art
Extraits
Littérature française
Idiotie
" Cet Idiotie, qui peut faire suite aux textes dits "autobiographiques" que j'ai publiés de 2007 à 2010 (Gallimard), traite de mon entrée, jadis, dans l'âge adulte, entre ma dix-neuvième et vingt-deuxième année, entre 1959 et 1962. J'y ai choisi ces épisodes en raison de leur retentissement en moi alors et des forces qui s'y manifestent : ma recherche du corps féminin, mon rapport conflictuel à ce qu'on nomme le "réel" , ma tension de tous les instants vers l'Art et vers plus grand que l'humain, ma pulsion de rébellion permanente : contre le père pourtant tellement aimé, contre l'autorité militaire, en tant que conscrit puis soldat dans la guerre d'Algérie, arrêté, inculpé, interrogé, incarcéré puis muté en section disciplinaire. Armée rejetée autant qu'attirante -l'ordre, la logique, comme la forme en Art. Mes rébellions d'alors et leurs conséquences : fugue, faim, vol, remords, errances, coups et prisons militaires, manifestations corporelles de cette sorte de refus du réel imposé : on en trouvera ici des scènes marquantes. Drames, intimes, politiques, amitiés, camaraderies, cocasseries, tout y est vécu dans l'élan physique de la jeunesse. Dans le collectif". Pierre Guyotat
08/2018
Littérature étrangère
Le plus clair de la lune
Titi, petite poupée au mince visage de porcelaine, vive et effrontée, passe des mains d'un homme à un autre, en un chassé-croisé amoureux où chacun se désire, se fuit, se blesse, se retrouve dans les nuits de Shanghai. Ateliers d'artistes au bord de l'eau, galerie d'avant-garde, fêtes et lieux à la mode. Loin d'être un décor, Shanghai est le coeur flamboyant de l'intrigue, la nuit y est plus brillante que le jour, la vie s'y épanouit plus librement, imprévisible, excessive, mystérieuse. Ces personnages ont parfois un appétit de vivre si insatiable que le réel ne peut suffire à le satisfaire, seuls l'art, l'imaginaire, peuvent le taire car ils sont sans limites. Leur abandon aux forces fantasques de la vie s'accompagne d'un besoin de comprendre ce qui leur arrive. C'est ainsi qu'aux émotions et à la sensualité qui les traversent répond en miroir une réflexion sur la nature de l'art, l'illusion des apparences, le passage du temps. Puis, les lumières de la nuit éteintes, on découvre que la main du magicien est passée par là, puis repartie.
02/2013
Littérature étrangère
Leonora
Dans les brumes du Lancashire où elle est née, le Paris bohème des années 1930 où elle s'élève au contact des surréalistes, ou sous le soleil ardent du Mexique où elle choisit d'ancrer sa vie, Leonora Carrington, artiste peintre, romancière et dramaturge, était jusqu'en mai 2011 le dernier symbole vivant de "l'amour fou". Une vie comme un roman pour la "Fiancée du vent" de Max Ernst, qui place l'art au centre de ce monde et l'aimera jusqu'à la folie : celle qui passe par l'expérience d'un établissement psychiatrique plutôt que l'aliénation goûtée par les surréalistes. L'odyssée de Leonora, tout en fuites, tant géographiques que mentales, porte les rêves et les cauchemars du XXe siècle : l'irruption du nazisme et de la guerre, les exactions de l'Espagne franquiste, mais aussi la résistance et la fraternité, la ferme conviction que l'art peut transformer les consciences. A tourner les pages du livre de sa vie, on côtoie Breton, Eluard, Ernst, Bunuel, Picasso ou Duchamp, Peggy Guggenheim dans sa fameuse galerie de New York... On s'attache surtout à une femme incandescente, viscéralement libre et passionnée, surréaliste par nature.
Critique littéraire
Etudes de Lettres N° 307/2018 : Entre terre et ciel. Les édifices à coupole et leur décor entre l'Antiquité tardive et le haut Moyen Age
Couronnement des édifices les plus prestigieux, charnière entre l'espace architectural et le monde céleste, la coupole s'avère être un "système" crucial dans l'art de l'Antiquité tardive et du haut Moyen Age. Signe de commandes très distinguées, elle caractérise des bâtiments de grande importance - mausolées, martyria et memoria, baptistères, églises impériales, chapelles palatines - et incarne des défis architecturaux et décoratifs majeurs. En raison du faible nombre d'exemples conservés et de la complexité de leurs problématiques, les bâtiments à coupole ont rarement été l'objet d'études d'ensemble. Durant ces quinze dernières années, toutefois, d'importantes recherches ont révolutionné l'état des connaissances d'une partie de ces bâtiments et ont fondé les présupposés d'une nouvelle étude d'ensemble. Dans ce volume anthologique, les bâtiments à coupole majeurs de l'Antiquité tardive et du haut Moyen Age sont étudiés, par des chercheurs issus de différents domaines (histoire de l'art, histoire de l'architecture, archéologie, études sur les rituels), selon des perspectives variées afin d'éclaircir la structure et la décoration de ces bâtiments par rapport à leur fonction et d'offrir ainsi une ouverture sur un tournant historique crucial.
07/2018
Littérature étrangère
Guerre au cliché. Essais et critiques (1971-2000)
Avec ses maîtres Nabokov et Updike, Martin Amis fait partie de ces rares romanciers à pratiquer avec brio la critique littéraire. Ce recueil bigarré rassemble ainsi trente ans d'essais d'une grande diversité de sujets et de ton, où se côtoient classiques incontestés et sombres inconnus Kafka et Cervantès, Philip Roth et Don DeLillo y voisinent avec Hillary Clinton et le biographe d'Elvis Presley. Lolita et Le livre des records, Ulysse et Jurassic Park, le jeu d'échecs et les hooligans fournissent à Martin Amis l'occasion de déclarer ses affinités et de déchaîner sa hargne. Coups de cœur, coups de griffe, coups de gueule. Il tranche dans le vif avec l'énergique conviction qu'on lui connaît, cisèle ses chroniques avec affection et véhémence, sans jamais se départir d'un humour oscillant entre tendresse et cruauté. Chroniqueur polémique de notre temps, justicier impénitent de la langue, il part en croisade contre les dérives et les clichés qui menacent la perpétuelle réinvention de l'art par l'art. Car le style, pour lui, ce n'est pas tant l'homme que la vie même.
01/2007
Littérature française
La chambre des défunts
Au printemps de 1654, un jeune érudit français, Antoine Bandeau de Somaize, quitte Paris et se rend à Anvers. Il n'en repartira que plusieurs mois plus tard. De ce séjour, il reste quatre carnets, qui relatent la rencontre de Somaize avec Frans Snyders, le dernier des grands peintres flamands.
Quand il accepte de recevoir Somaize, Snyders est un homme seul, qui vit reclus avec son étrange servante, Teresa. A la mort de sa mère, Snyders a peint un tableau, La chambre des défunts, dans lequel il a rassemblé tout son art. Le vieux peintre n'a jamais montré à personne son chef-d'œuvre, dont la toile roulée ne le quitte jamais. Somaize, devenu son confident, est hanté par le mystère du tableau, et par les questions qu'il suscite. Quel lien a-t-il avec l'œuvre du Caravage qui a jadis ébloui le jeune Snyders, à Rome ? Qui sont réellement les trois femmes (la mère, l'épouse, la servante) qui ont occupé la vie du peintre ? Enfin cette question, qui les recouvre toutes et résonne jusqu'à nous : quelle relation puissante et secrète l'art entretient-il avec la vie ?
01/1999
Beaux arts
GIORGI VASARI. L'homme des Médicis
Les fresques du Palazzo Vecchio à Florence? Vasari. Le musée des Offices, avec ses arcades et sa magnifique loggia sur l'Arno? Vasari. La place des Cavalieri à Pise, une des plus belles d'Italie? Vasari. Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, ces deux cent cinquante biographies qui ont fondé l'histoire de l'art et la critique d'art et restent une référence insurpassée? Encore et toujours Vasari. Ce n'est pas tout. Cet homme-orchestre (1511-1574), à la fois peintre, architecte, urbaniste, écrivain, a joué un rôle politique considérable dans le XVIe siècle florentin et toscan. Ami et conseiller du duc de Toscane, Cosimo Ier ministre de la culture avant la lettre, il organisa avec un savoir-faire exceptionnel la propagande de l'Etat. Il manquait une biographie de ce prince des biographes, de ce génie polyvalent, qui a façonné le décor d'une des villes les plus illustres du monde et demeure le modèle des opérateurs artistiques. Pour la première fois, Roland Le Mollé, ancien professeur d'italien à l'université Stendhal de Grenoble et spécialiste de Vasari, trace un tableau complet d'un des plus importants protagonistes de la Renaissance italienne.
12/1995
Beaux arts
Pas encore une image
" Aussi loin qu'il m'en souvienne, comment ai-je découvert l'image, la photographie ou le film et l'écriture ? Comment s'est joué en moi ce trouble : ce qu'il faut regarder et ce grail faut lire ? Comment s'est organisée cette double rencontre à vivre simultanément : l'image n'est plus à regarder mais à lire, et l'écriture n'est plus à lire mais fait image. Comment velte singulière permutation s'est-elle opérée dans l'art d'aujourd'hui ? " Pas encore une image tire un fil de ce constat - l'écriture conquérante de l'image - et en propose un passionnant inventaire parlé, de Mario Merz avec ses écritures au néon jusqu'aux lettres inédites de Marcel Broodthaers. De l'un à l'autre un fil est tendu qui pose en permanence la question de la philosophie de l'art et ses conséquences avec Jean-Michel Alberola, Jean-Pierre Bertrand, Christian Boltanski, Daniel Buren, James Lee Byars, Sophie Calle, Gilbert & Georges, Nan Goldin, Toni Grad, Raymond Hains, David Hockney, Shirley Jaffe, Pierre Klossowski, James Turrell, Rémy Zaugg, en interrogeant aussi Jacqueline Risset, Aby Warburg ou Ludwig Wittgenstein.
11/2019
Beaux arts
Jean Arcelin. Peintre de l'instant et de l'instinc
Jean Arcelin est un peintre franco-suisse né à Paris en 1962. Suite à son diplôme en Histoire de l'Art à la Sorbonne, il peint en autodidacte et expose depuis 1988 dans de nombreuses galeries à Paris, en Suisse et aux Etats-Unis. Par ailleurs, il participe à la FIAC en 1993 et 1995, ainsi qu'au mécénat Ebel Art et Culture à Bâle de 1990 à 1995. Il expose des portraits à l'Institut de France en 1989, 1991 et 1999. Il est également sollicité pour des commandes d'entreprises, entre autres les montres Ebel en 1990, le champagne Dom Ruinart en 1992, Natexis Banques populaires en 1999 et 2000, Tiffany & Co en 2012 et 2013. Il a aussi réalisé le décor peint du Bourgeois Gentilhomme pour le théâtre de Neuilly-sur-Seine en 1993. Une exposition rétrospective lui est consacrée en 2007 à Bergerac (Dordogne). Jean Arcelin figure dans le Dictionnaire des peintres, dessinateurs, sculpteurs et graveurs d'Emmanuel Bénézit (Oxford University press, 2010) et dans le Dictionnaire des Arts plastiques, modernes et contemporains de Jean-Pierre Delarge (Editions Gründ 2001).
06/2019
Beaux arts
Dioramas
Cet ouvrage lève le voile sur une source d'inspiration inattendue des artistes contemporains : le diorama. Le diorama a comme point d'origine l'invention de Daguerre de 1822, consistant en une peinture de grandes dimensions sur une toile semi-transparente animée par des jeux de lumière dans un processus théâtral. Mais il désigne aussi la reconstitution artificielle d'un milieu naturel, d'un événement historique ou d'une scène de la vie quotidienne. Objet de divertissement par son caractère spectaculaire, pédagogique par sa volonté de raconter une histoire et éminemment plastique par la qualité de ses figures sculptées ou de ses fonds peints, le diorama révèle le talent d'une multitude d'acteurs souvent oubliés qui redéfinissent les territoires de l'art, à la frontière des sciences, des techniques et de l'anthropologie. Un corpus de textes, pour certains inédits, pour d'autres issus d'une littérature pluridisciplinaire sur le sujet, explicite les débats fondamentaux qui divisent la définition du diorama, tandis qu'une large iconographie interprète l'idée d'un "tour du monde" des dioramas et leur survivance, sur un mode critique et détourné, dans l'art contemporain.
06/2017
Beaux arts
Une des provinces du rococo. La Chine rêvée de François Boucher
L'intérêt porté à une civilisation aussi ancienne et lointaine que la Chine connaît au XVIIIe siècle un développement exceptionnel en France, qui s'appuie notamment sur l'importation d'objets d'art fascinant les Européens. L'un des peintres d'histoire les plus influents de son temps, François Boucher (1703-1770) devient à la fin des années 1730 le principal animateur du goût pour la Chine dans les productions artistiques par le biais des peintures mais surtout des dessins qu'il exécute et qui, par le truchement de l'estampe, se répandent dans les arts décoratifs. Cet ouvrage réunit plusieurs contributions d'historiens de l'art à la croisée des disciplines et des techniques. Les cent trente oeuvres présentées témoignent de l'inventivité formidable de Boucher et abordent la question de ses sources et celle de sa diffusion. Peintures, dessins, estampes, tapisseries porcelaines, laques, papiers peints, mobilier apportent ainsi un éclairage nouveau sur le râle d'un artiste longtemps cantonné au nu mythologique et à la pastorale, dont l'ouvrage révèle la sensibilité, la curiosité et une nouvelle facette de la poésie, quelque part entre Paris et Pékin.
11/2019
Beaux arts
Regards du passé. Les 250 portraits de la famille de Forbin
Considérée comme l'un des plus célèbres noms de Provence, la famille de Forbin a laissé à la postérité, dans sa longue et prestigieuse histoire, plus de 250 portraits fixant par-delà le temps, sur le papier, la toile, le marbre ou le verre, le visage de ses membres. Ces oeuvres d'art, aujourd'hui disséminées dans d'innombrables collections publiques et privées, couvrent plus de quatre siècles et illustrent l'art du dessin, de la peinture, de la sculpture, de la gravure, de la photographie et même de la caricature. Fruits d'une minutieuse enquête, les portraits rassemblés dans ce volume, pour la plupart inconnus du grand public, permettent d'entrevoir l'exceptionnelle collaboration de certains membres de cette famille avec des artistes de renom. Ils immortalisent des personnages qui ont souvent pris part au destin de la France, incarnant de passionnantes pages d'Histoire. De la Renaissance à la Belle Epoque en passant par le Grand Siècle, le temps des Lumières et les fastes du Second Empire, c'est la mémoire toute entière d'une famille d'exception qui est ici présentée, défiant à jamais l'oubli.
08/2019
Littérature étrangère
Douce, douce vengeance
" Vous souhaitez venger un affront sans vous salir les mains ? Nous avons la solution ! Des milliers de clients satisfaits dans le monde entier. " Tout le monde a ses petites rancunes, rien de plus humain. Mais pour passer à l'acte sans prendre de risques inconsidérés, mieux vaut faire appel à un professionnel expérimenté et discret. Hugo Hamelin a une idée visionnaire : créer une société de vengeance à la carte, un service sur mesure destiné à laver affronts, camouflets, coups bas et autres vexations. Rien ne prédestinait pourtant Hugo à croiser la route d'un marchand d'art cynique et sans scrupule, d'une jeune ingénue moins oie blanche qu'il n'y paraît, d'un orphelin jeté en pâture aux lions, ou d'un homme-médecine kenyan qui se double d'un guerrier massaï. Sans compter la peintre expressionniste Irma Stern ! Si le business s'annonce lucratif, il risque aussi d'être plus délicat que prévu... Entre appât du gain, choc des cultures, amour de l'art et haine de son prochain, une comédie facétieuse et déjantée, comme le truculent Jonas Jonasson en a le secret !
Beaux arts
L'or des pharaons. 2 500 ans d'orfèvrerie dans l'Egypte ancienne
"L'Or des pharaons - 2 500 ans d'orfèvrerie dans l'Egypte ancienne" rend hommage au raffinement de la civilisation égyptienne et aux savoir-faire de ses artisans. C'est une approche originale et inédite que propose Christiane Ziegler, directrice honoraire du département des Antiquités égyptiennes au musée du Louvre, à travers une exposition mémorable réunissant 150 chefs-d'oeuvre en provenance du musée du Caire ainsi que des prêts consentis par les plus grands musées européens. L'orfèvrerie est l'une des formes d'expression artistique les plus anciennes et les plus universelles, et pour les anciens Egyptiens, aucun matériau ne s'est mieux prêté à cet art que l'or. Or divin, or magique, or des vivants et or des défunts, ce sont tous les aspects de la vie et des croyances antiques que le propos décline. Grâce au généreux soutien du Ministère des Antiquités égyptiennes, un rassemblement exceptionnel de trésors provenant de tombes royales et princières, dont certains quittent l'Egypte pour la première fois, illustrent l'art de la joaillerie depuis l'époque thinite (vers 3000 av. J.-C.) jusqu'à la Troisième Période intermédiaire (vers 900 av. J.-C.).
07/2018
Pédagogie
Générer des dessins. Le dessein des "machines à dessiner"
Avant même l’ère du numérique, l’art contemporain regorgeait déjà de machines, de protocoles de travail ou de programmes informatiques pour dessiner. Ces manières d’envisager le dessin, plus globalement l’œuvre et son processus de création, ont contribué à l’évolution globale des pratiques, des démarches et des attitudes artistiques. Quelle est la nature et le statut du geste artistique dès lors que l’artiste n’est pas l’unique inventeur ou producteur du dessin ? Quels rapports entretiennent l’art et les artistes avec les machines, les protocoles et les programmes ? Pour répondre à ces questionnements, l’ouvrage met en perspective les pratiques de trois artistes – Les Méta-matics de Jean Tinguely (1925-1991), les Wall Drawings de Sol LeWitt (1928- 2007) et les dessins assistés par ordinateur de Vera Molnár (née en 1924), qui reconfigurent, élargissent ou déplacent les manières de convoquer ou de générer le dessin – avec d’autres modalités de création contemporaine. « Machines à dessiner, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessins » est l’un des thèmes inscrits au programme limitatif des arts plastiques, enseignement de spécialité série L, en classe de terminale.
02/2019
Critique littéraire
Remèdes à l'amour. Un poème antique sur la guérison de la passion après une rupture amoureuse
Les Remèdes à l'amour (Remedia amoris) est un ouvrage écrit par Ovide en l'an 2 après Jésus-Christ. Dans ce poème de 814 vers, l'auteur explique comment guérir de la passion amoureuse d'abord lorsque l'on est en couple puis lorsqu'on a rompu. Selon Ovide, l'exécution de ces conseils permettra d'éviter le suicide par dépit amoureux. Marié trois fois, époux fidèle mais ayant vécu deux longues périodes de célibat, Ovide passe pour un auteur obscène grâce à son Art d'aimer, bestseller depuis deux mille ans à la faveur de ce profitable malentendu. En réalité L'art d'aimer est indissociable de son antidote Les remèdes à l'amour, de même époque, et ce diptyque, rédigé ironiquement en forme de traité, tire son inspiration des Amours, carnet de croquis de jeunesse. Ce poème est une série de conseils aux jeunes gens dont les sentiments ne sont pas payés en retour : comment arracher le mal à sa racine ? Quels aliments apaisent les blessures de Cupidon ? Comment rompre définitivement ? Selon Ovide, l'exécution de ces conseils permettra d'éviter le suicide par dépit amoureux.
12/2020
Architecture
Bon pied bon oeil. La Chaux-de-Fonds, métropole horlogère
A La Chaux-de-Fonds, la beauté se cache souvent dans les détails. Illustré de 370 photos et 30 images d'archives, ce guide met en valeur 262 objets du patrimoine, de l'immeuble remarquable au détail de ferronnerie. Au fil des pages, vous y découvrirez la richesse et la diversité de cette ville inscrite, avec sa voisine Le Locle, sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO pour son urbanisme horloger. Huit thèmes permettent d'aborder la Métropole horlogère par l'angle de la Belle Epoque, de l'Art nouveau et de sa variante locale le Style sapin, de l'horlogerie ou encore de son histoire générale. Une section est consacrée à Le Corbusier et trois autres présentent les musées, l'offre de l'Office du tourisme et des points de vue à ne pas manquer. A la fois livre d'art et guide touristique, cet ouvrage se déguste sur son canapé comme à travers la ville. Le plan annexé invite à arpenter les rues d'un bon pied et avec un bon oeil. A vous de créer vos parcours. Ouvrez l'oeil et soyez curieux !
01/2023
Policiers
Le pénitent de Paris
Fraîchement arrivé de Florence, le jeune apprenti Pieter Linden se fait embaucher dans le Marais, chez le peintre Louet dont les affaires sont au plus mal. Le jeune homme est doué et va tout faire pour redorer le blason de l'atelier, allant même jusqu'à proposer à la cour un portrait du souverain Louis XVI. Mais autour de son maître une succession de disparitions brutales et étranges perturbe la vie du quartier. Les morts ont tous un lien avec l'art et leur visage porte un masque de terreur maculé de traits de peinture comme s'ils avaient vu le diable en personne et que celui-ci avait voulu signer son œuvre. Pragmatique, doué d'un grand sens de l'observation et peu inquiet des éventuelles manifestations du malin, Pieter Linden ira jusque chez le roi pour tenter de résoudre cette sombre affaire dans laquelle un mystérieux tableau cache une bien cruelle vérité. Après la Vierge de Bruges et L'ange de Florence, voici la suite des aventures de Pieter Linden, un jeune peintre flamand qui poursuit son voyage initiatique à travers l'Europe de la Renaissance, entre émerveillements de l'art et les intrigues les plus complexes.
08/2006
Histoire de l'art
Artistes et artisans dans les Etats de Savoie au Moyen Age. De l'or au bout des doigts
Cet ouvrage est l'aboutissement d'un projet du réseau "Art médiéval dans les Alpes", consacré aux artistes et artisans qui ont produit les objets et les oeuvres conservés sur le territoire des anciens Etats de Savoie. Leur statut n'est pas homogène : fournir la cour ou répondre à des commandes d'envergure dans une aire géographique étendue ne concerne pas l'ensemble de ces producteurs d'oeuvres. Comprendre leur place dans la société médiévale des Etats de Savoie et analyser les techniques qu'ils ont employées sont les axes de recherche retenus pour cette étude, intitulée De l'or au bout des doigts. Elle se traduit par ce livre, qui accompagne des projets d'exposition et de mise en valeur des collections médiévales des institutions participantes : Musée d'histoire du Valais de Sion, Musée d'art et d'histoire de Genève, Surintendance des activités et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d'Aoste, Museo del Tesoro della Cattedrale d'Aoste, Palazzo Madama, Museo Civico d'Arte Antica de Turin, Museo Diocesano de Suse, Musée-Château d'Annecy et Musée savoisien de Chambéry.
02/2021
Théâtre
L'humain face à lui-même dans les arts vivants. Temps, espace, récit
Le présent ouvrage réunit des articles et interventions élaborés au cours d'un projet de coopération culturelle internationale financé par l'Union européenne et la République de Turquie et coordonné par le Centre de Recherches théâtrales Ideogram en France et par le Centre GÖRSEM en Turquie. Des contributeurs internationaux, qu'ils soient artistes, chercheurs, responsables culturels de France, de Turquie et d'ailleurs, se sont penchés sur les différentes manières dont il est possible d'évoquer la relation entre l'humain et lui-même, aujourd'hui, dans les arts vivants. A travers les articles qui composent le présent ouvrage, l'on voit se dessiner le visage d'un théâtre qui est tout à la fois familier et inattendu, puissant parce qu'il dépasse nettement les considérations stéréotypées de l'art pour l'art. C'est un théâtre nécessaire, éminemment vivant, politique parfois, poétique toujours, marqué par un regard résolument ésotérique et empli de fois en la vie, qui se détache alors. Plus ne serait presque besoin de faire une distinction langagière entre l'humain et le théâtre, tant il semble, finalement, ne s'agir que d'une seule et même chose.
02/2018
Littérature française
Mon chant aux étoiles
Les italiens des années 50 aimaient les passions gémellaires : Sophia Loren et Gina Lollobrigida. Le plus fameux affrontement opposa Renata Tebaldi, qui régnait sur la Scala de Milan, à une nouvelle venue, Maria Callas, qui passa à la postérité. Mon chant aux étoiles est une histoire d'amitié entre deux hommes que tout oppose mais que réunit l'amour de l'art lyrique. Les italiens des années 50 aimaient les passions gémellaires : Fausto Copi versus Gino Bartali par exemple, ou Sophia Loren versus Gina Lollobrigida, jusqu'à les étendre au monde entier. Un des affrontements les plus fameux opposa Renata Tebaldi, la soprano à la voix d'ange, qui régnait depuis la fin des années quarante sur la Scala de Milan, à une nouvelle venue, Maria Callas, qui passa victorieuse à la postérité. C'est dans ce contexte que se déroule Mon chant aux étoiles, l'histoire de l'amitié de deux hommes que tout oppose mais que réunit l'amour de l'art lyrique. L'arrivée de Maria Callas déchire progressivement leur relation et ils s'éloignent à la fin dans la nostalgie des passions lointaines.
06/2020
Beaux arts
Staël
Le destin artistique fulgurant de Nicolas de Staël - à peine vingt ans de production picturale - trouve sa correspondance exacte dans son écriture. Rien de plus saisissant que le langage du peintre tel que capté par sa plume à l'attention de ses amis.Une égale exigence de lucidité, d'engagement absolu - jusqu'à en mourir - traverse sa pratique de peintre et ses méditations sur son art - pour lui égales jusqu'à s'y confondre avec sa perception quotidienne de la vie. De lettre en lettre, ses formulations d'une intuition et d'une beauté frappantes, ses raccourcis vertigineux, son rythme de phrase trépidant, haletant, comme habité déjà par l'urgence de trouver, de créer, avant l'inévitable, n'ont pas d'équivalent au XXème siècle parmi les textes d'artistes. Le génie de l'écrivain de Staël, autant que celui du peintre, a fasciné ses interlocuteurs. Et quels interlocuteurs ! René Char, Georges Braque, les historiens de l'art André Chastel et Denys Sutton.Cet ouvrage propose pour la première fois une lecture couplée de ces deux aspects de l'expression du météore de Staël : sa peinture, et - versant inconnu - son écriture. Au coeur de la création.
04/2003
Photographie
La photographie contemporaine
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècles, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image. Elle concerne les recherches expérimentales au temps du virtuel, les formes alternatives de l'information au temps des nouveaux médias, l'histoire du modernisme au moment de la remise en cause du statut de l'oeuvre d'art ; mais aussi la question du document ou bien à l'inverse celle de l'image mise en scène et enfin le courant d'une photographie recomposée après la rupture numérique. Cet essai, largement illustré, explore ce moment qui commence au seuil des années 1980 et se prolonge jusqu'à nous en réunissant des productions, certes différentes, mais toutes habitées par un même souci d'éthique. Comment voyons-nous, que regardons-nous, quel partage entre fiction et réalité ? Imposant la stabilité de ses formes réfléchies dans un monde aux messages brouillés, la photographie contemporaine est le nom d'une communauté de pratiques créatives qui place la photographie au coeur de la sensibilité de notre temps.
10/2018
Littérature française
Sundborn ou Les jours de lumière
Grez-sur-Loing, 1884. Autour de Carl Larsson vit une petite communauté de peintres scandinaves venus tester la lumière tant vantée par ceux que l'on nomme, encore par dérision, les " impressionnistes ". August Strindberg est là avec sa famille, Soren Kroyer les rejoint bientôt. Pour Ulrick Tercier, ils représentent la joie de vivre, la passion. Aussi, quand le groupe se délite, décide-t-il de partir pour Skagen, au Danemark, avec Soren Kroyer. I lest dès lors partagé entre différents lieux - Skagen, Grez et Sundborn, en suède - qui incarnent autant de conceptions de l'art et de la vie.
Sundborn ou les jours de lumière, qui met en scène des personnages réels et romanesques, décrit par petites touches, légères et sensibles, les heurts, les cassures, les instants parfaits qui font une vie. Evocation de l'impossible conciliation entre l'absolu de l'art et les nécessaires compromissions de l'existence, ce roman empreint de nostalgie est également une célébration de la joie de vivre, et de peindre. La construction du roman, qui mêle les souvenirs lointains et les impressions immédiates, est celle d'un tableau : spontanée et réfléchie, mélange subtil d'émotions et de réflexion.
09/1996
Beaux arts
Hans Hartung. Estampes, édition bilingue français-allemand
Si l'oeuvre peint et dessiné de Hans Hartung (1904-1989) est bien connu, son oeuvre imprimé, riche pourtant de plus de six cents estampes, est resté largement ignoré, alors que c'est bien souvent la pratique de la gravure et de la lithographie qui a nourri sa peinture : le signe, très présent au début, laisse progressivement la place à des surfaces nébuleuses, jusqu'à ce que le rouleau lithographique vienne faire la synthèse entre une facture très gestuelle qui laisse se déployer de grands signes noirs et le traitement de la surface. À l'occasion des importantes donations d'estampes faites, en 2009 et 2010, par la Fondation Hartung-Bergman au Kupferstichkabinett des musées nationaux de Berlin, au Cabinet d'arts graphiques des Musées d'art et d'histoire de la Ville de Genève et au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France, trois expositions, à Berlin, Paris et Genève, mettent en lumière, avec le présent catalogue bilingue français-allemand, un aspect capital du travail de celui qui, établi à Paris en 1935, devint après guerre un des chefs de file de l'art informel.
09/2010
Cinéastes, réalisateurs
Le Petit Boris illustré. Boris Lehman par lui-même
Pour la première fois, un livre qui cerne au plus près la figure presque légendaire du cinéaste belge Boris Lehman. Ici, aucune analyse de films, aucune critique. Il s'agit plutôt d'un livre d'artiste , portrait de Boris par lui-même, qui se présente sous forme de fragments savamment agencés, mêlant dessins, photos, poèmes et documents divers. "Définir l'ar t de Boris Lehman est un jeu compliqué. Il n'est pourtant pas seul en son genre. Inclassable, on l'a souvent répété, au fond pour s'en débarrasser. Tour à tour limpide, étrange, surréaliste, hermétique, fantastique . On pourrait dire : un touche-à-tout. Il a navigué entre le ready-made et l'Oulipo, circulé entre l'art brut, l'appropriation et l'arte povera. En tout cas, un art de l'accumulation et de la sédimentation". léopold blum, Avant-propos. Avec cet air débonnaire qu'on lui connaît, ce personnage, essentiellement marcheur, affublé de casquettes, de sacs et d'appareils photos... on le retrouvera tout entier, multiplié à l'infini, comme dans un jeu de miroirs, dans ce livre-somme, véritable encyclopédie qui ramasse, sur plus d'un demi-siècle, quelques morceaux épars de sa vie.
02/2023
Littérature française
La dissociation
Le corps, noir comme la pluie et l'éclair, refuse de grandir. Armée de l'art de la dissociation, d'une liasse de billets volée et d'un Manuel mouillé, une naine prend la fuite à la pointe du jour. Des corons du Nord aux tours HLM de la banlieue parisienne, d'un squat d'artistes à un cagibi de chambre d'hôtel, d'un foyer de la Poste du XVIe arrondissement à une utopie anarchiste née du béton d'Ivry, de la débine à la débrouille, de la lutte à la révolution, c'est l'histoire d'une folle traversée au pied du monde, auprès des spectres, dans les trous de la mémoire. Picaresque et hallucinée, poétique et joyeuse, La Dissociation déploie un monde singulier, peuplé de personnages en rupture de ban : Luzolo l'artiste qui n'aimait pas l'Art, Andrée et Petit Chat de l'Hôtel Béthune, Pierre Lembika et Jeanne-Marie Mansala les fondateurs de L'Indépendance, Rime et Sélima les gardiennes de la cité. Un premier roman empruntant tantôt au réalisme magique tantôt à la fable contemporaine. A mi-chemin du conte et de la satire, Nadia Yala Kisukidi dessine une voie nouvelle.
08/2022
Monographies
The Gregory Gift
Presenting for the first time the Alexis Gregory Gift to The Frick Collection, this exquisite publication provides illuminating insights into Gregory's magnificently eclectic collection, cataloging his fine and decorative works of art in detail. Twenty-eight works of art bequeathed to the Frick by Alexis Gregory range from Limoges enamels to Saint-Porchaire ware to pastels by the Venetian painter Rosalba Carriera. This remarkable gift has introduced new types of objects to the Frick : works in ivory and rhinoceros horn are the first of their kind to be held in the collection. Gregory's gift includes fifteen Limoges enamels, one of them produced in the workshop of Suzanne de Court, the only woman known to have led an enamel workshop in Limoges. Also part of the gift are a gilt-bronze sculpture, an ivory hilt, a pomander, ewers, saltcellars, and two clocks. Many of Gregory's objects came from such prestigious owners as the French royal collections and the Rothschilds. Included in the publication are commentaries on each gift. This lavishly illustrated publication accompanies an exhibition that will be on view at The Frick Collection February 16 through May 14, 2023.
02/2023
Généralités
100 dates de l'Histoire de France qui ont fait le monde
Vous ne le saviez peut-être pas, mais l'histoire de France a fait l'histoire du monde. Vous ne le saviez peut-être pas, mais l'histoire de France a fait l'histoire du monde. De la construction de la basilique Saint-Denis, marquant l'invention de l'art français, à l'incendie de Notre-Dame de Paris, ce livre révèle ce que la France a apporté au monde. Qui sait encore, aujourd'hui, que l'art gothique est né en France ? que ce sont des Français qui ont fondé les villes qui allaient devenir Montréal, Detroit, Saint-Louis ou Brazzaville ? que ce sont les Françaises qui furent les pionnières de l'égalité des sexes ? que c'est un médecin français qui a découvert l'origine de la peste, ou que l'Inde a failli devenir française ? De l'âge d'or des cathédrales à l'invention de la laïcité, de l'esprit des Lumières à l'abolition de l'esclavage en passant par l'invention de l'aviation et du cinéma, Dimitri Casali nous fait découvrir ou redécouvrir combien l'histoire de France a inspiré le monde.
11/2022
XIXe siècle
Le regard de Jeanne
Le Regard de Jeanne, ou l'union de deux solitudes et la traversée d'un monde disparu, celui des foires et des artistes itinérants, au XIXe siècle. Un magnifique roman d'initiation, de transmission, sur la vie, ses secrets, et un art naissant, la photographie. Rien ne prédestinait Jeanne à cette vie-là. Orpheline de seize ans, placée dans une ferme en Corrèze, elle a un jour le courage de fuir le destin tracé pour elle, entre servitude, ignorance et violence. Le hasard lui fait croiser le chemin de Florimont, qui la prend sous son aile dans sa roulotte. Il lui enseigne son art, celui, magique et naissant, de la photographie en ces années 1860. De foires en villages, l'homme immortalise familles, demeures et paysages, et tient boutique l'hiver à Clermont-Ferrand. Jeanne tisse avec son mentor un lien quasi filial qui révélera leurs parts secrètes. Et d'apprentissages en rencontres, Jeanne grandit, son regard s'affine... Le Regard de Jeanne, traversée du monde disparu des foires et des artistes itinérants au xixe siècle, est aussi le beau roman d'une émancipation.
