Acupuncture & Emotion
Extraits
Histoire de France
La Protestation. 23 août 1942
Le dimanche 23 août 1942, les cures du diocèse de Toulouse montent en chaire pour lire aux fidèles une lettre que leur a envoyée leur archevêque, Mgr Saliège. Sans détours, dans des termes simples, clairs et charges d'émotion, l'archevêque de Toulouse s'élève contre les arrestations et les déportations de Juifs de l'été 1942. Cette lettre dont le gouvernement de Vichy avait tente d'empêcher l'envoi sera lue sur les ondes de la BBC et transmise au pape Pie XII. Au même moment, Mgr Saliège protège les activités des ecclésiastiques de son diocèse qui mettent a l'abri des Juifs persécutés en leur fournissant faux-papiers, certificats de baptêmes et refuges dans des familles et des institutions. Tous les pouvoirs qui agissent en France s'intéressent a lui : Vichy veut le réduire au silence ; l’armée allemande prépare sa déportation ; la Résistance communiste du Languedoc et la France libre prennent contact avec lui pour qu'il s'engage à leurs côtés.
Ce récit revient sur l'une des pages les plus sombres de l'Histoire de France, celle de la complicité de Vichy dans la Solution finale et fait revivre les résistances multiples que des Français ont pu organiser face au crime de masse qui se préparait sous leurs yeux. La parole forte de Mgr Saliège ne rend que plus étrange le silence de Pie XII.
08/2012
Sports
Tellement plus que du foot ! Les plus grandes coupes du monde
La coupe du monde de football est l'évènement le plus suivi sur les cinq continents, loin devant les jeux olympiques. De 1930 à 2018, de Montevideo à Moscou, les auteurs évoquent une quinzaine de mondiaux qui ont fait vibrer des générations de passionnés. Coupes du monde de football controversées car instrumentalisées par des dictateurs, ternies par des pactes secrets entre pays amis, dépréciées par des arbitres douteux... mais aussi théâtres d'exploits sportifs inoubliables, de petites victoires et grandes défaites, les auteurs nous montrent dans cet ouvrage toute la portée de ce sport international. Ce livre est enrichi de la contribution exceptionnelle de quarante " grands témoins " , de Michel Platini à Zinédine Zidane, en passant par Patrick Battiston ou Dominique Rocheteau et bien d'autres. Les auteurs ont posé à chacun d'entre eux 3 questions : 1/ quels sont les trois images qui vous viennent immédiatement à l'esprit à l'évocation de la Coupe du Monde de Football ? 2/ Quelle est la figure qui incarne le mieux selon vous le mondial depuis sa création ? 3/ Quelle est votre édition préférée ? Ils se souviennent avec émotion du Pelé de 1970, ou dévoilent des sentiments intimes qu'ils n'ont jamais révélés auparavant, à l'image d'Aimé Jacquet, le seul sélectionneur français qui ait su conduire les Bleus à la victoire finale.
05/2018
Histoire de France
Un voyage
André Breton, Jacqueline Lamba, Claude Lévi-Strauss, Victor Serge, photographies de Wifredo Lam, Anna Seghers, ce sont quelques-uns des passagers du Capitaine-Paul-Lemerle. A bord, on croise également Germaine Krull, la grande photographe allemande, ainsi qu'un jeune cinéaste, futur scénariste, Raymond Assayas, dit Jacques Rémy. Dans Capitaine, Adrien Bosc reconstitue cette traversée de Marseille à Fort-de-France en 1941, la vie sur le bateau de ceux qui fuyaient la France vichyste et leur arrivée en Martinique, parqués dans une ancienne léproserie, le Lazaret. A la fin du livre, il évoque sa rencontre avec Olivier Assayas qui lui ouvre l'album des photographies de Germaine Krull prises durant le voyage, lesquelles viennent, avec émotion, mettre en image son travail de romancier. Une importante série de tirages retrouvés en vrac dans un tiroir de la maison de campagne familiale et identifiés par Olivier Assayas qui en a reconstitué la genèse. Leurs recherches parallèles viennent alors se compléter et Un voyage, Marseille-Rio 1941 en est l'aboutissement. Et le prolongement, puisque le trajet, pour Germaine Krull et Jacques Rémy, se poursuit jusqu'à Rio, avec escale en Guyane Française, où Germaine Krull photographie les bagnards libérés et la vie indigène autour du fleuve. Un voyage accompagne une exposition de ces photographies et textes inédits aux Rencontres de la photographie d'Arles 2019.
06/2019
Musique, danse
Les bémols de Staline. Conversations avec Guennadi Rojdestvensky
Un nom impossible à prononcer, un personnage mythique mais mal connu : l'un des plus éminents chefs d'orchestre russes du XXe siècle, Guennadi Rojdestvensky (1931-2018) s'est confié, au cours d'un quart de siècle de conversations, à Bruno Monsaingeon. Des échanges qui, lorsqu'ils étaient filmés, firent l'objet de plusieurs documentaires, et qui constituent ici la substance infiniment plus vaste d'un livre. On y trouve de nombreux éléments biographiques, depuis l'enfance misérable, les débuts à l'âge de vingt ans au Bolchoï, et l'évocation, pleine d'humour, de fabuleuse drôlerie et d'émotion, des figures de Chostakovitch, Prokofiev, Schnittke et Stravinsky, dont il fut l'ami et le champion le plus éminent, et dont il a créé de nombreuses oeuvres écrites à son intention ; l'édification progressive d'un répertoire symphonique d'une ampleur sans équivalent. On y trouve aussi un tableau saisissant de la vie artistique en régime soviétique. L'oppression des consciences, les tracasseries bureaucratiques, les ruses déployées pour les déjouer, sont relatées de façon captivante, par un grand musicien qui connut le système de l'intérieur, de sa période la plus féroce jusqu'à son agonie lénifiante et lugubre. Un livre qui est non seulement la chronique pittoresque d'une vie, mais aussi celle, émouvante, de tout un peuple et d'une histoire tragique.
02/2020
Beaux arts
Robert Bouroult. Sa vie, son oeuvre 1894-1975
Robert Bouroult est l'une des signatures incontournables de la peinture comtoise. Cofondateur du Salon des Annonciades de Pontarlier, en 1924. Il naît à Paris le 14 juin 1894 et décède à Nancy le 17 septembre 1975. En 1927, après sa formation à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, où il rencontre Robert Fernier qui deviendra son ami, Robert Bouroult s'installe à Oye-et- Pallet et ensuite à Pontarlier.
C'est dans le Haut-Doubs qu'il exercera toute sa carrière d'artiste-peintre. Si l'on veut classer Robert Bouroult parmi les peintres figuratifs, on ne peut se contenter de cette définition minimaliste. Son style témoigne d'une forte identité de créateur, imprégnée de sa personnalité : une rigueur dans ses compositions, le souci de ne pas trahir ses sujets et une indéniable sensibilité dans la création.
Tout d'abord, ses aquarelles ramenées du front, lors de la Première Guerre mondiale où il a su traduire la souffrance et l'horreur des tranchées, sans oublier ses dessins et aquarelles réalisés à Spittal en Autriche en 1939/1940, lorsqu'il était prisonnier. Puis ses très beaux portraits où il savait capter toute l'émotion et les sentiments de ses modèles et enfin, ses huiles remarquables peintes sur les plus beaux paysages du Haut-Doubs où il y puisait son inspiration.
C'est dans le Haut-Doubs qu'il exercera toute sa carrière d'artiste-peintre. Si l'on veut classer Robert Bouroult parmi les peintres figuratifs, on ne peut se contenter de cette définition minimaliste. Son style témoigne d'une forte identité de créateur, imprégnée de sa personnalité : une rigueur dans ses compositions, le souci de ne pas trahir ses sujets et une indéniable sensibilité dans la création.
Tout d'abord, ses aquarelles ramenées du front, lors de la Première Guerre mondiale où il a su traduire la souffrance et l'horreur des tranchées, sans oublier ses dessins et aquarelles réalisés à Spittal en Autriche en 1939/1940, lorsqu'il était prisonnier. Puis ses très beaux portraits où il savait capter toute l'émotion et les sentiments de ses modèles et enfin, ses huiles remarquables peintes sur les plus beaux paysages du Haut-Doubs où il y puisait son inspiration.
01/2021
Littérature érotique et sentim
L'Hôtel du bord de l'eau sous la neige
Un roman de Noël qui renoue avec les personnages de la série " Au bord de l'eau ", pour conclure la tétralogie avec sourire, émotion et tendresse. Sur la charmante île isolée de Mure, à mi-chemin entre l'Ecosse et la Norvège, l'ouverture d'un nouvel hôtel est l'événement que tout le monde attend. Flora MacKenzie, maman depuis peu, et son frère Fintan travaillent d'arrache-pied pour que l'établissement soit prêt pour Noël. Les impressionnantes cuisines du nouvel hôtel réunissent deux nouveaux amis improbables : Isla Gregor, la jeune serveuse qui a quitté le café de l'île, pour rêver d'une vie meilleure dans un véritable hôtel de luxe, et Konstantin Pederson qui travaille dans les cuisines de l'hôtel... mais ce dernier est aussi, secrètement, le fils unique du duc d'Utsire. Konstantin doit faire ses preuves à l'hôtel pour pouvoir toucher son héritage. Arrivé plein de ressentiment, il finit par trouver sa place sur l'île ; et découvre grâce à Isla et ses compatriotes, une communauté comme il n'en a jamais vue. Alors que les habitants de l'île et les invités VIP se réunissent pour le gala d'ouverture de l'hôtel, l'esprit de Noël est dans l'air. Mais il en va de même pour quelques petits secrets qui vont faire trembler la ville...
Beaux arts
El Greco. Le corps mystique de la peinture
Le peintre d'icônes Domenikos Theotokopoulos, né en Crète en l'an 1541, émigre à Venise et à Rome durant la décennie 1567-1576, puis s'établit à Tolède où il va vivre la seconde moitié de son existence et y décéder en 1614. De par sa trajectoire, celui qui est désormais connu sous l'appellation hybride d'El Greco (espagnole par l'article et italienne par le surnom) synthétise, à sa manière novatrice, l'esthétique du christianisme méditerranéen - la peinture byzantine, le maniérisme italien, la Contre-Réforme du siècle d'or espagnol. Lettré, passionné d'architecture et de beaux-arts, de philosophie et de théologie, ce contemporain de Shakespeare et de Cervantès a encore la " vraie foi ". Ami de prélats humanistes, spiritualiste avant l'heure, hanté par le cauchemar des guerres de religions, il sublime ses errances et ses doutes en unissant le corps, la sensation, l'émotion et l'esprit au sein de ses oeuvres singulières, qu'il veut non seulement " efficaces " mais " véridiques ". Ayant sombré dans l'oubli pendant plus de deux siècles, El Greco sera redécouvert vers la fin du XIXe siècle avant d'être considéré comme l'un des peintres précurseurs de notre modernité. Son message expressif de vie et de survie - à la fois charnel et mystique - demeure d'actualité.
03/2018
Couple, famille
L'amour au boulot. Témoignages sur la sexualité au travail
Au travail, la promiscuité invite à La confusion des genres : plus d'un Français sur quatre déclare être tombé amoureux d'un(e) collègue. Sur fond de relations hiérarchiques, de rapports de force, de rivalités ou d'affinités, un moment se dessine - entre désir et refoulement, prise dé risque et frustration - où tout devient possible. De belles histoires naissent, moins nombreuses toutefois que les moments d'égarement sexuel sans lendemain. "Ca" se passe au bureau, au parking, dans L'ascenseur, dans le secret d'un cabinet médical, à l'hôtel, lors d'un entretien d'embauche ou d'un déplacement, après un déjeuner ou un diner qui ont créé Les conditions du passage à L'acte, brusqué, consenti. Ou pas... Promotion-canapé assumée, respiration anti-routine, drague Lourde, romantisme fleur bleue, démon de midi, exploitation de la naïveté humaine... le sexe dans le cadre professionnel a mille facettes. A L'opposé d'un énième essai sociologique sur Le monde de L'entreprise ou d'une vision d'expert des rapports humains, L'amour au bureau donne la parole à des "vraies gens" qui témoignent sans tabou de Leur expérience, encouragés par La méthode de L'auteur : un entretien en toute liberté et sans fausse pudeur, une relation de confiance entre enquêteur et interviewé(e), de l'humour, de l'émotion, aucun jugement.
02/2019
Récits de mer
Les coureurs au large racontent... - 30 histoires de mer extraordinaires
"Le bateau me parle, je sens son coeur battre". "Je me suis pris un éclair entre les pieds". "Piégée à Gough Island, pour rien au monde je n'aurais voulu passer ailleurs". "Il y a un oiseau gigantesque qui tourne autour de moi, c'est comme dans un film d'Hitchcock, j'ai la trouille... " Ils s'appellent Erwan Le Roux, Michel Desjoyeaux, Clarisse Crémer, ou encore Louis Burton... Trente marins dévoilent, avec émotion, générosité et parfois une certaine dose d'humour, l'aventure en mer qui les a le plus marqués durant leur parcours de coureurs au large. Leurs récits racontent la peur, les galères, le dépassement de soi, le courage, l'épuisement, le plaisir, la victoire ou l'échec, et toujours ce désir puissant et irrésistible de larguer à nouveau les amarres. Voici leur histoire. Avec Romain Attanasio, Alexia Barrier, Yannick Bestaven, Jérémie Beyou, Pascal Bidégorry, Arnaud Boissières, Louis Burton, Franck Cammas, Thomas Coville, Clarisse Crémer, Charlie Dalin, Samantha Davies, Michel Desjoyeaux, Violette Dorange, Yann Eliès, Kevin Escoffier, François Gabart, Pip Hare, Isabelle Joschke, Sébastien Josse, Roland Jourdain, Tom Laperche, Yves Le Blevec, Jean Le Cam, Erwan Le Roux, Eric Péron, Marie Riou, Alan Roura, Thomas Ruyant, Armel Tripon. Olivia Maincent, Anne Millet et Vanessa Lambert sont journalistes et spécialistes de l'univers de la voile. Elles sont les créatrices et animatrices du podcast Les Dessous de la Voile.
10/2022
Criminalité
Vis ma vie de flic - version enrichie - poche
Juliette Alpha, gardienne de la paix "lambda" , est confrontée à l'ultraviolence des manifestations parisiennes en 2018. Le récit qu'elle en fait sur Twitter bouleverse 700 000 lecteurs et l'encourage à témoigner, dans un livre-vérité qui fera date, sur ce qu'est aujourd'hui le quotidien des flics. Vivre la vie de Juliette Alpha, c'est d'abord faire face, seule, à des difficultés matérielles et psychologiques. C'est ensuite, très vite, traverser l'enfer : Charlie Hebdo et le Bataclan. C'est voir alors s'effondrer ce en quoi l'on croit. Vivre la vie de Juliette Alpha, c'est capter ce senti- ment si particulier qui anime une brigade. C'est assumer le fait que la vie de vos collègues dépend des décisions que vous prendrez en une fraction de seconde. Vivre la vie de Juliette Alpha, c'est apprendre qu'à Paris, en 2022, la détresse et la misère sont partout et que ses missions dépassent souvent le cadre de Police Secours. Vivre la vie de Juliette Alpha, enfin, c'est accepter de mettre, chaque jour ou presque, son existence en danger, parce qu'au fond de vous-même, vous restez convaincu(e) de la grandeur de votre mission. Avec ce récit, Vis ma vie de flic, Juliette Alpha brise ainsi l'omerta avec courage, conviction, humour, lucidité et émotion.
01/2023
Littérature française
Petite, je disais que je voulais me marier avec toi
Quand, chaque matin, tu te levais sans rechigner pour te coucher, chaque nuit, sans soupirer, tu te brisais ; tu perdais les étincelles qui avaient forgé tes rêves. Et ce, dans l'espoir que tes enfants puissent atteindre un environnement social qui t'était inaccessible. Tu t'acharnais à vouloir leur bâtir la vie que tu aurais désiré avoir. Tu te donnais du mal pour leur offrir une éducation différente de celle qui avait été la tienne, au moyen d'un travail qui t'asservissait. Tu sais, je déteste l'argent qui t'a dominé. Je le hais davantage depuis que j'en ai. A présent que je me trouve là où tu as toujours souhaité que je sois, l'existence est devenue d'un ennui ! La petite bourgeoisie est un milieu fastidieux, oui. J'aurais aimé que tu le saches. Voici le portrait d'un père, émigré kurde venu s'établir dans les corons belges. Des champs de coton d'Anatolie, aux chantiers de construction en Europe, en passant par la petite épicerie familiale et les vacances au pays, les souvenirs de ce père et de sa fille se confondent et se répondent. D'une émotion rare, qui séduit par son élégance, sa pudeur et sa noblesse, Petite, je disais que je voulais me marier avec toi parvient à personnifier la bonté et donner chair à la dignité.
08/2022
Poésie
Le temps des arbres
Eté 2020. La forêt amazonienne est en flammes. Quelques mois plus tôt, entre septembre 2019 et mars 2020, dix-neuf millions d'hectares de forêts sont partis en fumées en Australie, entraînant la mort de près de trois milliards d'animaux. En avril 2020, c'est tout le Nord de la Thaïlande qui a vu sa forêt détruite. Ces désastres irréparables ont touché à vif le coeur de Mireille Gansel, qui dans son précédent livre, La Voix du fleuve, était partie à la rencontre du peuple Maori, en Nouvelle Zélande, dont la sagesse ancestrale enseigne que nous ne pouvons traiter comme une "chose" sans âme la nature qui nous entoure. Les poèmes de ce livre sont nés de cette émotion. Mireille Gansel observe les arbres qui l'entourent, ceux qu'elle rencontre dans ses marches à travers les villes, elle se souvient aussi des forêts de tous les pays qui ont marqué son parcours de poète et de traductrice, de l'Allemagne au Viet-Nam. Elle écoute leur voix silencieuse, elle leur parle et fait de son propre livre une forêt de poèmes où le lecteur peut s'aventure à son tour pour "être arbre / avec les arbres / racine / avec les racines des arbres / et terre avec la terre / branche dans le ciel / et feuille au bord du vent" .
06/2021
Ecrits sur l'art
L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement
L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique, comparant arts et cultures diverses, nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique", allant de l'effet de vie ou de la cohérence au rythme, à l'improvisation, à l'art du geste ou à l'inspiration, a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être, sans que ces synthèses ne versent dans une simplification réductrice. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?
06/2021
Histoire des mentalités
A bas l'armée ! L'antimilitarisme en France du XIXe siècle à nos jours
Défini comme l'opposition systématique à l'institution militaire, mais bien distinct du pacifisme, l'antimilitarisme naît avec les mutations de la guerre, le renforcement de l'Etat, le resserrement des liens qui pèsent sur la société. Idéologie militante pour certains, qui le revendiquent jusqu'à l'engagement insurrectionnel, il n'est qu'une émotion mineure pour d'autres, dégoûtés par la caserne ou l'uniforme. Il désigne en tout cas un continuum de pratiques variées dont ce livre analyse les formes et les enjeux, les développements et les reflux, afin d'éclairer d'un jour nouveau l'envers de la construction de l'Etat. Car l'étude de l'antimilitarisme révèle l'existence de différentes conceptions de la modernité politique et culturelle et permet d'en questionner les confrontations. Souvent étudié dans une perspective militante, l'antimilitarisme n'est plus aujourd'hui au centre du débat public, il est donc temps d'en écrire l'histoire. Fruit de recherches pionnières et discutées collectivement, ce livre offre la première synthèse scientifique sur la question, sans équivalent international. Mobilisant trente-cinq spécialistes des XIXe et XXe siècles, il articule un récit d'ensemble continu et rythmé avec des éclairages détaillés mettant en valeur la diversité des acteurs, des événements et des espaces, prenant en compte la dimension impériale et ouvrant des pistes de comparaison internationale.
06/2023
Beaux arts
Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours
Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des oeuvres qui nous fascinent.
11/2020
Littérature française
CÉSAR CASCABEL. Tome I
"César Cascabel" est un roman écrit par Jules Verne, l'un des auteurs français les plus célèbres du 19e siècle. Ce roman d'aventures palpitant raconte l'histoire de la famille Cascabel, une troupe de cirque ambulante qui se lance dans un voyage à travers les Etats-Unis. Le premier tome de "César Cascabel" débute lorsque la famille Cascabel quitte la Russie pour entreprendre une tournée de spectacles aux Etats-Unis. Au cours de leur voyage, ils se retrouvent pris dans une série d'événements imprévus, d'épreuves et de rencontres avec des personnages hauts en couleur. La famille Cascabel est composée du chef de famille, César, de sa femme, Cornélia, de leurs trois enfants et de leur fidèle chien Toby. Ensemble, ils traversent des paysages variés, affrontent des dangers et vivent des aventures incroyables. Jules Verne utilise son talent pour la description et l'imagination pour dépeindre les paysages américains, les rencontres avec les autochtones et les défis auxquels la famille Cascabel est confrontée. Le roman est riche en rebondissements, en suspense et en moments d'émotion. "César Cascabel" est un roman qui célèbre l'esprit d'aventure, l'unité familiale et l'optimisme face aux difficultés. Jules Verne offre une plongée captivante dans le monde du cirque ambulant et transporte les lecteurs dans une aventure palpitante à travers les Etats-Unis.
07/2023
Littérature française
CÉSAR CASCABEL. Tome II
"César Cascabel" est un roman écrit par Jules Verne, l'un des auteurs français les plus célèbres du 19e siècle. Ce roman d'aventures palpitant raconte l'histoire de la famille Cascabel, une troupe de cirque ambulante qui se lance dans un voyage à travers les Etats-Unis. Le deuxième tome de "César Cascabel" de Jules Verne poursuit l'histoire de la famille Cascabel dans leurs aventures à travers les Etats-Unis. Vous pouvez supposer que le tome II continue de présenter de nouvelles péripéties, de nouveaux personnages et de nouvelles découvertes passionnantes pour la famille Cascabel. La famille Cascabel est composée du chef de famille, César, de sa femme, Cornélia, de leurs trois enfants et de leur fidèle chien Toby. Ensemble, ils traversent des paysages variés, affrontent des dangers et vivent des aventures incroyables. Jules Verne utilise son talent pour la description et l'imagination pour dépeindre les paysages américains, les rencontres avec les autochtones et les défis auxquels la famille Cascabel est confrontée. Le roman est riche en rebondissements, en suspense et en moments d'émotion. "César Cascabel" est un roman qui célèbre l'esprit d'aventure, l'unité familiale et l'optimisme face aux difficultés. Jules Verne offre une plongée captivante dans le monde du cirque ambulant et transporte les lecteurs dans une aventure palpitante à travers les Etats-Unis.
07/2023
Littérature anglo-saxonne
Un garçon sur le pas de la porte
" Dans Un garçon sur le pas de la porte, Anne Tyler nous étonne avec ce portrait d'un homme attaché à ses habitudes, jusqu'à ce qu'un adolescent le révèle à lui-même. " Elle Micah Mortimer, la petite quarantaine routinière, coule des jours heureux dans un quartier tranquille de Baltimore. En voiture, au travail ou avec sa petite amie, il ne dévie jamais de sa route toute tracée - jusqu'au jour où il trouve Brink Adams qui l'attend sur le pas de sa porte. Car l'adolescent fugueur en est sûr, Micah est son père biologique... Et pour un maniaque à la vie bien organisée, cette seconde chance sonne comme une malédiction. PRESSE : " Il serait bon que les jurés du Nobel se penchent enfin sur son cas. " Le Figaro " Dans Un garçon sur le pas de la porte, Anne Tyler nous étonne avec ce portrait d'un homme attaché à ses habitudes, jusqu'à ce qu'un adolescent le révèle à lui-même. " Elle " Cette grande dame des lettres démontre une fois de plus sa redoutable habileté. " L'Obs " Anne Tyler avance à pas feutrés dans l'esprit de son héros, à la fois tendre envers ce brave type et finement perverse... . magnifique de modestie et d'émotion. " Télérama " Ce roman, au style impeccable, est absolument délicieux, profondément humain, psychologiquement réjouissant. " L'Express
09/2021
Littérature française
Un amour de frère
Une sandale qui se prend dans un rail. Colette tombe. Le train de Tunis arrive. À la dernière
seconde, elle parvient à ramper hors de la voie. Elle s’est crue morte… Cette forte émotion déclenche un tourbillon d’images, de souvenirs. C’est un vertige qui fait danser les lieux, les moments, les mots, les voix. En particulier, Colette revit et nous fait revivre les années 1967-1968, les hôtels, les chambres de bonnes, la Sorbonne, les petits métiers, le Festival d’Avignon. Paris, ses cafés, ses restos, ses cinémas de la Rive Gauche. Mais la figure dominante est son frère Georgy, diabétique dès l’enfance et qui mourut à 27 ans. Colette éprouve un immense amour pour lui, à cause de sa fragilité. « J’acceptais qu’il soit mon maître ». Jusqu’au jour où elle comprend qu’il est son mauvais génie. « Il aura été mon initiateur diabolique. […] J’aurais accepté de me vendre pour lui plaire et s’il avait vécu plus longtemps, il m’aurait poussé à le faire, il avait déjà essayé plusieurs fois, je n’aurais pas pu refuser ». On retrouve dans ce roman autobiographique Colette Fellous telle que le lecteur l’a aimée dans ses récits précédents, mais dans une tonalité riche d’une profondeur nouvelle, proche du tragique.
09/2011
Littérature française
Journal
Le 27 juin 1959, Jean Colin mourait à Amiens à l'âge de trente-deux ans, victime d'une paralysie générale. Sa maladie, qui devait durer trois ans, l'avait contraint d'abandonner ses pinceaux. Depuis 1947, en marge de sa peinture, Jean Colin notait ses réflexions quotidiennes sur de petits carnets de toile noire qu'il portait toujours sur lui. Ce journal est ainsi devenu le prolongement de son oeuvre picturale, le peintre devenant peu à peu écrivain. Jean Colin ne nous serait pas connu sans sa famille et les amis qui l'entourèrent. Joseph Czapski est sans doute celui qui a le plus aidé Jean Colin et continua de le faire connaître après sa disparition. "Aux qualités d'émotion qui rendent bouleversant ce journal intime d'un homme qui voit venir la mort et espère toujours guérir s'ajoute la solidité d'une oeuvre unique, picturale ou littéraire. C'est pourquoi l'itinéraire intérieur de Jean Colin s'inscrit dans une vision du monde qui rappelle un peu celle de Rilke. Où donc le vers de Rilke : "Le beau, le degré du Terrible qu'encore nous supportons" serait-il mieux à sa place qu'ici, dans une vie consacrée à désirer le monde et à le chanter parmi les souffrances de la maladie et la présence de la mort ? " (Paul Flamand)
04/2023
Chanson française
Brassens. Des souvenirs trop beaux pour moi
Le 24 novembre 1978, sur une lettre à en-tête du 42, rue Santos Dumont (Paris XVe), Georges Brassens et René Fallet écrivent ce serment : " Il est entendu entre René Fallet et moi-même qu'à la mort de l'un ou de l'autre, le survivant se refusera catégoriquement - et quelles que puissent être les sommes proposées - de parler en public du " cher disparu" ". Ce serment sera respecté d'autant que René Fallet mourra en 1983, deux ans après la disparition de Brassens. Mais Agathe Fallet, l'épouse de René, n'était pas tenue à ce serment du silence. Après de longues années d'hésitation, elle prend la plume dans un style littéraire pour dresser le portrait d'un Brassens, méconnu, intime, loin des lieux communs et des idées reçues de comptoir. Un Brassens solitaire cerné par la gloire, poète acharné, travaillant jusqu'à l'extrême limite les textes de ses chansons. On aime réellement Brassens. Mais Georges est oublié. Il était en chair et en os. Il était tellement beau, incroyablement beau. Reste sa voix, il ne faut pas la couvrir. Je repense avec émotion à ces moments où, entre les deux copains, j'avais une place unique et privilégiée. Il était si rassurant, Georges, que je me sentais là à l'abri des difficultés. Auprès de cet homme pour moi énigmatique, la vie devenait simple.
10/2021
Faïence, porcelaine, terre cui
Céramique. Le beau, le rare et l'utile
L'engouement que connaît la céramique traduit notre sensibilité pour le " fait main " , la pièce unique et rare qui porte la trace de l'artisan qui lui a donné forme et celle de l'émotion qu'elle suscite. Objet vivant qui nous accompagne au quotidien, la vaisselle se montre, s'assemble, se dépareille et s'utilise. A travers vingt portraits de céramistes, ce livre met en lumière des parcours et des pratiques aussi riches et divers que cet artisanat. Fabriquer des objets d'usage, des écrins du vivant, modelés à l'échelle de la main qui les saisit, n'est pas anodin. Et pour les chefs, comme pour les gourmets, choisir des assiettes en grès, des coupelles en porcelaine ou des pichets en faïence révèle une personnalité et un goût. La vaisselle met en valeur la cuisine du chef et participe à l'expérience sensorielle du repas. Expression d'un art de vivre, elle signe la table de l'hôte qui nous reçoit. Les céramistes et les chefs, maître de thé invités Arnaud Bachelin (Thé-ritoires), Frédéric Bau, Laurette Broll, Manon Clouzeau, Couleuvre, Alix D. Reynis, Hélène Darroze (Marsan), Julien Dumas (Saint James), Franca, Alexandre Gauthier (La Grenouillère), Frédérick Gautier, Marion Graux, Judith Lasry, Jules Leroy, Romain Mahi, Grégory Marchand (Frenchie), Michael Maio, Malo, Sara Mauvilly, Jacques Monneraud, Ema Pradère, Ayumi Sugiyama, Syl, Three Seven Paris, Perla Valtierra.
11/2023
Histoire de l'Eglise
L'eau changée en vin et autres merveilles au fil des siècles. Une anthologie de l'extraordinaire
Tout le monde sait que le Christ a changé l'eau en vin et multiplié les pains. Ce que l'on sait moins, c'est qu'à sa suite de nombreux saints ont répété ces prodiges et d'autres semblables. A leur tête, le Sicilien Félix de Nicosie, qui fut presque un spécialiste en la matière, un saint très attachant dont nous racontons longuement les exploits. D'autres ont également apposé le sceau du miracle non seulement sur le pain et le vin, mais aussi sur l'huile, la soupe, le poisson, les pâtes ou, pourquoi pas, le fromage et le chocolat. Du XIIe au XXe siècle, nous en avons relevé une cinquantaine et c'est en détail, empruntant les mots mêmes de leurs biographes, que nous rapportons leurs merveilles. C'est surprenant, très surprenant même, mais il est impossible de nier les nombreux témoignages déposés le plus souvent sous serment. De tels faits ont été constatés jusque dans le très rationaliste XXe siècle. Nous ne pouvons les expliquer, mais ils nous forcent à admettre que la puissance des saints dépasse ce qu'ont fixé les lois de la nature, et nous contraignent à remettre en question des croyances enfermées dans les limites étroites du matérialisme. Un livre qui, entre étonnement et émotion, ouvre une fenêtre sur le ciel.
10/2023
Littérature française
Bonjour Pa'. Lettres au fantôme de mon père
Dans une conversation épistolaire avec son défunt père, l'actrice Ariane Ascaride se livre avec pudeur, grâce et générosité. Dans une trentaine de lettres aussi intimes qu'universelles, Ariane Ascaride s'adresse avec émotion à son père depuis longtemps disparu. Au coeur du temps figé du confinement, elle choisit de se tourner vers cette figure rassurante qui a toujours su, malgré ses "étrangetés" , calmer ses angoisses enfantines. Au fil de ses missives, elle mêle ses souvenirs d'enfance de fille d'immigré italien à Marseille à des réflexions brutes et engagées sur le présent. Se dessine alors l'autoportrait émouvant d'une femme qui a hérité de son père son verbe haut, son humour ravageur et une part de révolte. Portant un regard critique mais tendre sur ses contemporains, la comédienne se confie sur la violence de notre société néolibérale mais aussi sur les petits plaisirs du quotidien et les joies des liens qui nous unissent contre vents et marées. Ariane Ascaride est comédienne. Elle est connue pour ses rôles dans les films de Robert Guédiguian, qui se déroulent notamment dans les quartiers populaires de Marseille. Elle a reçu le César de la meilleure actrice pour Marius et Jeannette en 1998 et le prix d'interprétation à la Mostra de Venise pour Gloria Mundi, en 2019.
05/2023
Rugby
Bleu à l'âme
L'annonce de son décès brutal a provoqué une onde de choc dans le milieu du rugby, chez les amoureux du sport et jusqu'aux dirigeants politiques du pays. Au cours de l'année 2020, durement touché par l'échec de son projet pour le club de Béziers, Christophe Dominici a vu réapparaître ses vieux démons, ceux qui l'avaient déjà jeté dans le fond de la dépression en 2000. Le 24 novembre, en fin de matinée, sa vie s'est tragiquement arrêtée après une chute de dix mètres dans le parc de Saint-Cloud. Cette nouvelle édition de son autobiographie écrite en 2007 nous aide à mieux comprendre le destin brisé du rugbyman au gabarit de poche et à l'énergie sans limite. Elle est aussi un bouleversant hommage à l'homme et au joueur d'exception. Dans une longue " lettre " à son fils, Jean Dominici raconte son Christophe, avec émotion et pudeur. Loretta, sa compagne et la mère de ses deux filles, nous ouvre les pages de leur album photo. Ses compagnons du rugby - Yann Delaigue, Fabien Galthié, Max Guazzini, Bernard Laporte -, témoignent de leur admiration et de leur affection, de tout ce que Christophe Dominici leur a apporté. Tous nous invitent, avec beaucoup de générosité, dans l'intimité familiale et amicale d'un très grand champion.
02/2021
Sciences historiques
Opex : des vies pour la France. Une histoire des opérations extérieures depuis 1963
Ils sont plus de 500 à avoir perdu la vie sur des terres lointaines, tombés au service de la France dans l’accomplissement de leur devoir. Ils ont laissé dans le cœur de leurs proches et de leurs camarades un vide immense, et parfois une incompréhension lancinante. Quel est le sens de ces vies données lors de guerres oubliées, loin de leurs foyers ? Comment guérir de l’absence, lutter contre l’oubli et donner du sens à ces sacrifices ? Le nom de chacun de ces hommes devrait être gravé dans la mémoire de ses compatriotes et célébré avec respect et émotion. Au cours de cette histoire des opérations extérieures menées par la France depuis 1963, chacun de ces soldats est évoqué dans le contexte qui l’a vu tomber. Cette mise en perspective des combats menés par la France sur des fronts lointains, explicités à la lumière de sa politique extérieure, a pour but de donner du sens à cette action. Notre pays a toujours voulu se donner les moyens d’une politique internationale ambitieuse, au service des intérêts et de la défense des valeurs chères aux Français. Sans le courage et le sens du devoir de nos soldats, une telle aspiration serait vaine. Voici donc l’histoire de la politique étrangère française en action, étroitement mêlée à celle de ces hommes qui font l’Histoire.
10/2019
Photographie
La Bretagne des photographes. La construction d'une image de 1841 à nos jours
L'Amoco Cadiz échoué devant Portsall, l'Odet apparemment immuable devant les flèches de la cathédrale de Quimper, le pont transbordeur de Nantes, la grève du Joint français... et plus simplement le très ancien portrait de famille ou la photographie de mariage : les photographes nous ont construit une image de la Bretagne. Mais comment l'ont-ils peu à peu façonnée, transformée, jusqu'à imprimer dans les mémoires une vision peut-être fortement déformée ? Comment ont-ils influencé l'identité régionale ? Depuis 1841 - deux ans seulement après l'invention de la photographie -, la Bretagne est photographiée. Mais jamais on n'avait tenté de proposer une vue d'ensemble qui fasse appel à toutes les époques et tous les types de photographies, qu'elles soient restées privées, éditées, diffusées en cartes postales ou... mises en ligne. Plus de 160 artistes sont mobilisés - sans compter les clichés restés anonymes ! -, des documents venus des collections publiques. et privées de Bretagne et de toute la France, d'Allemagne, du Royaume-Uni, de Suisse, des Etats-Unis, du Canada... Pour nous livrer plus de 500 photographies, en majorité inédites. Une source d'émotion devant la beauté, l'occasion de sourire parfois, de réfléchir à ce qui a façonné notre imaginaire, nos représentations de la Bretagne. Une manière, enfin, de rendre hommage à celles et ceux à qui nous devons tant : les photographes.
04/2012
Humour
Humour des Savanes
Bienvenue en Afrique ! Quatre mains et deux paires d'yeux au service d'une vision originale au service d'un objectif commun : partager la vie quotidienne de la mythique faune africaine. Comment ne pas s'émerveiller devant les multiples contorsions de la girafe ? Comment ne pas s'esclaffer devant la danse des babouins ? Comment ne pas s'émouvoir devant l'idylle entre l'hippopotame et le crocodile du Nil ou la tendresse et la patience infinies d'une hyène pour son rejeton ? Comment ne pas s'identifier aux multiples comportements des animaux de la savane qui, tels ce buffle ou cet impala embourbés dans un lac presque asséché, se démènent et tentent vainement de s'adapter aux conséquences du changement climatique ? Pour le plus grand plaisir de nos yeux mais surtout par nécessité, tous développent des stratégies pour se nourrir ou séduire, mais aussi d'entraide et de solidarité, d'interdépendance, dans un seul but : survivre et perpétuer l'espèce ! Par une approche photographique décalée et ses quelque 200 clichés, ce livre n'a de cesse de provoquer le questionnement, susciter l'émotion, raconter une histoire autour de scènes cocasses, surprenantes, inattendues... qu'elles découlent des attitudes de l'animal, de ses interactions avec d'autres individus ou bien du jeu des perspectives saisies par l'objectif.
12/2023
Théâtre - Essais
Artaud-Passion
En mai 1946, après neuf années d'internement, Antonin Artaud revient à Paris. Le poète retrouve ses amis et en particulier le galeriste Pierre Loeb qui prépare une exposition de ses dessins. Une relation chargée d'ambiguïté naît de la rencontre d'Artaud et de Florence, fille de Pierre Loeb, alors âgée de seize ans. A travers Artaud-Passion, Florence, au crépuscule de sa vie, évoque ses souvenirs avec émotion. Evadé du néant, Artaud, mort en 1948, assiste au récit de Florence sans que cette dernière ait conscience de sa présence. Peu à peu le poète, qui déclame ses textes en contrepoint de la narration de Florence, va imposer sa présence et dénoncer le mensonge d'une idéalisation qui lui est insupportable. Florence demeure enfermée dans ses souvenirs au point de s'identifier au poète et d'en devenir le porte parole. Librement inspirée des rapports de Florence Loeb et d'Antonin Artaud cette pièce de théâtre est un saisissant hommage au "Théâtre de la cruauté". Ouvrage illustré de photos rares d'Artaud, de répétitions et du spectacle de la pièce. Artaud-Passion, créé en 2006 au Festival Off d'Avignon 2016, dans une mise en scène d'Agnès Bourgeois avec Jean-Luc Debattice, a été repris en 2019 avec William Mesguich dans une nouvelle mise en scène d'Eva Kreska.
10/2021
Littérature française
Nous qui restons vivants
"Longtemps, Sacha et moi avions été inséparables. Nous nous étions choisis pour grandir ensemble. C'était il y a quinze ans. De cette période, il ne me reste plus que quelques visages aux contours flous : mes parents adoptifs, qui s'occupaient si peu de moi ; Vadim, le père de Sacha, un colosse, un écrivain, qui croyait être l'éminence grise d'une mairie communiste ; Olga, la mère de Sacha, universitaire issue d'une famille de Russes blancs ; quelques amis, que j'avais cessé de fréquenter. J'avais cherché à enfouir ces souvenirs pour refaire ma vie, renaître ailleurs. J'habitais désormais avec Maïa et mon fils Ilias. J'avais un métier que je ne comprenais pas, effectuant des tâches dénuées de sens, sous les ordres de celui qu'on surnommait le Caporal. Je ne parlais plus à personne. En quelque sorte, j'avais réussi à m'arracher à mon passé et à faire de mes journées une surface lisse, sans événements et sans émotion. Pourtant, ce matin-là, quand Maïa me tira de mon lit à l'aube et me chassa sans que je sache de quel crime j'étais coupable, je sus que cette journée ne serait pas comme les autres. Vadim, Olga et Sacha allaient revenir dans ma vie, de la plus étrange des façons".
05/2019
