Raya et le dernier dragon. L'album du film

Salem et Laya vivent au sommet d'une colline. Ensemble, ils créent des poteries qu'ils vendent au marché. Avant, une large rivière coulait dans la vallée mais aujourd'hui, il ne reste qu'un mince filet d'eau. Désormais, l'argile se fait rare autour de leur maison. Et sans argile, ils ne peuvent plus faire de poteries, ni gagner de quoi se nourrir. Salem décide alors de partir explorer les terres lointaines, pour trouver de l'eau. Et ce qu'il rapporte de son voyage pourrait bien changer leur vie…

Dans la lignée des contes orientaux, offre au lecteur une histoire douce et lyrique qui fait vivre l'espoir. Salem et Laya, un couple dont l'amour rayonne, illustrent le bonheur d'être à deux, avec tendresse et complicité. La quête de l'eau, fil conducteur de cet album, est construite comme une métaphore filée de la vie, où la réussite est due au partage et à l'entraide.

Le texte est poétique, harmonieux, et joue avec la musicalité des mots qui résonnent dans le désert et chantent l'appel de l'eau. La beauté des illustrations est tout aussi remarquable, photos de tissus chatoyants assemblés avec talent. À chaque page, un nouveau flamboiement de couleurs, ocre comme le sable, violet comme le ciel, bleu comme la vie.

Mickaël El Fathi nous offre pour son troisième album un hommage à la vie, à l'amour et à la terre. Un moment de poésie à partager.

Strokkur et son papa dragon vivent en paix parmi les hommes. La vie est belle et paisible pour le petit dragon jusqu'à ce que Violette, une charmante petite fille, vienne l'embrasser sur le museau. Mais comment réagir face à une telle situation quand on est un petit dragon peu habitué à la tendresse et effrayé à l'idée de brûler vive sa bien-aimée ? Car si Strokkur n'est pas insensible au doux charme de Violette, la fuite lui semble la meilleure solution pour ne créer aucun drame. Une telle attitude le plongeant dans une profonde tristesse, il se résout à en parler à son papa. Mais les conseils d'un dragon sont-ils les meilleurs dans ce cas précis ? Pas sûr ! À moins que le terrible Erwan vienne, bien involontairement, à la rescousse de Strokkur…

Après Dragons, père et fils, nous fait suivre une nouvelle aventure de Strokkur, cet attachant petit dragon qui doit, cette fois, faire face aux premiers sentiments amoureux. Comment réagir – qu'on soit un dragon ou un enfant – quand l'amour pointe le bout de son nez ? Ce n'est pas simple. Heureusement, les parents sont toujours là pour nous venir en aide, et si leurs conseils semblent parfois en décalage avec ce qu'on attend d'eux, ils sont souvent bien utiles.

Les couleurs pastels des illustrations de Ronan Badel, où les ocres dominent, nous plongent dans un univers tendre, un poil désuet, et plein d'humour.

Des Dragons amoureux ! qui enflammeront le cœur de tous les enfants.

Le film adapté du manga à succès d'Akira Toriyama, 'Dragon Ball' devrait sortir en avril 2009 aux États-Unis. Des années que les fans de la première heure attendaient cela mais voilà après avoir vu la bande annonce ils commencent à se poser des questions.

La Fox qui produit le film a décidé en effet de ne pas être totalement fidèle à l'oeuvre du mangaka. Parmis les modifications importantes on apprend que Son Goku rencontre Chichi à l'école (alors qu'il n'a jamais mis les pieds à l'école), Krilin ne fera pas partie de l'aventure, de nouveaux personnages apparaissent, Piccolo n'est pas vraiment vert, Tortue Génial a perdu sa carapace mais il a gagné des cheveux. Enfin sous couvert de ne pas choquer les plus jeunes ce dernier ne sera pas un chaud lapin...

Le film bénéficie d'un budget de 100 millions de dollars tout de même et réunit Justin Chatwin (dans le rôle de Goku, Emmy Rossum (dans le rôle de Bulma), Chow-Yun Fat (dans le rôle de Tortue Génial recapilarisé) mais aussi James Marsters (le méchant vampire dans 'Buffy contre les vampires et Jamie Chung avec derrière la caméra James Wong.

Allez voici une bande annonce pour vous en faire voir un peu plus....

Quand on touche à un classique, il faut être très précautionneux, sinon, T’ar ta gueule à la récré ! Mais de toute évidence « Gainsbourg : vie héroïque » dans les salles depuis le 20 janvier dernier est le bébé de Joann Sfar. Tout commence avec la BD jusqu’au film en passant par l’album bande originale (dans les bacs depuis début janvier) et le monsieur n’a pas fait les choses à moitié. Se penchant du côté artistique de la force de Serge Gainsbourg, la bande-son est très bien faite…

Joann Sfar est un rêveur et quand on rêve, il n’est pas incongru de rêver en musique. Et la musique est un leitmotiv’ évident. Gainsbourg lui aussi rêvait et s’inspirait de tout ce qui était autour de lui pour avancer d’où une collection de chanson qui évolue avec le temps, avec l’image. Du noir et blanc avec « Le Poinçonneur Des Lilas » (version les Frère Jacques) après la rencontre -majeur dans sa vie- de Boris Vian s’inspirant de cette plume si singulière à l’époque, jusqu’aux couleurs jamaïquaines avec « Aux Armes Et Caetera » (où il sera incompris), on passe donc de la poésie à la provocation. Du chant à la narration avec « Hotel Particulier » qui marque la cession tirée de l’album Mélody Nelson (1971) qui a inspiré de nombreux artistes anglo-saxons pour la plupart, pour ne citer que Lenny Kravitz.

Des rencontres, des femmes et un jeu de provocation

Gainsbourg est un charmeur et comme Cyrano, il séduit avec la plume et avec les notes. Après sa rencontre avec Juliette Greco (avec « La Javanaise », une reprise fidèle à l’originale) Serge tombe amoureux. Brigitte Bardot incarnée par Laetitia Casta sera sa muse. Très belle performance vocale avec « Bonnie and Clyde » et « Comic Strip », puisqu’elle va jusqu’à reprendre les intonations de BB. Les titres sur l’album sont des extraits du film avec la poésie de la création. Autre moment avec Lucy Gordon (Jane Birkin) qui prête également sa voix. Une voix travailler pour ressembler au plus près de celle de Jane sur « Le Canari est sur le Balcon ». Les autres chansons sont des versions originales.

Aussi en plein cœur de l’époque des yéyés, pour le poète, il serait intéressant d’aller frapper à la porte des jeunes représentants de cette scène. C’est donc tout naturellement que France Gall (Sara Forestier) sera la nouvelle égérie de la mode Gainsbourg qui veut s’amuser à débaucher les jeunes. Cette rencontre est un autre temps fort dans la vie de Gainsbourg. La jeune femme en fleur (encore mineure quand elle rencontre Gainsbourg) fait toujours ce qu’on lui demande et l’homme tête de chou aime les jeunes vierges artistiquement. Il va lui apprendre toutes les choses les plus délectables au point de proposer et remporter l’eurovision avec « Poupée de cire, Poupée de son ».

Il va lui écrire également entre autre « Baby Pop » que l’on retrouve sur la BO. Alors là par contre, c’est un vrai bémol. Il est vraiment difficile d’écouter la chanson dans son intégralité. Un clin d’œil à la réputation de la jeune femme qui à ses débuts ne comprenait pas toujours ce qu’elle chantait. Un vrai jeu d’autant plus amusant pour le compositeur.

On reprend mais on ne copie pas

Alors, il est vrai qu’en allant voir le film nous avons en tête les classiques. Toutefois Gainsbourg c’est une histoire et pas n’importe quelle histoire. Le choix des morceaux illustre parfaitement les moments majeurs de la vie de Serge comme avec « Nazi Rock » qui est la piqûre de rappelle que Lucien Ginsburg est juif, russe, vivant dans une France occupée. Alors, ici pas question de confondre bande originale du film avec un autre best of. Chaque acteur participe à la version musicale sous la houlette de Olivier Daviaud qui signe les arrangements. Ainsi, « Elaeudanla Téitéia » est bien plus jazzy que l’original, tout comme la reprise de Dionysos de « Nazi Rock » qui pour le coup est vraiment rock, avec les grosses guitares indé !

Depuis la date de sa sortie en salle, le 20 février 2008, Bienvenue chez les Ch’tis a connu un immense succès. Totalisant 20 435 557 entrées, il s’agit, en France, du deuxième meilleur score du box-office, derrière le Titanic (20 758 887 entrées). Surfant sur l’univers du film, de nombreux produits dérivés ont, petit à petit, fait leur apparition.

C’est dans ce contexte que les éditions du cherche midi ont choisi d’éditer un album photo autour de ce film, devenu phénomène de société. Lorsqu’un livre connaît un grand succès, les cinéastes se bousculent pour proposer des dizaines de projets d’adaptation sur grand écran. Mais, cela est moins connu, quand un film rencontre un grand succès, des éditeurs font la même chose, en sens inverse…

Si vous avez aimé le film, vous ne serez guère déçus par le livre proposé par le cherche midi. De belle facture, il se rapproche des livres d’art par la qualité du rendu des images sur papier glacé. Si vous avez encore en tête les scènes cultes, vous pourrez avec grand plaisir les retrouver dans ce livre. Et s'il vous manque quelques mots pour lancer entre amis les répliques du film, ne paniquez pas...elles y sont aussi !

Les gens du « Chude » face aux gens du « Chnord » :

Pour commencer, gros plan sur chacun des personnages du « Chude » : Philippe Abrams qui apprend qu’il doit partir dans le Nord. Ou bien encore sa femme, Julie Abrams qui reste sceptique face aux prévisions météo : « Mais ouvre les yeux, Philippe, le département du Nord, il fait pression pour que la météo rajoute des degrés… »

Vous l’aurez compris, aux côtés de quelques arrêts sur images des scènes cultes se trouvent les répliques des acteurs. Une façon de donner vie, par vous-même, à Kad Merad ou Zoé Félix et à tous les autres personnages du film. Chacun a droit à son moment de gloire au sein de l’album photo.

Après la présentation des personnages principaux du « Chude », se retrouvent les joyeux du « Chnord », à commencer par le plus emblématique d’entre eux : Antoine Bailleul (Dany Boon, aujourd'hui Chevalier des Arts et des Lettres) : « Bienvenue, monchieur le directeur. J’vous ai reconnu à vot’plaque qu’est 13. Ichi ch’est 59. »

Retour sur des scènes devenues cultes :

Une fois les présentations terminées, vous pourrez revivre, pas à pas, les grandes étapes du film avec une sélection d’images des scènes cultes aux côtés des répliques des personnages. Pour les fans, rien de mieux pour arriver à une parfaite maîtrise des échanges…Attention, veillez à respecter les prononciations et les accents ! Parfois, il suffit d’être simple, comme le dit si bien Antoine :

« Ch’est pas compliqué de parler ch’timi ! Par exemple, nouzaute, on dit pas : ‘Pardonnez-moi, je n’ai pas bien saisi le sens de votre question’ on dit : ‘Heiin !’ »

Petite plongée dans l’univers nordiste :

Enfin, vous pourrez retrouver, à la manière d’un guide touristique, une présentation en images des lieux du tournage dans le Nord, à Bergues. Pour compléter, une petite sélection de recettes de plats typiques du Nord ravira les fins gourmets… Comme il se doit, pour finir sur une note humoristique, vous découvrirez des clichés concernant les scènes auxquelles vous avez, heureusement, échappé…

En tout point, un livre sympathique à offrir à tous les fans du désormais culte Bienvenue chez les Ch’tis. Un ouvrage qui sait rester léger, consensuel, à l’image du scénario original…Un bel hommage que l’édition rend, cette fois, au septième art. Sache, au passage, qu'en achetant ce livre, vous ferez aussi une bonne action. Dani Boon, la production et tous les ayants droits font don de l'intégralité des profits à des associations caritatives. Il est cependant dommage que l'on ne nous précise pas lesquelles...

Cinq années viennent de se passer dans le petit village de Berk. La cohabitation avec les dragons, longtemps redoutés comme de terribles ennemis, se passe au mieux. Les deux amis, Harold et son dragon Krokmou font régulièrement des vols d'explorations jusqu'au jour où, ils vont découvrir une grotte glacée, secrète,  qui abrite des centaines de dragons sauvages. Mais une autre personne, mystérieuse, vit également ici avec eux et les protège…

Allez ! En selle ! Chacun monte sur son dragon et en route pour l'aventure ! On ne résiste pas à l'appel du vent dans les cheveux, du survol au-dessus et la mer et des descentes en piquet.

Nous avions adoré en 2010, le premier opus de , nous sommes cette année, complètement fan de  !

C'est magnifique, admirablement travaillé et l'effet 3D donne un résultat époustouflant qui ne retombe qu'au bout des 1h43 du film, on vole presque réellement avec les héros du film, on ressent presque l'altitude, c'est vraiment une belle et totale réussite visuelle.

Nous serons un peu plus circonspects en ce qui concerne le scénario et particulièrement la transformation psychologique du personnage en « homme », cela aurait mérité un poil plus de finesse, mais ne boudons pas notre plaisir, Dragons 2 est le film d'animation de l'été, c'est évident !

Bien évidemment, si nous en parlons c'est qu'il y a un lien entre ce film et la littérature jeunesse, Dragons et Dragons 2 sont très librement adaptés des romans de Cressida Cowel (Editions Casterman), mais ce n'est pas inintéressant de se plonger dans l'un après l'autre…