Ndèye Sarr
Extraits
Histoire internationale
Un autre Israël est possible. Vingt porteurs d'alternatives
Comment les citoyens israéliens vivent-ils la politique menée par leur gouvernement ? Cet ouvrage nous faire découvrir en vingt-deux portraits-interviews une partie de la société israélienne, pas forcément propalestinienne, qui proteste contre la politique néolibérale de Benyamin Netanyahou et souhaite la fin de la guerre. Ces citoyens, qui pourraient être la force politique alternative de demain, permettent de penser un avenir pour cette région du globe. Six mois après le déclenchement des mouvements révolutionnaires arabes, en juillet 2011, les Israéliens descendent à leur tour dans les rues. En août, ils seront jusqu'à 400 000 - l'équivalent de 4 millions chez nous ! De 70 % à 80 % de leurs concitoyens, selon les sondages, appuient leurs revendications. Mais le mouvement n'a pas encore trouvé son débouché politique. Dominique Vidal et Michel Warschawski proposent de découvrir cette alternative qui se cherche en 22 portraits interviews. Parmi les vingt-deux portraits-interviews figurent : Reuven Abargil, militant oriental ; Raanan Alexandrowicz, cinéaste ; Gadi Algazi, historien et animateur du mouvement Tarabut-Hithabrut ; David, lycéen, 15 ans ; Sara Beninja, porte-parole du Mouvement Solidarité Sheikh Jarrah ; Hillel Ben Sasson, dirigeant du Mouvement Solidarité Sheikh Jarrah ; Daniel Boyarin, professeur de culture talmudique à Berkeley ; Avraham Burg, ancien président de la Knesset ; Henriette Dayan et Yvonne Deutsch, militantes féministes ; Ilan Greilsammer, politologue, militant de La Paix maintenant ; Dov Hanin, député du Parti communiste israélien ; Hassan Jabareen, directeur général du Centre légal pour les droits de la minorité arabe en Israël ; Yoram Kaniouk, écrivain ; Daphnee Leef, porte-parole du " Mouvement des tentes ".
03/2012
Littérature étrangère
Derniers poèmes
Sont ici rassemblées deux suites de pièces, " Marines mineures ", tirées de John Marr et autres marins, et " Fruits de voyages d'autan ". extraits de Timoléon, etc., que Melville public plus de trente ans après avoir presque définitivement abandonné la prose à la suite du fiasco de son huitième roman, L'Escroc à la confiance. Ces recueils, bien que parus clans un tirage confidentiel destiné à un cercle restreint de proches. reçurent loti te l'attention de l'auteur, qui les composa et les révisa avec soit. Derniers textes publiés du vivant de Melville, ils nous parviennent comme le testament d'un romancier qui fut aussi poète. Confronté à l'oubli de ses contemporains, Melville développe dans ces poèmes une méditation obsessionnelle, tantôt amère, tantôt ironique, sur la création artistique et son devenir, sur la mémoire et sa transmission, sur la renommée et la postérité de l'artiste. Renonçant à l'élan en avant de la prose, l'écriture opte pour le véhicule du vers qui l'ait retour sur le passé et tente de prendre le temps à rebours. Mais si l'u'uvre. se souvient de la vie, vie de marin d'abord, dans John Mari., puis du temps des pérégrinations dans le monde méditerranéen de Timoléon, elle s'efforce en môme temps de se déprendre du seul mode élégiaque pour s'abandonner à une rêverie immémoriale. Peu connus en France, et même outre-Atlantique, ces ultimes textes brillent d'une singulière fulgurance qui jette un éclat rétrospectif sur le reste de l'oeuvre.
02/2010
Critique littéraire
Lettres à André Breton (1918-1931)
Ces quelque cent soixante-dix lettres sont la chronique d'une amitié passionnée puis violemment rompue, en même temps qu'elles jalonnent un moment essentiel de la modernité du XXe siècle. Un premier ensemble réunit les lettres de 1918-1919, écrites du front, puis d'Alsace et de Sarre après l'armistice : médecin-auxiliaire jeté en première ligne, Aragon a vécu de près la tuerie mondiale, naufrage d'une civilisation d'où naît la révolte Dada. Ensuite affleure l'histoire agitée du groupe surréaliste, en particulier son entrée dans l'action politique en 1925. Enfin le "Congrès de Kharkov" de 1930 va sceller l'adhésion d'Aragon au communisme, et provoquer à terme sa rupture avec Breton. Tant de noms au fil des pages témoignent d'une amitié née sous le signe de la littérature, et bientôt de sa critique radicale : Rimbaud puis Lautréamont, intercesseurs essentiels ; Gide et Valéry, tôt délaissés ; Apollinaire (sous un jour inattendu), Reverdy, "l'ange offensé" ; Soupault, le premier compagnon, puis Eluard, Desnos ; et les alliés incommodes Tzara, Picabia... Précieuses enfin sont les lettres où Aragon commente son esthétique, l'écriture du poème qu'il vient d'achever - ou analyse subtilement celui qu'il a reçu de Breton ; et celles où affleure déjà ce débat majeur entre eux, le roman. Incisives, jamais apprêtées, ces lettres attestent la vérité de l'instant : à leur regard, on ne pourra plus écrire la vie d'Aragon ni lire son oeuvre tout à fait de la même façon.
11/2011
Romans historiques (poches)
Le Maître de Garamond. Antoine Augereau, graveur, imprimeur, éditeur, libraire
Le 24 décembre 1534, place Maubert, pendant que chacun s'apprête à fêter Noël, un imprimeur, suspect d'hérésie, est pendu. Son corps et ses livres sont brûlés. Homme de lettres, érudit, Antoine Augureau a connu les intellectuels les plus brillants des débuts de la Renaissance, à Fontenay-le-Comte où il a passé son enfance à l'ombre du couvent qui accueillait François Rabelais, à Poitiers durant son apprentissage, et enfin, rue Saint-Jacques où il a travaillé puis s'est installé à une époque où elle abritait plusieurs imprimeurs par maison. C'est là qu'il a publié François Villon ou Clément Marot, là qu'il a inventé l'usage des accents et de la cédille, là qu'il a gravé et transmis les caractères typographiques qui ont modelé ceux dont nous nous servons encore de nos jours. Comment cet humaniste est-il parvenu à s'attirer les foudres des théologiens de la Sorbonne ? La publication du Miroir de l'âme pécheresse de Marguerite de Navarre, saur du roi François Ier, a-t-elle été la vraie cause de sa perte ? Parce qu'il s'indigne autant qu'il cherche à comprendre, Claude Garamond, le plus célèbre de ses disciples, entreprend de raconter son histoire. C'est l'histoire passionnante et bouleversante d'un être généreux, ennemi de tout fanatisme, mais prêt à mourir pour défendre ses idées. Comme dans Le Trajet d'une rivière (prix des Libraires 1995), Anne Cuneo, dans une éblouissante mise en scène romanesque, dévoile un personnage hors du commun et lui rend justice.
10/2004
Musique, danse
Nous sommes jeunes, nous sommes fiers. La culture jeune d'Elvis à MySpace
Nous sommes jeunes, nous sommes fiers est la première histoire de la culture jeune en France, une histoire racontée au travers du prisme de ce qui l'a fait naître : le rock. La jeunesse est en effet une invention récente. Elle jaillit au milieu des années 50 au son des premiers tubes d'Elvis, quand les adolescents décident de ne plus être des adultes en devenir, mais de se définir comme des "jeunes". Pour se différencier des "vieux ", ils ne s'habillent plus comme leurs parents, écoutent une autre musique, inventent de nouveaux codes, avancent de nouvelles idées politiques et se découvrent consommateurs. La culture jeune, d'année en année, va devenir un gigantesque marché et conquérir les esprits. Hier, la jeunesse bousculait la France. Aujourd'hui, parents comme enfants portent des jeans, écoutent du rock, et veulent être branchés. Comment est-on passé de "plus tard tu seras un homme, mon fils" à "sois cool, papa, putain ?". Comment se révolter dans un monde qui a basculé dans le jeunisme ? C'est l'amère victoire de la culture jeune. Nourri par des dizaines d'interviews exclusives (Iggy Pop, Madonna, Joey Starr, The Strokes, Daft Punk, Kraftwerk, Public Enemy, Jack Lang, Brian Eno, Britney Spears, Depeche mode, Beastie Boys, Air, Taxi girl, des situs, des punks, des baby-boomers, des branchés, des hippies, des rappeurs, des starfuckeurs)fourmillant d'anecdotes, souvent drôle, toujours rythmé, ce livre est une plongée passionnante dans les codes et les secrets de la planète jeune, des années 50 à aujourd'hui.
06/2013
Théâtre
Klatch avant le ciel
Depuis son lit d’hôpital, un vieux comédien voit sa vie défiler devant ses yeux. Entouré de son infirmière, de sa femme et de sa fille, il plonge dans sa mémoire, ses rêves et ses fantasmes à la recherche des êtres et des instants qui l’ont façonné et ont donné du sens à son existence. Monsieur Klatch vit ses derniers instants dans un lit d’hôpital. Il est entouré de son infirmière, sa femme, et sa fille. Ce vieux comédien raté est obnubilé par son passé. Chaque fois que la situation s’y prête, il déclame du Beckett ou du Shakespeare, les classiques qu’il aurait voulu jouer. Les grands moments de sa vie refont soudainement surface dans son esprit. D’abord son enfance castrée, puis sa découverte de l’amour, son mariage, la naissance de sa fille, le départ de son épouse et la rencontre d’une autre femme plus docile et plus aimante, son influence sur sa fille, l’explosion de son narcissisme, la mort de sa mère et son insatiable désir de liberté. Les hallucinations de Klatch prennent possession du réel : Clara devient Sara, la première femme de Klatch, et Catherine se change en Kate, la mère du comédien ; le chant et la musique fantasmatiques remplacent les mots plats de la vraie vie. Les retours à la réalité se font de plus en plus rares et brefs. Klatch meurt alors qu’il fait un dernier rêve où toutes les femmes de sa vie se retrouvent pour lui dire qu’elles l’aiment.
10/2011
Religion
Epîtres des frères en pureté. Mathématique et philosophie
Les Epîtres des Frères en Pureté, ouvrage encyclopédique anonyme composé de 52 épîtres et à la datation inconnue, ont traversé l'histoire avec le titre prestigieux de "Coran des imams", clef philosophique donc du livre de Dieu. Ce qui se présente pourtant comme une somme des savoirs profanes (de la science du nombre à la magie), ne pouvait en sortir que plus mystérieuse, obscure, voire impénétrable, attribuée tout autant à la falsafa, aux mu?tazilites, aux soufis, à l'ismaélisme, au š??isme. La présente traduction de six épîtres (sur l'arithmétique, la géométrie, l'harmonie, la sagesse de la mort, les principes métaphysiques et le gouvernement) entend lire enfin l'ouvrage à la lumière de la raison et prendre au sérieux ses débuts mathématiques : la suite arithmétique établit certes l'ordre des nombres, mais raconte aussi la Création, réconcilie sciences et religions au-delà de leurs contradictions, dessine la stratégie de conquête du pouvoir et fonde le système politique juste. Une telle lecture conduit à la résolution du problème de la paternité de l'ouvrage : qui sont les Frères en Pureté se demande-t-on depuis la fin du Xe siècle ? Personne, ou bien tous ceux qui se défont de leur individualité et deviennent "une seule âme entre plusieurs corps". Mais qui est alors l'auteur de ce concept de fraternité ? A?mad b. a?-?ayyib as-Sara?s? (? - 899), élève du grand philosophe et mathématicien al-Kind?. L'importante présentation qui précède la traduction entend le démontrer.
01/2019
Cinéma
Trembler pour l'autre. Pour une éthique du cinéma
Un livre de philosophie peur parfois se lire comme un récit à intrigue, à suspens, à surprises. Mais nous pourrions entendre ce propos en l'inversant : le récit à intrigue peur se révéler pleinement philosophique. Trembler pour l'autre pose ainsi les jalons d'une histoire alternative du cinéma de fiction, où textes et images s'éclairent mutuellement au cours d'un dialogue fécond avec la pensée - en particulier avec celle d'Emmanuel Levinas. Ainsi en va-t-il avec la notion de substitution", qui se trouve au principe même de la mise en scène dans Solaris de Tarkovski. Ici le surnaturel - ou l'inspiration - ébranle en profondeur toute théorie de la connaissance. Cet ébranlement est également bien présent dans les films de Béla Tarr. En particulier dans Les harmonies Werckmeister, où le visage de l'autre s'expose dans sa fragilité, et fait surgir la honte chez le sujet. De même, la notion de "subjectivité" comprise selon les termes du penseur, est un tenant-lieu de ce qui n'a pas lieu, du tiers exclu toujours en exil, qui ne saurait apparaître que sous le masque de la comédie. Tel est le ressort d'un film sérieusement drôle et drôlement sérieux : Zelig de Woody Allen. L'ambition de ce livre est donc bien de montrer comment sont liées réflexion et représentation. Et peut-être le dépassement de cette dernière est-il, depuis longtemps mais sans qu'on y soit toujours attentif, l'une des sources de la modernité, tant en art qu'en philosophie.
02/2015
Histoires du soir
Le Roi Mégalodon
Timéo est heureux de retrouver ses grand-parents en Grèce. Mais lors d'une balade en mer, il commet l'irréparable : il jette ses détritus dans la mer. Aussitôt il est aspiré dans les fonds marins par un monstre de déchets... Parviendra-t-il à se libérer ? Un thème engagé : la pollution maritime. Des bonus pédagogiques sur le recyclage et le plastique dans la chaîne alimentaire sont présents à la fin du livre. La collection des contes du soir est une collection d'histoires magiques à lire pour bien dormir, à partager pour s'amuser, à explorer pour imaginer et rêver... A lire à votre enfant ou à lui offrir comme première lecture, ces contes emporteront nos jeunes lecteurs dans des univers magiques et colorés. Cette collection est écrite sur des pages légèrement colorées afin de procurer un plus grand confort de lecture. La taille des lettres, l'espace entre les mots et entre les lignes ont été augmentés afin d'aider nos lecteurs à entrer dans l'apprentissage de la lecture. La police choisie est l'opendyslexique afin d'aider les lecteurs novices à mieux reconnaître les lettres. Les digrammes et trigrammes sont identifiés avec un code de couleur. Par exemple tous les "ou" sont en rouge car nous entendons le son "ou" dans r"ou"ge, idem pour le son "on" identifié en marr"on" etc... Il s'agit d'une méthode utilisée par certains orthophonistes et professeurs des écoles afin d'aider les élèves à repérer d'un coup d'oeil ces sons complexes.
04/2023
Littérature française
Le neveu de Rameau ; Rameaus Neffe ; Satire seconde
Ce bilingue d'un nouveau genre est en français/français. Avec ce Neveu de Rameau, nous sommes en plein roman policier, entre un original disparu et une traduction de traduction. Diderot écrit un texte subversif, la Satire seconde, qu'il ne montre à personne. Il en fait faire trois copies. A sa mort en 1785, sa fille transfère à Saint-Pétersbourg sa bibliothèque et une collection manuscrite de ses oeuvres. De Russie, une copie parvient jusqu'à Goethe en 1803. Goethe décide de traduire en allemand ce texte que personne en France n'a jamais lu, et qui, sous le titre de Rameau's Neffe, passe à la postérité. La copie dont Goethe s'est servi a disparu. En 1821, Joseph-Henri de Saur et Léonce de Saint- Geniès retraduisent en français la traduction de Goethe, comme s'il s'agissait du texte authentique de Diderot. Il faut attendre la fin du XIXe siècle pour que soit redécouvert un manuscrit autographe chez un bouquiniste parisien. Pour la première fois, les trois textes sont réunis ici : en vis-à-vis, l'original de Diderot et la rétrotraduction du texte de Goethe, avec, en rez-de-chaussée, la traduction allemande de Goethe. On touche ainsi l'impalpable distance, violente pourtant, entre un texte et sa, ou plutôt ses traductions, à deux degrés d'éloignement - "l'original est infidèle à sa traduction", disait Borges. L'histoire hors du commun d'un texte lui-même hors du commun est présentée et commentée par Jacques Berchtold et Michel Delon.
11/2017
Thrillers
L'épouse silencieuse
Quand Will Trent déterre les cadavres de Grant County... Comme nombre de prisonniers, Daryl Nesbitt n'a cessé de clamer son innocence depuis qu'il est derrière les barreaux. Pourtant, lorsque l'agent spécial Will Trent, du Georgia Bureau of Investigation, accepte de se pencher sur son cas, il doit se rendre à l'évidence : sous des airs d'accidents, de jeunes femmes continuent d'être brutalement assassinées selon le mode opératoire imputé à Nesbitt. S'il devient clair que Will doit résoudre le crime d'origine pour parvenir à la vérité, près d'une décennie s'est écoulée - suffisamment de temps pour que les souvenirs s'estompent, que les témoins disparaissent et que les preuves s'évaporent. La tâche s'avère d'autant plus difficile qu'il doit remettre en question l'ancien chef de la police de Grant County, Jeffrey Tolliver, mort des années plus tôt. Un homme intouchable et estimé de tous, à commencer par la médecin légiste Sara Linton, petite amie de Will et ex-épouse du défunt Jeffrey... Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Maxime Shelledy et Souad Degachi. A propos de l'auteure N° 1 sur les listes internationales de best-sellers, Karin Slaughter est l'une des auteures les plus populaires et les plus plébiscitées dans le monde. Publiée en 33 langues et vendue à plus de 35 millions d'exemplaires, elle est l'auteure de nombreux romans, parmi lesquels figurent les séries Grant County et Will Trent. " Un thriller sophistiqué plaçant les violences sexuelles au centre de son intrigue. " Biblioteca Magazine
04/2022
Renaissance
Le jeu de la reine
Mais qui fut la seule femme à avoir survécu à Henry VIII ? Voici son portrait... Veuve pour la deuxième fois à l'âge de trente et un ans, Catherine Parr est contrainte de retourner à la cour du vieux roi Henri VIII. Captivé par son honnêteté et son intelligence, Henri Tudor décide de l'épouser. Tandis que Thomas Seymour, le fougueux amant de Catherine est envoyé au loin, celle-ci devient reine d'Angleterre. Passionnée par la réforme religieuse, et gardant à l'esprit le destin funeste des précédentes femmes de son mari, elle doit faire appel à toute son intelligence pour déjouer les manigances de la cour. Entre les complots, les exécutions perpétuelles et les jalousies des courtisans, elle a très peu d'espoir de survivre... Pour les fans de Philippa Gregory, de Hilary Mantel et d'Alison Weir. Bientôt adapté au cinéma avec Jude Law et Alicia Vikander, Le Jeu de la reine est un récit passionnant, riche en détails historiques, sur une reine Tudor qui a épousé quatre hommes et survécu à trois d'entre eux, dont Henri VIII. Elle a atteint les limites de son endurance et songe : "Oh, ça suffit, arrêtez-moi ! Arrêtez-moi et faites de moi ce que vous voulez ! " Jamais elle n'aurait imaginé vivre un tel moment, et pourtant... C'est le jeu le plus cruel qu'Henri ait inventé, que de lui laisser croire qu'elle n'avait rien à craindre pour finalement... "Envoûtant ! " The Guardian "Une somptueuse épopée ! " The Bookseller
03/2024
Rock
The Smiths. Hand In Glove
Le premier 45 Tours des Smiths est un événement majeur dans l'histoire du rock. C'était il y a 40 ans : mai 1983. Le quatuor de Manchester, emmené par Morrissey au chant et Johnny Marr à la guitare a posé les jalons d'une nouvelle forme de rock, avec un retour en force des guitares. Le monde ne s'est jamais remis depuis la parution du 1er 45 tours des Smiths, que ce soit par la pochette qui ouvre un aspect totalement novateur dans l'univers testostérone du rock (pochette avec des fesses d'un homme en gros plan), par la mélodie fabuleuse (retour des harmonies des années 60 après la déferlante hard rock, punk des années70 et synthétique du début des années 80) et par la teneur " littéraire " du texte : fini les chansons d'ados stupides (" Je t'aime, mais je ne sais pas comment te le dire "). Ce 45 Tours inaugure aussi un mouvement indépendant en Angleterre : on peut vendre, changer le monde, tout en étant un groupe indépendant sur un label indépendant. Le mouvement de l'indie rock doit tout aux Smiths, d'Oasis et passant pour toute la Brit pop des années 90. Les Smiths démontrent une fois de plus la force d'un terroir dans l'univers rock : Manchester prend la première place de la place rock en Grande-Bretagne. Les Smiths est certainement le groupe anglais qui a le plus influencé le rock des années suivantes, de Jeff Buckley, à Radiohead
03/2023
Thrillers
L'Effet Domino
Un thriller début de siècle atypique et merveilleux Paris, 1907. Un mystérieux "tueur à répétition" fait trembler la capitale en s'attaquant à l'entourage de personnalités célèbres et aux policiers qui enquêtent sur son cas. En plus de la terreur, il abandonne derrière lui de curieux symboles ésotériques et un domino double dans la gorge de ses victimes. La presse accuse " Double Six" , un ancien bagnard au torse tatoué, dont la rumeur dit qu'il aurait plusieurs vies. Le préfet Lépine confie l'affaire à l'inspecteur Lacinière, un Rennais sans attaches ni famille, qui monte une petite équipe constituée d'une jeune femme noble aux élans féministes et d'un jeune agent qui n'a pas froid aux yeux. Lacinière est convaincu que Double Six n'est pas le coupable. Pour le prouver, il doit retrouver sa trace dans le Paris du début du xxe siècle, et résoudre les énigmes que le véritable tueur élabore à son intention... Le mot de l'éditeur Dans la lignée de L'Aliéniste de Caleb Carr, ce thriller épique et sanglant joue brillamment du mystère aux frontières de l'étrange. Théâtre fascinant d'une époque en plein basculement, L'Effet domino séduira les lecteurs de thrillers comme de polars historiques et, plus généralement, les amateurs de littérature populaire dans ce qu'elle peut offrir de meilleur. Enquête, aventure, énigmes, histoire, amour... tout y est. Un dépaysement total, riche en émotions, une expérience de lecture inoubliable, digne d'une machine à remonter le temps.
06/2022
Littérature française
Le jeune homme qui voulait savoir si le paradis existait
"Y-a-t-il une vie après cette vie ?" demande Antoine au jeune homme vêtu d'un sari qu'il croise au pied de l'Himalaya. "Tu ferais mieux d'apprendre à te concentrer" lui répond l'autre avec un doux sourire. A son réveil, Antoine se demande si ce promeneur n'était pas le Bouddha... Et que dire de cet autre rêve, où une femme assise au bord d'une fontaine lui donne à boire puis lui révèle qu'elle est Samaritaine ? Voilà ce qui arrive quand on se pose trop questions sur le sens de la vie, et qu'on suit une jeune fille très catholique dont on est éperdument amoureux jusqu'au Katmandou des années soixante-dix, à la recherche d'un thé mystérieux : en fait un secret bien gardé des moines du Tibet tout proche, et qui donnerait la claire vision du Nirvana ou du Paradis. Sur leur chemin, Antoine et Clotilde rencontrent Tara, une trop jolie tibétaine qui veut devenir nonne bouddhiste. Puis Karsten et Noémie, un couple de jeunes hippies déçus de leur séjour en Ashram. Pendant que ces jeunes gens échangent sur Jésus, Bouddha et Ganesh, ils ne soupçonnent pas que des agents de grandes puissances sont lancés à leur poursuite, car qu'arriverait-il à l'ordre du Monde si après quelques gorgées du thé, chaque humain avait soudain la certitude absolue que cette vie terrestre ne compte pas vraiment et que le Paradis l'attend ? Une aventure amoureuse et philosophique à la poursuite d'une question éternelle.
11/2016
Théologie
Le temps de la bonté
Un récit d'espérance. Un récit de jouvence. Le livre de Tobie nous fait remonter à la bonté inaugurale de la création. Cette bonté qui confère dignité à tout être. Un livre pour nous ressouvenir de la beauté spirituelle de l'être humain. Tobie. Ce livre deutérocanonique retient rarement l'attention. Ambroise de Milan l'a commenté, Rembrandt, illustré, Claudel en a écrit une variation, L'Histoire de Tobie et de Sara, et il nous a légué l'ange, ou plutôt l'archange Raphaël. Sans plus. On y voit généralement un éloge de la droiture, de la fidélité dans l'épreuve ; une manière de guérir l'aveuglement du coeur, de faire comprendre que la souffrance n'est pas une punition mais un test. Il est cela bien sûr. Mais il est bien d'autres choses et avant tout un livre sur la bonté. Et la bonté de Dieu que deux hommes de bonté, Tobit et Tobie, père et fils, manifestent. Leurs noms d'ailleurs comportent le précieux mot hébreu tov, qui signifie " bon ". Le prénom Tobie assure que " le Seigneur est bon " et celui de son père que " Dieu est mon bien ". Tobie. Récit de l'exil, récit de l'âme pérégrine. Voyage d'un jeune homme vers celle qu'il va épouser, voyage de l'âme qui remonte vers Dieu Le livre de Tobie n'est ni une histoire charmante, ni une fable morale. C'est une histoire spirituelle qui évoque la transformation intérieure, la régénération spirituelle de l'homme et l'essentielle bonté de Dieu.
10/2022
Théâtre
Lafimela
L'action prend son appui sur un événement vrai relatif à la décriminalisation de certaines drogues. La pièce de théâtre est écrite en vers sur fond philosophique : tout s'en va en fumée. Cette expression suggère que tout est passager. Même la vie n'est que du vent... Mais le vent n'est visible que lorsqu'il déplace les nuages, soeurs jumelles de la fumée. Au coeur de la phrase il y a comme une loi : celle du mouvement perpétuel des choses et des gens. Il en résulte que le changement intervient en permanence. C'est que la planète tourne. Surtout, l'homme ne devrait jamais ignorer sa mortalité... Par ailleurs, il y a la tension existant souvent entre l'artiste charismatique jugé trop indépendant (donc dangereux) et la rigidité des autorités jalouses de sa popularité. Cette thématique dépasse largement les contraintes géographiques, raciales ou nationales. D'où l'entrée en scène de John Lennon, artiste anglais mondialement acclamé et assassiné à New York... D'où Ken Saro-Wiwa, dramaturge nigérien respecté localement et exécuté pour ses prises de position ayant poussé sa communauté au Nigeria à réduire des puits de pétrole en fumée... Qu'un chanteur-poète dans une île-Etat ait dû être éliminé révèle un phénomène portant un sens profond dans le jeu démocratique où le poète-artiste serait, selon l'auteur, un troisième acteur majeur, au même titre que l'élu par le vote et la presse libre. Les jeunes Etats devraient en être plus conscients. Mais, dans Lafimela, le plaisir du spectateur passe avant tout.
07/2014
Photographie
Exit N° 80, novembre 2020 : Cafés, bars and nightclubs
Nous vivons des temps solitaires où nous ne pouvons pas voir les amis, ni sortir, ni danser. On ferme les bars, les restaurants, les boîtes, nous ne savons pas quand nous pourrons danser à nouveau, rentrer à ces endroits bizarres et merveilleux. Mais maintenant que nous ne pouvons pas aller aux bars... les bars nous visitent à la maison ! Nous consacrons ce numéro 80 d'EXIT aux bars, cafétérias, cafés, bistrots, tavernes, pubs, brasseries, boîtes, nightclubs, salles de bal... du monde entier. Nous nous approchons au sujet en partant de regards multiples : la série mythique Café Lehmitz d'Anders Petersen ; la perspective de Martin Parr, humoristique et critique au même temps ; l'atmosphère unique des cafés en Inde vus par Stuart Freedman ; le regard canaille sur le Méxique d'Aristeo Jiménez ; les boîtes rurales d'Andrew Miksys et l'approche spatiale à la nuit de Giovanna Silva. En outre, dans ce numéro nous avons les textes d'Alberto García-Alix, Juan José Rodríguez, Sonia Fernández Pan et Kiko Amat, qui nous racontent leurs expériences, ce qui signifie pour eux les bars, les cafés ou les boîtes, illustrées avec les travaux de plusieurs photographes, des classiques aux contemporains. Dans Portfolio, la nouvelle section où l'on donne un espace aux photographes les plus intéressants des nouvelles générations, nous présentons Laura C. Vela, Rhiannon Adam, Lorenzo Vitturi, Raisa Golfre et Tania Franco Klein. Un EXIT 80 au goût de café et d'alcool, qui nous laisse un arrière-goût connu dans la bouche et les yeux brouillés par la fumée
11/2020
Commerce international
Vente internationale de marchandises. Conventions de Vienne et de New York, contrat, prescription, 2e édition
Négocier et appliquer les contrats de ventes internationales de marchandises La Convention des Nations unies sur les contrats de ventes internationales de marchandises (CVIM) a été adoptée à l'issue d'une conférence qui s'est déroulée à Vienne du 10 mars au 11 avril 1980 et fait suite à la convention de New York du 14 juin 1974 relative à la prescription en matière de vente internationale. Elle a influencé des instruments d'uniformisation et des réformes de droits nationaux, tels l'OHADA et les Principes relatifs aux contrats du commerce international d'UNIDROIT. Au fil des ratifications successives par les Etats membres, elle s'est imposée comme l'instrument principal du commerce international et ses règles se sont imposées progressivement dans notre droit interne au coté du droit commun des contrats réformé sans pour autant qu'une étude critique d'ensemble n'ait été proposée. Approfondi, ce traité propose une lecture d'ensemble des règles applicables à la vente internationale de marchandise, qu'elle soit régie par la convention de Vienne ou que l'application de cette dernière soit écartée. Cet ouvrage s'adresse aux juristes, avocats, magistrats ou arbitres, confrontés à l'interprétation et l'application des contrats de vente internationale de marchandise au regard des règles de droit applicables et d'une jurisprudence d'autorité persuasive. Claude Witz, professeur honoraire de l'Université de Strasbourg et professeur émérite de l'Université de la Sarre (Allemagne) est un spécialiste reconnu du droit du commerce international et du droit privé français et européen des contrats.
04/2023
Comics divers
Blue in Green
Eisner Awards du Meilleur Artiste Multimédia Jeune prodige du saxophone, Erik Dieter n'a jamais percé et enseigne la musique, loin de sa famille et de ses ambitions passées. De retour dans la maison de son enfance suite à la mort tragique de sa mère, il tombe sur une vieille photographie d'un musicien de jazz dans d'étranges circonstances, et sa vie bascule. Désormais, Erik n'a plus qu'une idée en tête : découvrir l'identité de ce mystérieux saxophoniste. Mais cette quête réveille en lui les démons de son ambition... De clubs de jazz en révélations sur le passé de sa mère, Erik sombre peu à peu dans la folie, obsédé par la poursuite du génie créatif et de la reconnaissance... jusqu'à y laisser son âme ? Whiplash meets William Burroughs meets James Baldwin. Ram V (These Savage Shores, The Many Deaths of Laila Starr, Swamp Thing) revient en force avec Blue In Green, thriller horrifique envoûtant et somptueuse ode au jazz. Un graphic novel d'une beauté incomparable porté par le style unique d'Anand RK (Grafity's Wall). " Blue In Green est l'un des livres les plus beaux et les plus touchants de l'année. " Jeff Lemire (Sweet Tooth, Gideon Falls) " Audacieux, stylé et terrifiant tout à la fois. Faites-vous plaisir : installez-vous, mettez du Miles Davis en fond, et perdez-vous dans ce comics exceptionnel. " AIPT " Blue In Green est un comics sombre et puissant, une quête personnelle et musicale qui marque les esprits. Un énorme coup de coeur ! " ComicStories
01/2023
Critique littéraire
Correspondance 1890 - 1913
Demeurée inédite à ce jour, la correspondance croisée entre Pierre Louis (1870-1925) et Henri de Régnier (1864-1936), procure un étonnant témoignage sur la vie intime et littéraire des deux hommes. Il y est question de leurs amis et relations communes, parmi lesquels André Gide. On y suit également avec passion toute l'évolution de la seconde génération symboliste : les revues de l'époque, le salon de Mallarmé, celui de Heredia, etc. Au hasard des lettres, on retrouve les noms de Schopenhauer, Barrès, Sarah Bernhardt, Jacques-Emile Blanche, Wagner, Judith Gautier, Oscar Wilde, Montesquiou, Debussy, Edmond de Goncourt, Jean de Tinan, Toulet, Léon Blum, Moréas, le Sâr Péladan, Polaire... On trouvera également des lettres de voyage : Louÿs à Séville, Alger et Constantine ; Régnier à Venise. Appelée à devenir la femme d'Henri de Régnier et la maîtresse de Pierre Louis dont elle eut un fils, Tigre, la figure de Marie de Heredia plane sur cet échange épistolaire comme l'élément secret et déterminant des courbes d'une amitié brisée. Intense et complexe, cet échange entre deux écrivains de talent qui ont marqué leur temps dessine le tableau saisissant du monde intellectuel à la veille de la Première Guerre mondiale.
04/2012
Photographie
Au temps du coronavirus. Un collectif de photographes temoin de la vie quotidienne
Les coronavirus sont nés, dit-on, depuis au moins des centaines de millions d'années. L'Organisation mondiale de la santé reconnaît officiellement un nouveau virus d'un genre inédit, d'origine animale, sous le nom de SARS-CoV-2. Le 30 janvier 2020, elle déclare une urgence de santé mondiale. Fin 2019, ce virus avait été détecté massivement dans la province chinoise de Hubei, dans une ville de 11 millions d'habitants, Wuhan. Dés lors et assez vite, une maladie appelée Covid-19 va se développer et se répandre en quelques mois sur l'ensemble de notre planète. Elle engendre une terrible pandémie. Dans un tel contexte que personne n'aurait jamais osé imaginer, un collectif de 26 photographes amateurs basé en Bourgogne, au sein d'un atelier associatif de l'APCSD à Daix en Côte-d'Or (auquel se joignent d'autres passionnés de photographie domiciliés à Paris, en région lyonnaise, en Irlande et en Australie) décide, dès le 16 mars 2020, de témoigner ensemble et quotidiennement des conséquences qui vont se faire jour dans notre vie, dont un confinement à l'échelle du pays. Nombreux seront d'ailleurs les pays qui décideront, eux aussi, de confiner leurs habitants durant des semaines. Ainsi, pendant près de six mois, 1600 photographies ont été prises. Parmi elles, 390 images ont été retenues pour concevoir un livre et raconter ainsi aux générations qui nous suivront un chapitre de notre vie durant l'année 2020. Pour la circonstance, avec certaines images choisies, quarante-cinq haïkus ont été spécialement écrits pour donner une dimension supplémentaire à cet ouvrage.
10/2020
Photographie
Photo Icons. 50 photographies emblématiques et leur histoire
Clic clac - Dans les coulisses des plus extraordinaires photos de l'histoire. Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Les images qui ont connu le plus de succès ont pénétré notre conscience collective, définissant une époque, écrivant l'Histoire ou simplement en faisant ressentir une émotion si profondément universelle et humaine qu'elles sont devenues des icônes rayonnant dans le monde entier. Pour témoigner de cette emprise unique, Photo Icons passe les plus grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Des premiers clichés, dont celui de Nicéphore Niépce, pris de la fenêtre de son cabinet de travail en 1827 après une durée d'exposition de 8 heures, et la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1838, en passant par Martin Parr, cet ouvrage offre autant une histoire de la technique qu'une analyse de l'impact social, historique et artistique de chaque image. On suit les clichés expérimentaux des surréalistes dans les années 1920 et le photoréalisme courageux des années 1930, dans lequel se place l'Emigrante de Dorothea Lange. On assiste à la fabrication des puissants (Che Guevara) et des bourreaux des coeurs (Marilyn Monroe), et à l'immense palette des émotions et des destinées humaines dont témoigne si intensément chaque photographie : du fougueux Baiser de l'Hôtel de Ville de Robert Doisneau (1950) à l'horreur montrée par Nick Ut dans Les Civils bombardés au napalm et incarnée par la petite Kim Phúc, âgée de neuf ans, courant nue vers l'objectif du photographe, fuyant les bombardements au napalm des Sud-Vietnamiens.
12/2019
Beaux arts
L'art de l'ornementation. La Concaténation de Léonard de Vinci et autres motifs
Et si l'ornementation n'était pas une simple décoration à finalité esthétique mais, au contraire, reflétait le coeur d'une oeuvre ? Dans cette anthologie réunissant ses principaux essais sur l'ornementation, Ananda Coomaraswamy présente la signification intérieure et la fonction de l'ornement dans l'art sacré. Il appuie son propos sur les Ecritures des grandes traditions (notamment l'hindouisme, le bouddhisme et le christianisme) ainsi que sur les figurations issues de l'art oriental aussi bien qu'occidental, allant de la Concaténation de Léonard de Vinci à l'arabesque en passant par les différentes formes de labyrinthe ainsi que les ustensiles du folklore du monde entier. Loin d'être une compilation d'articles, ce recueil constitue ainsi une véritable introduction à la doctrine spirituelle de l'art sacré. La plupart des textes de cet ouvrage sont inédits en français. A l'occasion de la commémoration de la mort de Léonard de Vinci, à partir d'un motif ornemental célèbre, une approche de l'orenementation traditionnelle en tant que trace dans l'art des organisations initiatiques artisanales dont la Franc-Maçonnerie et le Compagnonnage sont les héritières. A travers divers motifs, la mise à jour de la signification intérieure des ornements parr un spécialiste des religions comparées de renommée internationale. Dans la ligne des écrits de René Guénon. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que tous ces motifs reposent sur une valeur symbolique par laquelle ils peuvent s'avérer des supports de méditation et d'orientation pour ceux qui les utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le lecteur amateur d'ésotérisme, de spiritualité que d'art.
08/2019
Mondes fantastiques
Les Sables d'Arawiya Tome 2 : Gardiens des étoiles
Il saignait les ténèbres. Elle irradiait le pouvoir. Le final exceptionnel de la duologie Les Sables d'Arawiya ! La bataille sur Sharr est terminée, l'Arz est tombée. Zafira, Nasir et Kifah se rendent à Donjon du sultan, déterminés à achever le plan qu'Altaïr a mis en oeuvre : ramener les coeurs des Soeurs d'Autrefois aux minarets de chaque califat afin de rendre la magie à tout Arawiya. Mais ils manquent de ressources et d'alliés. Pendant ce temps, le retour du Lion de la Nuit sème la peur dans tout le royaume. Alors que la zumra tente de renverser la menace la plus sombre d'Arawiya, Nasir se bat pour maîtriser la magie contenue dans son sang. Zafira, quant à elle, lutte contre le pouvoir qui s'enracine en elle à cause de son lien avec le Jawarat qui la pousse au bord d'un chaos qu'elle n'ose pas déchaîner. Malgré tout, tous deux développent un amour qu'ils tentent de taire par peur de le perdre. Le temps presse et si l'ordre doit être rétabli, des sacrifices difficiles devront être faits... Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Axelle Demoulin et Nicolas Ancion "Cette duologie des Sables d'Arawiya ravira les lecteurs avec ses rebondissements, son humour, sa romance tourmentée et ses multiples trahisons et révélations. C'est une conclusion parfaite. ' - Kirkus Reviews "Hafsah Faizal entraîne ses lecteurs dans un monde fantastique avec des personnages impressionnants de réalisme. Les moments d'humour et d'action à couper le souffle contrebalancent les profondeurs sombres et tragiques du livre, créant une histoire mémorable à l'apogée de la fantasy. ' - Booklist
Soufisme
Journal Histoire du Soufisme 8. KHALWA : Soufisme et retraite - Sufism and Seclusion
I SOUFISME ET RETRAITE - SUFISM AND SECLUSION M. Baha TANMAN. La cellule de retraite (halvethâne/khalwatkhâna) : spécificités architecturales et fonctions mystiques (traduit du turc par Thierry ZARCONE). Ibn 'ARABI. Sur la notion de khalwah. Le Vide primordial et la retraite cellulaire (Traduction de Michel VALSAN, présentation de Denis GRIL). Nelly AMRI. La khalwa au Maghreb oriental du IVe/Xe siècle au Xe/XVIe : quelques remarques sur la pratique, ses lieux et sa diffusion. Rachida CHIH. La retraite cellulaire comme méthode d'éducation spirituelle des disciples dans les voies soufies. Thierry ZARCONE. Seclusion (halvet) in Ottoman Sufism : from hollow trees to convent cells. Stéphane A. DUDOIGNON. Khalwat ou exil intérieur ? La poésie soufie du tadjikistan soviétique et ses relectures actuelles. Sara KUEHN. Buddhists, Turks and trees : notes on the practice of khalwa among the early Khalvatiyya. Gianfranco BRIA. La pratique de la halvet dans les milieux soufis albanais en Albanie et au Kosovo. Zaïm KHENCHELAOUI. Essai sur les origines de la khalwa, esseulement de Dieu, esseulement de l'homme. Marie-Paule HILLE. La retraite cellulaire de Ma Qixi : naissance d'un saint et d'une communauté religieuse dans le nord-ouest de la Chine à l'aune du XXe siècle. II. MISCELLANEA Samuel VERLEY. The hills of Khidr in the Black Sea region (Turkey) : local legends, Sufi architecture and rituals Mehran AFSHARI. La "feuille de rêve" dans le rituel des Qalandars : autour d'une parole de Shams-i Tabrizî (traduit du persan par Mojane Membrado). BAI Haiti / Bakhtiyar ISMAILOV. Un manuscrit inédit sur les soufis du Xinjiang au XXe siècle : le Tâ'rîkh Khâtirât (traduit du chinois par Paul Miazga et Marie-Paule Hille).
09/2023
Histoire de l'art
Postcolonial/Décolonial. La preuve par l'art
"Les liens entre l'art contemporain et les questions de colonialité, postcolonialité, et décolonialité sont anciens et multiples. Des artistes occidentaux et non-occidentaux, depuis plusieurs décennies déjà, s'en sont emparés pour produire des oeuvres qui témoignent de leurs engagements politiques, sociétaux et esthétiques. Des concepts que les études postcoloniales ont approfondies ou inventées - agency (agentivité), mimicry (mimétisme/simulacre), ou essentialisme stratégique -, en autant d'outils utiles à démêler la complexité des relations coloniales et, au-delà, de toutes les relations de domination, sont ainsi revisités par les artistes. D'autre part, des auteurs, relevant de ces champs d'études qui conservent aujourd'hui toute leur actualité politique et leur pertinence théorique, disent à leur tour l'intérêt qu'ils portent à la création contemporaine. Associant vingt historiens de l'art et chercheurs en littérature, philosophie, droit ou psychanalyse, Postcolonial/Décolonial. La preuve par l'art présente des travaux portant sur des démarches artistiques (Betye Saar, Fred Wilson, Sarkis, Lidwien van de Ven, Voluspa Jarpa, des artistes du collectif Mira au Mexique, Iris Kensmil, Jean Renoir, et bien d'autres), mais aussi sur des propositions institutionnelles (notamment initiées par le Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, la Biennale de Venise ou le Van Abbemuseum d'Eindhoven), associées en de nouveaux réseaux de solidarités. Une place particulière est réservée aux singularités artistiques, théoriques et juridiques en Amérique latine, lieu d'émergence des théories décoloniales. Sous un angle historiographique et épistémologique, on trouvera ici des analyses des fondements historiques, théoriques et idéologiques du postcolonial dont les théorisations, loin de la saturation conceptuelle dont certains veulent les accuser, concernent particulièrement l'histoire de l'art. "
07/2021
Cuisine des chefs
Yves Thuriès. Un chef de légende - Double meilleur ouvrier de France
Yves Thuriès fut l'un de ceux qui ont érigé les fondements d'une nouvelle pâtisserie. A la fois cuisinier, pâtissier, chocolatier, il est aussi éditeur, chercheur, inventeur, créateur... Sans oublier Compagnon, membre de l'Académie culinaire de France, consacré deux fois Meilleur Ouvrier de France... Toute sa vie, Yves Thuriès a mis son nom au service de la gastronomie française. Il naît dans un petit village du Tarn. Dès l'âge de 14 ans, il débute son apprentissage en tant que Compagnon du Tour de France. A 38 ans (en 1976), il est consacré Meilleur Ouvrier de France dans deux catégories : "pâtissier, confiserie, traiteur" et "glaces, sorbets, entremets glacés" . Une performance unique et inégalée dans l'histoire du concours. A l'apogée de sa carrière, il entreprend d'écrire Le livre des recettes d'un compagnon du Tour de France, au final une encyclopédie de 12 tomes qui deviendra la référence incontournable de tous les professionnels. Il a tenu une table étoilée (Le Grand Ecuyer) à Cordes-sur-Ciel et y a créé le musée des Arts du sucre et du chocolat. Il a aussi créé la revue de gastronomie Thuriès magazine, les boutiques de chocolat Yves Thuriès et a co-fondé avec Alain Ducasse L'Ecole Nationale Supérieure de la Pâtisserie située à Yssingeaux (Haute-Loire). Son nom est devenu une référence et a marqué, influencé, voire orienté plusieurs générations d'hommes et de femmes. Cette biographie écrite par son neveu comporte deux préfaces signées Guillaume Gomez et Alain Ducasse et le témoignage de grands chefs : Philippe Urruca, Alexandre Couillon, Michel Sarra, Philippe Conticini,
09/2023
Arts et traditions populaires
Get Busy. Anthologie
Fanzine de rap, magazine de société, émission de web TV, quelle que soit sa forme, Get Busy a toujours été irrévérencieux, ironique et provocateur. Toujours sincères, les pages de Get Busy sont un patchwork improbable de candeur, d'acuité et de subversion bon-enfant. Visionnaire, courageux et souvent à contre-courant, Get Busy a un fil rouge : son ton ! Libre, impétueux, parfois arrogant et terriblement drôle, le style de Get Busy à fait de cet hydre à cinq têtes, de ce phénix médiatique, un objet de culte unique en son genre. Cette anthologie vient célébrer trente années de publications aussi sporadiques que mémorables à travers une série d'interviews à la saveur incomparable. ENTRETIENS AVEC : BENOIT POELVOORDE, ALBERT DUPONTEL, ALAIN CHABAT, THIERRY ARDISSON, JOSE BOVE, JACQUES VERGES, FREDERIC TADDEÏ, DAVID DUFRESNE, ERIC & RAMZY, JAMEL DEBBOUZE, DIEUDONNE, ANDRE POUSSE, DOMINIQUE ZARDI, HENRI COGAN, CHARLIE BAUER, FRANCOIS MARCANTONI, MARVIN HAGLER, LILIAN THURAM, MICHEL PLATINI, SOCRATES, JULIA CHANNEL, LAETITIA, JEAN-PIERRE ARMAND, MARC DORCEL, IAM, NTM, DEE NASTY, DJ MEHDI, CUT KILLER, DOC GYNECO, KENZY, PASSI & STOMY, MARY J. BLIGE, ICE CUBE, GANG STARR, BLACK MOON, HIJACK, MODE 2, SNOOP DOGG, KRS ONE, NAS, ET MEME... CASIMIR DE "L' ILE AUX ENFANTS" . Inclus : - Préface d'Alain Chabat - 42 entretiens exceptionnels - Entretien de Sear par Mouloud Achour (Clique TV) - Tribune du premier lecteur par Franck Annese (Society, So Foot...) - Documents inédits, photos originales, témoignages rares... Chronologie : - 1990 - 1995 / Get Busy, l'ultime fanzine - 12 numéros - 1998 - 2000 / Authentik, le magazine de NTM - 3 numéros - 2001 - 2003 / Get Busy, le magazine - 7 numéros - 2016 - 2018 / Get Busy Show, web TV - 17 épisodes - 2019 - 2021 / Get Busy - Clique TV, web TV - 20 épisodes
11/2021
Histoire ancienne
Les traditions mégalithiques de Sénégambie
Les monuments mégalithiques de la Sénégambie répartis entre le Sénégal et la Gambie se retrouvent dans l'extrémité occidentale de l'Afrique de l'Ouest. Les fleuves Gambie et Saloum marquent les limites méridionale et septentrionale de cette aire mégalithique qui s'étend sur 120-150 km nord-sud et 250 km est-ouest, de Tambacounda à Kaolack. Les sites mégalithiques s'étalent sur environ 33 000 kilomètres carrés, répartis en grappes le long des cours d'eau. Les traditions mégalithiques de Sénégambie apparaissent comme suspendues dans un espace socioculturel mystérieux. Aucune des communautés actuelles - Manding, Diola, Wolof, Sérèr, etc - réparties sur l'ensemble de l'aire mégalithique ne revendique l'héritage culturel représenté par ces monuments. C'est comme si les collectivités des bâtisseurs de mégalithes s'étaient éclipsées de l'histoire sans descendance. Les similitudes morpho-métriques entre un petit échantillon de squelettes extraits des fouilles de Tiékène-Boussoura, Sine Ngayène, Saré Diouldé, Kodiam, Mbolop Tobé et les populations wolof et sérèr suggèrent néanmoins une certaine continuité génétique. Quelles sont les raisons de cette coupure historique radicale ? Ces monuments ont surpris puis fasciné des générations d'archéologues et de chercheurs amateurs pendant la période coloniale. Le capitaine Duchemin et le docteur Jouenne ont été de ces pionniers sur les traces des bâtisseurs de mégalithes. Cet ouvrage propose une excursion à travers l'oeuvre multiforme de tous ceux qui ont contribué à la réappropriation de cette merveilleuse culture qui, pour ne nous avoir pas dit ce qu'elle était devenue, nous invite encore et toujours au rêve, à l'exégèse et à la créativité.
01/2014
