David Foster-Wallace
Extraits
Poésie
La Ballade du Vieux Marin et autres poèmes. Suivi d'extraits de l'Autobiographie littéraire, édition bilingue français-anglais
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) est le plus romantique de tous les poètes romantiques. Mélange d'émotions et de réflexion, d'enthousiasme et de doutes, il est la contradiction faite homme. Il aime passionnément la Nature, dans sa version sauvage du Pays de Galles et des Lacs où il vit avec une parfaite sobriété écologique. Dans le même temps, cependant, il ne peut pas se passer de Londres, dont il aime fréquenter les cafés. Comme il a lu Rousseau et les philosophes du XVIIIe siècle, il porte en lui l'utopie d'une société meilleure. Mais comme il trouve que la Révolution française s'est pervertie, il part en 1798 pour l'Allemagne et l'université de Göttingen découvrir Kant, Schelling et Fichte. Ce faisant, il quitte la poésie pour la philosophie, abandonne femme et enfants pour une vie d'errance londonienne et d'accoutumance à l'opium. Il est le modèle de tous les Rimbaud à venir. Il compose un impérissable poème en sept chants La Ballade du Vieux Marin ainsi qu'une méditation orientale sur l'empereur mongol Kubla Khan, que toute l'Angleterre sait par coeur. Ce grand marcheur métaphysique, capable d'escalader les pics du Lake District de nuit, est probablement l'inconnu que l'on voit de dos dans les tableaux de Caspar David Friedrich rêver dans le soleil naissant au-dessus d'un océan de brume.
11/2007
Histoire internationale
Avec les Sahraouis, une histoire solidaire de 1975 à nos jours
Ce livre raconte le chemin parcouru pendant 34 ans par les Sahraouis, en quête de leur liberté aux côtés de tous ceux qui en France, en Europe et en Algérie ont soutenu et soutiennent leur revendication à l'autodétermination et à l'indépendance. Son auteur, Régine Villemont, a été de toutes les étapes de cette solidarité. En créant en octobre 1975, le comité de la Sarthe des Amis de la RASD puis en devenant en 1990, Secrétaire générale de l'Association des Amis de la RASD. Le comité de la Sarthe, créé en 1975, maintient encore aujourd'hui une sensibilisation à la question du Sahara occidental et représente un point d'ancrage important pour l'AARASD nationale, ainsi que le jumelage de la ville du Mans avec la daïra d'Haouza. Régine Villemont revendique cette fidélité de 34 ans sans complexe. La lutte du peuple sahraoui pour son indépendance a en effet valeur universelle puisqu'elle impose à la Communauté internationale une exigence de cohérence en ne cessant de lui demander d'accorder ses déclarations sur les règles du fonctionnement international et sa pratique. Cette volonté à faire triompher son droit et à ne pas se plier au droit du plus fort, le combat sans cesse recommencé de " David et Goliath ", mérite cette fidélité et appelle à ce que le monde jamais n'oublie le peuple sahraoui mais soit au contraire à son côté pour que l'histoire lui rende enfin raison.
09/2009
Non classé
Sceau de Salomon héxagonal
Cette étoile à Six Pointes, taillée dans un superbe cristal éveillé et monté avec une bélière en plaqué argent massif, est un pendentif très efficace pour protéger votre paix intérieure toute la journée et pour développer l'amour en vous et autour de vous. L'étoile à Six Pointes est un très ancien symbole, quelque fois appelé le Sceau de Salomon ou l'Etoile de David. Israël l'a emprunté à l'héritage spirituel de l'humanité, mais on la retrouve aussi en Asie, spécialement en Inde et au Tibet, où elle est le symbole du Chakra du coeur. Nous pouvons donc utiliser ce symbole pour favoriser la relation amoureuse et l'ouverture de votre Chakra du coeur. Le roi Salomon portait ce symbole comme un bouclier énergétique, car c'est aussi un puissant outil de protection. Le schéma de cette étoile représente deux triangles, l'un la pointe vers le haut et l'autre la pointe vers le bas, symbolisant une double polarité, comme le feu qui monte et l'eau qui coule, ou la lumière et l'obscurité. Cette étoile représente aussi les forces d'en haut (cosmiques) et les forces d'en bas (telluriques) dans un équilibre constamment renouvelé. La clarté du cristal est un modèle pour notre évolution intérieure, c'est pourquoi la qualité transparente du cristal que nous avons choisi pour cette étoile va favoriser votre éveil spirituel. Hauteur : 2, 5 cm. Vendu sous pochette suédine.
03/2005
Beaux arts
Degas
Revenant sur l'oeuvre de Degas, Werner Hofmann réussit à ouvrir d'étonnantes perspectives inédites en la confrontant à la notion de réalisme Si Degas (1834-1917) a régulièrement participé aux expositions des Impressionnistes. , dès ses débuts, il a opposé à l'interprétation harmonieuse de la réalité de ses collègues une peinture de la vie sociale, traversés de tensions. Il met à nu la fragilité du monde bourgeois ainsi que celle des relations humaines qui s'y jouent. Il convoque les zones marginales de la société où les figures de la femme sont repasseuses, modistes, danseuses ou prostituées. Il invente des espaces traversés par des tensions intérieures ou encore des échappées sur des zones ambiguës où se nouent les tensions du "clair-obscur-social" . C'est, selon l'auteur, dans ce champ problématique que se situent la contribution de Degas au "Réalisme" et son dépassement des scènes de la vie moderne - les marges de la ville, l'intimité prosaïque de ses habitants forgent une nouvelle orientation du regard. Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle. David, Ingres, Delacroix, Courbet et les oeuvres des Impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de l'art de Degas, lequel, faisant contrepoint à l'oeuvre de Cézanne, ouvre une autre voie conduisant au XXe siècle.
10/2007
Histoire de France
Le couronnement impérial de Charlemagne. 25 décembre 800
C'est à Noël, et c'est à Saint-Pierre de Rome, le jour et le lieu les plus sacrés de la chrétienté occidentale : Charles, roi des Francs depuis 768 et des Lombards depuis 774, reçoit un diadème des mains du pape Léon III, et les assistants s'écrient : " A Charles Auguste, couronné par Dieu grand et pacifique empereur des Romains, vie et victoire ! " Au faîte de sa puissance et déjà salué comme le nouveau David, le fils de Pépin le Bref, fondateur de la dynastie carolingienne, est désormais reconnu comme le successeur de Constantin, premier empereur romain chrétien. Cette restauration de l'Empire d'Occident, réinterprété par l'Eglise, est le produit d'une construction idéologique et d'une conjoncture politique dont Robert Folz restitue magistralement la réalité complexe, et parfois obscure, dans cet ouvrage devenu un classique depuis sa première parution. De la genèse de l'événement jusqu'à son extinction en 877 avec Charles le Chauve, petit-fils du grand Empereur, puis à son exaltation avec la transfiguration d'un Charlemagne héroïsé et sanctifié, le grand médiéviste disparu donne à lire ce qui s'est joué d'immense pour le destin de l'Occident ce jour d'hiver de l'an 800. Laurent Theis revient dans sa préface sur la dimension originelle de ce couronnement fondateur et sur son ombre portée pendant de longs siècles, en les situant dans notre savoir, et notre mémoire, du passé national.
04/2008
Psychologie, psychanalyse
Le Rapt de Ganymède
D'après la mythologie grecque, Ganymède était le plus bel adolescent vivant sur la terre. Zeus, le dieu suprême, étant tombé amoureux du jeune homme, prit la forme d'un aigle pour l'enlever et en faire son compagnon dans le ciel. Le rapt de Ganymède est resté le symbole de l'audace nécessaire à un amour qui défie les règles communes. Quand j'étais étudiant, deux mots étaient synonymes : homosexuel et paria. Aux hommes et aux femmes de ma génération a manqué la possibilité de découvrir, chez des modèles que le monde entier admire, une légitimation de goûts que l'opinion publique réprouve sous l'épithète de "contre nature". J'ai voulu montrer, d'une part que la persécution de l'homosexualité à partir du XIXe siècle s'explique par des raisons exclusivement économiques et politiques, d'autre part que certains des plus grands esprits, des meilleurs poètes et romanciers, compositeurs de musique, peintres et cinéastes de tous les temps, de Sapho à Platon, de Whitman à Cavafy, de Melville à Yourcenar, du Caravage à David, de Mozart à Schubert, d'Eisenstein à Visconti, ont tissé un réseau d'oeuvres qui peuvent servir désormais de culture, c'est-à-dire d'exemple et d'encouragement. Bien mieux que les paternes et hypocrites absolutions prononcées depuis cent ans par les psychiatres et psychanalystes, véritable imposture de notre temps, dévoilée ici dans un sottisier réjouissant. D. F.
12/1989
Critique littéraire
La vie d'Irène Nemirovsky. 1903-1942
Irène NEMIROVSKY a connu malgré elle le destin le plus romanesque qui soit. Peu d'écrivains ont joui d'une résurrection posthume aussi éclatante que celle qu'a engendrée le triomphe international de Suite française (prix Renaudot 2004). Née en Ukraine en 1903 dans une famille de la bourgeoisie juive aisée établie à Paris en 1919 après avoir fui la révolution russe, Irène Némirovsky y a fait toute sa carrière d'écrivain. Son roman David Golder, publié en 1929, est un succès, suivi par deux chefs-d'œuvre, Le Bal (1930) et Les Mouches d'automne (1931). Elle mène une vie heureuse entre Paris et la Côte basque jusqu'aux premières convulsions de la crise qui mènera à la Seconde Guerre mondiale. En juillet 1942, elle est arrêtée par la police française dans le petit village de Bourgogne où elle était repliée, puis déportée à Auschwitz. Elle y meurt le mois suivant. Pour écrire cette biographie, Olivier Philipponnat et Patrick Lienhardt se sont rendus en Russie, où ils ont recueilli des informations jusque-là inconnues, et ont puisé à des sources inédites, comme les carnets de travail d'Irène Némirovsky et ses écrits autobiographiques. Portrait d'un écrivain, récit de la vie d'une femme, miroir de la société intellectuelle européenne d'avant-guerre, La Vie d'Irène Némirovsky est un document passionnant où la vie des mots prend sa revanche sur la mort des corps.
09/2007
Théâtre
Surmarionnettes et mannequins. Craig, Kantor et leurs héritages contemporains, Edition bilingue français-anglais, avec 1 DVD
Voulant donner à voir, sur la scène, "cette vie mystérieuse, joyeuse et superbement aboutie que l'on appelle la Mort", Edward Gordon Craig propose en 1907 de remplacer le comédien de chair et de sang par son double artificiel, la Surmarionnette. Près de soixante-dix ans plus tard, le mannequin en compagnie duquel Tadeusz Kantor fait entrer l'acteur vivant sur la scène vient nous rappeler que le théâtre prend sa source dans les territoires de la mort. Nombreux sont, aujourd'hui, les artistes qui se ressaisissent de ce double héritage, repoussant les limites du théâtre d'acteurs et du théâtre de marionnettes pour explorer les relations entre corps biologique et corps artificiel, représentation de la mort et représentation du vivant. Ce volume rassemble les actes d'un colloque international organisé par l'Institut International de la Marionnette du 15 au 17 mars 2012, et qui a réuni des spécialistes, des universitaires et des artistes venus du monde entier. A travers la diversité des créateurs évoqués (d'Oskar Schlemmer à Gisèle Vienne, de Maurice Maeterlinck à Bérangère Vantusso, de Romeo Castellucci à Kris Verdonck, de Virgilio Sieni à David Girondin-Moab ou Oriza Hirata), la fascination pour un théâtre d'effigies, où les signes de la vie et de la mort se redistribuent, est ainsi examinée dans ses développements les plus récents, d'un point de vue esthétique, poétique, philosophique ou anthropologique.
08/2013
Histoire internationale
Une vie contre une autre. Echange de victime et modalités de survie dans le camp de Buchenwald
A Buchenwald en 1944, des communistes allemands sauvent un enfant juif âgé de trois ans d'un convoi pour Auschwitz en rayant son nom de la liste. Un autre partira à sa place. Les circonstances de ce sauvetage et la découverte de procès secrets de détenus politiques, kapos de Buchenwald, menés à la fin de la guerre dans la zone d'occupation soviétique et en RDA, ont soulevé un débat en Allemagne de l'après-réunification : victimes du nazisme, les antifascistes auraient-ils été aussi des collaborateurs ? Fondée sur l'écoute de témoignages (en anglais, allemand, russe et français) essentiellement collectés par la Shoah Foundation, croisés avec la littérature mémorielle ainsi qu'avec des archives personnelles de déportés (notamment de David Rousset), l'étude de Sonia Combe montre comment la substitution de déportés a pu être une modalité de survie dans les camps de concentration dont ont bénéficié aussi bien Stéphane Hessel qu'Imre Kertész ou encore Jorge Semprun. Analysant la pratique de l'échange comme une situation à laquelle médecins déportés et prisonniers politiques ont été confrontés au quotidien, elle s'interroge sur les usages de la révision de l'histoire de l'antifascisme dans l'Allemagne actuelle. Loin d'idéaliser la conduite des détenus comme avait pu le faire une certaine vulgate de la résistance antifasciste, il s'agit de voir dans quelle mesure le jugement porté désormais sur eux serait tributaire d'un nouveau climat politique et d'une reconfiguration des mémoires.
01/2014
Religion
LIRE LA BIBLE AVEC LES PERES. Tome 4, un roi (Ruth - 1 et 2 Samuel - 1 Rois, ch. 1 à 11)
Pour nous accompagner dans la découverte du Livre Saint sur deux années, le présent volume offre des commentaires des Pères de l'Église, choisis et adaptés, qui nous font entrer dans l'intelligence de l'Écriture avec nos ancêtres dans la foi. Ceux-ci recevaient dans la Révélation une vérité libératrice, éblouissante, qui faisait crouler les murs de leur finitude païenne. Leurs écrits expriment cette illumination et restituent un christianisme pur, enthousiaste, capable de donner un éclairage neuf à ce que nous tenons pour acquis. Leur pensée élucide une Parole parfois énigmatique, ouvre des perspectives. Ces hommes antiques se révèlent proches de nous et de nos préoccupations. Ils ont défriché le chemin et demeurent des maîtres vivants. Ils nous invitent constamment à retourner aux sources.
Le quatrième tome présente RUTH, SAMUEL et le début du livre des ROIS jusqu'au schisme qui suivit la mort de Salomon (ch. 11). C'est une époque importante pour le peuple de Dieu. Les tribus nomades rassemblées par Moïse, avec lesquelles le Seigneur avait fait alliance, sentent le besoin d'une autorité humaine stable pour tenir face aux envahisseurs. Après un premier essai manqué avec Saül, David réalise l'idéal d'un roi simple lieutenant du Dieu de l'Alliance, cherchant à obéir aux volontés de son Seigneur, l'unique Souverain, Avec lui, Israël devient un royaume chargé d'une mission : faire connaître parmi les nations le Dieu véritable.
05/1997
Beaux arts
Le Figaro hors-série : Michel-Ange, le corps et l'âme
POINTS FORTS> Un hommage au génie de l'artiste prodige> Découvrez le récit de 9 journées de sa vie> L'analyse de son oeuvre de titan comme dessinateur, sculpteur, peintre, architecte, poète Il aurait pu s'arrêter de sculpter à vingt-neuf ans ans, après avoir donné au monde deux chefs d'oeuvre, sa Pietà son David. A Florence, son maître Ghirlandaio avait compris, à la vue d'un dessin de son apprenti, que Michel-Ange en savait déjà plus que lui. Protégé de Laurent de Médicis, l'artiste prodige serait choisi par trois papes, qui lui confieraient l'exécution de chantiers aussi gigantesques que les 800 m2 de fresques au plafond de la chapelle Sixtine, le monumental Jugement dernier, la Coupole de la basilique Saint-Pierre de Rome. Dans la lignée de la splendide exposition du musée du Louvre sur la sculpture florentine, de Donatello à Michel-Ange, et de la sortie du film d'Andrey Konchalovsky sur l'artiste, le Figaro Hors-Série consacre un numéro double au génie tourmenté de Michel-Ange. Découvrez le récit de neuf journées de sa vie, de Florence à Rome, entre les guerres de clans et les luttes d'influence ; le portrait de ses amis, de ses protecteurs, de son rival Raphaël ; l'analyse de son oeuvre de titan, comme dessinateur, sculpteur, peintre, architecte, poète ; le décryptage des films qui lui sont consacrés. Michel-Ange de A à Z, magnifiquement illustré.
01/2021
Beaux arts
Glenn Murcutt. Projets et réalisations (1962-2002)
En plus de trente années d'une carrière hors normes, depuis les rivages d'un continent isolé où une culture encore neuve côtoie les paysages les plus anciens et les mieux préservés de la planète, Glenn Murcutt a développé une architecture domestique originale. Simples, raffinées, expressives, les quelque cinq cents maisons qu'il a conçues pour son Australie natale sont considérées aujourd'hui comme les exemples les plus probants de ce que pourrait être une " architecture écologique ". Influencée par la philosophie de Henry David Thoreau comme par le minimalisme de Mies van der Rohe, par les constructions vernaculaires australiennes comme par les leçons d'Alvar Aalto, son architecture se veut une forme de " traduction du paysage " dans lequel elle s'inscrit, modelée par le concept d'économie qui la fonde - économie d'espace, d'énergie, de matériaux... L'attribution, en 2002, du prix Pritzker (le Nobel de l'architecture) à ce praticien inclassable témoigne de l'écho que rencontrent aujourd'hui ces questions dans les cénacles internationaux.
Ce livre cherche à donner à voir et à comprendre cet œuvre singulier en élucidant ses origines, ses ressorts et sa portée. Un essai critique approfondi analyse le parcours, le mode de travail et les idées de Glenn Murcutt, et dégage les raisons de son importance dans le panorama de l'architecture d'aujourd'hui. Une section largement illustrée présente ensuite en détail trente-trois de ses projets et bâtiments réalisés entre 1968 et 2001.
10/2003
Beaux arts
Delacroix. Peindre contre l'oubli
Le romantisme n'enjolive pas le monde, il le dévoile ou le réincarne à travers ses fictions, ses voyages et ses passions. Il dit le réel en saisissant l'imagination. Delacroix (1798-1863) fut la flamme de ce romantisme-là, embrassant et embrasant les grands thèmes qui le définissent. La politique, l'Orient, l'Eros, le sacré, Dante ou Shakespeare agissent, chez lui, d'une façon neuve, poétique, duelle, contagieuse. Ce peintre qu'on dit coupé du présent et des femmes, en retrait de l'actualité et de ses désirs, fixe son époque comme nul autre. La chute de l'Empire et les révolutions du siècle ont laissé des traces profondes sur ses caricatures, souvent tues, et sur sa peinture, arrimée au combat démocratique. Le règne du "beau idéal" s'effondre... Mais Delacroix est aussi l'homme d'un héritage assumé : David et son énergie virile, Guérin et ses noirceurs ont nourri sa jeunesse ; Géricault l'a durablement électrisé, et Gros l'a précipité dans la guerre moderne, de la Grèce au Maroc. Jamais très loin, Raphaël, Titien, Michel-Ange, Rubens et Rembrandt entraînent aussi l'oeuvre au-delà d'elle-même. Accompagné de 150 illustrations, le texte de Stéphane Guégan rend compte d'une vie et d'une carrière. Il explore surtout le fonctionnement d'une triple mémoire, affective, culturelle et républicaine, au coeur d'une aventure picturale qui glisse vers Manet, Cézanne, Gauguin et Picasso. Vers nous, en somme.
03/2018
Photographie
Ouarzazate
Ouarzazate est une petite ville du désert marocain célèbre pour ses studios de cinéma et ses lieux de tournage, une industrie qui a commencé avec David Lean et Lawrence d'Arabie. Invité par les Amis américains du Musée de la photographie et des arts visuels de Marrakech à proposer un projet pour sa résidence d'artiste sur place, Ruwedel a photographié les plateaux de tournage en 2014 et 2016. Une grande partie de l'activité de tournage à Ouarzazate a été consacrée au costume et aux épopées bibliques. Cléopâtre, le jardin d'Eden, la momie, la dernière tentation du Christ ; mais aussi The Sheltering Sky et The Hills Have Eyes. Beaucoup de décors semblent avoir été abandonnés tandis que d'autres sont constamment réutilisés. Un portail égyptien mène à un village médiéval. Une authentique Kasbah en ruines est en fait une réplique en ruine d'une "vraie" Kasbah ailleurs. Les bergers conduisent leurs troupeaux devant des machines de siège "anciennes" et des colonnes romaines. "Je me suis souvenu de certains passages de la Journée du criquet de Nathaniel West". Loin des déserts américains où il a produit une grande partie de son travail des trente dernières années, Ruwedel continue au Maroc son intérêt à long terme pour les ruines contemporaines et l'histoire du paysage et de la photographie de paysage. Les photographies rappellent étrangement la photographie européenne du XIXe siècle de l'Egypte ancienne et du Moyen-Orient.
11/2018
BD tout public
Mon Lapin Quotidien N° 8, novembre 2018 : Café-bar l'infini
Qu'est-ce que l'infini ? Comment le définir, le décrire, le dessiner ? Comment en donner une idée ? Voilà une bonne question. Ou pas. Le numéro 8 de Mon Lapin Quotidien sera cette fois (ou pas) sous le thème de l'infini. Car, comme chacun sait, le signe de l'infini n'est jamais qu'un huit tombé par terre (la faute à Killoffer), le nez dans le ruisseau (c'est la faute à Duhoo).Avec, comme à son habitude, le gratin des plumes de la littérature et de la bande dessinée (ici, pas plus de "ou pas" que de beurre en branche). Dans le désordre et sans exhaustivité : Laurent André, François Ayroles, David B., Alex Baladi, Edmond Baudoin, Thomas Baumgartner, Charles Berberian, Laetitia Bianchi, Denis Bourdaud, Agnès de Cayeux, Eric Chevillard, Jean-Luc Coudray, Fanny Dalle-Rive, Guy Delisle, Julie Doucet, Jean-Yves Duhoo, Florence Dupré la Tour, Sophie Dutertre, Jean Echenoz, Quentin Faucompré, Carole Fives, Jochen Gerner, Dominique Goblet, Emmanuel Guibert, Matti Hagelberg, Killoffer, Joko, Andreas Kündig, Joëlle Jolivet, Etienne Lécroart, Dominique Lestel, Hervé Le Tellier, Chistophe Levaux, Thierry Longé, Mape 813,Clémentine Mélois, Dorothée de Monfreid, Morvandiau, Jérôme Mulot, Muzo, Laure Noualhat, Pablux, José Parrondo, Kai Pfeiffer, Vincent Pianina, Placid, Phileas Pym, Denis Robert, Rocco, Christian Rosset, Erik Satie, Lars Sjunnesson, Rudy Spiessert, Stanislas, Corinne Taunay, Pacôme Thiellement, Jean-Michel Thiriet, Delfeil de Ton, Lewis Trondheim, Vincent Vanoli, Fabio Viscogliosi, Aurélie William Levaux...
11/2018
Littérature étrangère
De la curiosité
La curiosité a de tout temps été considérée à la fois comme le moteur de notre désir de connaissance et comme un «vilain défaut» susceptible de conduire tout un chacun à s’aventurer dans des zones aussi dangereuses que parfois interdites. La grande question du «Pourquoi ?» n’a cessé, tout au long de l’histoire de l’humanité, de se décliner dans les contextes les plus différents et sous une grande variété de formes : Pourquoi le mal existe- t-il ? Mais aussi : Qu’est-ce que la beauté ? Comment le langage nous façonne-t-il ? Qu’en est-il de ce qui définit notre identité ? Quelle est notre responsabilité ici-bas ? Dans ce livre, sans doute le plus personnel à ce jour, Alberto Manguel raconte comment il a assouvi sa propre curiosité par le commerce incessant qu’il a entretenu sa vie durant avec les livres, grâce auxquels il s’est frayé un chemin dans l’énigme et la complexité du monde. Chaque chapitre est dédié à un penseur, à un artiste, à un homme de science ou à quelque autre figure tutélaire ayant inventé une nouvelle façon de poser la question «Pourquoi ?». Ces grands curieux ont pour noms Thomas d’Aquin, David Hume, Lewis Carroll, Rachel Carson, Socrate et, par-dessus tout, Dante. C’est ainsi qu’Alberto Manguel réaffirme ici les vertus du pacte que curiosité et lecture ne cessent de reconduire au bénéfice des plus féconds accomplissements que nous réserve notre imaginaire.
11/2015
Policiers
Le sauveur. Une enquête de l'inspecteur Harry Hole
Noël à Oslo. L'Armée du Salut met les bouchées doubles pour venir en aide aux exclus de la ville. Afin de récolter des fonds, les membres de l'association ont décidé d'organiser un concert public ; de nombreuses rock stars locales, ainsi que le Premier ministre en personne doivent y participer. Mais, dans l'ombre, une guerre de succession fait rage : qui remplacera le vieillissant David Eckhoff qui dirige l'Armée du Salut d'Oslo depuis des décennies ? Le calme et posé Jon Karlsen ou le plus dévoué et docile Rikard Nilsen ? Le soir du spectacle, en plein concert, un homme tire dans la foule et tue un membre de l'Armée du Salut avant de parvenir à s'enfuir en direction de l'aéroport. La victime n'est autre que Robert Karlsen, le frère jumeau de Jon. Naviguant entre déprime et amertume, la tête noyée dans le Jim Beam, Harry Hole va se remettre en selle grâce à cette enquête. Bloqué à l'aéroport par une tempête de neige, le mystérieux tueur apprend le lendemain dans le journal qu'il n'a pas tiré sur la bonne cible mais sur son frère ! Alors qu'Harry Hole se lance à sa poursuite dans les rues verglacées de la capitale norvégienne, le meurtrier se met à la recherche de sa victime pour exécuter son contrat. Le jeu sanglant du chat et de la souris ne fait que commencer.
02/2017
Littérature française
Blanc luz obscurément
Que cherche Guadalupe, jeune écrivaine argentine, dans l'île chilienne de Robinson Crusoé ? Des ombres. Celle, d'abord, de Blanca Luz Brum, peintre et poétesse uruguayenne aujourd'hui méconnue, féministe de la première vague dans le Mexico des années 1930, compagne de David Siqueiros et amie de Frida Kahlo. Son ombre à elle-même, aussi. Apprenant la décision du gouvernement argentin de restaurer la fresque peinte en 1933 par Siqueiros dans un sous-sol, plus tard extraite en blocs de pierre et retombée dans l'oubli, elle se remémore un épisode de ses treize ans : elle était là pour assister à l'extraction. Elle revoit les formes, le regard qui l'avaient fascinée et qui, depuis, vivaient en elle d'une vie secrète. Le corps, les yeux de Blanca Luz. Commence alors une enquête obstinée pour découvrir la vraie personnalité de l'Uruguayenne derrière le rideau de misogynie qui, soupçonne-t-elle, a été tiré sur sa mémoire. Débarquée en « touriste » sur l'île où Blanca Luz s'était retranchée, une inquiétante osmose s'opère entre elle et l'objet de sa quête. Au terme du voyage, marqué par d'étranges expériences sensorielles, des relations ambigües avec le guide Andrés et l'amitié de l'énigmatique Don Tulio, vieux garde forestier qui a connu Blanca Luz, c'est une autre femme qui se lève à l'aube du retour, les ombres rendues aux ombres.
10/2015
Jeux
Roll'cube Apéricube. Edition 2022
Une édition collector du Roll'Cube Apéricube(r), un cube en fer à dorer pour des apéros super festifs ! Passez un bon moment avec 400 questions et défis de culture générale qui pimenteront vos soirées. Divertissements et ambiance garantie avec 5 rubriques festives : People, Trendy, Waouh, Fiestas et Défis. Cette édition du Roll'Cube est collector, avec un revêtement doré aux couleurs des vrais petits cubes apéro ! à offrir à tous les amateurs ! Exemples : People : Classez les prénoms des filles du clan Kardashian-Jenner en fonction de l'âge de chacune, de la plus jeune à la plus âgée : Kendall, Khloé, Kim, Kourtney, Kylie. Trendy : Qu'est-ce que le skyr ? A. Une pâte à tartiner polonaise. B. Une boisson apéritive danoise. C. Une spécialité laitière islandaise. Réponse : C. Une spécialité laitière islandaise, entre le fromage tendre et le yaourt. Waouh : Que devrait survoler en 2023 le milliardaire japonais Yusaku Maezawa ? Réponse : La Lune. Le richissime homme d'affaires Yusaku Maezawa est le premier client particulier de la société Space X d'Elon Musk. Fiestas : Qui a dit " Un DJ n'existe qu'à travers les autres : il pique les musiques des autres pour en faire danser d'autres. " ? A. David Guetta. B. Frédéric Beigbeder. C. Madonna. Réponse : B. Frédéric Beigbeder. Défi : Mimez un super-héros de votre choix. Les autres joueurs doivent deviner quel personnage vous imitez en moins de 30 secondes.
09/2022
musique électronique
A l'ombre des projecteurs. Le récit et les secrets de réussite d'une manager au pays des DJs star
Plongez dans l'univers de la musique électronique à travers le parcours étonnant de Julie Hassid, la manageuse de DJ Snake Vous ne la connaissez sûrement pas, mais Julie Hassid est pourtant une des rares femmes " puissantes " du milieu de la musique électronique. Après des débuts à Ibiza, où elle travaille avec David Guetta et Avicii, elle rejoint DJ Snake en 2015, dont la carrière est alors balbutiante. Elle construit pas à pas la montée en puissance de cet artiste multi-primé, qui est à la fois compositeur, réalisateur et producteur (de l'album Born this way de Lady Gaga, n° 1 dans 33 pays, vendu à 15 millions d'exemplaires). Julie a produit le concert de DJ Snake à l'U Arena en février 2020, devant 40 000 spectateurs, et elle l'a aidé en entrer dans le top 15 des DJs les mieux payés au monde. Si elle souhaite publier un livre aujourd'hui, c'est pour délivrer un message d'optimisme à toutes les générations qui n'ont ni diplôme prestigieux ni réseau privilégié : elle vient d'un petit village breton, elle n'a pas fait de longue études (elle n'a en poche qu'un bac professionnel) et elle est entrée en contact avec DJ Snake en lui proposant simplement ses services sur Instagram. Ce livre est une occasion pour Julie de partager son expérience et de dévoiler l'envers du décor d'un travail aussi passionnant qu'exigeant.
09/2022
Littérature anglo-saxonne
Ce qui vit la nuit
Elle a 17 ans, sort à peine de l'adolescence et pourtant elle est déjà en rupture totale avec le monde qui l'entoure et la violente. Fuyant sa famille d'accueil, elle part à la recherche de Kim, une soeur adoptive adorée qui a pris la route un peu avant elle. En chemin, elle tombe sur une bande d'enfants perdus, junkies violents devenus vampires qui dérivent de concerts en hold-ups, de parkings de supermarchés en gares routières. Sur les routes crasseuses de l'Oregon, cette riot grrrl d'un genre un peu particulier commence à entendre une voix, celle d'une pionnière morte de froid des siècles auparavant, qui se mêlent à celles de toutes les laissées-pour-compte de la société américaine. Texte culte de la contre-culture, publié en 2010 et immédiatement salué comme un choc, le premier roman de Grace Krilanovich n'est pas un récit traditionnel. Héritière de William S. Burroughs, Kathy Acker, Stephen King et David Lynch, elle explose les carcans de la narration et offre une oeuvre à la lisière de la litt érature gothique et du roman d'horreur, invitant à une plongée rare dans le milieu punk hardcore américain des années 1990. Les droits d'adaptation cinématographique ont été achetés en 2019 par Mary Harron (réalisatrice d'American Psycho). Grace Krilanovich est née en 1979 en Californie. Elle vit à Los Angeles.
03/2023
Littérature française
Joseph-Emmanuel le Nazoréen. Le verbe éternel incarné
En l'an I de l'ère du poisson, ce que l'on appelle actuellement "Israël" était en territoire divisé : la Palestine, la Judée, la Galilée, la Phénicie, etc. Rome avait conquis ces régions, installé son armée, établi ses lois. Les tribus des régions précitées avaient leurs propres règles, leur religion, leurs rites. Les chefs des tribus se disputaient leurs petits pouvoirs, les religieux extrémistes, comme le font toutes les églises maintenant, imposaient leurs désirs au nom de Dieu. Pouvoir, contre-pouvoir, éternelle bataille. La tribu la plus renommée était celle de la maison de David, descendant d'Abraham. A sa tête régnait Anne, mariée à Joachim. De lui, elle eut comme première née Marie, que l'on consacra au Temple, jusqu'au jour où le prophète annonça que sa place était auprès de Joseph par un mariage. Marie, Joseph, que sait-on d'eux ? De leurs enfants, de leur famille ? Quelles seraient les raisons par la lumière d'avoir choisi des personnalités suffisamment élevées pour porter la responsabilité de faire naître un être exceptionnel dont on nous dit beaucoup, et dont on ne sait rien... Depuis des siècles, on invoque ces hommes et ces femmes qui furent avant tout des "humains" avec leurs lots de souffrances, de joies, de politique, de solitude, de trahisons, d'amour, d'interrogations... Mais, car il y a un mais... Si ce roman n'en était pas un ?
03/2021
Dictionnaire du cinéma
Films des années 90
Rhett et Scarlett finissent par s'embrasser, le rideau de douche est maculé de sang et E. T. s'envole dans le crépuscule. La dernière décennie du 20e siècle affirme encore le pouvoir de fascination du grand écran, qu'il regarde vers l'avenir ou s'inspire du passé. Il n'est pas exagéré de dire que jamais jusqu'alors le cinéma ne s'était appliqué avec autant d'ironie à exposer sa propre vanité, et que jamais il ne s'était préoccupé aussi intensément de lui-même. Des réalisateurs comme Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino et Ang Lee élaborèrent des mondes aussi déroutants que cryptiques, James Cameron, Steven Spielberg et George Lucas, des effets spéciaux de plus en plus spectaculaires. Faites-vous des rêves où vous errez dans le désert comme le Patient anglais ? Vous seriez-vous tiré vivant du Titanic ? Désirez-vous toujours conquérir Mary à tout prix ? Films des années 90 rend compte des moments les plus marquants de l'histoire du cinéma entre 1991 et 2000 et ravive le souvenir de nombreuses pépites. L'intrigue et les caractéristiques esthétiques de chaque film sont présentées de façon pédagogique et précise. Des commentaires des acteurs et réalisateurs ainsi que des informations sur le contexte et les aspects techniques du cinéma viennent enrichir l'ouvrage. Film des années 90 est un livre pointu mais divertissant, clair mais exigeant, inoubliable et captivant comme un grand moment de cinéma.
09/2022
Histoire automobile
Hot Rod Magazine, 75 ans. L'histoire officielle
A travers l'histoire du magazine automobile le plus connu au monde, découvrez la naissance du hot rod et son évolution. HOT RODT - 75 ans est la rétrospective officielle de l'histoire de ce magazine que vénèrent les passionnés de voitures du monde entier. En rendant compte de tout ce qui touche à la performance automobile, ce magazine est devenu la référence en matière de roadsters, d'architecture "en lance-pierres", de Funny cars, de coupés, de customisation, de courses terrestres, d'abaissement d'assiette, de muscle cars, de Pro Touring et de Street cars les plus rapides d'Amérique. L'auteur, Drew Hardin, nous guide au fil de ces années où l'équipe imaginative de HOT RODT a su capter l'attention de tous les férus d'automobile. Mais les voitures ne sont pas tout, c'est pourquoi ce livre met en avant les personnalités qui ont construit le mythe : les pionniers Alex Xydias, Vic Edelbrock et Wally Parks, les pilotes Don Garlits et Don Prudhomme, les légendes du hot rod Tommy Ivo et Norm Grabowski, les journalistes réputés Gray Baskerville et David Freiburger et les constructeurs précurseurs que furent Boyd Coddington, Pete Chapouris et Chip Foose, pour ne citer que ceux-là. Et ce n'est là que la partie émergée de l'iceberg. Vous rencontrerez des dizaines d'autres personnalités aux côtés de plus de trois cents photos extraites des archives du magazine.
04/2023
Littérature française
My Celebrity Lifestyle
"My Celebrity Lifestyle " pourrait se situer entre les films à sketches italiens des années 60 car l'humour noir, un érotisme soutenu et le comique de l'absurde ne lui sont pas étrangers, et les contes de Villiers de l'Isle-Adam ou d'E. A. Poe, l'Etrange demeurant l'élément essentiel dans la lecture à venir, comme il l'était déjà dans plusieurs autres romans de l'auteur ("Drouklazh " et "Tantad "). Ce recueil de nouvelles peut se lire comme un roman, car de nombreux personnages interviennent de façon récurrente, dont le principal est un scénariste plutôt bien introduit dans le monde du show business, et plus particulièrement du cinéma. Il mène une vie presque normale (marié, deux enfants), qui ne peut le rester dans un tel milieu, avec ses dangereuses rencontres. Tant de noms connus interviennent, soit en pastilles (Benoît Poelvoorde, Pierre Niney dans une scène torride, mais aussi Les Têtes Raides ou Jessica Alba ! ), soit de façon plus régulière (les amours Céline Sallette et Marina Foïs, la polymorphe Milla Jovovich, les acteurs Jean Dujardin ou Lambert Wilson, mais aussi le fantomatique David Bowie...), ou complètement étonnante (Tintin et Milou séniles dans un hall d'aéroport, Astérix et Obélix traîtreusement assassinés en Italie...). Au fur et à mesure de l'avancée des contes, la progression éternelle d'Eros à Thanatos s'insinuera jusqu'à l'inévitable final d'une débâcle générale.
04/2021
Histoire du cinéma
Ciné popcorn 1975-1995. Les vingt glorieuses de Hollywood
Des Dents de la mer à Usual Suspects, la vingtaine 1975-1995 voit déferler, sur les écrans américains, la vague du cinéma d'entertainment (de pur divertis- sement). Riche de films marquants devenus cultes pour la plupart, cette période nourrit encore au- jourd'hui les rêves des cinéphiles et inspire les sé- ries les plus populaires, à l'image de Stranger Things (2016-2022). Une balade réjouissante et iconoclaste au rayon VHS, emmenée par une écriture très "poil à grat- ter" Fun facts à gogo, quiz, thématiques barrées, répliques qui tuent... Exemples de fun facts : Lucas et Spielberg discutent sur une plage à Hawaï (et créent Indiana Jones) Star Wars envoie James Bond dans l'espace Y a-t-il un pilote dans l'avion ? , parodie d'un film inconnu La traversée du désert de Disney (1978-1984) Les gens à l'intérieur de E. T. (dont un cul-de-jatte) Le jour où David Lynch a refusé Le Retour du Jedi Création de l'Ectomobile de SOS Fantômes Le tournage de la scène où Sharon Stone décroise les jambes dans Basic Instinct Films traités (liste non exhaustive) : Rocky, Alien, Superman, Grease, Rambo, Blade Runner, Terminator, Flashdance, Gremlins, Police Academy, Le Flic de Beverly Hills, Dune, Top Gun, Retour vers le futur, Cocoon, La Mouche, L'Arme fatale, Qui veut la peau de Roger Rabbit ? , Robocop, Piège de cristal, Batman, Ma- dame Doubtfire, Le Roi Lion, The Mask, , Pulp Fiction, Toy Story...
03/2023
Ecrits sur l'art
Dérégler l'art moderne. De la caricature au caricatural
Tout au long d'un XIXe siècle attaché aux normes, genres et hiérarchies, le champ artistique fut confronté à la multiplication des images, à leur reproductibilité technique et à la densification de leur circulation par le biais de la gravure industrielle et du journal illustré, qui modifièrent les statuts et déplacèrent les rapports au sein du système des beaux-arts. Parmi ces bouleversements, la caricature - image grimaçante et expressive par excellence - connut une expansion inédite qui fut d'abord perçue comme une menace pour l'art et plus particulièrement pour la peinture, d'autant que des peintres s'y adonnaient (Goya, David, Delacroix, Daumier, André Gill...). Progressivement, cet objet partisan et utilitaire, doté d'une faible légitimité artistique et culturelle, considéré comme ingrat et régressif, quand il ne passait pour vulgaire, fut pourtant disjoint de ses intentions initiales - le comique, la polémique et la critique -, pour devenir un langage formel. De la sorte, les procédés usuels de l'image satirique - la déformation, l'exagération, l'altération, la mutilation ou la condensation - furent institués en moyens plastiques, selon un double processus de translation et de déterritorialisation qui caractérise plus largement la modernité du xixe siècle. Cet essai analyse comment, dans l'historiographie de la caricature, dans la critique d'art et dans la pratique même des artistes, la caricature et son arsenal de dérèglements sont progressivement devenus l'espace d'invention du caricatural, dont la peinture de Courbet, Cézanne, Degas, Ensor, Rouault ou Picasso est le lieu.
05/2021
Histoire régionale
Vivre dans les Landes. Du XVIIIe au début du XXe siècle
Cet ouvrage est une évocation, à partir de textes de natures très diverses, réorganisés par l'auteur, de la manière dont les Landais vivaient entre le XVIIIe siècle et le début du XXe siècle. On y trouve aussi bien des archives (actes de mariages, confiscations révolutionnaires avec listes des acquéreurs), des correspondances privées, des romans ou encore des articles de presses. Les aquarelles qui les accompagnent nous font revivre la vie quotidienne dans le département des Landes à cette époque, du Nord au Sud, de l'Ouest à l'Est. Puisqu'étudier les Landes c'était étendre l'espace et associer les plaines marécageuses aux coteaux de la Chalosse et de l'Armagnac cette étude a voulu rompre les champs chronologiques classiques. Entre un musée des Hautes-Landes, à Marquèze, et un musée de la Chalosse, à Montfort, comment pouvait-on saisir un quotidien ? Comment faire pour répondre aux Chansons et rondes des Landesde René d'Avezac de Castéra qui restituent les oeuvres de Félix Arnaudin ? C'est donc bien en associant aux aquarelles tous ces témoignages que cet ouvrage a essayé d'entrer dans l'intimité méconnue, imaginée ou cachée, des uns et des autres... David Chabas insistait avec ferveur : "Les Landes, cette terre incognita pour beaucoup, ne sont pas tristes. Leur nostalgie n'est pas en elles mais dans les yeux qui la regarde." C'est un sentiment bien difficile à peindre, nous avons cherché à le décrypter et à le transmettre dans ces pages".
05/2023
Beaux arts
Crime et châtiment
Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent en tous sens l'art depuis la Révolution française et ses premières tentatives d'abolir la peine de mort. Qu'il soit politique ou crapuleux, le crime de sang décuple par l'image sa puissance fantasmatique sur nous. Car la violence, même si elle n'est pas assortie de l'expression du plaisir, en apporte au spectateur, quelle que soit sa répulsion première. Des représentations littérales aux allégories de toutes sortes, la peinture confirme à foison cette ambiguïté fondamentale: des pendus de Victor Hugo à La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime de Pierre Paul Prud'hon. De nouveaux thèmes s'imposent à l'imaginaire, telle la femme criminelle. Stigmatisée par Jacques Louis David, réhabilitée par Paul Baudry puis noircie à nouveau par Edvard Munch, Charlotte Corday rejoint ainsi les figures du mythe. Se pose aussi la question des rapports entre folie, génie et crime, des prisonniers d'Eugène Delacroix à ceux d'Egon Schiele. Les plus grands artistes sont ceux chez qui la représentation exaspérée du crime ou de la peine capitale aboutit au saisissement maximum, de Francisco Goya et Théodore Géricault à Edgar Degas, Pablo Picasso, Otto Dix, George Grosz. Paria social, monstre conscient ou tueur irresponsable, le criminel a toujours fait débat. De même, son châtiment. Il n'est pas de meilleur miroir de l'homme et de l'art modernes.
03/2010
Revues de droit
Droit et Société N° 110/2022
Dossier Le travail de la preuve Coordonné par Vincent-Arnaud Chappe, Romain Juston Morival et Olivier Leclerc Vincent-Arnaud Chappe Faire preuve : pour une analyse pragmatique de l'activité probatoire. Romain Juston Morival, Olivier Leclerc Présentation du dossier Vololona Rabeharisoa, Florence Paterson Matérialité et juridicité. A propos du Fichier national automatisé des empreintes génétiques Anaïs Bonanno Comment les atteintes à la santé deviennent-elles tangibles ? Le travail de constat des agents de contrôle de l'inspection du travail Myriam Winance, Janine Barbot Le travail probatoire des experts médicaux. Une étude de la mise à l'épreuve de la plainte des patients Thomas Angeletti Le statut de la preuve dans les procès de la finance. Causalité directe vs causalité relationnelle Marion Vorms, David Lagnado Le raisonnement probatoire et la "mise en récit" des preuves : présentation critique du story-model Question en débat Finlande : quand l'université devient une entreprise Gaëla Keryell L'université finlandaise comme entreprise dans les procès d'universitaires licenciés en 2016 Etudes Adam Baczko Les effets pervers de l'exportation du droit dans des guerres civiles. L'intervention militaire en Afghanistan (2001-2014) Stéphane Tonnelat Un contentieux microclimatique : ethnographie d'un référé sur l'occupation de terres agricoles en voie d'urbanisation Ronan Le Velly Quand la concurrence rencontre la durabilité : l'introduction du développement durable dans le droit de la commande publique François Sarfati, Gabrielle Schütz Petits arrangements avec le droit. De la relation salariale dans l'emploi intermédié Chronique bibliographique
05/2022
