Seol-hee Ahn, Jin-Young Min, Min-sung Kim

Il y a peu nous vous présentions Princesse Pivoine le travail d'une jeune illustratrice Ein Lee en partenariat avec Nobi Nobi qui venait d'arriver sur le marché de l'édition. Et bien aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous retrouver avec une interview de cette artiste de talent révélée par l'éditeur jeunesse.

quelles sont les étapes marquantes de votre parcours en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : Au cours des deux premières années où j'ai commencé à publier mes dessins sur DeviantArt, j'ai eu la chance de rencontrer des personnes avec les mêmes centres d’intérêt que moi et ainsi prendre part à plusieurs projets.

Cependant, pour la plupart je ne peux pas en parler tant qu’ils ne sont pas terminés ! En dehors de cela, j'ai fait beaucoup de petites prestations d’illustration pour des sites web, des cartes à collectionner ou encore des applications pour téléphones mobiles. Mais ma collaboration avec nobi nobi ! pour Princesse Pivoine est certainement le plus grand et le plus excitant projet qu’il m’ait été donné de réaliser !

ActuaLitté : Comment avez-vous été contactée par nobi nobi ? Est-ce par le biais de votre DeviantArt ? Ou votre expo de Londres ?
Ein Lee : Pierre-Alain et Olivier m’ont contactée grâce à DeviantArt. Mais jusqu'à présent, je n’ai pas encore eu la chance de les rencontrer en chair et en os !

ActuaLitté : Que vous a apporté Princesse Pivoine en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : J'ai appris beaucoup plus que ce que j’aurais imaginé (ce qui n’est pas pour me déplaire, bien sûr !). J'ai appris à conserver un style cohérent dans le temps et d’un dessin à l’autre, mais aussi des notions plus techniques comme respecter des dates d’échéances ou travailler mes fichiers dans des formats exploitables en impression. Bien sûr ce projet a aussi été l’occasion de découvrir et de dessiner beaucoup d’éléments en rapport avec la culture japonaise : les différents types de kimonos, les jardins zen, et surtout… les pivoines ! Je n'ai jamais dessiné autant de fleurs de ma vie !

ActuaLitté : les illustrations que l'on peut admirer sur votre site internet ou sur votre profil DeviantArt sont tout de même bien différentes de ce que l'on peut visualiser au travers de l'album... Ce projet a-t-il été un défi pour vous ? Est-ce que travailler sur un album jeunesse vous a obligé à changer vos techniques de réalisation ?
Ein Lee : Je m’efforce de garder un esprit ouvert concernant mon dessin. C’est pourquoi, selon mon humeur et mon inspiration du moment, mes illustrations peuvent avoir des styles très différents.
Pour Princesse Pivoine, mon plus gros challenge s’est porté sur le design des personnages. Au final, j’ai opté pour une stylisation plus épurée inspirée par l'élégance et la beauté des dessins japonais traditionnels. Là encore, le fait de dessiner d’une façon un peu différente de ce que j’ai l’habitude de faire m’a permis de progresser et d’améliorer mes techniques.

ActuaLitté :  On peut voir à la fin de l'ouvrage, dans la partie bonus, que Mifune Toshirô vous a inspiré les traits de Maki Hogo. De plus, le Japon et l'univers du manga sont très présents dans vos illustrations, par exemple sur Shirohime ou l'illustration de Chocola et Vanilla (sugar sugar rune d'Anno Moyoco). Ces deux sujets sont-ils vos univers de prédilections ? Quelles sont vos inspirations ? Vos influences ? Aimez-vous travailler sur des thèmes particuliers ou fonctionnez-vous plus au « coup de coeur », sur l'impulsion du moment ?

Ein Lee : Le manga et les anime sont évidemment l’une de mes influences principales, ainsi que tout ce qui est issu du Japon. Ce pays a toujours fait partie de ma vie en quelque sorte, que ce soit par le biais des dessins animés, de la gastronomie, de la culture au sens large, mais aussi tout simplement parce que mon grand-père et mon père parlent couramment japonais.

Au-delà du manga, je peux dire que je m’inspire d’à peu près toutes les formes d’expressions graphiques : des grands maîtres de la peinture aux comics américains en passant par l'animation traditionnelle. La plupart du temps, je travaille effectivement sous l'impulsion du moment, surtout afin que l’idée ne m’échappe pas ! J’ai quand même plusieurs styles graphiques récurrents comme le gothique, la fantasy et la mode.

ActuaLitté : Concernant l'album, Princesse Pivoine: à part Toshirô Mifune, quelles ont été vos grandes inspirations pour les autres personnages ainsi que pour les décors ? Comment avez-vous donné naissance au personnage d'Aya et à celui du Samuraï ?
Ein Lee : Aya et le Samouraï sont surtout inspirés par les idéaux que j'avais en tête et par leur position respective dans la société à l'ère Edo. Le visage d’Aya est très expressif pour marquer son innocence tandis que le visage plus neutre du Samouraï, attaché à son devoir, est beaucoup plus froid. Pour les décors du livre, je me suis basée sur de nombreuses références : photos de Kyoto, de jardins traditionnels et de chaque élément qui les compose (ponts, lampe de pierres…). Un grand travail de recherche a été fait, travail que Pierre-Alain et Olivier ont eu la gentillesse de m’aider à approfondir et qui a été particulièrement important pour rendre les scènes convaincantes.

ActuaLitté : Comment s’est passée la mise en scène des images ? Avez-vous travaillé à partir d'un scénario ? Si oui, était-ce l'histoire définitive ?
Ein Lee : Une fois le nombre de pages défini, le découpage de l’histoire s’est fait assez naturellement. J’ai pu rapidement réaliser un premier storyboard qui m’a donné une base de travail. C’est sur cet aspect du livre que la collaboration avec mes éditeurs a été la plus importante : certaines mises en scène ont fonctionné immédiatement alors que d’autres ont connu trois voire quatre versions complètement différentes (comme on peut le voir à la fin du livre), dans le but de trouver le meilleur ton, le meilleur rythme, mais aussi de ne pas être trop redondant dans les illustrations.

ActuaLitté : Combien de temps avez-vous travaillé sur ce projet ?
Ein Lee : Plus d'un an ! Une grande partie de ce temps ayant été consacrée à la planification et à la recherche du style et de l’atmosphère globale du livre.

ActuaLitté : Quelles techniques avez-vous utilisées pour illustrer et donner vie à cette histoire ? Croquis infographie, etc. ?
Ein Lee : J’ai travaillé uniquement de manière numérique du début à la fin, y compris les croquis et le design des personnages. Je dessine et mets en couleur avec ma tablette Wacom Intuos3 dans le logiciel Easy Paint Tool SAI, puis je réalise les montages et effets spéciaux sous Photoshop.

ActuaLitté : Enfin, quels sont vos projets actuellement ?
Ein Lee : J'essaie de développer certaines collaborations déjà en cours (j'ai été invitée à participer à un recueil de bandes dessinées initié par un ami), mais aussi mes projets personnels. Mon plus grand souhait serait de devenir mangaka un jour. Mais d’ici là, j'espère bien avoir l’occasion de pouvoir travailler de nouveau avec nobi nobi ! :)

Un grand merci à Ein Lee pour cette interview, qu'elle a eu la gentillesse d'accorder aux lecteurs d'ActuaLitté.  

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Ce livre de jardinage en boîte conçu par un ingénieur agronome jardinier et un sculpteur crée l'envie, à la fois par son innovation, son originalité et la variété des compositions qu'il propose. Intéressant aussi par son côté "récup", tendance "écolo", il devrait séduire les jardiniers bobos et urbains, ceux en tout cas qui disposent de caisses à vin.

Répandus outre-Atlantique, ces mini-jardins d'extérieur ou d'intérieur nécessitent, une fois que vous aurez trouvé les caisses, quelques petites modifications pour accueillir au mieux les plantations. Ainsi, il faudra vous improviser menuisier pour renforcer les caisses par des tasseaux, assurer le drainage, les protéger par de l'huile de lin. Rien de compliqué, toutes les étapes décrites pas à pas sont illustrées.

Après ce préalable indispensable, l'auteur propose au lecteur de faire le tour des caisses qu'il a réalisées ( au total), détaille leurs compositions, livre astuces et conseils pour ne pas échouer si le lecteur choisit de les reproduire, ajoute des variantes, précise la saison la plus favorable pour les réaliser, leur durée, le degré de difficulté, etc. (mais pas leur coût).

Ordonnées par thèmes (A l'anglaise, potager, jardin de curé, jardin du monde, jardin au naturel), les compositions, souvent personnalisées par des petits accessoires amusants, agencées avec une variété de plantes et de fleurs étonnantes, d'un bel équilibre, invitent à la rêverie, au voyage, servent autant de modèle que d'incitation à se lancer soi-même.

Les résultats sont souvent artistiques (même sans caisse à vin). Le côté miniature des jardins, réellement séduisant, est idéal d'ailleurs pour des balcons, terrasses ou pour décorer avec naturel les intérieurs.

Raiders tome 1 de Park Jin-Jun est un manhwa sur la quête de l'immortalité, entre quête du Graal complot religieux et fantasy.

Ariel Clark est un jeune chasseur de relique qui travaille avec l'archéologue Wilter Lenram. En quête du Graal, il se rend dans une ancienne église. Bizarrement celle-ci est surveillée par des hommes armés. Ariel réussit à s'introduire à l'intérieur et y trouve non pas le Graal mais ce qui pourrait bien être une des cinq bouteilles de Saint Chrême. Selon certaines croyances, le sang du Christ crucifié aura d'abord été recueilli dans le Graal avant d'être reversé dans les cinq bouteilles de Saint Chrême. Et ce serait non pas le Graal mais le sang du Christ qui rendrait immortel.

Le jeune homme réussit à s'échapper de l'ancienne église et prend le train en compagnie de l'archéologue. Là, ils sont attaqués par une femme mystérieuse qui sent la putréfaction. Elle semble prête à tout pour récupérer la bouteille trouvée par Ariel. Le jeune homme et l'archéologue tentent de se défendre mais c'est peine perdue et Wilter Lenram perd la vie. Entre temps, une jeune fille accompagnée d'un molosse plutôt inquiétant fait irruption, elle semble en vouloir à la femme qui a attaqué Ariel. Durant l'affrontement Ariel essait de s'échapper mais là encore c'est un échec et il est vite retrouvé par la femme. Elle le tue sans hésitation, avant de mourir Ariel décide de boire le contenu de la bouteille de Saint Chrême.

Un premier tome avec de bonnes bases

Raiders est le premier livre de Park Jin-Jun et il faut dire que pour une première publication c'est un beau succès. Ce manhwa mêle très subtilement la fantasy à la religion avec une intrigue bien amenée des personnages profonds et un bon rythme de narration. Si ce premier tome ne révèle pas grand-chose de l'intrigue générale et des sentiments des personnages, il pose des premières bases importantes et très intéressantes. Que ce soit du côté de la sorcière transformée en zombie ou du côté des religieux rien n'est ce qu'il paraît être vraiment. Les personnages ont plusieurs facettes et l'intrigue va s'émailler sur ce point. On s'attend à une histoire complexe et riche en rebondissements.

Au niveau des dessins, c'est aussi bien réussi. Le titre oscille entre périodes très dynamiques avec de très belles phases de combats et périodes plus calmes avec des petites avancées dans l'histoire. Les planches oscillent donc entre dessins nerveux avec beaucoup de trames et dessins plus détaillés, le clair et l'obscur sont aussi utilisés en alternance. Tout cela donne une ambiance très particulière à ce manhwa et permet au lecteur d'être totalement immergé dans cette histoire.

Raiders tome 1 de Park Jin-Jun part donc sur de bonnes bases et semble avoir un bon potentiel. Les personnages sont profonds, l'intrigue promet d'être complexe et les dessins soutiennent très bien l'ensemble. Les scènes de combat sont en outre très bien rythmées. On attend la suite avec impatience.

Raiders tome 1 est un manhwa de Park Jin-Jun édité en France par Kami. Ce premier tome compte 192 pages et vous pourrez vous le procurer pour 6,95 €.

En Corée, on vit des drames sentimentaux comme partout dans le monde. Suna a perdu son premier amour Yonu, son âme soeur, son aimé. Et pendant deux ans, elle a réappris à vivre sans lui. Et à vivre sans lui pour le reste de ses jours à elle. Elle reprend donc ses cours d'art plastique à l'université, pour ne pas faire la même erreur que sa mère, morte alors qu'elle était encore enfant. Pendant ce temps, à la maison, son père se fait malmener par une belle-mère acariâtre. Bref, Suna nage dans le bonheur.

Mais elle retrouve Junso, ami d'enfance de Yonu, et qui s'occupe des étudiants à l'université. Il va lui révéler des parties entières d'un passé dont elle ignorait tout. Et raviver les souvenirs d'amour douloureux.

Alternant entre flash-back et présent, multipliant les allusions au passé, ce manga coréen s'adresse vraiment à des fans du genre. Par son histoire, comprenons-nous bien. Parce qu'au niveau du dessin, on trouve à la fois une tension et une émotion rare : cela n'a rien à voir avec la production japonaise ou d'imitation japonaise. Le trait asiatique se retrouve évidemment, mais on se laisse emporter par des visages presque naturellement expressifs.

L'histoire, elle, bon... c'est un peu Bridget Jones qui aurait mal tourné. Très mal. Mais on y sent des notes d'espoir, des intrigues amoureuses nouvelles, et une charge de passion contenue par la pudeur coréenne. Des incrustations de photos retravaillées ajoutent au charme de l'ensemble et franchement, on ne reprochera rien à ce premier tome : les personnages sont vivants, réels, leurs histoires sont humaines et leur vie semblable aux nôtres.

Bref, un excellent travail d'adaptation de la part de Kim In-ho. C'est Casterman qui publie cela, pour 12,50 € depuis quelques jours maintenant. En attendant avec impatience le tome 2...