Nelson Mandela. Humble serviteur de son peuple

Emma a 17 ans et plus un cheveu sur la tête. Souffrant d’alopécie, elle a été victime de harcèlement scolaire. Pour lui permettre de se reconstruire sa famille, prends un nouveau départ loin de ces sombres souvenirs direction Strasbourg.

Emma est prête à tout reprendre à zéro accompagné d’une nouvelle alliée, sa précieuse perruque…

Un roman lumineux et positif qui traite de sujet aussi sérieux que la maladie, les relations toxiques ou le harcèlement avec justesse et ce qu’il faut d’humour décapant.

Maëlle Desard jongle entre scènes fortes, flash back et instant plus léger avec habilité au travers d’un quatuor de personnages hauts en couleur et d’une rare profondeur. Une belle surprise…

Votre enfant est en plein dans sa période pipi-caca et vous en avez assez ? Si c'était pourtant les prémices d'une grande carrière artistique ? Car, grâce à , vous allez découvrir avec vos enfants que les plus grands artistes se sont amusés avec l'urine et les excréments.

Dans cet album cartonné – qui nous plonge d'emblée dans le bain avec sa couverture en papier toilette –, Sandrine Andrews présente vingt de ces œuvres « dérangeantes ». En quatre vers (ce n'est pas parce qu'on aborde des sujets prosaïques qu'il ne faut pas faire dans la poésie !), elle explique brièvement le tableau ou la sculpture reproduite en regard, avec une petite phrase rigolote en guise de résumé : « C'est pipi sur les guiboles » pour La Pisseuse de Pablo Picasso ou « C'est caca pour tous, bien moulé ! » pour Shitted de Gilbert & George.

On admire ainsi aussi bien des œuvres anciennes, comme Le Jardin des délices de Jérôme Bosch (vers 1503-1504) ou La Femme qui pisse de Rembrandt (1631), que des œuvres contemporaines : Warm Regards de Kaws (2005) ou Complex Pile de Paul McCarthy (2007).

Vos enfants se délecteront de cette alternance de pipi et caca. Une façon drôle et ludique de les initier à l'art.

Qu'il est beau le dernier album d'Anne Herbauts, Quand Hadda reviendra-t-elle ? De la chambre à la cuisine, de la salle de bain au balcon, tout rappelle Hadda.

Cet album nous immerge dans une douce mélancolie, presque vaporeuse et pourtant chaleureuse. En miroir du récit, les dessins mettent en scène la poésie du dialogue solitaire (mais l'est-il vraiment ?) qui se déploie au fil des pages : à l'absence de personnage résonne la présence de l'artiste à travers le bruissement matériel de l'image.

Les craies frottent sur l'espace de la feuille, offrent des aspérités visuelles et manifestent ainsi le travail minutieux autant que physique qui s'actualise par notre regard.

Avec ce livre, Anne Herbauts interroge sur les empreintes que nous laissons au monde, qu'elles soient tangibles, enregistrées sur le papier, ou sensibles voire sentimentales, incarnées dans les objets qui nous entourent et appellent le souvenir des êtres chers.

Qui n'a jamais été effrayé, la nuit, lorsque tout est sombre ? Les ombres, les bruits, l'incertitude... Tant de choses font peur. Mimi souffre justement de la peur du noir. En plus, c'est une chouette ! C'est bien connu, les chouettes vivent la nuit et dorment le jour. Comment faire alors pour dépasser sa frayeur ? Une solution existe, heureusement ! Un sage lapin va conseiller Mimi et, grâce à lui, elle pourra peut-être sourire de nouveau !
Tout le monde a des peurs. Le plus difficile est de les identifier. Ne reste ensuite qu'à les dépasser ! Ce petit album de format carré nous rassure : nous ne sommes pas les seuls à avoir des frémissements lorsque vient la nuit. Les illustrations montrent la beauté de la nuit grâce à de jolis contrastes entre les tons sombres et ceux plus chaleureux.
Lorsqu'il fait noir, nulle inquiétude à avoir ! Et cet album est là pour nous le prouver !

Elle, a 15 ans, est française, solitaire, d'un naturel gai et passionnée par les chevaux.
Lui, a 27 ans, est allemand, mystérieux et propriétaire d'une ferme équestre. Il vient d'arriver à Vron, elle, y est née. Le temps d'un été, Ariane et Tobias Grüber vont s'associer et tenter de faire revivre le souvenir de la soeur de Tobias, violée et assassinée 10 ans plus tôt dans ce même village. Ils ne savent pas, en se lançant dans cette quête, qu'il y a des secrets auxquels parfois, il ne vaut mieux pas toucher.

Jean-paul Nozière mèle ici habilement petite et grande Histoire afin de nous livrer un roman étonnant de par la pluralité des genres abordés. À la fois enquête policière, roman de moeurs, roman historique et chronique adolescente, nous entraîne dans une intrigue dont les clés sont disséminées au fil des pages jusqu'au tragique dénouement final. Les personnages sont attachants et l'on se prête bientôt au jeu dans une lecture qui s'avère très agréable. L'ambiance assez claustrophobique du petit village de 200 âmes est très bien rendue et rajoute une vraie profondeur au récit.
Une bonne lecture, donc, pour les adolescents amateurs de mystères et de secrets de famille et pour revenir un peu sur la notion de devoir de mémoire ...

Second numéro de la « Nouvelle Nouvelle Nouvelle » Revue Française, ou 655e de la NRF, disponible à partir du 13 avril. 

Après la Nature et Proust, les femmes par les femmes : Hélène Gestern Camille Desjardins Anne-Sophie Stefanini, héroïne d’un récent ouvrage de Grasset, Nathalie Azoulay… Mais aussi Kerwin Spire et Patrick Autréaux. Être une femme selon toutes ces écrivaines, Clarisse Lispector ou Lesley Blanch. Approche plus politique, plus économique, plus littéraire… 

Les trois ensemble, on les retrouve chez Annie Ernaux dont on découvre la bibliothèque idéale. Manhattan Transfer, Les rêveries du promeneur solitaire…

Mais s’il y avait une grande raison pour se rendre propriétaire de ce riche nouveau numéro, c’est bien l’inédit de Louis-Ferdinand Céline qui s’y trouve : « La vieille dégoûtante », tout un programme… Pour les plus pointilleux, aussi des études de Londres par Yves Pagès ou Albin Cerisier, ou un texte particulièrement fin sur la finesse de l’auteur du Voyage.

Enfin des critiques, comme du dernier texte de Patrick Grainville, et toujours le format « double couronne » de Gallimard, un rouge tirant sur l’orange, titraille sobre, bel objet.

Peut-on raconter une histoire entière en 25 images ? Oui, bien sûr : la preuve est superbement éditée aux Editions Martin De Halleux dans la bien-nommée collection "25 images", qui reprend les principes choisis en 1918 par le graveur Frans Masereel pour les "25 images de la passion d'un homme" : 25 images en noir et blanc pour retracer tout une histoire. 

Nina Bunjevac se permet plus de liberté avec la contrainte des 25 images, puisqu'elle divise parfois sa page en plusieurs images distinctes dans La réparation.

Mais quelle force et que d'émotions dans ce récit intime, qui révèle une blessure d'enfance, en même temps qu'il démontre la beauté d'une cicatrisation réussie! Avec ce titre, on saisit que la maltraitance enfantine peut engendrer, avec le temps, un album d'une émotion poignante. A ne pas rater.

Quelle autre région pourrait attiser tant d’intérêt que la Bretagne (la Corse et le Pays basque, certainement) au point qu’une maison d’édition en fasse le sujet exclusif de ses publications ?
Les éditions du Coin de la rue nous fait voyager sur cette terre magique, zigzaguer entre ses habitants et leur hospitalité qui fait chaud au cœur.

Cette fois-ci, cependant c’est un sujet un peu plus sensible qui est abordé, un de ceux qui font certainement grincer les dents des Bretons d'habitude si souriants : l’explosion des maisons secondaires dans la région.

Benjamin Keltz nous emmène « au pays des volets fermés » avec ce récit sous forme de chronique. Une preuve de l’attractivité de la région, qui fait sa richesse, mais qui est aussi la cause de tension sociale et identitaire, entre invasion de touristes et montée des prix et des loyers.

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(On y apprend notamment que dans plus de 50 communes historiques de Bretagne, il y a plus de résidence de vacances que d'habitations principale) Et pour ceux qui voudraient (re)découvrir la Bretagne sous un angle plus joyeux, à retrouver dans la même collection : la Bretagne pédestre avec L'Himalaya breton, et la Bretagne cycliste avec L'échappée bretonne.

Le tout est illustré par les jolis dessins de Joëlle Bocel, qui nous immerge ici devant ces magnifiques (bien que vides) résidences bretonnes, celles du littoral calme et celles des campagnes ensoleillées (toujours ensoleillées en Bretagne)

Vous ne connaissez pas la différence entre une chouette et un hibou ? C'est pourtant simple : le hibou a des aigrettes, alors que la chouette n'en a pas.

Vous pensez que l'olive noire et l'olive verte sont deux variétés différentes ? Que nenni : la noire est cueillie à maturité alors que la verte est ramassée précocement.

Pour ne plus confondre le stalactite et le stalagmite, souvenez-vous que le stalagite onte et le stalacite ombe.

Ce qui différencie l'hypermétrope du presbyte ? L'un est jeune et l'autre âgé, mais les deux ont une mauvaise vision de près.

Il y a tant de choses que nous confondons, tant de termes que nous croyons synonymes alors qu'ils renvoient à des concepts bien distincts. Qui n'a jamais appelé pingouin ce qui est en fait un manchot, ou pensé manger une glace alors que c'était un sorbet ?

Afin que nous ne fassions plus ces erreurs, Emma Strack nous apprend à différencier soixante paires à ne plus confondre. Elle les a réparties en six rubriques : animaux, alimentation, géographie, mode, corps humain, ville, et nous donne pour chaque terme sa fiche d'identité, des explications, des anecdotes…

Guillaume Plantevin représente chaque objet, chaque animal, chaque chose de façon très réaliste, sur des fonds de couleurs différentes d'une page à l'autre pour nous donner à voir clairement les différences.

Chouette ou hibou ?, un documentaire ludique et instructif à picorer en famille.

Estelle se lève à 5h tous les matins. Durant sa longue journée d’infirmière à la maison de retraite Les Coquelicots, elle jongle entre la vie fantasmée de Madame Thomas, les blagues de Germano, les parties de cartes.

Etre infirmière, c’est aussi faire face : au deuil, presque quotidien, aux rêves inachevés, aux angoisses nocturnes …

« Depuis dix ans, je passe mes journées à m’occuper d’eux. Je les soigne. Je les nourris. Je les lave. Je les fais rire. Je les prends dans mes bras. Et puis d’un coup, ils partent. »

Sans jamais tomber dans l’angoisse ou le voyeurisme, ce poétique récit sur la fin de vie questionne. Un bel hommage aux soignant.es, sublimé dans cette bande dessinée au ton bleu monochrome et au graphisme bouleversant.

(Futuropolis) de Stéphane Piatzszek et Jean-Denis Pendanx nous emmène à Sumatra, dix ans après cette terrible catastrophe naturelle. Romain y cherche sa sœur, venue avec les organisations humanitaires, et qui ne donne plus de nouvelles à sa famille depuis. Est-elle encore vivante ? 

Le jeune homme enquête, en essayant de retrouver les personnes qui l'ont rencontré, mais sa tâche est difficile : la trace de la jeune femme se perd à Banda Aceh, capitale de la province du nord et proche de l'épicentre. Au moment du tsunami, les médias parlent avant tout de la Thaïlande à cause des nombreux touristes qui s'y trouvent, mais l'Indonésie est plus touchée et compte beaucoup plus de morts. Le début du livre montre les rues de Banda Aceh, en mettant en regard la ville telle qu'elle est aujourd'hui et des dessins d'après les photos prises peu après le passage du tsunami. 

C'est un désastre total, avec des épaves de bateaux au milieu des terres : une image presque habituelle pour de tels évènements, une image à la fois tragique et absurde. Mais le sujet de ce livre, plutôt que la catastrophe elle-même, c'est la façon dont elle est perçue aujourd'hui par les Indonésiens, qui ont un rapport particulier avec la nature et qui croient aux esprits. Anecdotiquement, on peut croiser un certain nombre d'enfants dont le nom est... Tsunami ! 

À l'origine de ce livre, il y a un voyage du scénariste Stéphane Piatzszek, avec un véritable coup de foudre pour les îles Banyak, situées dans la province d'Aceh. Des îles nombreuses - une soixantaine - et quasi paradisiaques, mais très difficiles d'accès. Pour y parvenir, il vous faut parcourir des kilomètres sur des routes défoncées, puis enchaîner sur des heures de bateau, sachant qu'il n'y a pas toujours d'esquif disponible et que les horaires sont pour le moins fantaisistes. 

Fréquentées par des touristes à la recherche d'authenticité, les îles Banyak regorgent de lieux superbes comme le lac Toba, un cratère volcanique submergé niché en pleine montagne. À la mode dans les années 70 chez les routards, ces îles sont pleines de « guesthouses » aujourd'hui un peu délaissées, où l'on vous propose des herbes diverses et des champignons variés, à tendance fortement hallucinogène !!! 

Tsunami, par Stéphane Piatzszek et 

Jean-Denis Pendanx

sur BDfugue.com

Mettant ses pas dans ceux de Stéphane Piatzszek, Romain explore l'archipel des Banyak et découvre une île qu'on lui désigne avec une crainte superstitieuse : au moment du tsunami, des cadavres de victimes sont ramenés par les courants sur la plage, venant de deux cents kilomètres plus loin.

Les Indonésiens croyant aux fantômes, aux âmes tourmentées, aux esprits en colère qui ne sont pas partis dans les règles - des règles comparables chez nous à la cérémonie de l'extrême-onction, avec les proches entourant l'agonisant - l'archipel se cotise pour s'offrir les services d'un désenvoûteur, en vain. 

Depuis, l'île est maudite, mais pour autant habitée. Par qui ? Une surprise y attend Romain... Tsunami est un magnifique livre, sur le mode du carnet de voyage pour les somptueux décors. La fiction est nourrie par les témoignages recueillis et les personnages rencontrés par le scénariste : Batak, petit magouilleur qui vit près du lac Toba est un archétype, un mélange de différentes personnes. Le black parisien séropositif existe vraiment, mais dans la réalité n'a pas d'hôtel. 

Quant à l'anecdote du cuistot qui décide de bâtir une tour sur la plage avec une étoile lumineuse au sommet pour que sa copine la voit sur l'île en face, elle est vraie, et d'autant plus craquante ! Le rythme de la narration est calme, mais sans temps morts, et les personnages ne tombent jamais dans le cliché. Voilà un livre beau et touchant.

Le grand chef-d'œuvre du fascinant Jacques Abeille, Les Jardins Statuaires, ressort en poche chez Tripode, avec la magnifique couverture signée François Schuiten et les illustrations de Pauline Berneron.

Ce grand oeuvre profite d’une seconde naissance en 2010, grâce à une réédition du livre par les éditions Attila. La maison du Tripode emboîtera le pas de sa consoeur et publie le texte en 2016. D’abord édité en 1982, il constitue le premier volume d’un cycle de 9 ouvrages, dit des contrées.

Aussi auteur que peintre, Jacques Abeille propose ici un ensemble fragmentaire, mais travaillé à se faire écho, entre magnificence du style et expression d’un voyant.

« La détention d’un secret et la divulgation d’une sorte de science qui ne se fait qu’avec le mérite d’un lecteur qui va au bout d’un parcours initiatique dont il faut avoir le courage d’entamer. » Voici le résumé que faisait François Angelier de l'œuvre de Jacques Abeille dans une émission de Mauvais Genre sur France Culture.

Pour les 70 ans du classique de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (trad. Jacques Chambon et Henri Robillot), Denoël propose une réédition collector de cette flamme dans la nuit : belle couverture signée Emmanuel Lantam, et une préface d’Hervé Le Tellier. Dans ce futur où lire est un crime, le maître de la SF ne se contente pas de décrire une chasse aux livres, mais peint le portrait d'une humanité ayant renoncé à sa propre profondeur.

Guy Montag, pompier pyromane, n'est pas seulement le protagoniste, mais le miroir d'une société éteinte, préférant les écrans vides. Sa rencontre avec Clarisse, lueur d'espoir, le met face à une réalité brûlante… Avec une économie de mots mais une richesse de sens, Bradbury nous rappelle que la véritable chaleur vient de l'illumination intérieure.

Ray Bradbury, architecte de l'imaginaire, trace les frontières entre réalité et fiction. Sa plume, à la fois poétique et incisive, dessine des mondes où la critique sociale se mêle à la magie. À travers ses récits, il questionne, émerveille et nous invite à entendre. Bradbury, plus qu'un écrivain, est un pont entre rêve et réflexion.

Belle édition pour sa bibliothèque.

Vous aviez probablement entendu parler de la polémique de cet été, Umberto Eco veut réécrire le Nom de la Rose pour la génération numérique. Il veut simplifier la langue, alléger certains passages. Comme si les lecteurs numériques étaient moins intelligents que ceux qui lisent sur papier… Entre les deux on a ceux qui lisent en mixte ?

Et puis la semaine dernière Le professeur toujours en retard du pays des merveilles nous a révélé l’horrible nouvelle traduction du club des 5. Si vous n’en avez pas lu l'article, il s’agit une fois de plus de simplifier le langage, le niveau de langue. Comment ? En remplaçant les mots difficiles et en écrivant un texte au présent au lieu du passé simple. Je passe sur le fait que la morale présente dans les anciens tomes des aventures du Club des cinq a complètement disparu.

Comment peut-on accepter ca ? On nous répète à longueur d’année que nous et nos jeunes frères et sœur ou enfants sont la première génération numérique, la génération texto qui ne sait pas écrire, qui ne sait pas parler, qui ne lit plus. Alors puisque nous parlons moins bien, nous écrivons moins bien, on nous livre des moins bonnes lectures. Ca ne donne pas vraiment envie de lire plus tout ca…

L’article dans lequel El pais relayait l’information de la réécriture du Nom de la Rose se terminait par "Si tu ne peux pas éduquer le lecteur, conclut ironiquement l'article d'El Pais, simplifie ton roman".

Ca vous gène pas vous ? Moi je crois que ca devrait être le contraire. Nous sommes plus bêtes que nos ancêtres ? eh bien éduquez nous ! Plutôt que d’écrire des histoires au présent avec des mots faciles, écrivons des romans et des histoires pour adultes et pour enfants en utilisant un peu de vocabulaire soutenu. Je ne parle pas de tout écrire en langage soutenu et d’écrire des romans au subjonctif imparfait, mais utiliser de temps en temps des mots nouveaux, ca fait pas de mal ! Ensuite à nous de faire l’effort d’aller voir ce que ca veut dire dans un dictionnaire ! Après vous pourrez faire comme Montebourg et répéter que vous êtes impétrants à toutes les sauces ! Et puis vous qui lisez en numérique, même pas besoin de se balader avec Robert ou Larousse, vous avez bien souvent un dictionnaire intégré dans votre liseuse ! Il vous suffit de cliquer sur le mot !

Quand j’étais au lycée, je me lançais des défis pour apprendre des mots. Il fallait découvrir un mot « soutenu » et ensuite le replacer dans les dissertations ! Si vous saviez l’effet que ca fait auprès des profs ! Et du coup aujourd’hui je sais ce que veut dire onirique, opprobre ou procrastination !

Alors s’il vous plait, auteurs, éditeurs, relecteurs, traducteurs, faites un effort, pour la qualité de notre littérature ! Et parents, quand vous lisez une histoire à vos enfants, ne cherchez pas des synonymes aux mots difficiles, mais au contraire expliquer les à vos bambins !

Et puis pour terminer, cette petite vidéo de On n’demande qu’à en rire justement à l’émission du jour ! Je vous laisse cliquer sur le lien parce que je n'arrive pas à intégrer la vidéo.

Edit : je viens de tomber sur cet article, Moi Mélina, 15 ans j'ai twitté qui montre que les réseaux sociaux n'ont pas que des mauvaises facettes pour nos jeunes!

J'ai oublié comment ça s'appelle est un recueil de contes/poèmes écrits par Daniil Harms et illustrés par Gérald Auclin.

Les petites histoires sont emplies de malice, drôles tout comme le verbe est riche et soigné. Ces récits d'un autre temps et d'une autre culture (Daniil Harms est un poète russe du début du 20eme) ne souffrent aucunement de ce décalage.

L'absurde dicte ses lois étranges et inattendues et frôle parfois le surréalisme sans jamais se gonfler de symbolisme : le poète s'amuse (et nous amuse) avec des situations qui peuvent faire penser à des nouvelles de Gogol (Le nez en tête).

Gérald Auclin restitue toute la modernité de l'écriture à travers de superbes planches en papier découpé. Il modernise ansi une technique privilégiée par les avant-gardes russes pour les albums jeunesses sans pour autant verser dans le minimalisme qui les caractérisait. La contrainte amène de l'inventivité qui renforce encore la fantaisie des histoires.

"J'ai oublié comment ca s'appelle" est une vraie bouffée de fraîcheur : beau, drôle et intelligent, il se lit et se relit, se feuillete distraitement pour pour s'aérer l'esprit ou se dévore avec application pour en savourer l'esprit.

« Vouloir mourir ou ne pas vouloir mourir... Il n'y a que les vivants qui ont ces soucis. Les fantômes ne se posent pas de questions. Ils sont déjà morts. Profite d'être en vie pour faire des choses que seuls les vivants peuvent faire. »

C’est le nom d’une légende urbaine. Summer Ghost. Elle apparaitrait sur l’ancien site d’aéroport si on y lance des feux d’artifices. Faute à la curiosité ou à un mal-être personnel (on peut vite se douter de laquelle des deux propositions est la bonne), trois lycéens - Tomoya, Aoi et Ryo - se rencontrent sur Internet et organise un rendez-vous pour aller voir ce fantôme. 

Une femme, la vingtaine, habillée en noir qui se serait suicidée. C’est la simple chose que l’on sait d’elle. Et pourtant…

Un manga qui nous parle de la valeur de la vie, de la difficulté à avancer face aux épreuves qui se dressent sur notre chemin, de l’importance de s’écouter et de nous écouter… un manga qui nous montre qu’une « faiblesse » peut en fait être une force, et que de temps en temps, il suffit d’une petite étincelle pour rallumer la lumière.

Virginia, la sœur de Vanessa, se réveille en colère, elle grogne, hurle, elle devient aussi féroce qu'un loup. Pour apaiser sa colère, Vanessa se plie en quatre mais rien n'y fait, la mauvaise humeur fait rage. Quand Virginia lui parle d'un endroit magique où il y a des fleurs aux fruits, Vanessa décide de créer pour sa sœur ce monde imaginaire, le Bloomsberry Club.

est un album où s'alternent colère et douceur, conflit et tendresse. Les couleurs et les dessins d'illustrent parfaitement cette ambivalence et mettent en exergue la relation fusionnelle des deux sœurs. Virginia Wolf est un loup que sa sœur essaie de dompter. Le travail de typographie accentue la colère, assombrit leur relation et puis les couleurs apparaissent comme une éclaircie après la tempête.
Inspiré de la vie des sœurs Vanessa et Virginia Woolf, l'album de Kyo Maclear est surtout une histoire d'amour fraternel … Un album à lire, à feuilleter, à découvrir et surtout à partager.

Tout commence par une panne d'autocar : un des jeunes employés en route pour participer à une formation d'entreprise décide de marcher les derniers kilomètres plutôt que d'attendre que le véhicule soit réparé. Il déambule d'abord dans la campagne, croise quelques locaux, s'amuse de les voir hausser le ton, puis, quand un orage se déclare, finit par s'abriter dans une riche propriété, où vit un couple. Elle se montre accueillante, lui pas du tout. Une fois séché et abrité, le jeune homme va découvrir que derrière les luxueux atour de la villa se cache une vie de coule tempétueuse... 

Traduit de l'italien par Hélène Dauniol-Remaud, ce séduisant roman graphique dissimule sous un vernis de dessin très fluide et de couleurs chaudes une sourde violence et des rapports sociaux tendus. La force du récit naît précisément de l'apparente contradiction entre la richesse des protagonistes et la détresse, voire la haine, qui les habite. Et la même contradiction fait naître une tension entre le dessin solaire, lumineux même par moment, et le récit très noir qu'il rapporte. Rempli de zones d'ombre et de solitude.

Alors que La tempête de Mario Neri est un album traversé par les passages muets, les zones de silence et de solitude, sa lecture accompagne longtemps le lecteur ; l'impression de gâchis et de bassesse laissant des traces bien après la dernière page tournée. On se dit que les plus beaux paysages, les bâtiments les plus impressionnants et le climat le plus clément n'empêchent pas les humains d'être les plus mesquins ou les plus maladroits qui soient.

Un album dont la beauté léchée est aussi admirable que l'observation au scalpel de la détresse affective. Une jolie trouvaille des éditions Casterman.

Après une rentrée des classes mouvementée, Aneth la petite sorcière est de retour. Cette fois-ci elle part à l’aventure lors d’un voyage scolaire à Froufrousse. Château hanté et météo lugubre, n’arrêteront pas Aneth et sa meilleure amie dans leur chasse au trésor pirate.

Magie blanche et humour noir sont toujours au rendez-vous pour ce deuxième tome. Aneth nous y accompagne dans une épopée tout aussi loufoque dans un univers jeunesse ludique et coloré. Composé comme une suite de gags courts, ce nouvel album saura ravir petits et grands lecteurs.

1723. Gotham. Orphelinat de la Sainte-Charité. Mary Wickford, jeune orpheline à la beauté flamboyante, quitte le couvent et les sœurs qui l'ont recueillie dix-sept ans plus tôt. En route vers l'est, la jeune fille s'arrête dans le vieux village d'Old Haven où règne une atmosphère lourde de secrets. Sans jamais être venue, elle connaît ces paysages de brumes et de ténèbres...

C'est ici, à Old Haven, que fut brûlée vive, quarante-deux ans auparavant, une sorcière du nom de Lisbeth Wickford... Descendante de cette longue lignée, Mary est-elle née maudite ou est-elle destinée à sauver un monde en péril ?

Peut-on raconter une histoire entière en 25 images ? Oui, bien sûr : la preuve est superbement éditée aux Editions Martin De Halleux dans la bien-nommée collection "25 images", qui reprend les principes choisis en 1918 par le graveur Frans Masereel pour les "25 images de la passion d'un homme" : 25 images en noir et blanc pour retracer tout une histoire. 

Lucas Harrari raconte scène à scène une journée tragique en banlieue, au pied des tours, entre lycée, fumette, amourette et chasse à l'homme en milieu hostile. Un sujet qui colle parfaitement avec la géométrie et les ombres auxquelles l'auteur de L'aimant (Sarbacane, 2017) fait appel pour retracer ce parcours d'obstacle, bourré de nuance.,,

Un combo addictif de SF d’anticipation et de comédie romantique !

Suite à la propagation mondiale d’un virus, le port du masque et les gestes barrières se sont imposés comme nouvelle norme. Pour la génération née après la pandémie, la bouche est devenue la partie la plus désirable du corps… Deux lycéens, Hata et Natsuki, vont commencer à partager ensemble des petits instants interdits.

Dans ce second tome, on apprend plus sur le passé et les circonstances de propagation du virus… tout en découvrant une nouvelle fille adorable, Nami, qui développe une relation à distance avec Hata alors que celui-ci est mis en quarantaine. Le cœur de notre héros balance…

Les souvenirs de deux amis, qui ont trop tôt quitté l’auteur. « Celui qui vit dans la mémoire de ceux qui restent, ne meurt jamais », promet le dicton. Emanuele Trevi l’illustre de manière sublime. Les disparus n’existent pas pour simplement conter leur existence et leurs actes : Deux vies les raconte simplement, pour paraphraser Montaigne, « parce que c’était eux ».

Pia Pera et Rocco Carbone et Emanuele Trevi : trois amis, deux vies et une histoire, dans un récit qui fut salué par le Prix Strega 2021 (équivalent du Goncourt en France).

Pia, sublime et presque éthérée, Rocco, renfrogné et bourru. Deux personnalités magiques – si différentes, pourtant, mais complémentaires, diablement.

A travers eux, Trevi nous fait parcourir dans un splendide voyage la littérature – ou bien est-ce une aventure littéraire qui se déroule ? Deux auteurs d’exception, qui étaient promis à un avenir fantastique, s’ils n’avaient pas quitté si tôt ce monde. Des existences fulgurantes.

Les Editions lancent une nouvelle collectionet proposent, par ce biais, d'initier à  une  cuisine moderne et conviviale, plutôt tendance, synonyme de plaisir et de simplicité. L'air de rien, sans se prendre la tête ni stresser derrière les fourneaux, ces ouvrages (au nombre de quatre pour le moment*) offrent au lecteur un panel de recettes plutôt classiques et fondamentales, déclinées ensuite en d'autres recettes plus originales, parfois inédites ;  histoire de varier le plaisir et l'esthétique, d'initier à d'autres saveurs, d'autres gourmandises.

Associée à des grandes marques culinaires et des magazines féminins, l'auteure, animatrice également d'un blog www.katyseats.com, s'inspire de la pâtisserie traditionnelle pour la renouveler et l'actualiser à travers des recettes variées et originales, créatives et gourmandes.

Aussi, dans un premier temps, sont rappelés les fondamentaux pour réaliser pâte brisée, sablée, feuilletée, pâte à brioche, à génoise, à choux, à meringue. Sans se perdre dans des détails inutiles, de manière concise et efficace, sont énumérées les techniques de base indispensables qui serviront ensuite à innover. Une fois la préparation de base assimilée, 40 recettes, toutes illustrées avec gourmandise, s'offrent au lecteur et raviront assurément les amateurs de pâtisseries anglo-saxonnes.

Si la richesse (calorique) des ingrédients ne vous effraie pas, n'ayez aucune hésitation à réaliser ces recettes ; elles contiennent en elles de quoi régaler n'importe quel convive gourmand.  De l'Angel cake au flan à tomber aux brioches suisses en passant par le quatre-quarts, le carrot cake, la génoise à la confiture ou l'éclair au chocolat, tout tente, attise les papilles et la mauvaise conscience. Des recettes généreuses à tous points de vue, à réaliser avec parcimonie si votre tour de taille vous obsède. Sinon, foncez, le plaisir est garanti !

* Dans la même collection, Zéro sucre, La cuisine des potes, Un homme en cuisine.

Il est important d'observer le monde qui nous entoure pour mieux le connaître et le comprendre. Au fil des pages de , cinq enfants se promènent dans les différents paysages qui composent la France, accompagnés d'un petit hamster qui sait tout des mystères de la nature : comment évolue un arbre au fil des saisons, comment un têtard devient une grenouille, comment se forment les nuages... Les petits lecteurs découvrent ainsi tous les secrets de la nature, que ce soit à la campagne, en forêt, à la mer, à la montagne ou même en ville, car la nature est partout. Et comme il est indispensable de s'amuser pour retenir les choses, sur chaque double page, le lecteur peut faire un petit jeu, répondre à une question, réaliser une expérience…

Avec leurs illustrations simples, colorées et pleines de détails Kiko, Baptiste Amsallem, Didier Balicevic, Mylène Rigaudie, Marion Piffaretti et Isabelle Simler aident Cécile Jugla à mettre des noms sur les fleurs, les arbres, les plantes, les insectes, les animaux qui peuplent la France.

Un album documentaire – dans lequel toutes les informations ont été vérifiées par Patrick Réhault, professeur agrégé de Sciences de la Vie et de la Terre – essentiel pour apprendre à connaître et respecter la nature qui nous entoure.