art
Extraits
Essais biographiques
Vladimir Tchernychev. Le réalisme onirique
Cet artiste russe est né à Léningrad en 1952, dés l'âge de neuf ans commence à peindre, et à douze ans il s'inscrit à l'Académie des Beaux Arts. Il obtient les diplômes de peintre et de décorateur en 1973 et devient décorateur de théâtre. Il connait comme beaucoup des ses confrères la destruction de ses oeuvres , les art étant alors trés sévèrement encadrés et l'art contemporain censuré. Il travaille à l'aquarelle, le pastel sec et l'encre de chine, toutes ces techniques se côtoient dans ses dessins, où sont représentés des personnages incoutournables des légendes russes. Le beau Prince Ivan, la Princesse Yaroslavna, le dragon Gorynnytah et la sorcière Babayaga (qui est une sorcières bonne). Travaillant toutes les techniques classiques, Vladimir Tchernychev ne peut s'enfermer dans un cadre. Ses dessins au crayon de cou- leur sont uniques et ses oeuvres immédiatement identifiables. Sa palette d'huile est vive, riche en couleurs. Dans ses pastels il restitue la même profondeur de couleurs. Chaque composition recèle des secrets, des mystères à découvrir, interpréter, méditer. Il nous entraîne dans un monde de féerie, ou les messages se mèlent à une analyse de notre monde.
06/2023
Cuisine familiale
World of Warcraft : nouvelles saveurs d'Azeroth. Le livre de cuisine officiel
Pour ses talents de cuisinier, et après avoir décliné de façon très créative, l'art de carboniser la nourriture, il est devenu un chef reconnu. Au fil des années, ce cuisinier intrépide a exploré Azeroth, apprenant d'innombrables recettes et techniques dans des terres aussi éloignées que la Pandarie, les îles Brisées, et même la mystérieuse Ombreterre. Il a rassemblé les meilleures recettes goutées lors de ses voyages et vous les partage dans ce livre. Comme tout grand chef qui se respecte, Nomi cherche la perfection et c'est à travers des instructions détaillées et des photos qui vous font venir l'eau à la bouche, qu'il partage avec vous son expérience. A vous bientôt l'art de confectionner le pain au levain chantorage, des boulettes de farce à la pomme, les bâtonnets de crème glacée croustillante de Bravorton ou encore du kultiramisu. Le célèbre chef Pandaren Nomi nous fait voyager à travers les différentes régions d'Azeroth dans cette suite de World of Warcraft : le livre de cuisine officiel. Les recettes de ce livre ont été dévoilées dans les extensions d'un des jeux les plus populaires du monde !
07/2021
Littérature française
Remèdes à l'amour. Un poème antique sur la guérison de la passion après une rupture amoureuse
Les Remèdes à l'amour (Remedia amoris) est un ouvrage écrit par Ovide en l'an 2 après Jésus-Christ. Dans ce poème de 814 vers, l'auteur explique comment guérir de la passion amoureuse d'abord lorsque l'on est en couple puis lorsqu'on a rompu. Selon Ovide, l'exécution de ces conseils permettra d'éviter le suicide par dépit amoureux. Marié trois fois, époux fidèle mais ayant vécu deux longues périodes de célibat, Ovide passe pour un auteur obscène grâce à son Art d'aimer, bestseller depuis deux mille ans à la faveur de ce profitable malentendu. En réalité L'art d'aimer est indissociable de son antidote Les remèdes à l'amour, de même époque, et ce diptyque, rédigé ironiquement en forme de traité, tire son inspiration des Amours, carnet de croquis de jeunesse. Ce poème est une série de conseils aux jeunes gens dont les sentiments ne sont pas payés en retour : comment arracher le mal à sa racine ? Quels aliments apaisent les blessures de Cupidon ? Comment rompre définitivement ? Selon Ovide, l'exécution de ces conseils permettra d'éviter le suicide par dépit amoureux.
11/2022
Innovation
L'Innovation Jugaad. Redevenons ingénieux, Edition revue et augmentée
L'édition anniversaire du best-seller international. Comment a évolué l'innovation Jugaad en France depuis dix ans ? Réponse avec de nouvelles études de cas et exemples d'entreprises françaises résilientes. Jugaad est un mot hindi familier qui peut être traduit par " une solution improvisée, flexible, ingénieuse et économe " : c'est littéralement l'art de " faire plus avec moins ". Dans un monde où les ressources financières et énergétiques se restreignent, les entreprises occidentales s'inspirent de plus en plus de l'art de concevoir des solutions ingénieuses développées dans les pays émergents. Ce livre, paru pour la première fois en 2013, a fait la lumière sur la façon dont ces innovateurs jugaad pensent et agissent, et identifie les précieuses leçons dont l'Occident tire profit. Dix ans plus tard, ses auteurs tirent le bilan de l'influence des 6 principes du Jugaad en France à l'aide d'études de cas inédites. Le lecteur découvrira notamment les exemples de Cycle Terre, une initiative qui va recycler les 400 millionns de tonnes de déblais du Grand Paris en briques, et Decathlon, qui a adapté un masque de plongée en respirateur pendant le Covid.
03/2023
Sociologie
Ingenierie de programme et management des filieres d'arts numeriques - l'experience camerounaise
Selon cet essai de Longin Colbert ELOUNDOU, dans le cadre de la mise en oeuvre des innovations pédagogiques, quel que soit le continent ou le pays, le contexte ou le domaine, l'ingénierie de programme est une nécessité depuis les années 1980. Appliquée aux Arts numériques, cette réalité que d'aucuns nomment ingénierie didactique (Helena BOUBLIL-EKIMOVA et Catinca Adriana STAN, 2018) doit non pas se distinguer mais intégrer l'ingénierie de formation en entreprise (Christophe PARMENTIER, 2012), les Arts dits numériques renvoyant à un champ esthétique et scientifique appliqué, puisque par ailleurs techno-orienté. Aussi, l'auteur fait-il oeuvre d'épistémologue mêlant typologie et pratique de ces formes d'Art, mais surtout reliant Art et Industrie (Pierre LAMARD et Nicolas STOSKOPF, 2021) sous un angle précis : quel type de formations faut-il pour faire des sociétés africaines en général et de celle camerounaise en particulier des espaces géopolitiques industrialisés suivant un modèle propre ? Toutes les strates d'une telle ingénierie (Ingénierie RH et compétences, Ingénierie de formation, Plan de formation, Ingénierie pédagogique et Ingénierie didactique) traversent le raisonnement opérant de l'analyste et stratégiste.
11/2021
Beaux arts
Walter Gropius et le Bauhaus
Grand architecte et théoricien moderne, Walter Gropius fut aussi le fondateur et le premier directeur de l'école du Bauhaus de 1919 à 1928. Inscrite dans la crise allemande de l'entre-deux-guerres, cette institution se propose comme un instrument de réforme visant à créer un modèle social inédit pour fonder un rapport positif entre l'artiste et la société, entre l'art et la technique. Cette recherche d'une finalité sociétale et éducative différente est perçue comme l'indispensable outil de construction d'une nouvelle civilisation, plus juste, plus équitable et moins violente. En 1933, le régime nazi mettra un terme à cette expérience intellectuelle et artistique qui marquera néanmoins en profondeur tous les domaines de la création au XXe siècle. L'historien de l'art italien Giulio Carlo Argan analyse avec enthousiasme l'oeuvre et, plus largement, la pensée et la personnalité de Walter Gropius pour qui design industriel, architecture et urbanisme sont unis et traversés par une même valeur civique. Depuis sa première publication en 1951, cet essai n'a cessé de susciter des exégèses qui en font l'ouvrage historique et critique de référence sur l'une des figures centrales du Bauhaus.
01/2017
Ethnologie et anthropologie
De Kyoto à Dazaifu. Un voyage dans les légendes de l'ancien Japon
En quoi consiste le destin exceptionnel de Sugawara no Michizane, un lettré du neuvième siècle qui devint un dieu et inspira un culte qui demeure, aujourd'hui encore, extrêmement populaire ? L'influence de son culte dans l'histoire, la culture et les traditions du Japon est considérable. On en retrouve les échos aussi bien dans les fêtes traditionnelles que dans les croyances et les légendes locales, la toponymie et le paysage urbain, les oeuvres d'art du passé et du présent. Les légendes qui se sont formées à propos de Michizane font intervenir soit l'homme soit sa forme divinisée, et invoquent ainsi les motifs propres à ces deux types de récits. A tel point que l'on pourrait presque dire que les histoires de Michizane réunissent à elles seules tous les motifs invoqués dans les légendes du Japon. Le présent ouvrage présente ces motifs, en explique l'origine et la signification et, ce faisant, offre de nouvelles perspectives quant à la manière de comprendre des oeuvres d'art du Japon, que ce soient des romans, des estampes, des mangas ou des dessins animés.
10/2023
Course à pieds
Forrest #2 : Courir barré !
Forrest L'art de courir autrement Running, Culture , Société Il y a déjà 2 ans l'équipe Outdoor Editions produisait un OLNI- Objet Litteraire Non Identifié-consacré à la course à pied au nom évocateur : Forrest, en clin d'oeil aux fameux livre et film "Forrest Gump" Un Mook, véritable mélange de magazine et de livre- qui traitait de L'Art de Courir" , dans tous les sens du terme. Forrest connu un véritable succès, mais hélas des difficultés structurelles ont empêché l'éditeur lyonnais Outdoor Editions de prolonger l'aventure. Plusieurs mois après, un nouveau départ est pris par l'équipe Outdoor Editions au sein de sa nouvelle structure Outdoor NG. Ce nouveau départ, il concerne aussi Forrest, car ce dernier nous inspiré pour la Nouvelle formule de VO2 RUN qui a vu le jour. Forrest, Qu'est-ce que c'est ? Une revue trimestrielle qui traite de la course à pied et du running autrement. Un magazine premium, au format mook. Une ligne éditoriale ouverte sur un angle sociétal du running. Tous ceux qui courent et tout ce qui court seront réunis dans cette formule.
01/2024
Techniques professionnelles
Passions textile. De la création à la collection
La présence de collections textiles dans différents contextes, musées, collections privées, archives industrielles, fonds artisanaux, offre matière à réflexion pour comprendre l'intérêt qu'elles suscitent via les informations qu'elles apportent. L'art textile a été longtemps sous-estimé en France et même si de nombreux musées possèdent des oeuvres textiles éparpillées dans plusieurs départements, ameublement, art sacré, peu de musées leur ont été spécifiquement dédiés avant le XIXe siècle. Les collections textiles méritaient une attention particulière pour comprendre et interpréter les facteurs de leur création, de leur développement et de leur fonction. [... ] Certains articles privilégient les conditions d'enrichissement des collections, le contexte historique, les impératifs économiques etc. Des relations entre ces approches émergent, complémentaires avec un développement d'un point particulier ou avec la comparaison significative de situations analogues. Les mêmes acteurs apparaissent à plusieurs reprises ainsi les fabricants de soieries lyonnaises, producteurs ou fournisseurs d'étoffes. L'enrichissement des collections dépend de facteurs différents et spécifiques, la plupart du temps, de l'établissement, dons, mécénat ou transfert d'oeuvres pour les musées, archives pour les industries, choix personnels pour les collectionneurs privés.
12/2023
Couture, tricot
Un brin de magie. Fiber magick : Créations de sorcières au crochet
Plus de 70 projets créatifs pour développer votre magie ! Opal Luna, conceptrice de la Fiber Magick, vous entraîne dans le monde fascinant des créations magiques à l'aide d'un fil et de votre imagination sorcière ! Pas à pas, techniques créatives mais aussi magiques vous permettront de créer de nombreux objets dont le point commun est l'art du fil. Chapeaux, sigils, nappes, déesses, mais aussi outils divers et variés viendront ainsi accompagner votre pratique sorcière au quotidien ou au fil des festivals de la roue de l'année. Apprenez à poser vos intentions dans la matière et donnez du pouvoir à vos réalisations magiques ! Cet ouvrage, richement illustré, viendra combler débutants comme plus expérimentés, en proposant de nombreuses techniques et astuces. Véritable guide ludique et accessible, il constitue ainsi une grande source d'inspiration pour les sorcières créatives. BIO AUTEURE : Opal Luna est une sorcière de longue date, passionnée de crochet et enseignante. Elle partage son art, Fiber Magick, en ligne via un coven du même nom. En alliant ses deux passions, elle offre aux lecteurs et internautes une véritable opportunité d'enchanter leur créativité.
12/2023
Théâtre
Double Jeu N° 10/2013 : Figurations du pouvoir
En art du spectacle, traiter du pouvoir, off ou in, n’a de sens que dans le dépassement des limites de sa représentation. Il ne s’agit pas tant de se plier à la description spectaculaire des mécanismes et des effets du pouvoir conformément à ce qui, en lui, procéderait de l’image normative, que d’analyser les systèmes de réseaux instables à travers lesquels il proclame sa double ambition : se maintenir (intérêt des privilèges conservés) et servir (alibi de l’intérêt public). Depuis quelques années, on assiste sur l’écran (grand et petit) comme sur la scène à un nouvel investissement des questions de mise en forme du pouvoir, synchrone avec la domestication surmédiatisée de sa besogne. Quelle complexité, quelle réflexion, quelle opacité aussi, le cinéma et le théâtre réintroduisent-ils alors dans l’acte de figurer ce qui au quotidien est si volontiers stigmatisé sur l’autel de la transparence démocratique ? Par quelles pratiques envisager une énonciation critique et singulière du geste politique en art ? C’est à dessein d’apporter une contribution à ces questionnements d’ordre aussi bien esthétique que philosophique que sont réunis les textes de ce numéro de Double jeu.
10/2014
Sciences historiques
De l'Histoire à l'histoire
« L'écriture d'Alias Caracalla a correspondu à l'automne de ma vie. La chance a permis que je publie ces Mémoires de mon vivant. Raconter son existence, c'est la juger. Du point de vue des hommes, il est bien des manières de réussir ou de rater sa vie. Du point de vue de Dieu, comment le savoir avant la fin ? Je demeure persuadé d'une chose : mon engagement dans la France Libre et, quarante ans plus tard, les trente années que j'ai consacrées à l'écriture de cette histoire sont les deux périodes de mon passé que je recommencerais à l'identique si j'en avais la possibilité. Entre ces deux périodes, j'ai dédié l'essentiel de mon temps à la passion de l'art contemporain. Aujourd'hui, je crois qu'en dehors des joies qu'il procure l'art n'est pas autre chose qu'un plaisir égoïste, incapable de répondre aux cris de millions d'esclaves et des peuples opprimés. Une vie n'est que ce qu'elle fut. Lorsqu'on découvre la vérité, il est trop tard pour recommencer. » Daniel Cordier.
05/2013
BD tout public
Milou, Idéfix et Cie. Le chien en BD
Les chiens tiennent une grande place au sein de la bande dessinée francophone. et ils ont souvent modelé nos souvenirs d'enfance. Qui n'a pas vibré aux exploits ou aux facéties d'animaux de papier tels que Milou et Rantanplan. Cet ouvrage propose de redécouvrir. de manière originale et documentée, le parcours de ces figures canines. Le lecteur est convié à une galerie de portraits des plus célèbres chiens de BD : Milou. Pif, Rantanplan, Idélix. Bill, Cubitus. Il peut aussi découvrir des animaux de papier un peu moins connus : les chiens de Töpffer, Flambeau. Attila. Ces portraits sont tracés sous des angles extrêmement variés. Parmi les auteurs de ce livre collectif, on trouve en effet un généticien, un historien de l'art. un historien de l'animal. des historiens du neuvième art et des spécialistes de littérature. De courtes " variations " viennent en outre toujours replacer les portraits des héros ou compagnons canins dans un contexte social et culturel plus large. En effet, au fil de l'ouvrage on découvre que, si les chiens de BD ont souvent été inspirés par des chiens réels. ils pèsent sur notre relation à l'animal de compagnie
11/2012
Sciences historiques
Rapports de force. Histoire, rhétorique, preuve
Le débat sur les méthodes de l'histoire déborde aujourd'hui le cercle des spécialistes. La réduction de l'historiographie à une rhétorique (ce que l'on a appelé aux États-Unis un linguistic turn), nourrie par le scepticisme post-moderne, a rencontré les positions politiques des mouvements fondés sur l'identité d'une ethnie ou d'un genre. Ceux qui ont revendiqué la partialité de la connaissance historique l'ont parfois fait en se réclamant des thèses de Foucault sur les logiques de pouvoir à l'œuvre dans les savoirs, ou en soumettant la valeur de la connaissance du passé à son efficacité. Après A distance et à partir de la critique d'un fragment de Nietzsche sur les rapports de la rhétorique et de la vérité, Carlo Ginzburg poursuit dans cette nouvelle série d'études la recherche des fondements d'un savoir historique construit sur la discussion de ses preuves. Selon sa propre méthode, il n'interroge pas seulement le discours de l'histoire, mais aussi celui de la littérature ou de la peinture, non parce que l'histoire ne serait qu'un art, mais parce que l'art est, comme l'histoire, puissance de vérité.
01/2003
Romans historiques
Le Mosaïste de Constantinople
Au IXe siècle, Constantinople est la proie d'une terrible querelle iconoclaste qui la divise entre partisans et adversaires des images. Amenés par le mosaïste Basile l'Illuminé, trois jeunes Occidentaux, Thierry et les jumeaux Bathilde et Illide, vont être plongés au cour des événements et connaître des destins divergents. Des destins qui vont s'entrecroiser avec ceux de personnages attachants tels le mosaïste Michel, prêt à tout pour pratiquer son art, ou encore la belle Syrienne Djemila. Autour d'eux, les moines se battent pour leurs idées au prix de leur vie, alors que les artisans travaillent à la cour, où règne un luxe inouï. Tout un monde dans une ville qui, outre la crise iconoclaste, subit aussi un tremblement de terre et la sécheresse. " Dieu ne joue pas aux dés ", répète Selim l'Arabe. Une façon de rappeler que le destin de chacun est largement scellé. Racontée par une spécialiste de l'art du Moyen Age, cette histoire remet à l'honneur une activité artistique cruciale dans l'imagerie orientale, la mosaïque. C'est à Constantinople, au carrefour de l'Orient et de l'Occident, qu'elle a été au IXe siècle au centre de querelles passionnées.
04/2004
Littérature étrangère
Encouragements au plaisir
Ce livre - le dernier publié du vivant de Franz Hessel - a un titre volontairement provocateur. En effet, Encouragements au plaisir paraît en 1933, année fatale s'il en fut. Avec cette douce et irrésistible ironie qui le caractérise, l'auteur répond aux critiques de ses amis qui lui reprochent la légèreté de ses propos et son décalage par rapport à la réalité. Ainsi celui qui " s'adonnait au dangereux plaisir de conter des fables " présente et clôt ses récits de remarques " utiles " pour les lecteurs, mais lui procurant surtout l'occasion d'exercer son esprit critique contre la société de son époque. Ce recueil est le plus abouti et le plus cohérent de Hessel. Il suffit de lire " Des planches sur le sable " ou la rencontre d'un amateur de mots croisés avec une Russe fougueuse sur une île de la mer du Nord, " Mon premier artichaut " ou l'effeuillage simultané d'un artichaut et d'une dame sensuelle, pour en apprécier l'écriture fine et précise. Sans oublier " L'art de se promener ", véritable manifeste d'un flâneur des métropoles qui a érigé la promenade en art de vivre.
03/2001
Littérature française
La Fraga
Venise, 1893. Le passé glorieux de la ville est derrière elle, mais sa beauté dégradée demeure saisissante ainsi que la vie intense des quartiers populaires. Il ya là de quoi changer un destin, faire basculer une vie. Fille d'un pasteur de Nouvelle-Angleterre, Mary Gordon est venue à Venise avec la jeune fille dont elle est la gouvernante. Au moment de quitter la ville, ses couleurs, ses odeurs, la façade ruinée de ses palais, son histoire partout présente, elle a une révélation : elle ne repartira pas. Retrouver la Nouvelle-Angleterre ? Epouser un pasteur ? Tel est son destin de jeune femme douée, cultivée, mais pauvre ; elle dit non. Dire non est beaucoup. Après elle pourra dire oui. A la sensualité, à la vie, à l'amour... A la souffrance. A l'art. Elle partira suivre à Vienne l'aventure de l'Art nouveau ; reviendra à Venise, élèvera seule son fils. Se formant, mûrissant à travers les épreuves, finissant par devenir enfin ce qu'elle est : une femme libre, et un grand peintre. "La Fraga" est son mot d'ordre secret - interrogations fiévreuses, ruptures apparentes et farouche détermination.
05/2005
Beaux arts
Hans Hartung. La peinture pour mémoire
Première grande monographie depuis près de trente ans sur l'oeuvre de Hans Hartung (1904-1989), figure centrale de l'art moderne, cet ouvrage suit le peintre à la trace : dans ses travaux, dans ses mots, dans ses archives. Artiste prolifique, Hartung a laissé une oeuvre immense, dont l'auteur de ce livre a pu s'imprégner, pas à pas, année après année, parfois heure par heure, des premières aquarelles abstraites de 1922 aux dernières toiles peintes à la sulfateuse de jardin, en 1989. En se laissant guider par la logique interne de l'oeuvre, Pierre Wat met en évidence, au-delà des changements de rythme, de méthode, d'instrument, la continuité profonde qui guide le peintre, dés l'origine. Le temps de Hartung est spiralé, il avance en prenant en compte le passé, afin d'en produire, sans cesse, la relève. Dans ce jeu entre connaissance et sensation, émerge un artiste incroyablement singulier, loin des clichés "lyriques qui lui ont longtemps collé à la peau. Un homme pour qui l'art est à la fois exploration et mémoire, enquête sur soi et captation du monde, infiniment. rs 156,4 .978 niai 108x2
10/2019
Sciences historiques
L'amour au Moyen Age. La chair, le sexe et le sentiment
Tristan et Iseut, Héloïse et Abélard - l'amour a divinement inspiré les auteurs du Moyen Age. Les troubadours proposent un art d'aimer et une " carte du tendre " s'élabore. Les œuvres littéraires nous parlent d'amour, et la sexualité n'est pas si mal connue, d'autant que les Arabes tout proches ont une culture raffinée de l'art amoureux... Même si, pour l'Eglise, l'amour est une passion inquiétante qui fait perdre la tête, le lien amoureux existe à l'intérieur du mariage. D'Alcuin, dans la première moitié du IXe siècle, ne cache pas son immense douleur après la mort de son épouse. Des rapts ont lieu, avec le consentement des jeunes femmes, pour permettre des unions que refusent les familles. Hors mariage, l'amour triomphe aussi : ainsi le concubinage de saint Augustin ou la passion éprouvée par Roméo et Juliette... Historien du Moyen Age, spécialiste de la vie quotidienne, Jean Verdon a pris un plaisir évident à composer ce manifeste de l'amour au temps des troubadours et parvient avec finesse à montrer comment les hommes vivaient réellement un sentiment qui met en jeu à la fois le corps et l'esprit.
01/2006
Cinéma
Présences. Ecrits sur le cinéma
Articles, scénarios, essais, journal, Olivier Assayas n'a jamais cessé d'écrire : sur ses goûts et sa pratique du cinéma, sur la peinture, la musique, les années 1970, sur ses voyages... Ecrit entre 1980 et aujourd'hui, chacun des textes composant ce recueil retrace une expérience aussi vitale qu'intime, une recherche qui passe tout d'abord par des rencontres. Pas seulement des rencontres de cinéma - Ingmar Bergman, Hou Hsiao-hsien, Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud - mais des présences assez fortes pour le guider, pour le hanter. Fassbinder, Visconti, Warhol, Cassavetes, Bacon et Debord, Godard et le cinéma d'Asie dont il a été l'un des tout premiers explorateurs sont autant de repères dans un parcours solitaire, toujours aimanté par les pôles les plus vivants, les plus neufs de la création contemporaine. Dût-il les chercher jusqu'en Chine ou au plus profond de lui-même, en quête d'une modernité qui nourrit à ses yeux le cinéma, " art qui se manie, c'est le moins qu'on puisse dire, les mains dans le cambouis, art du romanesque et donc de la souillure du monde, et par là même, de la vie ".
01/2009
Beaux arts
Emballez, c'est signé ! Les tribulations d'un faussaire
Faussaire en matière artistique : le type même de profession qu'on ne trouve pas dans l'annuaire. C'est vrai qu'on n'est pas nombreux à avoir sévi du pinceau dans l'art moderne. Normal : l'orientation est trop marginale, frise trop la filouterie, quand elle ne plonge pas dans l'escroquerie pure et dure. Alors, pour sûr, maintenant que mon bouquin est fini, que je sors de ma bulle pour jeter un dernier regard sur ces pages, je me dis que j'ai dû tourner loufoque, limite sénile, pour accepter d'y aller franco de mes petites révélations, de vous embarquer sur le chemin vicinal, cahotant à souhait, qui m'a conduit du Quartier latin aux collines de Beverly Hills, sans oublier l'arrêt à Fresnes. Ça vous a immanquablement des airs de Pieds Nickelés des tribulations pareilles. Pourtant je ne m'en sens pas moins un petit côté Arsène Lupin de la barbouille. Que voulez-vous, à lever le voile sur le miroir qui fait swinguer le vrai et le faux, on redécouvre le marché de l'art pour ce qu'il est : un Grand Guignol. M.
05/2003
Encyclopédies de poche
Louis Feuillade. Maître du cinéma populaire
Quand, en 1905, Louis Feuillade se lance dans l'aventure du 7e art, le cinématographe n'est encore qu'un divertissement forain. Scénariste et réalisateur, directeur artistique de la Gaumont, il va contribuer à lui donner ses lettres de noblesse. Films historiques, comédies ou drames, Feuillade s'essaie à tous les genres. A partir de 1913, ses films policiers à épisodes - Fantômas, Les Vampires ou encore Judex -, où les héros sont d'ingénieux criminels ou de ténébreux justiciers, le mènent au sommet de sa carrière. Dans un climat à la fois réaliste et poétique, il filme des poursuites sur les toits ou dans les égouts de Paris, suit la ténébreuse et envoûtante Irma Vep dans les couloirs d'hôtel, installe Judex dans les souterrains d'un château en ruine. Toujours il atteint son objectif : séduire le grand public. Réalisateur de 800 films entre 1905 et 1925, Louis Feuillade est le maître du cinéma populaire. Patrice Gauthier et Francis Lacassin font revivre cette période exceptionnelle de l'histoire du cinéma, qui voit l'émergence d'une industrie et la reconnaissance d'un art nouveau, et dressent un portrait sensible du cinéaste, successeur des frères Lumière et de Georges Méliès.
03/2006
Décoration
Louis C. Tiffany. Le maître du verre
Icône de l'Art Nouveau américain, Louis C. Tiffany (1848-1933) reste peu connu en Europe. Il n'a pas été exposé en France depuis... 1900. Fils du célèbre joailler new-yorkais, fondateur de la maison Tiffany & Co, Louis voulait être peintre, mais il est finalement devenu un décorateur d'intérieur recherché tant par la haute société que par les institutions les plus prestigieuses. Fasciné par la couleur, l'orientalisme et le japonisme, les merveilles de la nature, la richesse des matériaux observés lors de ses voyages en Orient, Tiffany va surtout s'engager dans la voie du verre, un matériau qui lui offre des possibilités multiples et qu'il va exploiter pour faire jouer la lumière. Au carrefour de l'art et de l'industrie, objets précieux du quotidiens, ses vases, ses lampes, ses mosaïques de verre et ses vitraux sont autant de pièces uniques dans lesquelles la part du hasard et de l'expérimentation est primordiale. Son oeuvre étonne encore aujourd'hui par la variété de ses sources d'inspiration, de l'abstraction au réalisme, et de ses effets. Iridescence, translucidité, opalescence, scintillement... les mots manquent pour décrire le verre magnifié par Tiffany.
09/2009
Musique, danse
Le flux et le fixe. Peinture et musique
On peut entendre la couleur d'un sourire : l’oreille voit, pense dans la peinture. On peut voir un grincement d’angoisse : l’œil entend, pense dans la musique. Un son peut suggérer une couleur, pendant qu’une couleur peut suggérer un son. Le temps musical est visible, l’espace pictural audible : c’est en ce qui les désaccorde que musique et peinture s’interpénètrent.Fusions et correspondances, analogies ou disparités, sont étroites entre ces deux activités, la musique et la peinture, qui du fond des âges furent intimement liées à la vie des hommes.En inversant les principes traditionnels – musique, art du temps ; peinture, art de l’espace – Jean-Noël von der Weid incite à un doute fécond. Il nous fait découvrir que les sens pensent. Pour nous, regardeur et auditeur transformés, voir et écouter ainsi cela signifie penser autrement, percevoir autrement : nos sens buissonniers, œil, oreille, éclatés et indivis, forment moins une association qu’une intrication. En commentant de nombreuses œuvres picturales et musicales (de Véronèse à Klee en passant par Corot et Picasso ; de Monteverdi àWagner, Schoenberg ou Rihm), Jean-Noël von der Weid met au jour ces correspondances.
04/2012
Littérature française
Esthétique de la solitude
Son éditeur souhaiterait un titre pour ce livre, que je ne puis éternellement appeler Notes sur l'art, la langue et la situation culturelle, tandis que Mélanges d'esthétique et de morale risquerait bien de n'obtenir, non plus, qu'un assentiment mitigé, de la part de MM. les Représentants. Diable, grave question. J'en discute avec mon irremplaçable "Grand ami Hubert", ou Flatters, qui prend toujours pour moi toutes décisions importantes, en ces domaines. Que dirait-il de Contre le siècle ? Rien de trop bon, justement. Il ne faut pas être contre, à l'en croire. Les pensées contre sont des pensées mortes. Et d'ailleurs je ne serais pas si hostile au siècle, d'après lui, que je veux bien le prétendre. - Quoi, tous ces malotrus, au niveau du vécu, et les paysages massacrés ? Oui, mais tu n'as rien contre l'art contemporain, par exemple ? J'admire au passage le par exemple, et suis bien obligé de répondre que "non". Exit Contre le siècle, donc. Et quelle serait ton opinion, alors, sur Esthétique de la solitude ? Esthétique de la solitude ? Mais c'est un pléonasme !
05/1990
Policiers
Cartel. La suite de La griffe du chien
Nous sommes en 2004. Adán Barrera, incarnation romanesque mais à peine romancée d'El Chapo, ronge son frein dans une prison fédérale de Californie, Art Keller, l'ex-agent de la DEA qui a causé sa chute, s'est replié dans un monastère où il s'occupe des abeilles. Il a tout perdu - sa famille, son partenaire, sa vie - au cours de sa lutte impitoyable de trente ans contre le baron de la drogue, et n'est plus habité que par un sentiment : la vengeance. Puis Barrera s'échappe, reprend les affaires en main et met la tête de Keller à prix : deux millions de dollars. Les Mexicains sont bien obligés d'accepter l'aide de l'Américain : lui seul connaît intimement le fugitif. La guerre de la drogue reprend de plus belle entre les différentes organisations, brillamment orchestrée par Barrera qui tire toutes les ficelles : la police, l'armée, et jusqu'aux plus hauts fonctionnaires mexicains sont à sa solde. Alors que la lutte pour le contrôle de tous les cartels fait rage, avec une violence et une cruauté insoutenables, Art Keller s'emploie à abattre son ennemi de toujours.
09/2016
Beaux arts
La peinture. Texte latin, traduction française, version italienne
Les textes fondateurs sont rares. La Peinture est de ceux-là : ni recueil de motifs iconographiques, ni somme de recettes d'atelier, l'ouvrage procède à un " examen tout à fait nouveau de l'art de peindre ". Nouvelles, en effet, l'articulation de la théorie et de la pratique, la valorisation de la peinture comme " art libéral ", la distinction entre peintre-artisan et peintre-artiste. Nouvelle aussi, et surtout, la conception de l'historia, qui donne au discours de l'humaniste (d'un humaniste " parlant comme peintre ") toute sa portée philosophique et historique. Car, avec l'historia, Alberti définit un ordre pictural qui est aussi un ordre de la pensée et du savoir : la Représentation, dont le primat allait durer plusieurs siècles. Cette nouveauté conceptuelle est indissociable de l'invention d'un nouveau langage. Aussi la présente traduction suit-elle au plus près le texte latin, présenté en regard ; elle s'accompagne de la version italienne donnée par Alberti lui-même en 1436, de nombreuses notes, d'une introduction et d'un riche dossier, où le lecteur trouvera notamment un glossaire théorique ainsi que le texte (inédit en France) des Eléments de peinture.
09/2004
Religion
Mandalas. Retrouver l'unité du monde
Le terme de « mandala » est entré dans le langage courant. Les textes publiés sur le thème, sans que sa véritable portée en soit comprise, sont légion. Mais, hormis l’ouvrage ardu de Giuseppe Tucci publié il y a 30 ans et aujourd’hui daté, aucune présentation claire n’existe de ce principe pourtant si fondamental. La figure du mandala, comme image du monde, offre un outil d’analyse particulièrement précieux pour comprendre notre temps, néanmoins l’aventure de la modernité poétique n’a jamais été tentée. Cet ouvrage veut analyser cette figure comme pensée du monde, de l’harmonie, en s’attachant notamment à mettre en lumière ses résonances actuelles aussi bien dans l’art que dans la psychanalyse. Le mandala est un principe clef du bouddhisme qui permet de décrire l’unité du monde, où l’homme et la nature sont dans une harmonie native. Il est un principe qui nous invite à questionner notre rapport à nous-mêmes et à ce qui nous entoure - sans instaurer de distance avec le réel , démarche que l’on retrouve aussi bien dans la science, la pyschanalyse, la philosophie que dans l’art moderne.
10/2010
Histoire internationale
Le Triomphe de l'artiste. La révolution et les artistes, Russie : 1917-1941
"Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l'expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. L'importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l'état pur l'un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge". A la fois connaisseur de l'Union soviétique et grand penseur des oeuvres d'art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu'il nomme les "artistes créateurs" et le pouvoir politique à partir de la révolution d'Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution ? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d'annihiler toute création ? Todorov explore le destin d'artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s'attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l'intensité de son engagement. Le Triomphe de l'artiste, c'est finalement le pouvoir de l'art sur celui qui veut sa mort.
02/2017
Littérature française
Arthur Cravan n'est pas mort noyé
Il était une fois un poète moderne. boxeur, critique d'art, neveu d'Oscar Wilde. qui avait hanté les mémoires des dadaïstes et des surréalistes. Il se faisait appeler Arthur Cravan. On date sa mort de la fin de 1918. Se serait-il noyé dans le Rio Grande, à la frontière du Mexique et du Texas ? Nul ne le sait vraiment. Admettons maintenant l'hypothèse romanesque de Philippe Dagen : Arthur Cravan n'est pas mort noyé. On l'a vu retraité anonyme sur les rives du Léman, à Genève, amant d'une très jeune femme. Le poète-boxeur y rédige ses mémoires : l'histoire d'une vie, multiple. désordonnée : combats de boxe et femmes aimées, parties fines avec Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, amitiés avec Francis Picabia et Félix Fénéon. fâcheries brutales avec Robert Delaunay et Marie Laurencin. Quelle fut donc la logique de cet homme à éclipses ? L'ennui, le goût de la tromperie, le désir d'échapper à soi, la folie singulière d'un transfuge de l'art. Philippe Dagen réinvente ici la vie secrète et véritable d'Arthur Cravan par lui-même : le journal d'un fantôme.
08/2006
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
