Obsessions et douleurs de jeunesse. Chansons, lettres d'amour et prières d'avant hier et plus

Kometa, c'est le nom de la nouvelle revue trimestrielle qui éclaire le monde qui se trouve à l'est (de l'Allemagne jusqu'à Taïwan en passant par la Géorgie et Beyrouth). Dans le premier numéro, intitulé Impérialisme, on était plongés dans les jeux d'influences qui façonnent l'Europe Centrale et de l'Est.

On y trouvait par exemple un texte tout en lucidité de Kundera, extrait d'Un Occident kidnappé. Le deuxième volume s'appelle Liaisons dangereuses et explore les relations sentimentales (amoureuses, mais pas que) de ce côté du globe. Il nous est notamment montré ce que c'est que de se marier avec un jeune soldat ukrainien en pleine guerre.

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Les images sont toutes choisies avec soin, les mots aussi, puisque Kometa invite certains des meilleurs photographes, journalistes, écrivains et poètes de cet Est dont on ne sait finalement que trop peu de choses.

Quel étrange ouvrage que La constituante de Louka Butzbach édité aux éditions Matière.

Maximillienne débarque à Paris en autostop pour vivre de la bande dessinée. Elle trouve rapidement un atelier grâce aux petites annonces, près de la Bastille, alors même que la révolte populaire semble faire rage. En effet, tandis que les bds de Diderot et Mirabeau sont passées de mode, un certain Marat semble agiter les foules. 

Louka Butzbach nous emmène dans un univers étrange, un monde rêvé, fantasmé, où l'histoire avec un grand H s'emmêle les pinceaux, se retrouve passé à la moulinette des fantaisies de l'auteur.

Il règne ainsi dans cet album un anachronisme perpétuel qui ne trouve pas vraiment de sens, qui ne semble pas véritablement s'ancrer dans une démarche réflexive : et c'est justement là que réside la poésie de cet album qui resplendit d'un simple désir de faire, parce qu'on peut le faire, parce que c'est drôle d'imaginer que Diderot ait été auteur de bande dessinée, parce que c'est drôle de se dire qu'on aurait pu aller prendre la Bastille en taxi, parce que c'est beau d'imaginer les révolutionnaires comme de jeunes gens beaux épris d'idéaux ! 

Ce petit livre possède ainsi le charme d'une mauvaise copie d'un devoir d'histoire, le songe éveillé d'un cancre dont l'esprit gambade durant ses heures de cours et qui restitue ses douces rêveries en une œuvre unique dont le lyrisme nous emporte à notre tour. 

Les dessins sont joyeux, emportés, d'une belle maladresse parfois. Touchants, ils incarnent merveilleusement bien cette folle liberté !

Nous avons beaucoup hésité, et finalement, c'est l'envie de s'amuser qui a pris le pas. « La télé rend fou », effectivement, et nous n'aurons de cesse que de le prouver, voilà un peu le fond du livre Madame Monsieur, bonsoir... Publié aux éditions Panama.

Signé « à dix mains », il ne semble pas nécessaire de transformer cet article en compilation d'extraits montrant le cynisme et le mépris qui transpire dans les locaux de TF1, tels que dépeints par les journalistes auteurs du livre. Internet regorge désormais de ces citations assassines.

Épicé, quand il touche à Poivre d'Arvor, attendrissant quand c'est Pernaud qui pilote. En fait, une fois la lecture achevée, on n'en ressort pas particulièrement métamorphosé. Si ce qui est écrit est vrai, c'est une honte. Si c'est faux, dommage, ça aurait fait un polar journalistique bien inspiré.

Mais un certain réalisme transpire... Ambiance Big Brother disséminée partout dans les locaux, présentateurs super stars qui se prennent pour des vedettes voire des idoles (mais ont-ils réellement tort ? N'existe-t-il pas un public qui les ovationne ?), direction écoeurante... Finalement, ça sent le TF1. Le vrai, l'authentique. Le terroir, quoi.

Loi du silence brisée ou non, en somme, Madame Monsieur Bonsoir, c'est un ouvrage qui ne manque pas d'humour, et noir souvent, n'en déplaise à la chaîne, qui, loin de faire exploser l'image que l'on en a, la conforte, et brosse parfois dans le sens boboisant du poil des intellectuels bien léchés.

Ça se lit sans grande surprise, mais ça a le mérite d'être bien enlevé, distrayant, et pour qui voudra y lire la dénonciation de telle ou telle exaction, on lui donnera matière. De là à justifier des menaces de mort, prononcée à l'encontre de l'éditeur... Il faut croire que certains prennent soit très à coeur cette histoire, soit que l'on patauge dans un marasme sans nom...

« Personne ne s'en rend compte, mais je n'arrête pas de me transformer. Je suis incroyable ! » tente de se rassurer Tamago.

En effet, le petit poussin en armure dans sa coquille à déjà saluer pour la première fois le soleil levant, porter à bout d'ailes tous ses frères, s'est essayé à apprécier des herbes jusqu'alors détestables. Que d'épreuves qui font grandir le courageux Tamago. Maman Poule ne semble pas remarquer ces petits changements mais elle veille.

Papa Coq ne voit pas ses changements mais encourage.

Attention aux assauts du méchant corbeau ! Tamago n'est encore qu'un petit Tamago!

Et « Crac ! » fait la coquille par accident. De toute façon, il était un peu à l'étroit là dedans, ce grand poussin.

s'est inspiré de son propre fils pour les aventures de son Tamago. L'auteur s'émerveillait de l'évolution de celui-ci, l'enfant lui-même en attente de tous les grands et petits changements qui feraient de lui enfin un grand.

L'aventure se passe selon son rythme, permettant d'appréhender le changement.

Le poussin provoque les situations symboliques mais reste calfeutré dans sa coquille. Toutefois surgissent les imprévus. Bienvenu dans la vie petit Tamago. Tamago...Transformation !

Maman Poule se montre très fière de ce petit poussin courageux.

Cet album à l'illustration « manga » est plein de tendresse et d'humour.

Qu'il est beau le dernier album d'Anne Herbauts, Quand Hadda reviendra-t-elle ? De la chambre à la cuisine, de la salle de bain au balcon, tout rappelle Hadda.

Cet album nous immerge dans une douce mélancolie, presque vaporeuse et pourtant chaleureuse. En miroir du récit, les dessins mettent en scène la poésie du dialogue solitaire (mais l'est-il vraiment ?) qui se déploie au fil des pages : à l'absence de personnage résonne la présence de l'artiste à travers le bruissement matériel de l'image.

Les craies frottent sur l'espace de la feuille, offrent des aspérités visuelles et manifestent ainsi le travail minutieux autant que physique qui s'actualise par notre regard.

Avec ce livre, Anne Herbauts interroge sur les empreintes que nous laissons au monde, qu'elles soient tangibles, enregistrées sur le papier, ou sensibles voire sentimentales, incarnées dans les objets qui nous entourent et appellent le souvenir des êtres chers.

J'adore le travail de François Ayroles et encore une fois je me suis laissé séduire par cet amoureux des jeux narratifs que seule la bande dessinée peut permettre. Page de gauche, l'histoire d'Adèle, page de droite celle de Julien... Aux mêmes endroits, aux mêmes moments... à se croiser... ou pas. Parviendront-ils à de nouveau se réunir ?

Une délicieuse ambiance de vacances, un univers très Tati, des dialogues savoureux pour un moment de lecture dont je me suis délecté !

J’espère que François Ayroles ne m’en voudra pas d’avoir entièrement redessiné sa couverture, mais je me suis régalé à le faire.

Bon week-end à toutes et tous, qu’il soit en bord de mer, d’un lac, ou ailleurs…!

De l’art pour finir une année et en commencer une autre, c’est toujours mieux que tous les sujets dramatiques du moment.

De l’art avec Jean Cocteau grâce au professeur de littérature française David Gullentops et aux éditions Gallimard qui rassemblent dans cet ouvrage les Écrits sur l’art de Cocteau composés d’articles, préfaces, études, etc.

Vous y rencontrerez, entre de nombreux autres : Picasso , Dalí , Matisse , Manray , Laurencin, Cezanne , De Vinci , Van Gogh, Delacrois, Morisot… la liste est encore très longue.

Entre continuité et évolution de l’art, Cocteau nous entraîne dans son esthétisme. Un livre, nécessairement illustré, qui vous emmène au musée sans sortir de chez vous.

PrixFrontieres2024 – Alba parcourt le monde entier pour assister à des colloques sur les langues en voie de disparition. De retour à Reykjavik, elle réalise qu'elle devrait planter 5 600 arbres pour compenser son empreinte carbone.

Sans hésiter, elle repère un terrain composé de roche, de lave et de sable avec une petite maison. Rien n'est censé pousser sur ce terrain, mais Alba y projette déjà une colonie de bouleaux. Petit à petit, elle tente de dompter son jardin d'Eden en s'équipant au rayon bricolage de la boulangerie, en écoutant son voisin qui lutte contre un projet d'usine à glaçons, et en s'attachant à un jeune réfugié prêt à absorber tout le dictionnaire.

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Eden est une ode au pouvoir illimité des mots et explore notre capacité à surmonter les paradoxes de l'existence et à nous réinventer. Ce livre est un régal d'humour et d'humanité.

(Roman traduit de l’islandais par Éric Boury)

Tout commence lorsqu'un collectionneur de capsules se promène sur une plage, à la recherche de ses objets fétiches laissés dans le sable.  C'est comme ça qu'il tombe sur la chose perdue. La chose perdue est imposante, différente de tout ce qu'il connait, un peu étrange aussi. 

La chose perdue semble mal à l'aise, gênée. Alors notre héros va la prendre en pitié et la ramener chez lui. Mais ses parents trouvent que la chose perdue est sale, qu'elle sent mauvais, que sa place est ailleurs. Ailleurs, peut-être, mais où ?! La chose perdue mérite un endroit qui lui convient, qui lui ressemble même! Un endroit dans lequel elle sera heureuse. Forcément, ça doit bien exister quelque part: dans notre monde, il y a une place pour chaque chose perdue et une chose perdue pour chaque place, n'est-ce pas? C'est en tout cas ce que semble confirmer l'annonce du Bureau du Bric-à-Brac...

signe avec un conte très doux, vraiment agréable, et totalement atypique en même temps. Cette histoire a la saveur d'une fable de Burton: mystérieuse, un peu magique et tellement, tellement sensible. Vous serez forcément séduit par cette histoire un peu naïve, désarmante d'innocence et de candeur, mais vraiment intelligente.

Pas étonnant que le court-métrage adapté de ce live ait été primé d'un Oscar d'animation en 2011! Vous deviendrez rapidement, si vous ne l'êtes pas déjà (ce qui serait une faute de goût qui nous étonnerait vraiment de votre part) un inconditionnel de Shaun Tan ! D'ailleurs, pour ceux qui n'en seraient pas rassasiés (et comme on les comprend!), précipitez vous sur L'oiseau roi et autres dessins, une succession de crayonnés merveilleux. Avec ce génie de la BD et de l'illustration, chaque page est un roman...

«Khronos » est le 5e album et dernier album qui vient clore la série U4, adaptée des romans du même nom publiés aux éditions Syros en 2015. Après avoir raconté l'odyssée de quatre ados dans la France dévastée par un virus, les voici réunis, avec quelques autres, pour un final en forme de confrontation musclée en plein cœur de Paris.

Petit rappel : lorsque l'histoire débute, un mystérieux virus a mystérieusement éliminé 90% de la population française en une semaine à peine. Seuls des ados entre 15 et 18 ans semblent ne pas être affectés par la maladie. Il faudrait trouver un vaccin et une explication, mais les assidus d'un jeu vidéo en ligne ont reçu l'appel d'un des animateur du jeu, qui cherche à les rassembler sur l'île de la Cité, en plein Paris.

Toujours dessiné par Adriàn Huelva et mis en couleur par Crespo Cardenete, ce dernier tome permet aux personnages de vivres des émotions intenses. Les enjeux sont placés très haut, la mort est au bout de la planche, mais les ados ne veulent pas se résoudre à baisser les bras. Ils iront jusqu'au bout de leur destin ou... du piège qu'on leur a tendu ?

L'adaptation des 4 romans entrelacés (signés Yves Grevet, Florence Hinckel, Carole Trébor et Vincent Villeminot) est à présent terminée. Elle s'achève dans le fracas des armes à feu et le silence éthéré de la magie bretonne.

Cinq tomes souples qui peuvent se glisser facilement dans le sac à dos, ou la valise d'un ado.

Ce beau documentaire nous relate la vie du grand homme qu'était et son incroyable découverte sur les micro-organismes, en d'autres termes: les microbes.
Si nous savons conserver nos aliments par le froid ou assainir la nourriture en la chauffant, c'est grâce à ses longues heures d'observation et de recherches. Si l'on sait se prévenir aujourd'hui par une bonne hygiène contre «les germes», ces petites choses invisibles qui véhiculent dans l'air ambiant, attaquaient notre santé et se transmettaient par un objet non lavé ou de malade à malade, c'est aussi grâce à Louis Pasteur. Ces découvertes ont été révolutionnaires et ont permis de sauver des vies humaines, des troupeaux d'animaux malades et des récoltes en proie à la destruction.

Sophie Humman nous transporte en 1822, rendant hommage au père de Louis, tanneur de cuir et passionné de sciences, qui «planta la petite graine» dans la petite cervelle du petit. L'auteure décrit Louis comme un garçon sensible et attachant. Piètre écolier mais séduit par la chimie malgré tout, le jeune garçon était également inséparable de la campagne qui l'a vu naître. Un esprit curieux, un cœur obstiné et passionné, des caractères sans lesquelles rien n'aurait vu le jour. L'ensemble des découvertes est évoqué de façon simple et les double-pages illustrées par Vincent Dutrait apporte une atmosphère de fraîcheur sur ce sujet très pointu, qui du coup, passe très bien auprès des jeunes lecteurs. Un beau «roman illustré» agréable et accessible à tous.

Dans un monde qui pourrait être le nôtre, la Terre a subi des dommages irréversibles, conséquences du gaspillage et de l'égoïsme des hommes : les ancêtres ont décrété, alors, la Division du monde d'En Haut, toxique, et du monde d'En Bas, une gigantesque cité sous-marine nommée Atlantia pour préserver l'espèce humaine. Depuis, chaque année un membre par famille est autorisé à rejoindre le monde d'En Haut pour permettre à ceux restés En Bas de survivre grâce aux maigres ressources restantes.

Bay est une jeune fille modèle dont le père s'est éteint il y a longtemps. Alors qu'elle perd sa mère de manière inconnue, elle fait promettre à sa sœur Rio – dont le rêve est de rejoindre le monde d'En Haut – de rester à ses côtés. Mais alors que chacune doit prononcer ses vœux définitifs en face du Conseil, Bay prend la décision brutale de se « sacrifier » pour le monde d'En Haut, laissant Rio seule et trahie.

À chaque page un indice supplémentaire permet l'immersion progressive du lecteur dans le récit, comme si nous ne suivions pas seulement le cheminement de l'héroïne mais aussi l'écriture d', l'auteur, qui sème au fil du texte des questions laissées à la réflexion du lecteur. Une écriture simple et directe, qui nous précipite dans les pensées de l'héroïne en laissant au lecteur la liberté de s'imaginer – à travers le regard de Rio – l'univers dans lequel il se trouve projeté. Un monde d'En Haut, que l'héroïne du roman cherchera à tout prix de rejoindre tandis que les lecteurs chercheront encore à saisir le monde d'En Bas et ses mystères…

La force de ce roman réside en son intrigue apparemment écologiste puisqu'Ally Condie entreprend l'écriture d'Atlantia dans le but d'éveiller les consciences d'aujourd'hui et de sensibiliser sur les conséquences de la pollution sur le fonctionnement des sociétés futures. Toutefois, l'auteur ne présente jamais de situations violentes qui pourraient servir à faire adhérer les lecteurs par le biais de contre-exemples choquants. C'est donc toujours avec douceur que les lecteurs apprécieront l'écriture imagée mettant en abyme l'univers original de la mer, des scintillements et de la noirceur des profondeurs.

Micah est une jeune métisse de 17 ans, androgyne, étrange et solitaire. Elle a la particularité d'être très rapide en course à pied et d'avoir un odorat particulièrement développé. Elle nourrit aussi un intérêt tout particulier pour la biologie et pour Zachary. Zach qui a du charisme, une belle popularité et une petite amie officielle très riche. Zach qui va l'aimer à l'insu de tous et se faire assassiner atrocement. Micah est tout l'opposé de Zach. On la trouve bizarre, mystérieuse et néfaste. Surtout après la mort inexpliquée du jeune homme et la révélation de leur liaison. Comment penser qu'elle n'y est pour rien? C'est une menteuse pathologique, compulsive, professionnelle. Elle passe son temps à crier au loup, peut-être pour faire taire celui qui sommeille en elle.

Avec , dresse le portrait d'une jeune fille dans laquelle tout le monde peut se reconnaitre, au moins dans une certaine mesure. Le phrasé est cru, sec, réaliste. Le rythme du récit, soutenu et saccadé, surprend. L'histoire en elle-même a des allures de course. Le lecteur devra faire preuve d'endurance et de souffle face aux accélérations subites de l'aventure et les variations d'intensité. Micah étonne, construit et défait tout à coup au gré de ses mensonges. Elle n'est jamais là où on l'attend et nous emmène hors des sentiers battus. Un bon livre, donc. Sans mentir.

Frenchie expatriée recherche d'urgence inspiration hautement « couturesque » ! Savannah Martin a quitté la France et vit désormais à Londres avec sa mère. Londres, vous imaginez ? Londres ! La capitale de la mode, le royaume de l'originalité, le paradis des stylistes ! Savannah est aux anges, le stylisme, c'est sa vie. Elle n'a qu'un rêve en tête : devenir THE styliste !
Et voila que ses deux meilleurs amis londoniens ; Liz et Aaron, l'inscrivent à un fabuleux concours. Un seul objectif : créer une mode pour adolescents. Le lot du vainqueur ? Une semaine dans les ateliers de Pierre-Paul Roger, un des maitres de la haute couture française !
Armée de sa machine à coudre favorite, Savannah coud, brode, coupe et strasse. Elle se lance dans la création de deux modèles branchés et originaux, bien décidée à remporter le concours !
De fil en aiguille (notez le jeu de mots !), elle rencontre son idole, Karl Lagarfeld, la princesse Emmy Lexington, et même un certain prince Harry….
Mais Savannah va bien vite s'apercevoir que le monde magique de la mode et du stylisme est loin d'être merveilleux. Il va falloir lutter pour se faire une place…En aura-t-elle le courage ?

Original et branché, comme les créations de Savannah Martin, Fashion London se lit d'un trait ! On y croise des célébrités, un humour sympathique et une chronique adolescente. Grâce à un style léger et agréable, il donne envie d'apprendre à coudre. J'ai presque envie d'aller voir un défilé de haute couture, mais pas le temps, je suis en train de dessiner LA robe de l'été 2008 !

San Francisco est une ville légendaire. Ici vous descendrez et remonterez ses 42 collines à pied, en voitures ou en funiculaire.

Vous découvrirez également son équipe de base ball, sa baie, son célèbre pont suspendu, sa prison d' Alcatraz et plongerez ainsi tête la première dans une ville cosmopolite et originale.

Les éditions Casterman ressuscitent la collection d'albums documentaires de paru à l'origine dans les années 60.

Dessins naïfs et colorés, textes simples et pleins d'humour composent ce San Francisco. Les enfants peuvent y découvrir l'architecture, l'Histoire mais aussi l'ambiance et les particularités de cette ville dans un style qui n'a rien perdu de son charme et de son élégance.

Enfin, pour continuer le voyage, vous pourrez découvrir également dans la même série d'albums voyageurs dans l'espace et le temps, les villes de Hong-Kong, Paris ou Rome entre autres. Tous ces ouvrages étant la reproduction fidèle des éditions originales à l'exception d'un petit lexique sur la dernière page expliquant les changements opérés dans ces villes depuis la première parution des albums.

Le grand chef-d'œuvre du fascinant Jacques Abeille, Les Jardins Statuaires, ressort en poche chez Tripode, avec la magnifique couverture signée François Schuiten et les illustrations de Pauline Berneron.

Ce grand oeuvre profite d’une seconde naissance en 2010, grâce à une réédition du livre par les éditions Attila. La maison du Tripode emboîtera le pas de sa consoeur et publie le texte en 2016. D’abord édité en 1982, il constitue le premier volume d’un cycle de 9 ouvrages, dit des contrées.

Aussi auteur que peintre, Jacques Abeille propose ici un ensemble fragmentaire, mais travaillé à se faire écho, entre magnificence du style et expression d’un voyant.

« La détention d’un secret et la divulgation d’une sorte de science qui ne se fait qu’avec le mérite d’un lecteur qui va au bout d’un parcours initiatique dont il faut avoir le courage d’entamer. » Voici le résumé que faisait François Angelier de l'œuvre de Jacques Abeille dans une émission de Mauvais Genre sur France Culture.

« Vouloir mourir ou ne pas vouloir mourir... Il n'y a que les vivants qui ont ces soucis. Les fantômes ne se posent pas de questions. Ils sont déjà morts. Profite d'être en vie pour faire des choses que seuls les vivants peuvent faire. »

C’est le nom d’une légende urbaine. Summer Ghost. Elle apparaitrait sur l’ancien site d’aéroport si on y lance des feux d’artifices. Faute à la curiosité ou à un mal-être personnel (on peut vite se douter de laquelle des deux propositions est la bonne), trois lycéens - Tomoya, Aoi et Ryo - se rencontrent sur Internet et organise un rendez-vous pour aller voir ce fantôme. 

Une femme, la vingtaine, habillée en noir qui se serait suicidée. C’est la simple chose que l’on sait d’elle. Et pourtant…

Un manga qui nous parle de la valeur de la vie, de la difficulté à avancer face aux épreuves qui se dressent sur notre chemin, de l’importance de s’écouter et de nous écouter… un manga qui nous montre qu’une « faiblesse » peut en fait être une force, et que de temps en temps, il suffit d’une petite étincelle pour rallumer la lumière.

Dans un pays où la puissance d’un souverain fait son rang, le royaume du roi Bosse est en péril. Ce dernier est alité et Bojji, le petit prince sourd et muet qui devrait lui succéder, n’arrive toujours pas à soulever son épée.

Alors accompagné d’Ombre, une créature cynique seule rescapée de son espèce, il se promet de devenir le meilleur roi du monde, et ce malgré les manigances de la cour.

Un manga d’apprentissage sur la différence et le courage d’être soi, des dessins simples pour une histoire pleine de profondeur, une vraie petite pépite déjà adaptée en anime à découvrir de toute urgence.

August a 10 ans.
Il n'est pas un petit garçon comme les autres.
Né difforme, il a toujours vécu sous les regards effrayés, dégoûtés et fuyants des autres. Il n'est jamais allé à l'école.
Mais cette année, tout est différent ; aprèsles encouragements de ses parents, Augustest décidé à faire sa rentrée en sixièmeau collège Beecher...

est un éblouissant récit sur la différence et son acceptation.
R. J. Palacio narre avec brio les (més)aventures d'August, petit garçon victime de la méchanceté des autres.
Ce roman est écrit avec une grande habileté et une extrême justesse. On reconnaît bien la cruauté des enfants. Certains moments sont très émouvants. Ils nous étreignent et sont poignants, tout simplement.
Le lecteur est plongé dans l'intimité de ce petit garçon au visage disgracieux. On vit les drames d'August à ses côtés. R. J. Palacio a choisi de découper le récit en différentes parties afin de changer de narrateur. Nous avons donc une vision complète et globale du petit univers d'August. On découvre notamment les véritables pensées de son camarade d'école Jack, les sentiments sincères de sa copine de cantine Summer, et même les réflexions de sa grande soeur Via,... Tous les acteurs de sa vie sont représentés.Cette diversité de points de vue permet de décortiquer les événements cruciaux de la vie d'August et d'en comprendre les conséquences dans sa jeune vie.

Bien que la fin soit un peu trop «mielleuse» Wonder de R. J. Palacio est une petite merveille.

« Les hommes sont fous », voilà bien un constat qui flirte avec une certaine trivialité… Dans cette optique toujours attendrissante du grand-père écrivant à ses petits-enfants, pour leur demander des nouvelles, leur dire que chez lui tout va bien et que le chien a ramené des perdreaux de la chasse, le nouvel ouvrage de Louis Bériot fait figure d’extra-terrestre…

Autant vous le dire toute de go, nous n’avons pas aimé ce livre. Et quand je dis nous, je fais référence à une personne de mon entourage qui l’a lu, et qui fort de ses compétences dans le domaine de l’écologie a refermé le livre en disant : « Bon, la prochaine fois que t’as une merde comme ça à lire, pense à quelqu’un d’autre… »

D’un point de vue cosmique, il ne me viendrait pas à l’idée d’attaquer le contenu du livre. Simplement parce que je ne dispose pas des arguments nécessaires à la réfutation de tel ou tel autre propos. Nan. Ça, je sais pas faire. En revanche, décrypter la qualité d’un livre, c’est mon domaine. Autant que celle d’une copie d’élève de Première L qui me rendrait son devoir sur le texte argumentatif. Le sujet en serait par exemple : La Terre va mal, trouvez les arguments pour convaincre votre auditoire…

Comment ça, je schématise ? Ben non. Ce livre surfe sur la vague écolo-bobo content-pour-rien et aura largement mérité le missile qui le fera couler. J’en prends la responsabilité. Parce que le ton a quelque chose de catéchisant, et que le propos ne tolère pas vraiment un tel marasme, pardon, de tels miasmes, Les hommes sont fous… ne vaut pas grand-chose.

Pénible, dès les premières pages, pompeux dès les suivantes, et passablement naïf dans ses constats, voilà bien un bouquin que l’on peut s’épargner la peine de lire, sans que l’on en devienne un partisan pro-pollution et gaz à effet de serre. Bien au contraire. De fait, voilà typiquement le livre pollueur par essence qui incarne le gâchis d’arbres, tout ce qu’il va s’acharner à montrer comme mal.

Bref, à éviter.

Peut-on raconter une histoire entière en 25 images ? Oui, bien sûr : la preuve est superbement éditée aux Editions Martin De Halleux dans la bien-nommée collection "25 images", qui reprend les principes choisis en 1918 par le graveur Frans Masereel pour les "25 images de la passion d'un homme" : 25 images en noir et blanc pour retracer tout une histoire. 

Lucas Harrari raconte scène à scène une journée tragique en banlieue, au pied des tours, entre lycée, fumette, amourette et chasse à l'homme en milieu hostile. Un sujet qui colle parfaitement avec la géométrie et les ombres auxquelles l'auteur de L'aimant (Sarbacane, 2017) fait appel pour retracer ce parcours d'obstacle, bourré de nuance.,,

PrixFrontieres2024 –Dans un certain pays, 90% de la population est composée d'étrangers. Ces travailleurs immigrés, qui érigent les villes, les routes, les bâtiments, les hôtels de luxe et les centres commerciaux, moteurs du grand système capitaliste, proviennent majoritairement du Kerala, un petit État situé au sud de l'Inde.

Ils sont considérés comme des "travailleurs invités" et doivent abandonner leur passeport à leur arrivée dans le pays. Ces non-citoyens invisibles sont parfois dépourvus de nom : des migrants génériques qui perdent leur langue, ou des parties d'eux-mêmes au pied des immeubles en construction.

A titre provisoire, fable sociale et surréaliste déjantée, polyglotte et polyphonique, offre une langue aux muets et une voix aux invisibles du Golfe Persique, en abordant de manière rarement lue les thèmes du travail, de la précarité, de la famille et de la répression politique. Chaque personnage, avec ses propres mots et son propre récit, exprime ce que signifie vivre dans les Émirats "à titre provisoire".

Quincie est une lycéènne de 17 ans sans histoires. Ses parents sont tous les deux morts il y a plusieurs années, lui laissant en héritage un restaurant italien dont elle s'occupe en dehors de ses heures de cours avec son oncle.
Tout irait pour le mieux (ou à peu près) dans le meilleur des mondes, si son meilleur ami n'était pas un mutant loup-garou et si le cuisinier du restaurant ne s'était pas fait assassiner d'une très étrange façon. Mais ce meurtre n'aurait-il pas un lien avec la toute nouvelle thématique "vampire" du restaurant ? ...

Cynthia Leitich-Smith signe ici un roman vampirique où humour et fantaisie se disputent le premier rôle avec horreur et sensualité. Dans un style clair et sans fioritures, elle construit un univers fantastique peuplé de loups-garous, de tapirs-garous, de vampires bien sûr mais aussi d'opossums-garous et autres bêtes étranges et glisse dans cette joyeuse arche de Noé décalée, quelques humains (enfin, à première vue ...) un peu perdus. Le thème de l'adolescence est sous-jacent à tout le récit et est abordé de manière certes détournée mais assez pertinente, et ce grâce à un sens certain du second degré.
Par ailleurs, le restaurant, au centre des aventures de Quincie et lieu de tous les dangers, permet à l'auteur de mêler art culinaire et vampirisme avec beaucoup d'humour et d'originalité.
constitue donc une expérience littéraire très réussie destinée aux amateurs de canines effilées mais aussi à ceux qui aiment les univers décalés et osons le mot ... (délicieusement) kitsh !

Leïla Pelfresne