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Il y a près de 2200 ans, en Chine, au temps des fiers Royaumes Combattants, Cœur de Jade voit son village et sa famille massacrés par des bandits. Elle seule parvient à s'échapper. Dès lors, sa vie est consacrée à la vengeance, et malheur à ceux qui se trouvent au travers de son chemin, car grâce au pacte qu'elle a passé avec un Dragon, Cœur de Jade est une guerrière accomplie. Avec ses amis Xian et l'Alchimiste Trois Vérités, elle va tenter de mettre un terme aux agissements maléfiques de la mystérieuse Secte des Masques, qui bouleverse l'ordre fragile du royaume.

Les combats sont magnifiquement chorégraphiés (, l'auteur, est également professeur d'arts martiaux), et si le récit mêle les démons et autres créatures surnaturelles aux aventures de nos trois héros, le cadre est pourtant historiquement très documentéet plonge le lecteur ravi dans une période mythique de la Chine. Le début peut sembler déroutant, tant les personnages et les intrigues sont nombreux, mais cela rend l'histoire passionnante. A la fin, un très beau carnet de voyage illustré par permet de se familiariser avec les héros, le vocabulaire ou l'histoire des Sept Royaumes Combattants.

Le secret des Masquesest le premier tome d'une trilogie. Il s'agit d'une réédition, tous les volumes sont donc déjà disponibles pour éviter l'inévitable frustration du lecteur!

En cette moitié de XVe siècle, Florence est la Cité des Arts, autant que des crimes et des manigances. Ville prisée, étouffante de chaleur durant cet été de 1458, aussi enviée que haïe. Et malgré toutes les prudences et les précautions déployées, jamais l’on ne la quitte véritablement. La flore florentine et sa faune laissent une odeur qui marque l’âme, même des plus honnêtes.

Et justement, Piero della Francesca avait tout fait pour se départir de ce lien avec Florence. Il faudra un courrier comminatoire accompagné d’une mystérieuse médaille, pour qu’il enfourche un cheval et se rende au galop (et au chevet, croit-il), d’un ami souffrant.

Lequel, au lendemain de son arrivée, se retrouve emprisonné. Quel complot comme il ne s’en ourdit qu’entre les murs florentins se joue des deux hommes ? Le passé qu’on espère toujours enfoui n’est jamais bien loin. Quand la mort s’en mêle et que les vivants disparaissent plus vite que de raison, on a tout à craindre.

Le lecteur, en revanche, n’aura rien à redouter : cette fresque maudite, peut-être, est une partie de pur plaisir historique – avec ses nécessaires arrangements, mais on parle d’un roman qui puise dans la couleur, les pigments et les ateliers d’artistes toute une matière ô combien palpable et enivrante. Gare à ne pas tomber dans les pièges qu’il referme…

Voici un papa astucieux, imaginatif et drôle, à l'allure à la fois distraite et distrayante, capable de toutes les fantaisies pour rassurer son fils, lui manifester son attachement et son amour sans limites.

Un album graphique , destiné à tous les enfants, notamment les plus inquiets et les plus soucieux au moment d'aller à la crèche ou à  l'école.

Avec une fantaisie et une légèreté chaleureuse, le papa de Mathieu est capable de parer à toutes les éventualités d'une panne de voiture qui pourrait éventuellement survenir et contraindre l'enfant à ne pas revoir son papa au moment de la fermeture de la crèche.

Héroïque sur son tracteur rouge, comique sur le dos de l'ours paresseux, poétique entouré d'une nuée d'oiseaux, vaillant sur son petit bateau, costaud avec deux lapins ou valeureux face au dragon, ce papa est décidemment extraordinaire et plein d'idées pour braver tous les empêchements.

Accompagné par les illustrations joyeuses et tendres, très colorées d'Aurélie Guillerey, diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, le texte de Nadine Brun-Cosme, précis, parsemé de nombreux adjectifs qualificatifs variés, s'enrichit au fil des pages et favorise l'apprentissage d'un vocabulaire un peu élaboré. Par le biais de répétitions, il permet  facilement au jeune enfant de se familiariser avec de nouveaux mots communs et d'enrichir son langage.

Facile, vif et amusant, il met en scène un papa insolite et joyeux qu'il serait dommage de ne pas rencontrer et qui risque bien d'être jalousé, à grands pas,  par toutes  les mamans. 

Après le 1er opus de la série où Lily cherche son chat,  à travers le monde, entraîne de nouveau son héroïne au cœur d'un voyage coloré et amusant, cette fois-ci à Paris, la capitale des amoureux. Un album "cherche et trouve" coloré accessible dès 4 ans.

Accompagnée de son cousin Paul, de son amie Mia et de son inséparable chat, Lily découvre Paris, du ciel jusque sous-terre, dans les entrailles du métro. Une drôle de silhouette sur un toit  intrigue nos quatre héros et les voilà partis à la poursuite de ce mystérieux personnage.

Au fil des quartiers qu'ils découvrent, Le Sacré-Cœur, Barbès, Le Canal Saint-Martin, des endroits qu'ils abordent, la station République, le Centre Pompidou, ou encore le Louvre, le Jardin des Plantes ou Notre Dame, l'étau se resserre jusqu'à la rencontre finale, explosive et féérique au-dessus de la Seine.

Comme d'ordinaire avec les ouvrages de Peggy Nille, le lecteur ne sait plus où donner de la tête, s'émerveille devant chaque détail coloré, vif et joyeux, cherche les indices avec excitation et joie, s'imprègne des ambiances différentes à chaque page, de couleurs différentes, très évocatrices des différents moments de la journée.

Ici, la densité de population, la beauté des monuments, la présence des touristes, le soleil de l'été, la lumière estivale habitent chaque double-page, invitent à une véritable découverte touristique de Paris.

Une prédominance de vert, de bleu, de jaune et de rose colore l'album, intensément gai et festif. De plus, cette fois-ci, les personnages se séparent à un moment donné et permettent au  jeune lecteur de choisir de suivre Lily ou Paul, d'emprunter un itinéraire différent selon le personnage, de créer un nouveau rythme et du suspense.

Epatant et pétillant, sans doute un peu moins exotique que le premier, il promet tout de même d'amusantes péripéties et un moment agréable divertissant et radieux. Ne vous privez pas du voyage, ce Paris-là vaut le détour !

Nous sommes en 2112, l'apocalypse s'est déroulée comme prévu : la dessiccation des rivières, l'élévation des océans et l'effondrement de la société. L'humanité, désespérée, trouve un ultime espoir en un groupe d'Amérindiens ayant découvert un portail temporel.

Convaincus que la dégradation mondiale a commencé en Amérique, et plus précisément, au moment où l’Occident mit le pied sur ce territoire, ils décident de changer le passé. Un des leurs est expédié en 1942 avec une mission cruciale : infiltrer les navires de Christophe Colomb, puis éliminer le navigateur génois avant qu'il ne découvre le Nouveau Monde.

Tout débutera par un meurtre, bien entendu : on ne sauve pas un avenir sans dommages collatéraux. D’autant qu’une fois à bord de la Pinta, la Nina ou la Santa Maria, les trois navires partis à la recherche d’une voie vers les Inde, rien n’est fait : changer le monde implique des sacrifices. Et la manipulation du Temps a souvent pour conséquence que ce dernier se venge… 

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Earthdivers: À mort, Christophe Colomb ! mêle Histoire, réflexion politique et aller-retour entre passé et futurs, à mesure que la déconstruction du premier influe sur l’évolution du second. 

Il bouscule le récit historique, jouant d’une violence crue pour attiser la tension : colère, désespoir, rage sont palpables et la folie jamais bien loin. À la manière de Barjavel dans son Voyageur imprudent, Jones soulève les paradoxes moraux qu’implique une pareille mission : des personnages torturés par leur quête, ils n’obtiendront aucune réponse facilement…

Les descriptions des deux époques, de la Terre dévastée de 2112 aux navires de Colomb, sont immersives, les couleurs de Joana Lafuente, riches et dynamiques, enrichissent l'esthétique de ce comics. Elle utilise la lumière solaire et lunaire pour moduler la palette de couleurs, renforçant l'expérience visuelle de chaque page. C’est splendide. Et délicatement complexe.

Le recueil inclut également des esquisses inédites et une introduction de Stephen Graham Jones, non moins délicieuses…

Nous sommes en 1611, un navire anglais parcourt les eaux du globe à la recherche des îles nipponnes. Jusqu'ici, seuls les marins portugais ont réussi à découvrir ces îles mystérieuses, et ils en ont tenu la route maritime secrète. Mais grâce à un routier, un livre de cartes marines, le pilote Fletcher entend bien découvrir ce chemin... Arrivés au but de leur voyage, les marins anglais font naufrage sur les côtes nipponnes avant de se faire massacrer par des pirates ninjas. Seul le fils du pilote, Jack Fletcher s'en sort vivant. Recueilli par Masamoto Takeshi, il découvre vite que ce dernier, un grand guerrier japonais, a décidé de faire de lui un apprenti samouraï. C'est la seule chance pour Jack de retrouver le pirate qui a tué son père et tout l'équipage. Mais parviendra-t-il à survivre à ce rude apprentissage, lui l'étranger méprisé de tous ?

Loin des clichés et stéréotypes véhiculés par de nombreux mangas, s'attache à retranscrire fidèlement la réalité historique du Japon. Son auteur, Chris Bradford, connaît bien ce pays : ce champion d'arts martiaux est ceinture noire dans de nombreuses disciplines, et notamment en kyo shin tai-jutsu, l'art de combat secret des ninjas. Grâce à un rythme fluide et entrainant, il nous entraine dans une quête initiatique fascinante, au plus près des coutumes et traditions japonaises du XVIIème siècle. Le plus de ce livre ? Un glossaire des termes japonais rencontrés au cours du roman, leur signification, et même leur prononciation ! Young Samourai : La voie du guerrier est un roman d'aventure extraordinaire. Vivement la suite, Young Samourai : La voie du Sabre.

A la fois proche des  dessins d’enfant, naïfs et colorés, empruntant çà et là, les techniques du collage, de l’aquarelle, du feutre ou encore de la calligraphie,  l’album d’, formée à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, accessible dès 3 ans, conte l’histoire de Broutille, petit homme qui a perdu son chat.

Cette disparition plonge le personnage dans la tristesse et le désarroi, le vide mais ne le lui ôte pas l’énergie pour partir à la recherche de son chat et tenter de le retrouver.

Un vaste voyage autour du monde où il interroge un cowboy, une corneille, un réfugié climatique, un ogre, un marchand, une vieille dame, une girouette, un Esquimau et un chien.

Eux-mêmes confrontés à d’autres malheurs encore plus importants et peu enclins à accompagner Broutille dans ses recherches, la plupart ne l’écoutent guère, minimisent le drame et l’incitent à renoncer. A trouver la consolation ailleurs et sans son chat.

Un texte court et très vivant (dialogues), teinté de poésie, d’une fine drôlerie, légèrement décalé parfois, délicat et sensible, intensément protecteur de la peine de Broutille, malgré les tentatives des autres personnages pour atténuer et nuancer son chagrin.

Une douleur peut-elle vraiment se partager ? Un chagrin profond peut-il être compris par autrui ? interroge en filigrane ce bel album, d’une portée philosophique inattendue et audacieuse.

Un ravissement. Et si le graphisme est en apparence très simple, si certains dessins semblent inachevés et un peu énigmatiques (ou symboliques), ils sont certainement l’expression même du manque et de la peine de l’enfant, contiennent assurément plusieurs interprétations possibles.

Aussi, ne vous privez pas, relisez et intensifiez alors votre plaisir et celui de vos petits lecteurs ! 

18ème siècle. Au milieu de l'Arctique. Un bâteau repère un homme et son traineau sur la banquise et décide de le secourir. Arrivé à bord, l'inconnu se présente. Il s'appelle Victor Frankenstein et a voulu défier les lois de la nature. Le capitaine sera son confident, il faut bien que l'histoire se transmette. Un récit incroyable mélant science et ésotérisme va commencer. Celui d'un Homme, de sa création, de son amour et de leurs destins aussi.

On ne compte plus le nombre d'adaptations – voire de variations autour du thème – de Frankenstein tant au cinéma que dans la littérature et dans les arts graphiques.
L'album que nous vous présentons aujourd'hui n'a rien à voir avec ce que vous avez déjà pu lire ou regarder.

D'un grand classissisme et d'une grande originalité à la fois, ce est tout bonnement bluffant. fait le choix de textes simples et dépouillés et d'une narration très classique, ce qui permet au lecteur de trouver très vite ses repères. Les textes semblent être véritablement là pour mettre en lumière le personnage de l'énigmatique Dr Frankenstein et pour donner vie aux dessins . Quant à ces derniers, il sont simplement magnifiques. D'une grande noirceur, il rendent parfaitement justice au récit et à son âme gothique. , le dessinateur, en utilisant la technique de la carte à gratter avec virtuosité, livre une oeuvre déroutante et envoûtante où l'on se délècte de chaque planche. La noirceur des dessins est en permancence équilibrée par la douceur des traits, ce qui confère un graphisme et une ambiance très particuliers à l'album.

Une très grande réussite que ce nouveau Frankenstein qui permettra de faire découvrir aux adolescents l'oeuvre de Mary Shelley avec beaucoup de talent et aux plus grands de revisiter leurs classiques.

C'est un  et amusant (ou pop-up) pour les jeunes enfants (dès 4 ans).

Un ogre glouton a attrapé les six frères de Valentine, fillette espiègle et sans peur. Le lecteur doit aider l'héroïne à délivrer sa famille. Pour ce faire, il doit donc soulever les différentes animations et retrouver les frères enlevés, pas vraiment effrayés par leur destin. 

Interpellée par Valentine, l'enfant est entraîné à l'intérieur de la demeure-livre de l'ogre où tout semble gigantesque, rempli de mystère. Ainsi, il lui faudra soulever plusieurs animations sur chaque page pour découvrir les différentes cachettes des petits prisonniers. Complice de la fillette délurée, il joue avec la bêtise du monstre peu attirant et plus ridicule qu'effrayant.

Un texte simple, adapté au jeune public, qui manque toutefois un peu de poésie et de finesse (pour le lecteur adulte). Un rythme rapide, sans frein,  adapté à la course de la fillette. Les frères sont ainsi facilement retrouvés.

Orianne Lallemand, auteure jeunesse, signe les textes de toute la collection (Au secours ! le loup et Au secours ! une sorcière) et Clément Devaux,  ancien élève de l'école des Arts graphiques, illustre cet ouvrage seulement. Des dessins très colorés, aux teintes chaudes et rassurantes, vives et gaies.

A recommander davantage pour sa forme (le pop-up), interactive et amusante, appréciée des jeunes lecteurs plus que par l'histoire, sans réelle surprise, sûrement déjà lue ou entendue, aux allures de conte très (trop ?) classique.

Un livre plutôt costaud à l'usage (assez cher si on ramène le prix à la page), solidement cartonné, capable de supporter les mains parfois brutales et hâtives  des jeunes usagers et d'endurer, assurément,  de nombreuses lectures.

168 pages et une soixantaine de photos pour comprendre le designer rital Ettore Sottsass, disparu en 2007. 2e ouvrage de la collection Bibliothèque de l’Amateur de la maison du même nom.

La Bibliothèque de l’Amateur rassemble, en format compact, une série de monographies célébrant les figures emblématiques du XXe siècle. 

Surtout connu pour avoir fondé le mouvement Memphis dans les années 1980, un collectif de design qui a bouleversé les conventions esthétiques de l'époque avec leurs créations audacieuses, colorées et souvent imprégnées d'un sens de l'humour décalé. 

Le travail de Sottsass avec Memphis, caractérisé par des formes non conventionnelles, des motifs vibrants et une combinaison éclectique de matériaux, a remis en question les notions traditionnelles de bon goût et d'utilité dans le monde du design.

Avant, Sottsass avait forgé une première réputation de designer industriel influent, collaborant avec des entreprises comme Olivetti pour lesquelles il a conçu la machine à écrire Valentine, une œuvre iconique de design des années 1960. 

Son approche était caractérisée par une combinaison unique de fonctionnalité et de poésie, cherchant toujours à infuser de l'humanité et de l'émotion dans ses créations. Un maître du XXe siècle.

Fondées dans les années 70 par le directeur de la Gazette de l’hôtel Drouot, les Éditions de l’Amateur ont gagné leurs lettres de noblesse en se spécialisant dans les arts décoratifs, offrant des monographies et des catalogues raisonnés incontournables, à l'instar de celui dédié à René Lalique. 

Après une pause notable, elles reviennent au sein des éditions Les Arènes, pilotées par Marie Kalt et Éric Pillault. Tout en préservant son essence éditoriale, la maison élargit ses horizons vers le design, l'art, la photographie et la décoration.