Le gouvernement occulte de la France, pétition adressée au Sénat le 3 septembre 1879

Quand on est jeune, notre papa est plus grand que nous. Quand on est grand, notre papa fait la même taille. Mais plus le temps passe, et plus notre papa rétrécit, jusqu'à parfois adopter des comportements enfantins.

Avec Mon petit Papa, sorti chez Sarbacane, Davide Cali et Jean Jullien livrent une histoire pleine d'humour et de tendresse sur l'amour filiale et sur la vieillesse. À travers ce récit, les auteurs racontent la sénilité, les dégénérescences qui accompagnent le grand âge, mais aussi les responsabilités et les affections qu'impliquent de tels états.

Malgré la gravité d'un tel sujet, ils évitent avec subtilité le pathos et proposent une fable étonnamment réjouissante.

Les dessins de Jean Jullien comptent pour beaucoup dans la bonne humeur qui plane sur l'album. Allant à l'efficacité, l'auteur ne s'encombre pas de décor et ressère les images sur la relation entre un fils et son père. Son trait vibrant, tremblant et matiéré, confère aux images une belle énergie et traduit un plaisir de faire palpable et communicatif.

"Mon petit Papa" est un album plein de vie qui aborde avec originalité et douceur une thématique peu traitée dans l'album jeunesse et pourtant si essentielle car touchant beaucoup de nos aînés.

Lucas se rappelle juste à temps que c'est bientôt l'anniversaire de son papa. Ne sachant pas vraiment quoi lui offrir, il demande conseil à sa maman qui lui suggère de lui acheter un bon livre.
Le problème, c'est que Lucas n'a pas la moindre idée de ce que peut être un "bon livre". L'enquête peut commencer ...

s'amuse à nous raconter les péregrinations d'un petit garçon perdu qui veut tout simplement offrir un joli cadeau à son papa. La suggestion de sa mère, loin de lui éclaircir les idées, va plutôt lui embrumer l'esprit. En effet, l'expression "un bon livre", quand on y réfléchit à deux fois, peut revêtir un nombre incalculable de significations.
Lucas, avec une naïveté attachante, va donc demander conseil aux adultes. Tout le quartier va y passer, du boulanger à l'écrivain du coin jusqu'aux passants dans la rue et les réponses vont s'avérer souvent très étonnantes.
Quant à la réponse à cette épineuse question C'est quoi un bon livre ?, vous la trouverez ... ou pas dans ce petit album frais et amusant.

Pelfresne Leïla

Titre : C'est quoi un bon livre ?
Auteur : Emmanuel Parmentier
Illustrateur : Alain Mathiot
Editeur : Editions GRRR... ART
ISBN : 97828913574892

San Francisco est une ville légendaire. Ici vous descendrez et remonterez ses 42 collines à pied, en voitures ou en funiculaire.

Vous découvrirez également son équipe de base ball, sa baie, son célèbre pont suspendu, sa prison d' Alcatraz et plongerez ainsi tête la première dans une ville cosmopolite et originale.

Les éditions Casterman ressuscitent la collection d'albums documentaires de paru à l'origine dans les années 60.

Dessins naïfs et colorés, textes simples et pleins d'humour composent ce San Francisco. Les enfants peuvent y découvrir l'architecture, l'Histoire mais aussi l'ambiance et les particularités de cette ville dans un style qui n'a rien perdu de son charme et de son élégance.

Enfin, pour continuer le voyage, vous pourrez découvrir également dans la même série d'albums voyageurs dans l'espace et le temps, les villes de Hong-Kong, Paris ou Rome entre autres. Tous ces ouvrages étant la reproduction fidèle des éditions originales à l'exception d'un petit lexique sur la dernière page expliquant les changements opérés dans ces villes depuis la première parution des albums.

Avec Sans détour, les auteurs racontent le regard plein d'incompréhension et d'empathie que nous pouvons porter sur les personnes vivants à la rue.

Fine et subtile, la collaboration entre Stéphanie Demasse-Pottier (une des scénaristes jeunesse les plus enthousiasmantes du moment) et Tom Haugomat (qu'on ne présente plus) aboutit à ce petit ouvrage qui regorge d'images et scènes poignantes qui nous replongent dans notre enfance.

Le dessinateur installe un dialogue sensible avec le texte notamment en jouant sur la suggestion : ainsi le lecteur s'approprie les images, s'investit dans la lecture de manière active et se projette dans les séquences du récit.

Plein de pudeur, tout en étant intimiste, Sans détour ose aborder avec délicatesse un sujet pourtant difficile mais si nécessaire.

Permanent Midnight (trad. Philippe Aronson et Emmanuelle Aronson) de Jerry Stahl, c'est comme plonger tête la première dans un cocktail explosif d'Hollywood, où les paillettes se mélangent à la poudre blanche et où les seringues remplacent les feutres. Stahl, cet électron libre, nous embarque dans son autobiographie, oscillant entre un humour décapant et une mélancolie à fleur de peau. 

Visualisez un scénariste doué, empochant des chèques à six chiffres pour des sitcoms, tout en cherchant sa veine dans les recoins sombres des studios. C'est brut, c'est audacieux, et ça vous prend aux tripes ! On oscille entre rires nerveux et larmes amères face à cette descente aux enfers. 

Si vous voulez une histoire à l'eau de rose, détournez-vous. Mais si l'appel du gouffre d'Hollywood vous attire, sautez le pas ! Permanent Midnight, c'est comme une virée en montagnes russes dans l'âme tourmentée d'un créateur. 

Et si vous hésitez encore, sachez que ce n'est pas qu'une simple introspection : c'est une plongée vertigineuse dans les méandres d'un artiste cherchant sa lumière. Aventuriers, prêts pour le grand saut ?

J'adore le travail de François Ayroles et encore une fois je me suis laissé séduire par cet amoureux des jeux narratifs que seule la bande dessinée peut permettre. Page de gauche, l'histoire d'Adèle, page de droite celle de Julien... Aux mêmes endroits, aux mêmes moments... à se croiser... ou pas. Parviendront-ils à de nouveau se réunir ?

Une délicieuse ambiance de vacances, un univers très Tati, des dialogues savoureux pour un moment de lecture dont je me suis délecté !

J’espère que François Ayroles ne m’en voudra pas d’avoir entièrement redessiné sa couverture, mais je me suis régalé à le faire.

Bon week-end à toutes et tous, qu’il soit en bord de mer, d’un lac, ou ailleurs…!

Il est sorti, le nouveau MLQ (Mon Lapin Quotidien)! Et, comme à son habitude, il est complétement dingue, beau, drôle et poétique : une véritable décharge pour les yeux et pour la tête !

Tous les trois mois, la fine fleur de ce qui se fait de meilleur actuellement dans le monde de l'édition répond à l'appel de Quentin Faucompré qui accompli un travail absolument fabuleux. Chaque page fourmille d'idées, le regard butine et passe des dessins fascinants d'Atak, Killoffer, Mape13 ou Hippolyte Hentgen (entre autres) aux bandes dessinées de Joko, David B., Tom de Pekin ou Jochen Gerner (entre autres) et aux textes passionants de Christian Rosset, Hervé Le Tellier ou Clément Boute (entre autres).

Les pages exercent un magnétisme aussi bien visuel qu'intellectuel qui nous plonge dans une lecture des plus stimulantes !

Soulignons l'élégance de la mise en page réalisée par Rocco qui parvient à mettre en valeur individuellement chaque création tout en les inscrivant dans une grande diversité de propositions.

MLQ est sans aucun doute le périodique le plus exaltant du moment ! Abonnez-y vous sans plus tarder !!!

Sam ne prêche musicalement que par Fred Summer, l'icône américaine de son monde Rock and Roll. Il en connaît chaque album, chaque texte, chaque jeu de guitare. Et là, le destin tambourine à sa porte, Fred Summer vient d'emménager non loin de chez lui. Dieu aime le rock, c'est certain, pourrait il se dire, tant cette chance d'approcher cette figure importante de son adolescence est rendu possible. Engageant tout ses moyens et surmontant tous les obstacles, il finit par avoir l'opportunité de servir de guide «frenchy» pour les déplacements de la star. Les jours suivants lui permettront de connaitre la «star «en immersion» mais prudence, gare à la tasse! Fred va s'avérer être un vrai requin. Sam va connaître malgré lui l'envers du décor, lorsque le rideau tombe, un autre spectacle plus ordinaire et moins glorieux qui va sérieusement entacher l'image inaltérable de son «dieu» vivant.

Ce roman illustre les deux pans d'un même médaillon et le ton populaire de Sam donne un aspect familier dans lequel chacun se retrouvera parfaitement. On comprend son engouement et sa déception. est l'expérience extraordinaire d'un adolescent dont l'opportunité est de rencontrer son idole. Il dégage les ambivalences du fan et celles de l'idole, celui qui admire et qui aime sans concessions, celui qui donne à son public et se laisse emporter par son succès. Deux points intéressants où chacun d'eux se trouvent déconnecté de la réalité, emporté par sa réalité.

Kometa, c'est le nom de la nouvelle revue trimestrielle qui éclaire le monde qui se trouve à l'est (de l'Allemagne jusqu'à Taïwan en passant par la Géorgie et Beyrouth). Dans le premier numéro, intitulé Impérialisme, on était plongés dans les jeux d'influences qui façonnent l'Europe Centrale et de l'Est.

On y trouvait par exemple un texte tout en lucidité de Kundera, extrait d'Un Occident kidnappé. Le deuxième volume s'appelle Liaisons dangereuses et explore les relations sentimentales (amoureuses, mais pas que) de ce côté du globe. Il nous est notamment montré ce que c'est que de se marier avec un jeune soldat ukrainien en pleine guerre.

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Les images sont toutes choisies avec soin, les mots aussi, puisque Kometa invite certains des meilleurs photographes, journalistes, écrivains et poètes de cet Est dont on ne sait finalement que trop peu de choses.

Léon, grand et fort, marche devant ; il décrit ce qu'il voit à Max et Rémi qui marchent derrière, main dans la main. Derrière Léon, ils ne voient rien, mais ils se sentent bien, protégés par leur ami si rassurant. Et si cet ordre établi venait à changer...

Quand on est grand et fort, c'est chouette de protéger ses copains des dangers. Quand on est de taille moyenne et qu'on aime raconter des histoires, c'est bien de faire rêver ses petits copains. Quand on est petit et rêveur, c'est agréable de se laisser aller à la rêverie, entouré de ses amis. Mais c'est parfois gratifiant, quand on n'est pas le plus fort, de se sentir indispensable. Et après tout, si le rôle de chacun était d'égale importance et que tous devaient marcher devant, main dans la main, l'un veillant sur ses amis, l'autre racontant des histoires, et le troisième rêvant et chantant ?

Avec , nous raconte une jolie histoire d'amitié et nous rappelle que chacun a son importance quelles que soient sa force et sa taille, quelles que soient ses qualités et compétences. L'essentiel est d'être bien ensemble et de s'entraider.

Les illustrations d'Olivier Tallec nous font suivre les déambulations de ces trois personnages – une espèce de gros monstre rose, un petit garçon et un lapin blanc – qui semblent condamner à parcourir le monde, tous les trois ensemble : Paris, Cannes, New York, savane, jungle, campagne…, car l'amitié est universelle.

Un album sur l'amitié, la différence et la complémentarité.

Souriceau a une bien jolie maison qu'il aime beaucoup. Oui, mais voilà... Un jour il se rend compte qu'une de ses fenêtres est de travers. Il est trop petit pour la redresser. Saperlipopette ! Heureusement, Ours passe par là. Il est assez grand, lui, pour la remettre droite. Oui, mais voilà... La fenêtre se brise entre ses pattes. Saperlipopette de saperlotte ! Par chance, Souriceau a de nombreux amis... tous plus maladroits les uns que les autres. De fil en aiguille, la maison se retrouve en très mauvais état, et Souriceau est bien malheureux. Heureusement, quand tout va mal, on peut toujours compter sur ses amis...

Dans la vie, c'est important d'avoir des amis même si parfois, à vouloir bien faire, ils ne font qu'aggraver les choses. Mais il ne faut jamais baisser les bras et se laisser submerger par le désespoir, car l'amitié triomphe toujours. Et si tout n'est pas toujours parfait, ce n'est pas bien grave : il faut savoir se contenter de ce qu'on a. C'est ce que nous enseigne dans , un joli album aux couleurs automnales.

Les illustrations de Sally Anne Garland nous dépeignent un monde tendre et doux dans les tons bruns, bleus, verts, roses, avec de mignons personnages qui feront craquer vos enfants. Avec, en fin d'album, une page à rabat pour faire de la nouvelle maison de Souriceau une vraie surprise…

Et si le vaisseau de Kal-El, parti de Krypton n’avait pas atterri en Amerique mais en pleine URSS ? Que Superman avait troqué son emblème pour le marteau et la faucille soviétiques ? Qu’il avait servi à Staline de puissance en mesure de faire trembler l’Occident ?

Superman, brandissant les idéaux communistes, l’idée est fascinante. Et trouve ici une réalisation extraordinaire, renversant totalement le paradigme superman tel qu’on le connaît.

Les héros sont éternels, leur quête de justice aussi. Mais qu’en est-il de la liberté si elle s’oppose à la sécurité ? Un oneshot de rêve pour imaginer d’autres futurs…

: on connaît tous cette jolie comptine qu'on chante à nos enfants pour leur plus grande joie. Daniel Roode et les éditions Milan nous la donnent maintenant à voir grâce à une nouvelle collection, « Comptines en formes ».

Les plus jeunes pourront manipuler à l'envi ce petit album en carton épais découpé en forme d'une souris verte qui sort d'une petite culotte bleue (ben oui, souvenez-vous, la petite fille de l'histoire met le petit animal dans sa culotte, et le coquin y fait trois petites crottes). Ils laisseront vagabonder leur imagination en observant les illustrations fraîches et amusantes, et les mignons personnages tout en couleurs et rondeurs. Et quand ils seront lassés d'Une souris verte, ils pourront s'attaquer aux autres titres de la collection : La famille Tortue, en forme de tortue, bien sûr ; Bateau sur l'eau, et ses trois petits bonshommes sur un bateau ; le moulin à vent de Tourne, tourne petit moulin.

Une nouvelle collection « éveil » à lire, manipuler et collectionner.

Une sorcière aussi espiègle que puissante contre une belle chasseuse de sorcières ? Une lycéenne qui peut voir les esprits, l'ange déchu et la succube qui lui tournent autour ?

Ce seront les flamboyantes héroïnes de ces petits one-shot de romance entre femmes sur fond de fantasy! Un recueil grand format qui nous remplit de joie avec ses histoires aussi imaginatives que mignonnes...

Des filles adorables, de l'aventure, de la romance yuri super soft, que demander de mieux ? Cerise sur le gâteau, les illustrations sont magnifiques et le grand format nous laisse nous plonger dedans à notre guise.

Christophe a 16 ans et est amoureux d'Anne, 25 ans, une amie de la famille. Entre eux, c'est impossible. Christophe aime Anne depuis le premier jour où il l'a rencontrée, chez des amis de ses parents, à l'âge de 11 ans.

L'action se déroule dans les années 60 avec pour cadre historique la guerre d'Algérie. Les mœurs de la société française de 1962 empêchent tout espoir.

Son père est régisseur à la Comédie Française et sa mère est une ancienne comédienne. Très souvent, ils obtiennent gratuitement des places pour le théâtre. Cet environnement littéraire et artistique a encouragé Christophe à écrire très tôt.

C'est ainsi que le jeune homme de 16 ans relit ses écrits et revient sur ses souvenirs; sa rencontre avec Anne, leur attrait pour les livres, son amour grandissant, sa déclaration… Christophe a une excellente mémoire et ses mots sont une fenêtre ouverte sur le passé. Il comprend le pouvoir des mots face aux sentiments et fait son introspection.

se raconte par l'intermédiaire du roman. Ce n'est ni tout à fait sa vie, ni tout à fait celle d'un autre. Son père était effectivement régisseur à la Comédie Française et sa mère une ancienne comédienne. Cet environnement littéraire et artistique a encouragé Christophe / Christian à écrire très tôt.

Depuis plusieurs années, et parallèlement aux histoires et nouvelles qui l'inspirent, il tient son propre journal. Christian Grenier pour écrire celui-ci l'a rouvert pour nous et s'en inspire…

L'amour pirate est l'histoire d'une passion interdite.

L'amour pirate est un roman sur l'amour impossible, le carcan des valeurs morales de l'époque et les sentiments bridés.

Neon Genesis Evangelion est une série culte des années 90 qui fait son grand retour en Perfect Édition chez Glenat. Ce Shonen se déroule en 2015, après que la terre ait surmonté le Second Impact.

Depuis, de mystérieuses créatures appelées Ange menacent l’humanité. Shinji Hikari, 14 ans, est loin de se douter que derrière l’invitation de son père, directeur du projet Eva à même de sauver la planète, se cache une bien lourde mission.

Une série à part dans le monde du manga et de l’animation à (re)découvrir et à faire découvrir sans modération.

Pacha et Max sont les meilleurs amis du monde. Vivant d'amitié, de restes de repas et de petits tours de magie. Pour égailler le quotidien des poubelles bien grasses, le chien et le chat apprécieraient volontiers un petit coup de pouce pour aller de l'avant. Fort heureusement, l'installation d'un cirque leur donnera l'occasion de jouer de leurs talents, prestidigitation et clownerie, afin de gagner quelques piécettes sonnantes et trébuchantes. Pourtant Max se montrera bien différent devant le succès et en oubliera ses promesses d'amitié. Magic Pacha sera à deux coussinets de perdre son meilleur ami.

Une belle histoire d'amitié de doublement renforcé par l'impensable alliance d'un chat et d'un chien. Et pourtant. se montre un petit personnage sans rancune devant la trahison, préférant retrouver ce qui s'est égaré plutôt que de jeter une belle amitié «aux orties» comme l'on dit. C'est une histoire amusante avec sa petite dose de fantaisie et de philosophie à la portée des petits. L'argent ne fait pas le bonheur, il y contribue certes, mais rien ne vaut des liens indéfectibles contre les vents et marées des mauvais jours. Cela promet des moments inoubliables, une attention des petits bonheurs simples. Et oui, nous avons le droit de nous tromper. La bêtise de Max sera vite pardonnée. Un style animalier à rapprocher d'un excellent Marc Boutavant, papa de «Mouk l'ourson» en plus épuré. Un talent à surveiller de près.

« Vouloir mourir ou ne pas vouloir mourir... Il n'y a que les vivants qui ont ces soucis. Les fantômes ne se posent pas de questions. Ils sont déjà morts. Profite d'être en vie pour faire des choses que seuls les vivants peuvent faire. »

C’est le nom d’une légende urbaine. Summer Ghost. Elle apparaitrait sur l’ancien site d’aéroport si on y lance des feux d’artifices. Faute à la curiosité ou à un mal-être personnel (on peut vite se douter de laquelle des deux propositions est la bonne), trois lycéens - Tomoya, Aoi et Ryo - se rencontrent sur Internet et organise un rendez-vous pour aller voir ce fantôme. 

Une femme, la vingtaine, habillée en noir qui se serait suicidée. C’est la simple chose que l’on sait d’elle. Et pourtant…

Un manga qui nous parle de la valeur de la vie, de la difficulté à avancer face aux épreuves qui se dressent sur notre chemin, de l’importance de s’écouter et de nous écouter… un manga qui nous montre qu’une « faiblesse » peut en fait être une force, et que de temps en temps, il suffit d’une petite étincelle pour rallumer la lumière.

Jun se fait juger dès qu'elle sort pour ses vêtements et son maquillage osés, mais en fait elle n'a aucune expérience romantique. Dès qu'elle voit un garçon, elle se met à fantasmer, à le voir lui sauter dessus et lui faire vivre mille délices...

Mais dans la réalité, elle fixe le vide sans rien dire. Un jour, elle se rend compte que le beau mec qu'elle a croisé à la supérette est son voisin ! Pourra-t-elle dépasser les fantasmes qui l'assaillent et lui parler ?

Une lecture plaisante qui glisse toute seule! Un manga pour rire autant de pour se laisser emporter par les fantasmes de l'héroïne...

Ce premier tome, c'est quasiment une page de Jun se ridiculisant pour une page de fantasmes, un équilibre très appréciable.

Le chat de Lily a pris la poudre d'escampette. Lily part alors à sa recherche tout autour de la terre. D'abord Madagascar et ses cours d'eau infestés de crocodiles ; heureusement que Biram est là pour aider notre petite héroïne. Ensuite, un petit voyage dans les airs, parmi les oiseaux multicolores, pour atteindre la Russie, ses matriochkas et son palais du tsar. Mais le rigoureux climat russe n'est pas du goût du petit chat qui préfère partir dare-dare pour l'Inde où Shantala se joint aux deux enfants et à leur quête.

Rapidement les trois bambins sautent dans un paquebot en partance pour le Japon, entre modernité et tradition. Enfin un petit tour par le Pérou, histoire de rapporter quelques souvenirs, puis retour dans le jardin de Lily où Mia sera peut-être de retour…

embarque les enfants dans un périple plein d'aventures et de découvertes. Le petit lecteur part à la recherche d'animaux, d'objets, d'instruments de musique… cachés dans des illustrations très colorées, faites d'à-plats de couleurs, de motifs géométriques ou floraux, de paisley.

Peggy Nille a su doter chaque double page d'un univers différent : la campagne s'oppose à la ville, la jungle à un magnifique paysage enneigé, le ciel peuplé d'oiseaux à l'océan et ses animaux aquatiques, l'obscurité de l'intérieur du tronc d'un baobab à la luminosité d'un paysage indien…

De belles illustrations pour un album « cherche et trouve » qui fait voyager à travers le monde et ses diversités.

Dans les rues sombres de Philadelphie, une menace surnaturelle se cache à chaque coin. Jimmy Sangster, un policier, revient dans sa ville natale pour les funérailles de son père, également policier, qui a été mystérieusement assassiné. En reprenant l'enquête de son défunt père, Jimmy découvre rapidement un secret terrifiant : Philadelphie est sous l'emprise de vampires.

Le premier tome de Killadelphia nous plonge dans une atmosphère urbaine et horrifique, mêlant le genre policier à celui du fantastique. L'histoire ne se contente pas de raconter des attaques de vampires, elle aborde également des thèmes sociaux profonds, notamment le traitement des minorités et la relation complexe entre un père et son fils. La ville de Philadelphie, avec son riche passé historique, sert de toile de fond à cette histoire, renforçant son ancrage dans la réalité tout en y ajoutant une touche surnaturelle.

Le dessin de Jason Shawn Alexander apporte une dimension supplémentaire à l'histoire. Son style, à la fois poisseux et urbain, parvient à capturer l'essence de la ville et la menace qui pèse sur ses habitants. Les illustrations, tantôt violentes, tantôt désespérées, renforcent l'atmosphère tendue du récit.

Le tome 2 poursuit l'aventure de Jimmy alors qu'il s'efforce de nettoyer Philadelphie de cette infestation vampirique. Chaque découverte le rapproche de la vérité sur la mort de son père et sur les véritables intentions de ces créatures de la nuit. 

Killadelphia est bien plus qu'une simple histoire de vampires. C'est un récit captivant qui mêle habilement horreur, enquête policière et critique sociale, le tout magnifiquement illustré par des dessins saisissants. Une œuvre à ne pas manquer pour les amateurs du genre.

Brune n'a pas une vie facile. Sa mère passe son temps à boire et ne s'occupe pas de ses enfants. Brune la remplace alors et joue le rôle de mère auprès de son petit frère et de sa petite sœur. Et le pire reste à venir lorsque la fin de la semaine arrive et que son beau-père rentre. Coups, alcools, colères... Un cercle vicieux se met en place et Brune n'en peut plus. Heureusement, Jules, un vieil homme rencontré près du port, va lui redonner espoir. L'amitié peut souvent faire renaître l'envie de s'en sortir.

La vie de Brune est difficile et rien ne va s'arranger miraculeusement. Les mensonges avec ses amies, le regard des autres, les secrets à garder... Personne ne semble comprendre Brune. Mais l'espoir est présent et la jeune fille est courageuse: elle va tout faire pour s'en sortir. Sombre, cette histoire permet de découvrir la vie souvent difficile de certaines familles, de ceux qui n'ont pas les clés pour s'en sortir, des SDF et des personnes en souffrance. Émouvant et bouleversement, est un roman qui permet de poser un regard différent sur le monde. Nathalie Le Gendre sait trouver les mots pour décrire la vie de Brune, cette adolescente qui souffre sans le montrer. Sans voyeurisme ni exagération, l'auteur parvient à décrire la réalité avec un grand talent.

On connait l’incontournable série des Illustration Now ! du même éditeur, qui constitue une bibliothèque de référence sur le sujet.

The Illustrator propose une sélection de 100 artistes internationaux, dont français ; une vue si ce n’est exhaustive, du moins panoramique de cet art en pleine ébullition et que la révolution numérique a profondément transformé.

Un grand format ( 21x31.5) qui permet de grandes planches, à même de restituer la richesse des originaux.

Pour chaque artiste, une notice biographique, ainsi que les principaux travaux ou œuvres emblématiques. Édition trilingue français anglais allemand.

Et, intelligence éditoriale de celui qui prend son lecteur pour qqn de curieux, sont mentionnés les comptes instagram de tous les artistes présentés. De quoi errer de longues heures devant l’écran…

J'avais découvert Derf Backderf dans d'autres registres, avec Kent State et Mon ami Dahmer (aussi publiés par les Editions çà et là), Trashed est une nouvelle manifestation de son talent, pour faire rire aussi.

Un petit propos écologiste dans Trashed, bien sûr, mais ce récit du quotidien des éboueurs d'une ville américaine marque surtout par les portraits de ces travailleurs de l'ombre désabusés dont on abuse, de ces managers insupportables et de ces citoyens sans scrupules ni sens civique.

Une BD qui raconte la "déchet-ance" sans oublier d'être hilarante ! La traduction est signée par Philippe Touboul.