddy de Richmond. 7 juin 1963 : ils sortent leur premier single, Corne On et I Want To Be Loved. La plus passionnante saga musicale du XXe siècle peut commencer. Depuis un demi-siècle, les Rolling Stones enchaînent les albums et les concerts, et font monter le taux d'adrénaline de millions de fans à travers le monde. Ils surfent sur les modes, en créent d'autres, puis s'en détachent pour mieux s'en moquer. "Ceux qui ont mal grandi" ont aujourd'hui été élevés au rang d'institution. Ils sont l'avers et le revers d'une médaille ciselée dans le rock. Depuis un demi-siècle, ils sont les acteurs d'un monde qu'ils ont largement contribué à façonner. Il y a une musique Rolling Stones. Une attitude Rolling Stones. Un univers Rolling Stones. Chronique des Rolling Stones célèbre le plus grand groupe de l'histoire du rock. Depuis la naissance de Brian Jones en 1942, celle de Mick Jagger et de Keith Richards en 1943, jusqu'au concert surprise du Trabendo à Paris et aux grands-messes de Londres et de Newark en décembre 2012, cet ouvrage retrace les événements les plus marquants du parcours des Stones. On plonge au coeur de la création avec un focus sur les albums mythiques Beggars Banquet, Sticky Fingers et Exile On Main Street, au coeur du mystère avec la mort de Brian Jones, au coeur du scandale avec les procès à répétition de Keith, Mick et Brian, au coeur de la démesure avec les tournées "STP" (1972) et "A Bigger Bang" (2005-2007). Dans le même temps, Chronique des Rolling Stones fait revivre l'extraordinaire épopée de la musique rock ; des Beatles à Bob Dylan, de Pink Floyd à Jimi Hendrix, mais encore l'esprit d'avant-garde qui a régné pendant cette décennie. Cinéma, mode, design, c'est d'un retour flamboyant à l'âge d'or de l'explosion pop qu'il s'agit. Chronique des Rolling Stones ou le mythe Rolling Stones.
06/2013
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