Le bambou nain

La mâchoire de Caïn est bien plus qu’un simple ouvrage. Plus qu’un simple thriller ou qu’une banale enquête. Ce serait même l’énigme la plus diabolique du monde le tout en 100 pages. Six victimes, six meurtres, un nombre infini de possibilités et bien entendu une seule solution. 

Car La mâchoire de Caïn a une particularité, ses pages ont été accidentellement imprimées dans le désordre. Pour retrouver les meurtriers, toutes les méthodes sont bonnes tant qu’elle mène à la résolution. Et ce n’est pas une mince à faire puisque depuis 1934, année de la parution de ce florilège de jeux littéraires, seules trois personnes sont venues à bout de ce mystère.

Derrière ce condensé d’intelligence et de logique, Edward Powys Mathers qui écrit ici sous le pseudonyme de Torquemada. Poète et traducteur anglais, mais également verbicruciste, il a vu son œuvre connaître une seconde jeunesse grâce au réseau TikTok. 

Patience et curiosité vous seront plus que nécessaires pour mener l’enquête et vous frotter aux mystères de ce puzzle littéraire…

Bamboo Blade fait partie des quatre nouvelles licences annoncées par Ki-oon pour ses cinq ans. Ce manga se penche sur un art martial assez peu connu en France, le Kendo. Nous vous en avions déjà parlé lors de la Japan Expo et de notre petite initiation au Kendo. Bamboo Blade est scénarisé par Masahiro Totsuka et dessiné par Igarashi Aguri.

Kojiro est un professeur pas très motivé ni très respecté par ses élèves. Il est aussi le sensei du club de Kendo du lycée. Dans ce domaine là, on ne peut pas dire non plus qu'il soit très motivé. Il a aussi des problèmes d'argent, ce qui fait qu'il ne mange que rarement à sa faim. Tout cela pourrait bien changer avec le pari que lui propose, Kenzaburô, un vieil ami, sensei lui aussi d'un club lycéen de kendo.

Kojiro devra réunir une équipe de kendo de cinq filles capable de vaincre l'équipe de filles de Kenzaburô. Si Kojiro gagne, il aura droit à un an de sushi gratuit dans le restaurant du père de Kenzaburô. Une motivation suffisante pour que Kojiro accepte le défi avec enthousiasme, cependant il a oublié de demander à son ami ce qu'il se passerait s'il venait à perdre. Kenzaburô avait bien-sûr une idée derrière la tête.

Un manga sur le Kendo très didactique

Les tomes 1 et 2 de Bamboo Blade nous amènent jusqu'au début de la confrontation entre les deux équipes de filles. Le tome 1 est essentiellement consacré à la recherche de membres féminins et si possible doués en kendo pour le club de Kojiro qui ne comptait jusqu'alors que deux filles inscrites dont une régulièrement absente. Le tome 2 se fixe sur les petits tracas quotidiens des héroïnes et sur l'entraînement au kendo et s'achève donc sur les premiers combats de la confrontation entre les équipes de Kojiro et de Kenzaburô.

Bamboo Blade est un titre qui ravira les amateurs d'arts martiaux et d'humour. Ils y trouveront un manga très didactique qui permet de bien découvrir le kendo, mais aussi des combats clairs bien rythmés durant lesquels les pensées et stratégies des combattants sont dévoilées aux lecteurs. Le tout est ponctué par des touches d'humour et de légèreté très bien venues. On est assez vite happé par l'histoire qui bien que relativement simple maintient l'intérêt du lecteur jusqu'au bout et lui donnera envie de découvrir les tomes suivants.

Les caractères des personnages sont assez intéressants et source d'humour aussi. On retrouvera quelques archétypes bien développés comme l'enthousiaste, la petite timide (mais d'une efficacité au combat plus que redoutable), la schizophrène (douce comme agneau aux côtés de son copain mais sadique lors des combats), et la démoralisée (qui fait les montagnes russes entre phases de grand enthousiasme et de démoralisation profonde). Elles sont toutes à leur manière attachantes et ont la possibilité en évoluant d'ouvrir de nouveaux axes de scénario.

Des personnages attachants

Au niveau des dessins, les vignettes sont claires et aérées avec un cadrage simple et une répartition sur la page plutôt homogène. Lors des phases de combat par contre le trait s'assombrit les vignettes se remplissent de speedlines, et les cadres débordent. Tout cela soutient parfaitement le rythme du combat. Le charac-design enfin est relativement bien soigné sans être exceptionnel. Les personnages sont facilement reconnaissables et les émotions de ceux-ci sont bien retranscrites dans le dessin.

Bamboo Blade tomes 1 et 2 de Masahiro Totsuka (scénario) et Igarashi Aguri (dessins) est donc un bon titre de manga sportif. Il permettra de découvrir le Kendo de manière agréable avec de beaux combats, de l'humour et des personnages attachants. Si le scénario jusqu'à présent a été assez simple, il n'en est pas moins intéressant essentiellement par le travail réalisé sur la vie et le caractère des personnages. On est impatient de voir comme cette histoire va évoluer dans les prochains tomes. Le tout est soutenu pas un dessin sans prétention mais efficace qui a le mérite d'être clair et de bien restituer le rythme des phases de combat et les émotions des personnages.

Bamboo Blade tomes 1 et 2 de Masahiro Totsuka (scénario) et Igarashi Aguri (dessins) est édité par Ki-oon. Chaque tome compte 226 pages et coûte 7,50 euros. Le tome 3 devrait sortir le 12 novembre. Au Japon, la série est encore en cours de publication et compte 11 tomes. Enfin si vous souhaitez en savoir plus sur le Kendo Ki-oon vous propose une série de six petits documentaires sur différents aspects de cet art martial.

Que fait une personne adulte pour se délasser à la fin d’une journée éprouvante de labeur ? Eh bien de deux choses l’une : soit elle est seule et dans ce cas, elle profitera de la version Jeux & énigmes, soit elle est accompagnée, et on lui conseillera plutôt Kamasulô…
Mango nous a en effet envoyé ses deux exemplaires des livres de bain parus récemment et réalisés par Antoine Tournemaire et Fabrice Levannier. Deux ouvrages parfaitement étanches – non les photos ne sont pas accessibles – et qui vous permettront de passer un moment ludique ou érotique dans votre bain.

Ludique en effet, avec Jeux & énigmes. Au fil des quatorze pages, on trouve nombre de questions (grosso modo une cinquantaine) tournant autour de l’eau ou la salle de bain en général. Oh, évidemment, je vous sens pouffer, mais certaines ne se résolvent pas en un tournemain. On vous propose des travaux pratiques également, quitte à construire un radeau avec une vieille bouteille de shampoing, des exercices de calcul mental, des résolutions d’énigmes (un peu rapides pour certaines) etc.

Bref, on tiendra une petite demi-heure facilement si l’on a la perspicacité et la pertinence bien aiguisées. Dans le cas contraire, on retrouvera avec plaisir ce petit livre. Sachant qu’on le trouvera pour une dizaine d’euros, voilà typiquement le petit cadeau qui fera plaisir.

Érotique également, et je perçois bien que c’est le point qui vous intéresse le plus, avec Kamasulô. Ici, ce sont sept positions insolites et particulièrement adaptées à l’activité sexuelle dans une baignoire qui vous seront proposées. Entre la brouette paimpolaise, , le crabe lubrique, la galère s’amuse, la version King of the World ! (très inspirée par le film Titanic), le poulpe à eux têtes, ou ma préférée, la gambas sautée aux oignons vous trouveront de quoi largement agrémenter votre quotidien dans le bain. Je vous laisse découvrir la dernière, qui ne sera pas dénuée de charmes.

Avec un petit dessin mignon et sans aucune vulgarité, on vous indique le niveau de difficulté de la réalisation, la musique d’ambiance qui se mariera le mieux avec le livre et comme après le sexe, un peu d’humour ne fait pas de mal, vous trouverez sur la page opposée quelques histoires drôles. Bon, très honnêtement, on s’en serait passé volontiers, et on aurait largement préféré d’autres exemples de jeux, parce que même si sept positions, c’est une par jour, quatorze, c’est deux par jour. Ou alors une pendant deux semaines.

Globalement bien fichu et tout à fait plaisant, le livre n’est pas à mettre entre toutes les mains, c’est certain, mais il sera aussi le petit cadeau plaisant pour son/sa compagnon/compagne. D’ailleurs, voilà un livre qui fera fureur dans les bains de minuit que tout le monde projette déjà pour cet été. Également à 10 €.

est une collection d'imaginaire (fantasy, science-fiction et fantastique) qui se veut autre, selon son créateur  ; "plus littéraire que ses pairs, moins spatiale, plus humaniste aussi".

Ainsi, le quatrième roman de Jean-Philippe Depotte entraîne le lecteur au Japon, d'une part au cœur d'une culture mythologique très ancienne et d'autre part,  au sein d'une société actuelle et moderne, toute imprégnée de références propres à l'univers manga et aux jeux vidéo.

Une plongée dans un pays étrange et déroutant, où les traditions, le théâtre Nô mais aussi la variété se mêlent et se confondent et dépaysent le public occidental, sans  véritables repères. Il a le choix alors d'accepter ou non de se perdre parfois, d'être dépassé, de ne pas tout comprendre, de se laisser guider par une écriture fluide et poétique, à l'image de celle de Murakami, à certains moments.

Le choix d'aimer ou non, cette sensation d'évasion hors contrôle.

« C'est tout l'art de la beauté japonaise. L'art de l'éclipse. Ne rien montrer. Laisser à l'imagination le soin d'exalter ce qui est caché. »

Une lecture, qui ne peut laisser indifférent, au final.

Achille (le gaïjin) quitte brutalement la France lorsqu'il apprend, de son ami Francis, resté vivre au Japon, qu'Uzumé, la femme qu'il a aimé douze ans plus tôt a disparu. Arrivé à Tokyo, son ami s'est suicidé. Il découvre alors un pays en proie à un  « incident », relayé en boucle par les médias japonais. Des centrales nucléaires rencontrent des pannes et le pays subit une catastrophe énergétique qui le plonge peu à peu dans l'obscurité, restreint l'utilisation des appareils électroménagers, interrompt les transports et fait fuir tous les étrangers sans que la panique ne gagne la population nippone.

« Le Japon perd sa lumière ».

Des phénomènes étranges se succèdent, des disparitions s'enchaînent. Achille enquête, part à la recherche d'Uzumé et au fil de sa quête rencontre des personnages insolites et intrigants (telle la taxidermiste, admiratrice de Von Hagens, « le promoteur de la plastination »,  la Candy-girl au sourire de manga, Kappa, sorti d'un conte, le roi lucane, Tanuki, le sumô, le Kirin, animal légendaire…) et échappe peu à peu au monde réel, voyage au pays des Dieux, plonge dans les croyances et superstitions japonaises, parle même aux insectes, aux fantômes.

Road-movie onirique, peuplé de références philosophiques, bouddhistes ou historiques parfois complexes pour un esprit occidental non féru de culture japonaise. L'insertion de mots japonais et de nombreuses métaphores ajoute au mystère et à la confusion parfois aussi mais procure au texte une ambiance fantastique vraiment particulière et envoûtante, intemporelle.

Ce roman est une sorte de fantasy urbaine, très visuelle mais déroutante, très proche apparemment (pour les initiés) de l'ouvrage de Neil Gaiman,« American Gods »,  et qui témoigne, incontestablement,  de la grande connaissance du Japon de l'écrivain (il y a vécu 4 ans).

Le premier livre deen tant qu'auteur-illustrateur est une pépite. Drôle et facétieux, un peu fou, il séduit d'emblée par ses dessins nostalgiques et colorés, presque "vintage" amusants et très attachants.

L'histoire, joliment étrange et décalée, de plus en plus farfelue et irrationnelle au fil des pages, déclenche de joyeux rires. Adultes compris (sans doute rattrapés par quelques souvenirs d'enfance). Et va plus loin ensuite, capable d'amener l'enfant à réfléchir sur l'acceptation des différences, les convenances sociales parfois gênantes et désagréables et bien utile aussi pour stimuler l'imagination créative. Bref, de quoi susciter ensuite autant d'envies de travaux manuels que de discussions philosophiques.

Lester est un petit garçon assez particulier, très sensible à tout ce qui se passe autour de lui. Rigoureux et un peu maniaque, il a pris l'habitude de faire des listes et de collectionner des objets trouvés. C'est rassurant et amusant.

Sage et poli, il accueille Clara, une  vieille cousine inconnue, sans domicile depuis que des crocodiles l'ont dévoré. La cohabitation se passe bien jusqu'à ce que la vieille dame se mette à lui tricoter des pulls, tous plus affreux les uns que les autres. Respectueux des convenances, Lester n'exprime pas son avis et porte les chandails qui font bientôt de lui la risée de toute l'école.

Pour ne pas déplaire à sa cousine, il redouble d'imagination, de colère et d'énergie  pour détruire un à un les tricots qu'elle ne cesse de produire inlassablement. Jusqu'au jour où ces chandails plaisent à d'autres… Aussitôt son amertume et sa furie retombent et tout rentre dans l'ordre. Lester retrouve ses listes et sa collection. Apaisé et de nouveau rassuré.

A travers les illustrations des pullovers, toutes plus farfelues  et originales les unes que les autres, la multitude de termes descriptifs pour qualifier ces tricots, (« ratatiné, troué, abominable, repoussant, déformé, hideux, désolant », …) le livre progresse et dessine également un personnage en évolution.

Un parcours presque initiatique d'un enfant doux et tranquille, qui, au fur et à mesure, que la cousine tricote des horreurs, sent l'humiliation monter, la tristesse augmenter, le désespoir le gagner puis la colère le posséder (« Il tenait une grande paire de ciseaux, et ses mains étaient couvertes de fil rouge. ») jusqu'à la résignation qui semble le condamner à subir indéfiniment les lubies de la cousine.

L'histoire pourrait ainsi tourner à la tragédie mais, par une pirouette habile, l'auteur sauve tout le monde de la déconvenue, la cousine incluse. Dans une bonne humeur  éclatante et agréablement contagieuse.

Les enquêtes policières, c'est bien, mais parfois un peu compliqué et ennuyeux... Dorothy Howell a trouvé la solution : elle y a ajouté une héroïne complètement loufoque ! Haley Randolf est ce qu'on appelle une « accro » du shopping. Mais attention, pas n'importe quoi : une accro aux sacs à main de luxe. Alors, pour éponger son découvert bancaire, en plus de son job dans une grande entreprise, elle travaille le soir chez Holt, une grande surface qu'elle déteste au plus haut point.

Comme elle le dit elle-même volontiers, Haley serait prête à tuer pour un Vuitton ou un Chanel. Oui, mais voila : un de ses supérieurs est assassiné dans la réserve de Holt, pleine de sacs à main. Haley est la coupable idéale, d'autant plus que c'est elle qui a découvert le corps...

Au début de , Haley est un peu agaçante, et l'histoire a du mal à démarrer. Mais au bout de quelques chapitres, l'humour débarque et amène avec lui ses amis les sourires ! Face à l'enquête de la police qui n'avance pas et son renvoi de son « bon job », Haley décide de prendre les choses en main. Et c'est parti pour une enquête d'un genre un peu particulier, entre gaffes, péripéties, garçons et bien sûr... les sacs à main !

Ce court récit ne décevra ni les inconditionnels de ni les nostalgiques du commissaire . Certes, assez épuré dans l'intrigue, il met en scène cependant des thèmes sociaux chers à Mankell (l'immigration, la vieillesse, la solitude, les violences conjugales…) et convainc sans détours. Il a d'ailleurs inspiré l'un des épisodes de la  série de la BBC. Ecrit avant il préfigure la lassitude du héros.

En ce début d'automne, pluvieux et venteux, Kurt Wallander semble fatigué, usé. "Je voudrais me mettre en congé de moi-même, de cette pesanteur que je traîne et qui me mine. Je n'en peux plus". Trente ans de carrière et une envie d'arrêter. "Je deviens trop vieux y compris à mes propres yeux. Trop vieux pour moi, et trop vieux pour mon métier."

Sans entrain, la tête vide, il a néanmoins le projet d'une retraite au calme, loin de l'agitation de la ville. En quête d'une maison à acheter dans la campagne scanienne, il visite une vieille bâtisse appartenant à la famille de son collègue Martinsson, située non loin de celle de son défunt père. C'est là, dans le jardin, enfouis sous des feuilles, qu'il découvre les restes d'une main humaine. Une main appartenant à une femme morte pendue, il y a plus de 50 ans.

Commence alors l'enquête du commissaire, minutieuse mais assez prompte, suivie également de près par sa fille Linda. Un retour sur le passé historique de la Suède, notamment  sur celui de la Scanie, région frontalière entourée de pays en conflit pendant la seconde guerre mondiale et terre d'accueil de nombreux réfugiés. Même survolé, cet aspect de l'Histoire suédoise suscite la curiosité et séduit le lecteur. Quant à Wallander, toujours exaspéré par ses pensées noires, amer et désabusé, il conserve notre sympathie et notre attachement, toujours aussi proche, absolument réel.

"Le roman de l'inquiétude suédoise"

Dans la seconde partie du livre, très intéressante également, Henning Mankell raconte l'origine de son personnage, comment, peu à peu, face aux changements inquiétants de la société suédoise, face à la montée du racisme, il a souhaité réagir en mettant en scène un commissaire, en le confrontant à des situations criminelles issues d'une intolérance, d'une peur de l'étranger et s'est montré parfois d'ailleurs, douloureusement visionnaire.

Si Wallander est si proche du lecteur c'est qu'il l'est de son auteur et Mankell raconte comment il l'a façonné, au fil des romans, lui a permis d'évoluer, enquête après enquête, année après année, en s'assurant toujours qu'il ne deviendrait jamais plus important que l'histoire.

Savourez donc ce livre comme une friandise délicieuse et réconfortante, simplement édité pour combler un vide, une absence définitive. Wallander n'est plus. Le regret est bien là, mais assez doux. Le lecteur a su profiter, amplement, pendant près de 20 ans, d'un commissaire profondément humain, simple et ordinaire, presque anti-héros, avec ses doutes, ses failles, ses colères, ses maladresses. Il le garde en mémoire, arrive même à l'imaginer, là-haut, seul avec son chien, embrouillé dans ses souvenirs, fatigué et malade. Comme un ami lointain qu'on n'oublie pas, dont on se remémore les enquêtes, le temps d'une relecture, qu'on admire encore.

Mankell en arrêtant la série opportunément a su préserver Wallander intact dans le cœur des lecteurs. D'une déception initiale sont  finalement nés l'acceptation et le  vif remerciement à l'écrivain.

Je tiens entre mes mains le tome 2 de (Humanoïdes Associés) et j'ai encore du mal à y croire ! Scénarisé par Denis-Pierre Filippi et dessiné par Terry Dodson, ce volume nous parvient huit ans et demi après le premier. Certes pas un record : quatorze ans pour le second album de Sasmira (Glénat) du fantasque Laurent Vicomte.

La Chronique BD de BDfugue.com

Mais ce Célia fut annoncé, désannoncé, reporté pour force et moult raisons... De quoi désespérer les admirateurs de la belle Coraline, sublime personnage principal de cette délirante histoire. Bon, Terry Dodson n'est pas précisément un flemmard : travaillant dans l'industrie du comics depuis quatre lustres, il dessine entre autres choses Spiderman ou certains des X-Men, le cycle de Thrawn dans l'univers Star Wars, mais Songes est son premier vrai projet européen. Pas de super-héros ici, mais une héroïne super bien roulée, Dodson étant réputé pour son talent à dessiner les personnages féminins.

Donc, Coraline Doucet est engagée comme préceptrice du jeune Vernère, un gamin très doué. Et inventif : robots, voitures, bateaux, rien n'est trop difficile pour lui, ce qui est d'autant plus méritoire que nous sommes à l'aube du vingtième siècle. Il y a là un univers typiquement « Steampunk », un délire technologique dans un cadre Art déco. Avec la mode vestimentaire de l'époque, ce qui nous vaut le bonheur de contempler les jupons, corsets et nuisettes de Coraline à longueur de pages. Autant dire, un rêve de fétichiste !!!

Les rêves de Coraline, justement, sont fort troublants. Sans doute parce que Vernère lui fait ingurgiter régulièrement un mystérieux et délicieux nectar, qui le soir venu la précipite dans des mondes fantastiques dignes d'Alice au pays des merveilles. Au milieu de la jungle ou attachée au mât du bateau des pirates, elle ne doit son salut qu'à l'intervention de Vernère, qui se présente dans ses songes sous les traits d'un adulte. Songes un peu foufous et très coquins, avec au réveil la perte de sa petite culotte. Fétichisme encore... Coraline décide de prendre les choses en mains et se met en tête de délivrer les jeunes filles du village voisin, retenues comme objets de fantasmes dans le pays des rêves.

Songes tome 2 ; Célia

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Ne vous avisez pas de mettre en parallèle ces charmants albums avec Filles perdues (Delcourt) d'Alan Moore et Melinda Gebbie, livre étonnant et surprenant dans lequel Alice (celle d'Alice au pays des merveilles), Dorothée (du  Magicien d'Oz) et Wendy (de Peter Pan), devenues vieilles dames, se remémorent leur vie sexuelle et en profitent pour s'amuser ensemble ! Une sorte de pornographie « vintage » dans une ambiance capiteuse et un rien morbide !!!

En comparaison, Songes n'est que léger et superficiel, mais avec talent : dialogues pleins d'humour, placés dans la bouche de personnages délicieusement excentriques. Ambiance gentiment polissonne un brin désuète. Et son atout cœur est Coraline, qui joue la fausse nunuche - bien qu'étant semble-t-il une vraie blonde - avec un brio certain et un engagement physique total. Le magnifique dessin de Terry Dodson nous rend indulgents à l'égard d'un scénario assez confus et un nombre de pages plutôt chiche !

Mais Qui Veut la Peau des Ours Nains ?

sur BDFugue

Emile Bravo est un excellent auteur de bandes dessinées pour les enfants, mais les parents ont tout intérêt à les lire aussi ! Vous pouvez trouver dans la collection « Bande des petits » (Seuil) plusieurs albums contant les tribulations d'ours nains aux prises avec différents personnages des contes de fées traditionnels.

Et jetez un coup d'oeil à celui-ci...

Le dernier paru, Mais qui veut la peau des ours nains ? rassemble Blanche-Neige, qui en a marre de faire la boniche pour les sept ours scotchés devant la télé. Peau d'Âne qui veut bien la remplacer, mais juste pour faire admirer sa garde-robe et cuisiner des gâteaux. Un des Trois Petits Cochons qui se moque de leur baraque branlante, soufflée par le Grand Méchant Loup. Et bien d'autres personnages, au fil d'une histoire tordante. Avec un dessin épatant !

Les Editions lancent une nouvelle collectionet proposent, par ce biais, d'initier à  une  cuisine moderne et conviviale, plutôt tendance, synonyme de plaisir et de simplicité. L'air de rien, sans se prendre la tête ni stresser derrière les fourneaux, ces ouvrages (au nombre de quatre pour le moment*) offrent au lecteur un panel de recettes plutôt classiques et fondamentales, déclinées ensuite en d'autres recettes plus originales, parfois inédites ;  histoire de varier le plaisir et l'esthétique, d'initier à d'autres saveurs, d'autres gourmandises.

Associée à des grandes marques culinaires et des magazines féminins, l'auteure, animatrice également d'un blog www.katyseats.com, s'inspire de la pâtisserie traditionnelle pour la renouveler et l'actualiser à travers des recettes variées et originales, créatives et gourmandes.

Aussi, dans un premier temps, sont rappelés les fondamentaux pour réaliser pâte brisée, sablée, feuilletée, pâte à brioche, à génoise, à choux, à meringue. Sans se perdre dans des détails inutiles, de manière concise et efficace, sont énumérées les techniques de base indispensables qui serviront ensuite à innover. Une fois la préparation de base assimilée, 40 recettes, toutes illustrées avec gourmandise, s'offrent au lecteur et raviront assurément les amateurs de pâtisseries anglo-saxonnes.

Si la richesse (calorique) des ingrédients ne vous effraie pas, n'ayez aucune hésitation à réaliser ces recettes ; elles contiennent en elles de quoi régaler n'importe quel convive gourmand.  De l'Angel cake au flan à tomber aux brioches suisses en passant par le quatre-quarts, le carrot cake, la génoise à la confiture ou l'éclair au chocolat, tout tente, attise les papilles et la mauvaise conscience. Des recettes généreuses à tous points de vue, à réaliser avec parcimonie si votre tour de taille vous obsède. Sinon, foncez, le plaisir est garanti !

* Dans la même collection, Zéro sucre, La cuisine des potes, Un homme en cuisine.

Et si un sac à main n'était pas l'objet inoffensif que l'on croit ? Si c'était en fait un horrible monstre goulu ? Sinon où passerait tout ce que les mamans y mettent ?

On peut d'ailleurs se demander d'où vient l'attachement des mamans pour ce véritable animal sauvage. Il ne présente pourtant aucun des avantages que peut avoir un animal domestique : ni joueur comme un chien, ni câlin comme un chat, ni joli comme un poisson… juste malfaisant. Et si l'explication était là ? S'il protégeait les mamans des requins qu'elles côtoient au travail ?

Mais à la maison, il faut réussir à le tenir tranquille, en le gavant de vieux jouets, par exemple. Mais ne risque-t-il pas, un jour, de se lasser des jouets et de se tourner vers de la chair fraîche ? Heureusement, la petite héroïne de veille !

Le sac à main des mamans est bien souvent un sujet de fascination et de fantasme pour les enfants. Avec cet album, André Bouchard s'est mis dans la peau d'une petite fille dont l'imagination a transformé cet objet du quotidien en véritable monstre prêt à tout. Ne l'a-t-elle pas un jour surpris sur le point de dévorer son petit frère ?

Les illustrations mêlent habilement la couleur et le noir et blanc pour transformer notre quotidien en un univers farfelu dans lequel l'horreur peut surgir à tout moment. Drôle, plein de situations cocasses, cet album fera rire aussi bien les enfants que leurs parents.