Aphrodite pix art bruno Toffano
Extraits
Guides pratiques
L'art de la marche. Le guide du pèlerin en 1000 dessins
Dans ce grand guide très complet, l'art de la marche est abordé tant du point de vue de son histoire, que sous un angle pratique et pédagogique. Le livre s'adresse à tous les marcheurs, du promeneur du dimanche au randonneur aguerri, ainsi qu'aux pèlerins qui souhaitent emprunter les chemins de Compostelle pour perpétuer une tradition millénaire. On y donne des conseils très pratiques sur les itinéraires et les routes, les équipements, ou encore les techniques essentielles pour les marcheurs, les campeurs et les amateurs de bivouac qui veulent voyager simplement, sans se reposer sur la technologie moderne et sans se ruiner. On y retrace aussi l'histoire d'une incroyable épopée, dont les origines remontent au Moyen Age. Le texte est richement illustré, avec plus de 1 000 dessins, aussi bien pour le côté historique que pour les nombreux tutoriels très pratiques.
04/2023
Art-thérapie
Un an d'art-thérapie chez vous. 52 ateliers pour vous retrouver
Dans ce guide pratique consacré à l'art-thérapie, Julie Hamez propose de suivre un atelier créatif par semaine, tout au long de l'année. L'auteure y tient : l'art-thérapie ne consiste pas seulement à colorier des mandalas ! Pas besoin non plus d'être le prochain Van Gogh pour vous lancer : de la peinture au poème, en passant par la bande dessinée et la rédaction d'une carte postale adressée à vous-même, suivez les conseils de l'art-thérapeute et les étapes de chaque séance afin de donner naissance à votre propre création, tout en lâchant prise et en découvrant vos blocages pour mieux les transcender. Chacun des ateliers est suivi d'une tranche de vie récoltée par l'auteure lors des séances d'art-thérapie qu'elle a pu prodiguer par le passé, comme autant d'exemples de créativité et d'introspection bienfaitrice.
05/2021
Philatélie
A la pointe de l'art. Le timbre, un geste d'artiste
L'exposition intitulée " A la pointe de l'art " sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés. L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. A côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech. Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant. Le Musée de La Poste est le musée d'entreprise du Groupe La Poste consacré à l'histoire postale et à la philatélie française. Ouvert en 1946, il a connu deux sites dans Paris. Le musée actuel est situé au 34 boulevard de Vaugirard (Paris 15e) depuis 1973. Reconnu Musée de France, le musée a été fermé pendant plusieurs années pour rénovation complète de ses espaces avec notamment pour objectif une accessibilité totale aux personnes en situation de handicap. Il a rouvert ses portes au public en novembre 2019. Le Musée de La Poste est un lieu de présentation, de conservation et de diffusion du patrimoine postal. Il est centré sur l'Ecrit, l'Histoire et la Culture. Des bottes de sept lieues aux héros de l'Aéropostale, en passant par le panorama des 150 ans du timbre-poste en France, ses collections racontent une histoire, non seulement celle d'une entreprise mais aussi celle de la France au quotidien. Le musée conserve et expose sur plus de 1000 m, le patrimoine historique, artistique, philatélique et scientifique constitué par des pièces aussi diverses que les premières cartes des routes de poste, des uniformes de facteurs, des maquettes d'artistes, des timbres-poste, des objets populaires et enfin une collection de mail art et d'art postal.
05/2021
Sculpteurs
L'objet d'art hors-série N° 165, février 2023 : Germaine Richier
A l'occasion de l'exposition qui a lieu au Centre Pompidou. - Enfance et formation - Des débuts fulgurants - Les années suisses - Retour à Paris
03/2023
Vente
C'est où qu'on signe? L'art de traiter les objections
"Je n'ai pas le temps", "je dois y réfléchir", "je n'ai pas le budget"... Quel vendeur n'a jamais entendu ces objections ? Dans ce guide très pratique, l'auteur analyse et décortique les objections les plus courantes afin d'en comprendre la signification et de mieux y répondre. Pour cela, il s'appuie autant sur la psychologie que la rhétorique, tout en illustrant son propos par de nombreux exemples. Une méthodologie efficace pour répondre aux réticences cachées de tous vos prospects et clients !
05/2023
Beaux arts
Vertige de l'art. Syncopes et extases (XVI<sup>e</sup> – XXI<sup>e</sup> siècles)
Tomber en syncope, telle est l'invitation de l'ouvrage Vertige de l'art. Syncopes et extases (XVIe siècle - XXIe siècles). Ces états de vacatio propices à la création artistique à la Renaissance perdurent et entraînent les auteures à mettre en regard des oeuvres modernes et contemporaines. Une syncope insaisissable et cependant présente dans des domaines à la fois scientifiques, littéraires et philosophiques. Le concept de syncope-extase permet de déconstruire les perceptions de faiblesse ou de non-action apparentes et d'affirmer une échappée paradoxale, un contre-pouvoir. Hiatus, faille ou encore disjonction, que l'artiste des différentes époques de l'art provoque. L'ouvrage donne ainsi à voir ou à éprouver ce moment syncopal, un hors-temps de l'histoire.
02/2023
Techniques artistiques
L'art du lettrage créatif. Projets et idées pour un lettrage original
Experte en lettrage créatif, Laura Toffaletti vous accompagne dans ce manuel à la découverte de l'essence même de la calligraphie : griffonner, écrire à la main sur différents supports et à l'aide d'instruments variés, pour parvenir à la définition d'une invention graphique soumise à des paramètres très stricts. Des schémas, des illustrations, des exercices ciblés, mais aussi de nombreux exemples pratiques et des projets à réaliser, vous accompagneront pas à pas dans l'exploration de cette discipline en vous fournissant les outils et suggestions nécessaires pour acquérir les techniques de base, tout en vous offrant la possibilité d'exprimer votre propre style et de développer votre créativité. Des alphabets créatifs aux calligrammes, des cartes de voeux aux tee-shirts, aux coussins et aux tasses, vous pourrez vous lancer dans la réalisation d'une multitude de projets originaux et vous divertir à en créer d'autres. De quoi apprendre, à partir des lettres traditionnelles de l'alphabet, à inventer des formes particulières requérant toute votre fantaisie et votre créativité.
05/2021
Décoration
Survivre chez soi. L'art du confinement suivi de Une famille exemplaire
"L'appartement est le maitre à penser de l'homme ; son organisation, le terrain de son évolution intérieure ; son ajustement, sa plus haute réalisation culturelle".
01/2021
Arts divinatoires
L'Encyclopédie de la divination. Guide introductif à l'art des prédictions
Que vous souhaitiez vous initier aux méthodes de prédiction les plus connues ou vous spécialiser en étudiant une ou plusieurs disciplines majeures, cet ouvrage introductif vous permettra de découvrir 40 techniques divinatoires et d'entrevoir l'ensemble des possibilités qu'elles offrent. Le riche patrimoine associé à la pratique de l'art divinatoire est décrit pas à pas pour comprendre comment mettre en pratique ces savoir-faire universels afin d'interpréter votre avenir mais aussi celui de vos proches ! De l'astrologie à la divination par les couleurs, en passant par la chiromancie et le tarot, l'autrice vous invite à prendre conscience que tout se révèle objet de prédiction lorsque l'on a suffisamment de connaissances.
01/2022
Poésie
L'art de garder les vaches. Suivi de Derniers jours premiers jours
C'est'y plus facil' d'placer une vache sur une page que dans un pré ? Quand les vaches étaient folles, on les enterrait dans des fosses communes avec des pelles mécaniques. Aujourd'hui, elles dégagent trop de méthane, paraît-il, et mettent en danger la planète. A quand l'humanité en trop ? Aux vivants de protéger les vivants ! Que les humains se mettent à l'herbe au printemps ! Que, sur le fil du haïku, les idées traversent notre esprit sans perdre pied. Claire Chauvel a réalisé les dessins pour ce livre. On peut voir son travail sur le site https : //clairechauvel. fr
01/2022
Sociologie
Le Dr. Mabuse et ses doubles. Ou l'art d'abuser autrui
Tromper, berner, mystifier, duper, leurrer, truquer, tricher... La part maudite des rapports humains a encore beaucoup d'avenir. On pense à Trump, Poutine, Bolsonaro... Mais on est loin du compte. Soucieux de décortiquer les mécanismes de l'emprise, Dany-Robert Dufour reprend le personnage emblématique de Fritz Lang, Mabuse, héros de quatre films magnifiques et terrifiants, et lui laisse libre cours. Fritz Lang révélait les trucs et les tours de Mabuse. Dufour fait parler les Mabuse de l'Histoire qui n'ont cessé d'ourdir leurs machinations au fil de l'aventure humaine. Et il apparaît que Mabuse n'est pas un accident de l'Histoire, mais sa règle. Et qu'il ne renvoie pas tant à un personnage, fût-il fictif, qu'à une fonction sociale disséminée, toujours et partout présente. Dufour présume en somme qu'il existe un art d'abuser l'autre et de l'autre, infestant depuis toujours le coeur même du lien social. Autrement dit, c'est le rapport Maître/esclave que Dufour examine à nouveaux frais. Pour dévoiler les techniques de manipulation mises en jeu par les "Maîtres" afin que les "esclaves" soient comme empêchés d'agir, retenus par des mécanismes non-conscients s'appliquant sur leurs esprits : des psycho-pouvoirs. On verra que, de l'Antiquité à notre démocratie moderne, ces psycho-pouvoirs, fruits d'une intelligence éminemment politique, très retorse, voire perverse, n'ont cessé de se perfectionner.
10/2021
Beaux arts
Pop art in Belgium ! Un coup de foudre, Edition bilingue français-néerlandais
1963. Dans sa galerie parisienne, Ileana Sonnabend organise une exposition dédiée à l’artiste américain George Segal. Cette manifestation aura un grand retentissement dans notre pays. L’art belge de l’après-guerre va soudain sortir de sa relative léthargie, réveillé par le pop art américain qui fera souffler un vent nouveau sur un paysage artistique dominé jusque-là par la peinture flamande, l’expressionnisme et l’abstraction. Dans un récit passionnant et bien rythmé, Carl Jacobs, le commissaire de l’exposition, décrit la genèse de ce coup de foudre, bref et soudain, pour le pop art en Belgique. Il se focalise notamment sur la synergie singulière qui va se créer entre collectionneurs, artistes et critiques d’art, réfutant du même coup la thèse selon laquelle le pop art n’aurait jamais existé en Belgique. Ce courant va sans conteste inspirer une nouvelle génération et laisser des traces durables dans le paysage artistique belge. Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell ou Pol Mara vont en effet se laisser influencer par ce pop art international, à l’image des collectionneurs et critiques belges qui, eux aussi, vont porter leur regard sur Lichtenstein, Warhol, Rosenquist ou Oldenburg. C’est un florilège de ces oeuvres de pop art, belges comme étrangères, qui vous est proposé dans le cadre de l’exposition Pop Art in Belgium à l’ING Art Center et tout au long de ce catalogue richement illustré. 1963 : in de Parijse galerie van Ileana Sonnabend wordt een tentoonstelling georganiseerd van de Amerikaanse kunstenaar George Segal, die in ons land heel wat weerklank vindt. Plots, als een bliksemschicht, komt er verandering in de traag evoluerende kunst van het naoorlogse België. In dat artistieke landschap, volledig ondergedompeld in de traditie van deVlaamse schilderkunst, het expressionisme of de abstractie, is de Amerikaanse popart een ware verfrissing. In een boeiend en meeslepend verhaal vertelt curator Carl Jacobs over de genese van die plotse en korte interesse voor popart in België. Hij verduidelijkt de bijzondere synergie tussen de Belgische verzamelaars, kunstenaars en critici uit die tijd en weeriegt de these dat popart in België onbestaand zou zijn. Al snel blijkt dat deze inspirerende stroming krachtige sporen naliet en aanstekelijk werkte op een nieuwe generatie van Belgische kunstenaars. De invloed van de internationale popart op kunstenaars ais Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell, Pol Mara e a is evident. Ook de Belgische verzamelaars en critici tonen interesse voor Lichtenstein,Warhol, Rosenquist en Oldenburg en kopen hun werken. Een selectie daarvan is samen met Belgische popart te zien op de gelijknamige tentoonstelling Pop Art in Belgium in het ING Art Center en in deze fraai geïtlustreerde catalogus.
11/2015
Tarots
L'art du tarot. Lire les cartes pour prendre soin de soi
Longtemps perçu comme un outil de divination, le tarot est aujourd'hui considéré comme un puissant allié de bien-être. Ce bel ouvrage très complet remet au jour la pertinence de cet art dans le voyage parfois tumultueux de la connaissance de soi. Avec délicatesse et sensibilité, Vanessa DL, cette sorcière des temps modernes, partage avec nous une vision renouvelée du tarot, fondée sur dix années d'études et d'approfondissement. Ainsi, à travers l'exploration des 78 arcanes, de multiples exercices et des pistes de réflexion, Vanessa DL nous apprend à lire les cartes et à interpréter pour soi le puits sans fond de sagesse qu'elles recèlent. Comme une invitation à entamer un dialogue authentique, riche et captivant avec soi-même par l'entremise des lames, L'art du tarot est un guide pour nous aider non pas à prédire l'avenir, mais à éclairer le présent.
03/2024
Réussite personnelle
L'art de l'attention. Se concentrer dans un environnement de distractions
Nous croyons manquer de temps, or c'est l'attention qui nous fait défaut... Les sollicitations multiples et la masse des informations reçues consomment notre attention au quotidien. Pour notre efficacité et notre bien-être, la gestion de l'attention est une compétence vitale : c'est le socle sur lequel construire notre efficacité personnelle, des relations saines, de la performance, un équilibre de vie... Ce livre nous invite à " faire attention à notre attention " et nous permet d'identifier des axes de progrès. Il fournit aussi des techniques accessibles pour améliorer notre attention de façon durable, afin d'être vraiment présent quand il le faut.
01/2024
Sociologie
Les inadmirables. Essai sur l'art (forcément) peu subtil de la bêtise
De nombreuses publications portent une attention croissante à la bêtise. Ces études ont majoritairement été menées par les intellectuels des pays occidentaux, souvent en l'associant à la prospérité et à la société de consommation. Ce livre aborde la notion de "bêtise radicale" en Afrique. L'auteur retranscrit en termes culturels ce qui était auparavant perçu comme des diagnostics pathologiques. Il explore en profondeur les oeuvres de figures littéraires telles que Pepetela, Chinua Achebe, Mohammed Mbougar Sarr et Achille Ngoye, en problématisant un embarras, un refus de comprendre, une absence de sens et un penchant au ricanement. La critique sociale fine et l'analyse culturelle rigoureuse d'Essono Tsimi ébranlent et rafraîchissent toutes les grilles de lecture d'un espace subsaharien marqué par sa diaspora, et riche en intersections et en influences.
01/2024
Essais biographiques
Pour l'amour de l'art. Gabriele Münter - Wassily Kandinsky (1902-1917)
Ce livre retrace la relation amoureuse entre Gabriele Münter et Wassily Kandinsky depuis leur rencontre en 1902 à Munich jusqu'à leur séparation définitive en 1917 à Stockholm. Pendant ces quinze années, faites de ruptures et de retrouvailles entre les deux peintres, c'est l'histoire de l'art du début du xxe siècle qui défile. A travers eux, on appréhende tous les courants des avant-gardes européennes et toutes les personnalités qui les représentent de Paris à Berlin, de Munich à Bruxelles. Klee, Delaunay, Jawlesky, Werefkin, Schönberg sont des familiers. Expressionnisme, Cubisme, Blaue Reiter, Futurisme, Art Nouveau, sont au centre de leurs débats. Mais ce roman historique s'attache aussi à retracer la personnalité de Gabriele Münter, femme peintre méconnue en France, pour laquelle il n'existe aucune biographie en français alors qu'en Allemagne elle est une véritable icône de l'art moderne.
01/2022
Esthétique
Le rire et le comique dans l'esprit et dans l'art
" Comme toutes les questions philosophiques, celle du rire a son histoire à la fois générale et particulière, théorique et anecdotique, qu'il serait injuste de dédaigner. Cette histoire prouve une fois de plus que s'il est rare que l'esprit humain saisisse dans chaque sujet la vérité tout entière, il est rare aussi qu'il la manque entièrement. Aussi les définitions du risible qui ont été successivement présentées depuis Aristote jusqu'à nos jours sont-elles plutôt incomplètes que fausses ou absurdes. Il est même permis d'affirmer qu'il n'en est pas une qui ne contienne un élément de vérité digne d'être recueilli. Celles qui nous sont venues de l'antiquité ont un commun défaut : elles reposent sur une analyse qui tient compte de l'objet risible en lui-même, mais ne s'efforce pas assez de démêler et de décrire les effets produits par l'objet risible sur les diverses facultés de celui qui rit".
01/2023
Ecrits sur l'art
Cent regards sur le monde de l'art. Aphorismes, Récits, Réflexions 2022
Cent regards sur le monde de l'art est le premier livre de Frédéric de Senarclens. Il raconte sous la forme de capsules littéraires des moments forts de son métier de galeriste, partage ses expériences, divulgue quelques secrets. Pas si secrets sans doute. Mais il s'agit d'us et coutumes, de pratiques encore méconnus du grand public. Bref, ce livre nous fait visiter les coulisses du monde de l'art et notre guide est un expert.
01/2022
Musées étrangers
L'art brut et son envers. Histoire de la collection Neuve Invention
Conservée à Lausanne, la collection d'art brut entreprise par Jean Dubuffet s'est constituée parallèlement à une "Collection annexe", ensemble plus hétéroclite dans lequel l'artiste et ses successeurs ont rangé des oeuvres "apparentées" à l'art brut, mais qui n'en ressortissent pas directement : art naïf ou populaire, créations enfantines, productions extra-occidentales... Cet ouvrage, le premier consacré à cette autre collection aujourd'hui appelée "Neuve Invention", en retrace l'histoire méconnue depuis sa création en 1945, étudie les tentatives successives de la définir au miroir du fonds principal et en interroge les frontières souvent poreuses. En racontant ainsi comment l'art brut, continuellement adossé à ses propres marges, s'est progressivement imposé comme catégorie artistique et comme concept, il ouvre une réflexion nécessaire sur les règles du jeu de l'art.
11/2021
Beaux arts
La Sauvegarde de l'art français. Aide aux églises rurales, Edition 2019
Les Cahiers de la Sauvegarde de l'Art français ont derrière eux une histoire déjà longue. Le premier volume a paru en 1979, sept ans après la mort de la marquise de Maillé. On sait que celle-ci avait institué pour légataire universelle la Sauvegarde de l'Art français, à charge de consacrer les fonds ainsi dévolus à poursuivre son oeuvre au service du patrimoine1. Le général de Cossé-Brissac, son successeur à la présidence de l'association, et Jean Hubert, qu'elle avait désigné pour le choix des édifices à aider, se préoccupèrent d'une publication régulière destinée à rendre compte de l'activité de la Sauvegarde et à faire connaître ses réalisations auprès d'un public plus large que celui des assemblées générales annuelles. Aidés par Jacques Thirion, ils rédigèrent eux-mêmes les premières notices se rapportant aux églises restaurées et, pour l'illustration, ils s'adjoignirent Françoise Bercé. S'il s'inscrit dans cette ligne originelle, le vingt-septième Cahier n'en témoigne pas moins des transformations qui, au cours des dernières années, ont marqué l'histoire d'une Sauvegarde de l'Art français promue au rang de fondation. La politique menée par le président en quête de ressources nouvelles a, en effet, permis d'élargir le champ d'action à des entreprises jusque-là exclues par les dispositions testamentaires de la marquise de Maillé et de les mener en toute indépendance financière. Dans leur grande majorité, les notices qui vont suivre concernent des églises répondant aux critères d'éligibilité précisés dans le texte du legs, et des travaux alimentés par les fonds propres à ce dernier. Mais on rencontrera aussi des interventions sur des édifices classés monuments historiques ou postérieurs au xviiie siècle, ainsi que sur des objets mobiliers : ces chantiers ont bénéficié d'apports extérieurs (grands donateurs, dons spécifiques, mécénat, programmes du "Plus grand musée de France" ...) et de l'expertise de la Sauvegarde. Deux monographies ouvrent ce Cahier. Elles serviront d'exemple pour montrer comment, par les observations et les réflexions qu'elles suscitent, des opérations de sauvegarde ou de sauvetage contribuent aux avancées des méthodes et des recherches tant historiques qu'archéologiques. "Une promenade dans toute la France - et un peu aussi dans le passé" , c'était ce que le général de Cossé-Brissac proposait aux lecteurs du premier Cahier. Depuis, la "promenade" s'est poursuivie et s'est largement étoffée. Cette année, toutefois, son déroulement connaît une modification : le regroupement des communes par département va remplacer leur présentation dans l'ordre alphabétique. Toute option de classement est certes arbitraire, mais on peut espérer que la nouvelle disposition facilitera la consultation, aidera à mieux situer les édifices dans leur environnement - géographique, historique, artistique... -, permettra d'éva- luer plus clairement récurrences et spécificités, voire de renouveler certaines perspectives. Les lieux de culte représentent l'objet essentiel des notices de ce Cahier. Sur la longue durée, leur vie s'est trouvée tributaire de facteurs divers et de leurs variantes locales. L'on pourra donc, d'un département à l'autre et à l'échelle de l'échantillon fourni, apprécier la part des éléments qui la nourrissent : héritages d'un passé lointain ou légendaire (sites gallo-romains, traditions locales) ; ressources du sol (matériau utilisé dans la construction) ; mise en place du réseau paroissial (apport du bâti pour sa connaissance) ; rôle des détenteurs de pouvoir, ecclésiastiques ou laïques (dépendances d'abbayes ou de chapitres, initiatives ou influences seigneuriales, générosité privée) ; pratiques de dévotion (chapelles) ; périodes de réfection ou de reconstruction architecturales (lien avec les événements de l'histoire, guerres en particulier, mais aussi avec l'évolution des conditions économiques, démographiques, sociales, ou tout simplement du goût) et, bien entendu, voisinages et échanges artistiques, sans oublier la place du mobilier. C'est ainsi que, par chaque opération de sauvetage ou de rénovation, la Sauvegarde de l'Art français participe, à sa manière, à la survie d'un peu de l'histoire du pays. Puisse ce vingt-septième Cahier en apporter une fois de plus le témoignage.
09/2019
Critique
Charles Baudelaire, Ecrits sur l'art. Salons de 1845, 1846 et 1859
Traitant de l'oeuvre de Charles Baudelaire au programme 2024 des agrégations externes et internes de Lettres classiques et de Lettres modernes, l'ouvrage propose tous les éléments nécessaires à la réussite du candidat. Comme tous les Clefs-concours de Lettres modernes, l'ouvrage est structuré en quatre parties : -Repères : le contexte historique et littéraire ; -Problématiques : comprendre les enjeux de l'oeuvre ; -Le travail du texte : questions de langue, de stylistique et de grammaire ; -Outils : pour retrouver rapidement une définition ou une référence.
11/2023
Art de l'Asie du sud-est
Fresques de Koguryo. Splendeurs de l'art funéraire coréen (IVe - VIIe siècle)
Voici présentées pour la première fois au public français, dans un ouvrage superbement illustré, les plus anciennes peintures coréennes existantes, classées depuis 2004 au patrimoine mondial de l'Unesco. Du IVe au VIIe siècle, de somptueuses fresques funéraires ont été réalisées dans le royaume coréen de Kogury ? , témoignant d'une civilisation développée. Elles se trouvent aujourd'hui en Chine, dans l'aire de Jí'? n, et en Corée du Nord, dans celle de Pyongyang. Ces représentations révèlent un grand brassage culturel, influencées comme elles l'ont été par des arts et des techniques venus de Chine ou d'Asie centrale, et ayant influencé à leur tour l'archipel japonais. Les sujets très variés peints sur les murs et les plafonds des chambres morturaires présentent d'innombrables figures basées sur la cosmologie chinoise, la culture des steppes, la pensée taoïste ou les croyances bouddhiques.
12/2021
résistances, sauvetages
L'Art de la Résistance. Quatre ans dans la clandestinité en France
Comment résister quand on a dix-neuf ans ? Telle est la question qui se pose à Justus Rosenberg, jeune juif de culture allemande étudiant à la Sorbonne lorsque les nazis lancent la campagne contre la Belgique et imposent bientôt l'Occupation au nord de la France, le régime antisémite de Vichy dans la zone sud. Porté par son courage, un sens moral à toute épreuve et le hasard des rencontres, Justus se fraye alors un chemin vers la Résistance. D'abord à Marseille, où il organise l'exil d'artistes, d'écrivains et d'intellectuels menacés par le nazisme au sein du réseau Varian Fry, tels Heinrich Mann, Marc Chagall, Alma Mahler et André Breton. Puis depuis le maquis, et jusque dans les bataillons de la Libération. Ces mémoires, rédigés tardivement par un homme d'action devenu professeur de littérature, constituent un témoignage aussi personnel qu'exemplaire sur la lutte contre le totalitarisme.
03/2024
Ouvrages généraux et thématiqu
Le goût du chocolat. L'art de vivre au siècle des Lumières
Tel un voyageur gastronome, Piero Camporesi nous entraîne à travers le paysage sensuel de la cuisine des Lumières. Le raffinement des sociétés galantes s'incarne dans ce goût du chocolat, auquel on prête les vertus les plus fantaisistes. Ce chapitre de l'histoire des mentalités jette un regard friand sur les arts de la table et les nouvelles pratiques culinaires de l'Europe au XVIIIe siècle. L'exotisme et la légèreté succèdent à la barbarie des tablées graisseuses afin d'exalter la finesse des corps. Une promenade gourmande au coeur de ce nouveau siècle.
02/2021
Histoire de l'art
QCM d'Histoire de l'art. De l'Antiquité au XXIe siècle
Ce QCM illustré rassemble 220 questions et réponses abordant les grandes périodes de l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours.
02/2024
Esthétique
L'effraction esthétique. L'écriture de l'art dans le discours philosophique
Après les Grecs, l'art a disparu pendant plusieurs siècles de la philosophie. Il n'est revenu que beaucoup plus tard, au XVIIIe siècle, sous forme de considérations ou de théories la plupart du temps esthétiques. Ce retour du discours philosophique à l'art a été contemporain de la naissance de l'esthétique, et de la crise moderne ouverte par Kant : celle de la scission entre l'être du sujet et sa pensée (sa conscience). Contrairement aux apparences, le discours esthétique et philosophique sur l'art n'a pas d'abord constitué une discipline régionale et secondaire, qui s'occuperait d'une forme de connaissance mimétique de la réalité, et s'intéresserait aux effets subjectifs de l'art sur la sensibilité. La philosophie a plutôt été hantée par l'art, dès la naissance de l'esthétique, mais plus encore à partir de la réponse romantique et idéaliste à la crise de la modernité. La philosophie a en effet cherché dans l'art la possibilité de résoudre la séparation entre le sujet et l'absolu, et de réconcilier la liberté humaine et la Nature. Mais elle a en même temps rencontré son autre : l'art ne tient pas de discours, et rend sensible la présence de l'étranger, en brisant la totalité du savoir pour s'ouvrir aux différences. Ce livre cherche les traces de l'effraction esthétique de l'art, dans le discours philosophique, en lisant à rebours les philosophes de la première et de la seconde modernité (Kant et Nietzsche), ceux de la dernière modernité (Benjamin, Adorno), ceux d'après la fin de la modernité (Merleau-Ponty, Foucault, Derrida), et de la postmodernité (Lyotard, Rancière). Comment ces philosophes ont-ils laissé s'inscrire, parfois à leur insu ou à leur corps défendant, l'écriture moderne de l'art, la césure, la fragmentation, le morcellement venus de l'Autre, de l'inconnu, de l'inconscient ? Comment l'effraction esthétique atteint-elle la sensibilité et la pensée, jusque dans leurs conditions de possibilité et leurs limites ?
01/2024
Management
Les techniques de questionnement. Tout sur l'art de questionner, 8e édition
Questionner est notre principale clé d'accès aux autres. Poser les bonnes questions peut tout changer. Est-ce un art ? Est-ce une technique ? C'est souvent une somme d'habitudes assez approximatives, plutôt empiriques, rarement remises en cause. L'école nous a bien plus appris à répondre à des questions qu'à les poser. Comment les questions peuvent-elles influencer les réponses ? Comment utiliser à bon escient la valeur argumentative des questions ? Quels risques certaines questions agressives font-elles courir ? La 8e édition actualisée et enrichie de ce livre fournit des outils pour nous aider à faire de l'art d'interroger une compétence de communication à part entière : un atout indispensable du développement personnel, car il nous aide à nous ouvrir au monde, à nous renseigner et donc à nous rassurer pour aller de l'avant ; un levier important pour améliorer la qualité des échanges dans un cadre professionnel ou quotidien (entretien, interview, négociation, coaching, séance en visio...) ; une clé pour l'évolution vers des relations plus franches et plus constructives.
01/2022
Revues Ethnologie
Techniques & culture N° 76, 2022 : Waza, l'art ineffable de l'apprentissage
Qu'est-ce que le théâtre de marionnettes japonais, les jeux d'enfants bochimans, le savoir des taxidermistes occidentaux ou les gestes des chimpanzés d'Afrique de l'ouest ont en commun ? Chacun à sa façon mobilise ce qu'au Japon on désigne par le terme waza (? ? ) : un savoir-faire incarné, une maîtrise des gestes et des matières, avec les procédés et astuces souvent jubilatoires qui les accompagnent. Si les savoirs se donnent à voir et à s'expérimenter, leurs mystères doivent parfois être dérobés pour qu'une autre histoire de la transmission soit possible. Pour déployer toute la richesse de ce mot devenu concept, ce numéro fait dialoguer la psychologie du développement, l'éthologie des primates, l'anthropologie, la géographie, l'histoire, mais également le design et la bande dessinée. Cette rencontre de mondes éloignés fait du waza une clef inédite de compréhension des modalités d'apprentissage et de transmission, par-delà les contextes formels, informels ou performatifs.
01/2022
Critique littéraire
L'art d'être fragile. Comment un poète peut sauver ta vie
L'émerveillement nous est difficile. Etouffés par une exigence de perfection qui nous incite à refouler toute fragilité, nous errons, résignés, dans une vie désenchantée. Et si un poète nous initiait à la beauté simple du monde, contenue dans le parfum d'un brin de genêt ou la douceur d'un clair de lune ? Immense poète italien du XIXe siècle, Giacomo Leopardi n'a rien d'un sauveur : difforme, mélancolique, très tôt jeté dans une vie de souffrances, il laissa une oeuvre au pessimisme radical. Et pourtant, ces pages nous le décrivent comme un "chasseur de beauté". Alessandro d'Avenia emploie tout son talent d'enseignant et de lecteur passionné à nous faire découvrir Leopardi, en qui il a trouvé un maître et un ami. De sa rencontre décisive avec cet enchanteur du quotidien qui savait, grâce à l'art, transformer la fragilité en une source de joie, d'Avenia tire un dialogue bouleversant, méditation sur la vie autant qu'ode à la transmission.
06/2019
Art contemporain
Demain est annulé... De l'art et des regards sur la sobriété
L'exposition "Demain est annulé de l'art et des regards sur la sobriété", présentée à la Fondation groupe EDF avant d'être proposée à Clermont Ferrand, convoque 22 artistes et un scientifique autour de la nécessité d'atteindre plus de sobriété. Vers où aller quand il n'y a pas d'ailleurs ? Demain est annulé se pose une question et une exploration des différentes trajectoires qui s'offrent à nous pour faire de demain un monde vivable. Des artistes y abordent la question des inégalités et de l'indispensable solidarité face aux réserves limitées, afin que l'avenir soit à la fois plus sobre et humainement plus riche. Ils proposent ici d'autres fondements pour notre société, plus en phase avec la nature, rappellent qu'il est nécessaire de s'extirper d'un présent instantané. Quant à l'innovation, quelles sont nos priorités ? Que faire des technologies à notre disposition ? Que voulons-nous garder, à quoi pou renoncer ? Les artistes ont choisi de faire de l'innovation des créations, d'utiliser la science au service de l'art et d'une vision du monde plus poétique. Nous avons l'opportunité d'un futur à construire collectivement. Des oeuvres futuristes offrent des perspectives sur ce que pourraient être nos lendemains. Enfin, le scientifique Dominique Bourg nous présente trois scénarios quant aux futurs possibles : un scénario sobre, un autre hypermoderne, le troisième ascétique. Comment pourra se poursuivre l'aventure humaine ?
03/2024
