La dynastie Donald Duck Tome 5 : Les Rapetou dans les choux ! et autres histoires. Avec coffret pouvant accueillir 2 tomes

Initial D fait parti de ces manga qui marquent un genre. En l'occurrence, il s'agit du genre courses automobiles. Si en France, nous connaissons un peu plus la version animée de ce titre, il faut savoir que le manga est prépublié au Japon depuis 1997 dans le Young Sunday de Kodansha.

La série animée n'est arrivée qu'un an plus tard à la TV nippone. Asuka marque donc un grand coup en éditant pour la première fois en France ce manga très attendu. Pour information, Initial D est une série au long cours, elle compte déjà 38 tomes édités au Japon et n'est toujours pas finie.

Takumi Fujiwara est un lycéen sans histoire, plutôt rêveur, il est d'un caractère calme et un peu réservé, on ne connaît pas grand-chose de ses passions mais une chose est sûre l'automobile et les courses n'en font pas partie. Il ne sait pratiquement rien en ce qui concerne les voitures et s'il conduit régulièrement pour aider son père à livrer des tofus, il n'en éprouve aucun plaisir. Son ami Itsuki Takeuchi, lui, adore les voitures et rêves de devenir street racer (un pilote qui fait des courses en ville).

La vie de Takumi aurait pu être un long fleuve tranquille, un peu ennuyeux mais c'était sans compter l'arriver d'une équipe de street racers bien aguerris. Ils ont formé une team (une équipe hein) qui se nomme la team des Red Suns et qui est dirigée par deux pilotes très talentueux les frères Takahashi.

Ceux-ci décident de provoquer en duel l'équipe locale la team des Akina Speed Stars sur leur terrain la route de montagne d'Akina. La team locale comprend vite qu'elle n'a aucune chance face aux Red Suns. C'est là, que le leader des Akina Speed Stars entend parler d'un mystérieux livreur de tofu, qui paraît-il serait le pilote le plus rapide en descente du mont Akina. Un véritable phénomène...

Les néophytes ne seront pas perdus

Initial D nous emporte dans l'univers du street racing ou en bon français des courses de voiture en ville. Avec ce genre de titre on s'attend souvent a se retrouver en face d'un Fast and Furious version papier, avec de superbes femmes, des mecs qui n'ont rien dans la tête et des grosses voitures qui font vroum vroum. Bref un programme pas vraiment passionnant. Ce n'est pas le cas d'Initial D.

Le point important qui permet même aux néophytes (comme certains membres de la rédaction) de se prendre au jeu vient du choix du personnage principal. En effet, Takumi ne connaît rien aux voitures ni aux courses. Cela permet au mangaka Shuichi Shigeno de donner de nombreuses explications sans que cela fasse artificiel. Et les lecteurs néophytes peuvent facilement s'identifier à Takumi.

Les amateurs de belles voitures, drifts et autres gestes techniques ne sont pas non plus oubliés et auront leur dose d'adrénaline et de manoeuvres à la complexité rare. Avec, pour les plus passionnés un petit bonus en fin de tome qui sera certainement très apprécié.

Un parti pris au niveau des graphismes étonnant

L'autre point important vient de l'ambiance et du dessin. Dans ce manga, on est loin des belles plages hollywoodiennes avec de plantureuses jeunes femmes tout les cent mètres. Ici, on est dans un cercle de passionnés qui prennent les courses très au sérieux. Et le propos est bien centré sur ces personnages. Les filles font donc peu d'apparitions et ne sont pas des playmates. C'est un point quand même très appréciable.

S'il fallait tout de même faire un reproche à ces deux premiers tomes cela serait le charac-design un peu bâclé. Autant il est appréciable de voir des gens ordinaires et pas des gravures de mode, autant parfois les traits ne sont pas très précis. Les visages (en particulier les lèvres) ne sont pas vraiment bien réussis. Et l'originalité sur ce point n'est pas au rendez-vous. Certains personnages se ressemblent un peu trop, si bien que parfois on peine un peu à savoir lequel on regarde.

Les tomes 1 et 2 d'Initial D de Shuichi Shigeno sont vraiment intéressants. Ils pourront être appréciés des amateurs de courses et de voiture autant que des néophytes. L'intrigue emporte facilement le lecteur avec elle et l'on ne sent jamais perdu. Les courses sont de grands moments de suspens et l'on est surpris des astuces employées par les pilotes. Les dessins donnent une tonalité particulière à ce titre même si l'on peut regretter un charac-design peu soigné.

Initial D tomes 1 et 2 de Shuichi Shigeno est édité par Asuka. Les deux tomes comptent 224 pages et coûtent 6,95 €. le tome 3 devrait sortir le 28 mai. La série est encore en cours au Japon et s'étale actuellement sur 38 tomes.

Voici la suite très attendue de Yamikagishi, Le maître des Clefs de Nakashima Kazuki (pour le scénario) et d'Akana Shû (pour les dessins).

Jônosuke se retrouve confronté à trois démons aux noms évocateurs, l'Eborgneur, Le Pince-oreille et le Mange-langue. Pour le capitaine de Hatchôbori, la police d'Edo, ces démons ne seraient rien de plus que des sérial killers bien humains. Et le fait qu'un homme se charge de les tuer n'est pas pour le ravir. Il est donc bien décidé à arrêter l'auteur de ces meurtres, même s'ils sont perpétrés envers d'autres tueurs. Et il soupçonne Jônosuke d'être ce justicier hors la loi. Voilà qui ne va pas faciliter la tache de notre chasseur de démons.

Une impression mitigée

Bon ce deuxième volume laisse une impression mitigée. Les dessins sont toujours aussi réussis, toujours très réalistes en ce qui concerne les humains et les décors et plutôt originaux lorsqu'il s'agit des démons, qui sont assez effrayants d'ailleurs. Les histoires fonctionnent toujours aussi bien. Et c'est là le hic. On s'attendait à ce qu'une intrigue générale apparaisse, et l'on sent une petite pointe de déception nous tarauder, lorsque passé la moitié du tome 2 il ne se passe toujours rien.

L'idée de base est originale, les personnages sont bien cadrés et il serait vraiment dommage ne faire rien d'autre que de petites histoires sans rapport les unes avec les autres. Heureusement, Les trois derniers chapitres intitulés la clef mystérieuse semblent lancer une histoire un peu plus longue et dévoilent quelques éléments de ce qui pourrait devenir l'intrigue générale. D'ailleurs si l'on se fie, à ce que déclare Akana Shû dans la postface, l'histoire devrait prendre de l'ampleur. Ouf ! Voilà nos craintes apaisées.

Des éléments prometteurs

La lecture de ce deuxième tome reste tout de même agréable. Comme nous le disions plus haut les intrigues sont bien ficelées et les dessins sont toujours efficaces, mais en plus de cela on voit apparaître deux nouveaux personnages qui devraient revenir régulièrement dans l'histoire et tenir une place importante. Il y a bien sûr Domon, le capitaine de Hatchôbori. Quant à l'autre personnage, il s'agit du forgeron qui fait les cadenas super solides de Jônosuke, et qui se nomme Tetsujû. Le forgeron Tetsujû est une masse de muscles avec un coeur très tendre et très respectueux des convenances avec une femme. Trop peut-être... Un personnage qui n'est pas sans nous rappeler un certain Hayato Izyuin alias Falcon ou Mamouth (dans City Hunter).

Yamikagishi tome 2 ne nous a pas vraiment emballés. L'effet de surprise, avec notamment l'originalité des personnages principaux, du premier tome retombée, on attendait une intrigue avec plus d'ampleur. C'est donc une petite déception, et de ce fait le tome 2 est un peu en deçà du tome 1. Peut-être est-ce reculer pour mieux sauter car le tome 3 devrait apporter un coup de fouet à l'action et à l'intrigue. À suivre donc...

Yamikagishi, Le maître des Clefs tome 2 de Nakashima Kazuki et d'Akana Shû est édité par Doki-Doki. Et vous trouverez les 216 pages de ce volume 2 pour 8,95€. Le tome 3 devrait paraître le 10 septembre 2008.

Quoiqu'on fasse on n’y échappe pas la sortie d'un nouveau tome de Naruto c'est un événement et on trépigne d'impatience quelques jours avant de pouvoir se le procurer. Plus la série avance et plus l'on en attend de chaque tome et maître Kishimoto parvient toujours à nous satisfaire. C'est encore le cas avec ce tome 41 de Naruto, essentiellement consacré à l'action et plus précisément au combat titanesque entre Pain et Jiraya.

Jiraya est parti enquêter sur l'Akatsuki dans le village de la pluie. Hélas, Ero Seinin n'est pas longtemps passé inaperçu et il va devoir se préparer à un rude combat contre un membre éminent de l'Akatsuki et l'un des plus dangereux ninja de ce monde Pain.

De son côté Naruto et ses compagnons sont sur les traces de Sasuke. Un des clones de Naruto repère justement l'équipe de Sasuke mais il semble bien décidé à ne pas se laisser rattraper par son ancien compagnon surtout après avoir affronté dans un combat particulièrement éprouvant le terrible Deidara de l'Akatsuki.

Un combat de Titans

Ce tome 41 de Naruto fait une fois encore la part belle à l'action et au combat mais qui s'en plaindrait ? C'est une des forces de ce titre offrir aux lecteurs de beaux combats particulièrement fluides, riches en rebondissements et époustouflants. À ce titre le combat entre Jiraya et Pain est une très belle réussite. On savait que Jiraya était un ninja d'exception et on se doutait que Pain devait être un adversaire plus que redoutable mais là, on est vraiment bluffé.

Les techniques de Jiraya sont vraiment à la hauteur du personnage et de sa réputation. S'il n'avait trop rien montré jusqu'à présent, il dévoile dans ce combat ses techniques les plus puissantes. On peut voir notamment son rasengan poussé au maximum, et on se rend compte que Naruto a encore bien du chemin à faire pour maîtriser cette technique aussi bien que son maître. On découvre aussi la transformation en « ermite » de Jiraya. Ce faisant il change de style de combat, il passe du ninjutsu au senjutsu (art de combat des ermites). Et les techniques associées au senjutsu sont particulièrement efficaces.

Cela dit, en face de lui se trouve Pain qui est possesseur du Rinnegan. Les Rinnegans sont des yeux qui ont des capacités particulièrement un peu comme le sharingan des Uchiwas. Ce type de pupilles est le plus élevé des trois types de dôjutsu. Rinnegan signifie « oeil de la métempsychose » (ou « transvasement d'une âme dans un autre corps »). Jusqu'à ce qu'il rencontre Nagato et en fasse son élève Jiraya pensait que les Rinnegans n'étaient qu'une légende. C'est dire si l'adversaire de l'ermite a des pouvoirs effroyables.

Des révélations importantes à venir

C'est donc avec ces deux personnages que maître Masashi Kishimoto nous offre un des combats les plus spectaculaires et surprenants de Naruto. Le tome 41 se clôt sur un point de tension, Jiraya est en mauvaise posture et semble découvrir quelque chose à propos de son adversaire mais on n’en sera pas plus jusqu'au tome 42.

Le combat Jiraya/Pain est clairement le point central de ce tome mais parallèlement à ça l'histoire avance aussi. Des éléments concernant Naruto et son Kyyubi sont révélés, sans que le lecteur puisse toute fois comprendre clairement de quoi il s'agit. En quelques pages Masashi Kishimoto a réussi à piquer la curiosité du lecteur avec ces quelques éléments qui devraient ouvrir sur de grandes révélations. On découvre aussi la jeunesse et le destin terrible de Jiraya, et l'on ne peut s'empêcher de penser que Naruto y jouera un rôle important.

Encore une fois Naruto, nous a fait vibrer. Des débuts de révélations, des rebondissements en cascades, un combat titanesque sont les ingrédients de ce tome 41 qui a été un vrai délice pour toute la rédaction. Vivement le 42.

Naruto tome 41 de Masashi Kishimoto est édité par Kana. Il compte 192 pages pour 6,25 €. Le tome 42 devrait paraître le 03 juillet et le tome 43 le 21 août.

Neuro, le démon dévoreur de mystère de Yusei Matsui est de retour. Dans ce tome 5, il est toujours aussi impitoyable mais semble un petit plus en retrait, certainement parce que le mystère auquel il va être confronté ne se mange pas.

Le tome 5 s'ouvre c'est assez inhabituel sur la résolution de la dernière intrigue du tome 4. En effet, ce dernier se clôturait sur l'annonce du nom du meurtrier de Sakura Tsuyuki. Celle-ci était morte bizarrement dans sa chambre. Et son meurtrier n'était autre que David Rice, un ami de la victime. Américain, il était au Japon dans le cadre de ses études. Et l'on va découvrir qu'il n'est pas l'étudiant ouvert et curieux de la culture des autres qu'il semblait paraître.

Pendant ce temps, Godai qui était resté faire l'accueil au bureau de détective reçoit la visite de quatre hommes assez étranges. Se débarrassant assez facilement des trois premiers, il est mis à mal par le dernier. Il lui transmet un message pour Neuro et Yako, son patron désire les voir.

Le pouvoir de l'information

Ce cinquième tome de Neuro est assez étonnant, on sort du cycle des enquêtes à résoudre avec repas infernal pour se plonger dans une autre sorte de mystère. Celui du business de l'information et du pouvoir qui en découle. Yusei Matsui quitte ses grands classiques. Jusqu'à présent, il nous montrait plutôt les vicissitudes des hommes, les petits travers de chacun, là on est plus dans quelque chose qui touche toute notre société.

De nos jours, tout va vite et l'information a pris une place de premier ordre. Et si quelqu'un pouvait contrôler le flux de ses informations, quel pouvoir aurait-il ? Pour Neuro en tout cas, ça ne fait aucun doute, c'est un bon moyen pour avoir de bons mystères frais très régulièrement. Pourtant, il est bien moins présent dans ce tome que dans les précédents, peut-être parce qu'il n'y a rien à manger. Il se laisse porter, sans avoir l'air de se poser la moindre question, jusqu'à un dénouement qui aurait pu lui causer du tort. Yako quant à elle, est un peu dépassée par les événements.

Godai sur le devant de la scène

Si un personnage est mis en relief dans cette histoire c'est bien Godai. En effet, le deuxième larbin de Neuro avait dans le temps une réputation de criminel intraitable et voilà qu'au contact de Neuro et de Yako, il s'est radouci. Être mis à mal le fait réfléchir sur sa position et ses aspirations. Et aussi étonnant que cela puisse paraître, ce n'est pas seulement Neuro qui a fait plier Godai. Yako aussi y tient une grande part.

Voilà, un point très intéressant de ce tome qui met un peu plus en lumière les relations entre les trois personnages, et qui donne plus de consistance à Godai. Ainsi, à la fin du tome 5, il n'est plus seulement un larbin ou un personnage secondaire qui apparaît de temps en temps, mais un personnage de premier plan. Justice est faite, Godai le méritait bien.

Des dessins moins fous en résonnance avec l'histoire

Au niveau des dessins c'est toujours du bonheur. A l'image de la position en retrait de Neuro, les dessins sont moins fous. On se retrouve cette fois-ci plus face à des êtres humains classiques (sauf David Rice au début) passés maîtres dans les faux semblants. Bien-sûr, la règle dans Neuro c'est de caricaturer les travers des hommes, et d'une certaine manière c'est fait ici aussi.

Le principe du faux semblant et de la manipulation étant de ne pas être visibles, les caricatures sont très légères et à peine visibles. Voilà, qui dénote encore une fois que non seulement Yusei Matsui travaille son scénario mais qu'en plus il a une réflexion sur la manière dont il va faire ses dessins afin que ceux-ci soutiennent au mieux l'idée qu'il développe.

Encore une fois, nous avons été ravis par Neuro. Dans ce tome 5 le mangaka a tenté le pari de se départir un peu de sa folie autant scénaristique que graphique, pour nous livrer une histoire plus subtile et une réflexion sur le pouvoir de l'information. Dans la manière dont l'auteur arrive à mettre en résonnance l'histoire, la réflexion, ses personnages et ses dessins, on sent la patte d'un grand artiste.

Neuro, le Mange-Mystères tome 5 (Les frères en armures) de Yusei Matsui est édité par Glénat, et vous vous délecterez de ses 192 pages pour 6,50 €.

Victor ? T'as pas entendu un bruit ?
Victor - Un bruit genre comme si un énorme poids qu'on a mis dans une valise bleu nuit était jeté sur le haut d'une étagère en bois et que cette dernière s'était écrasée sous la masse ?
Clément - Euh... plus ou moins, oui. T'as l'imagination qui galope quand même.
Victor -Non, je donne sur le bureau de Mario. Le voilà qui arrive justement. Ben tu fais quoi avec ton fer à repasser ?
Mario - Ah, voilà le pragmatisme en marche. Que fait-on généralement avec un fer à repasser ? On repasse, non ? Bien, alors corollaire : pourquoi repasse-t-on ? Parce qu'il y a des plis, des vrais et des faux. Non ? Bon, donc j'ai un fer à repasser pour éliminer les plis. C'est pourtant pas compliqué !
Clément - T'as perdu ta page pour être énervé à ce point ?
Mario - Et comment ! Je viens de recevoir ma dernière bibliothèque. 1800 € l'engin, superbe. À force d'abnégation j'ai pu même pu faire passer la somme en note de frais, avec des boîtes de trombones... Et là... !
Victor - Euh, ben quoi ?
Mario - Ben elle est toute pliée ! T'imagines ? Mais je te garantis que la société de livraison va m'entendre : quelle négligence.
Clément - Oui, je vois ça d'ici, ça va pas faire un pli...

Mario ? Victor, Clém' et moi on aimerait te poser une question...
Mario - Oui...
Nicolas - Y'a un type qui est passé ce matin avant que tu embauches à 11h30, juste avant la pause déjeuner pour livrer... euh, ça !
Mario - Ma Carenza !!! Je pensais que le type sur eBay m'avait menti. Imaginez-vous qu'il s'agit d'une erreur conceptuelle dans un processus industriel.
Clem' - Aucun doute là-dessus...
Mario - En fait, il n'y a pas d'échappement possible pour l'air, une fois dans le moule, ce qui provoque des formes uniques et spectaculaires...
Victor- C'est pas vraiment le terme que j'aurais choisi...
Mario - Rends-toi compte, Gaetano Pesce qui est à l'origine de cette merveille était un anticonformiste extra-ordinaire ! Et tout ça avant les années 70 !!!
Nicolas - Ouais. Et dis-moi, ça va coûter combien à la rédaction, ta merveille ? Parce que un, c'est moche, deux, c'est pas franchement pratique...
Mario - Tiens, c'est la note
Nicolas - Trois, je.... Combien ?????
- BAM !
Mario - Il est tombé dans les pommes ? Ben quoi ? C'est une oeuvre d'art...
Clem' - Et en guise de cercueil, tu crois qu'elle aurait de l'avenir ?

Régulièrement présenté comme le nouveau David Gemmell (dont il a été récipiendaire du Prix éponyme pour son premier roman, Malice, trad. Thomas Bauduret  - Léha, 2022), John Gwynne réussit un tour de force étonnant : proposer une Fantasy assez classique avec une telle maestria qu’on a l’impression de redécouvrir le genre.

Sa série Le Livre des Terres Bannies nous emmène dans un monde fait de légendes, d’affrontements, de complots, d’amitiés, de faux-semblants et bien sûr comme toute bonne Fantasy, de quête de soi.

Dans le précédent tome, Malice, John Gwynne introduisait une multitude de personnages brossés avec un incroyable talent de conteur. Emportés par le flot de l’histoire — un affrontement entre deux Dieux aux desseins assez opposés, le retour de féroces géants repoussés autrefois par les humains… – ceux qui ont survécu à ce premier volume (oui, on retrouve aussi un peu de G.R.R. Martin chez Gwynne) prendront leur destin à bras le corps dans Bravoure.

Un tome deux tout aussi addictif que le premier dans lequel l’ampleur de l’histoire va se révéler, nous promettant quelques heures de grande et belle Fantasy…

(trad. Thomas Bauduret)

Nulle autorité ne gouverne le royaume. Les intérêts personnels de troupes de mercenaires se pressent devant la Cité d'Avignon où les Papes résident. Arnaud de Cervole siège et réclame 200.000 livres d'or pour quitter la région. Vasco, mandaté par le roi de France doit rencontrer Sa Sainteté le Pape Urbain V. La Compagnie de son banquier d'oncle avancera la somme, Vasco portera la lettre de change.

Mais sur la route, il retrouvera Léandros, qui escorte un mystérieux passager. Nul ne doit connaître son identité. Et la pêste qui frappe de toutes parts : la Dame noire porterait-elle un secours inattendu à ville d'Avignon ?

L'apparition de Frédéric Toublanc au dessin marque également une autre étape dans la vie du héros italien. Disons ce qui est, les histoires de Chaillet ont toujours respiré l'Histoire méticuleusement rendue. Véritable mine de précision, chaque case retrace les monuments et le passé richement documenté.

Mais ça coince quelque peu avec les personnes qui habitent les pages. Les visages manquent d'un trait plus rigoureux. Des faciès imprécis frôlent le grotesque et l'on y perd en plaisir, parfois rebuté par un réalisme mal proportionné. Oh, pas partout, bien sûr, les portraits, mais d'une case sur l'autre, c'est assez inégal. Les couleurs d'Isabelle Drouaillet respectent bien les anciens tomes dont Chantal Defachelle s'occupait. On regrettera peut-être des ellipses rapides dans le découpage, mais rien de vraiment choquant.

Reste que le nouveau Vasco, ça faisait un bon moment qu'on l'attendait. Presque deux ans. Un résultat qui valait tout de même l'attente, même si le dessin de Chaillet manquera aux aficionados.

Toujours disponible chez le Lombard, la BD vaut environ 10 €.

Formée aux arts de la guerre, de l’espionnage et de la séduction, Lara est l’arme secrète de son père, le souverain de Maridrina. Elle est animée par deux convictions : le roi Aren d’Ithicana est son ennemi mortel, et c’est en le faisant tomber qu’elle sauvera son royaume de la famine.

Dans cet archipel déchiré par les tempêtes dévastatrices, le pont d’Ithicana représente l’unique route commerciale. Et Ithicana ne se gêne pas pour exploiter cette position stratégique, et s’enrichir sur le dos de ses voisins affaiblis, qui luttent pour survivre face aux maladies et au manque de nourriture. 

#[pub-1]

Lara arrive dans le royaume de son époux avec une seule idée en tête : l’espionner pour l’achever. Elle doit trouver un moyen de communiquer à son père les failles du pont d’Ithicana, réputé imprenable.

Cependant, à mesure qu’elle découvre cet endroit aussi dangereux que fascinant, et l’homme qui le dirige, elle se met à douter de ce que lui a répété son père toutes ces années. Alors, qui croire ? Aren est-il le seul responsable de la famine qui sévit à Maridrina ? Envers qui être loyale ? 

Déjà très réputée sur les réseaux sociaux, cette romantasy (genre hybride entre romance et fantasy), qui en réalité correspond plus au genre de la fantasy, honore sa réputation réussit tous ses paris. Non seulement le lecteur est transporté dans un univers verdoyant décrit avec précision et beaucoup d’imagination, mais il suit avec nervosité les péripéties de son personnage principal, Lara.

#[pub-2]

Dans cette aventure où trahison et vengeance guident les cœurs, le lecteur se surprend à frissonner en même temps que son héroïne.

L’autrice réunit tous les codes d’un véritable roman « tourne-pages » : une fois en main, on ne peut plus s’en lasser. Les intrigues politiques et les complots peuplent ces pages et, pour notre plus grand plaisir, nous surprennent à coup de retournements de situations à tous va. 

La romance, quant à elle, est bien dosée. Bien qu’un peu stéréotypée, elle emporte le lecteur dans un tourbillon d’amour sur base d’un « ennemies-to-lover », comme on les aime.

#[pub-3]

Le rythme est rapide, ne laisse pas de place au temps mort. La place accordée à la description permet une immersion totale au cœur des querelles d’Ithicana, et nous trouve une place parmi les nombreuses scènes de combat.

Une fois le roman achevé (sur une traduction de Laurence Boischot), une seule question se pose : comment se procurer le tome 2 ?

Tu sais que tout est devenu cellulaire ? Les téléphones, la biologie, tout je te dis...
Victor - Euh, oui, Mario, je travaille, là.
Mario - les automates, la neuroendocrinologie, le béton, les prisons...
Clément - Non, Mario, pour les prisons, on dit carcéral, pas cellulaire... Dis dans ce cas que le régime peut être cellulaire...
Mario - Beuh... Enfin, la division, aussi, est cellulaire, et même la multiplication, bizarrement... Tu crois que Hervé Morin sait que même la Défense est cellulaire ?
Victor - Mario, tu commences à m'agacer...
Mario - Il existe même un stress cellulaire !
Clément - Que tu ne dois clairement pas connaître...
Mario - Ben moi j'ai découvert la bibliothèque cellulaire ! Et même qu'elle est 100 % faite en polypropylène recyclable et que c'est mon copain Sean Yoo qui m'a fait les plans et qui l'a construite...
Clément - Mais, ça n'a rien à voir avec des cellules, ce truc. C'est plutôt alvéolaire, comme design. Alvéolaire moche, je dirais d'ailleurs.
Victor - Bon, tous les deux, je pourrais avoir un peu de silence ! Bon Dieu, je me tue sur l'analyse du Livre Vert pendant que vous papotez d'alvéoles et de cellules !
Mario - Si tu veux mon avis, cellule ou alvéole, c'est vraiment la ruche, ici...

Nous parlons rarement de Shojo, et pourtant certains méritent qu'on les découvre. De petits joyaux qui sortent des carcans et des codes du shojo pour nous offrir une histoire atypique, drôle et émouvante. C’est le cas de Baby Pop de Yayoi Ogawa.

Nagisa Okuda une jeune collégienne en classe de 3e vient de perdre sa main dans un tragique accident de la circulation. Sa défunte mère Misaki Haruna venait de se marier avec un certain Ryûnosuke Okuda un photographe plus jeune qu’elle. Misaki et sa fille Nagisa étaient donc devenues depuis peu des Okuda.

Nagisa va devoir supporter l’épreuve de la mort de sa mère, mais aussi faire un choix déterminant pour le reste de sa vie. Elle devra décider si elle préfère vivre avec son beau-père dont elle ne connaît pas grand-chose et qui semble avoir des mœurs douteuses ou avec son père qui refait surface pour l'occasion. Un choix qui n’est pas évident, car la jeune fille sait que son père est un bourreau de travail et qu’il ne s’occupera guère d’elle.

Contre toute attente, elle choisit Ryûnosuke. Et c’est le début d’une drôle de colocation entre le beau-père et sa belle-fille…

Baby Pop : Du Gainsbourg dans le shojo

Baby Pop est un titre surprenant loin des codes bien établis du genre. He oui ! ici, vous ne trouverez pas d’amoureux transis, de jeunes adolescents en pleines turpitudes amoureuses ne sachant pas comment dévoiler leurs sentiments, ou encore de petites étoiles qui envahissent intempestivement les vignettes. Baby Pop traite d’un autre amour celui d’un beau-père pour sa belle-fille, unis tous les deux par leur amour de Misaki. On retrouvera quand même quelques éléments fondateurs du shojo, mais très subtilement distillés et agrémentés d’une bonne dose d’humour voire de dérision.

La particularité de ce titre ne réside pas que sur son sujet, son thème central, mais aussi sur la façon dont il est traité. Nos lecteurs amateurs de Gainsbourg auront tout de suite noté que le titre du manga est inspiré d’une de ses chansons. Et c’est une influence que la mangaka revendique et cultive tout au long de la série, avec des chapitres portant le nom des chansons de Gainsbourg ou encore des petits clins d’œil dans le texte. Il faut dire que Yayoi Ogawa a bien réussi son coup. Avec ce titre elle nous transporte dans un univers étrange ou se croise et s’entremêle mélancolie, humour, burlesque, amour et relations pas très claires à la limite de l’inceste. Un univers bien proche de celui des chansons de Gainsbourg.

Une mini série à ne pas rater !

Dans le tome 1, on rentre de plain-pied dans cet univers et étrange et déroutant. On suit les événements au travers des yeux de Nagisa le plus souvent et on se retrouve face à ce personnage intrigant qu’est Ryûnosuke. On le voit comme un photographe raté aux mœurs un peu douteuse, assez gaffeur mais très présent pour sa belle-fille peut-être trop a son goût. Pour peu on le suspecterait même d’être un sombre personnage attiré par l’argent de Misaki (qui était une auteure à succès) et cherchant à faire des choses pas nettes avec Nagisa. Mais il va se révéler être un homme au grand cœur prêt à tout pour faire le bonheur de la fille de celle qu’il aimait éperdument. Ah ben oui, c’est quand même un shojo !

Dans le tome 2, on découvre un Ryûnosuke sensible au cœur meurtri par la disparition tragique de sa femme. Ce tome est d’ailleurs centré sur ce personnage, on va en savoir un peu plus sur le lien qui l’unissait à la mère de Nagisa. Accessoirement, en bonus on découvrira aussi l’histoire de son second amour, et là encore on se retrouvera face à des personnages ambigus et une situation bien étrange. Enfin, point important la relation entre Nagisa et son copain Yataka Hannya va évoluer de façon significative avec l’arrivée d’une Anglaise nommée Charlotte Barkin (tiens, tiens…). La série se clôt sur ce second tome. Et c’est malheureusement, le seul reproche que l’on pourrait lui faire, c’est trop court. On en voudrait bien encore. Mais après tout c’est une belle histoire qui a une fin justifiée, alors que demander de plus.

Une petite perle, même pour les coeurs insensibles

Enfin, le dessin est à la hauteur du sujet. Les vignettes ne sont pas toujours très détaillées, voire même parfois très épurées pour ne laisser la place qu’aux personnages qui eux sont bien travaillés. Le charac-design est bien réussi, et les émotions passent vraiment bien au travers des visages et des postures des personnages. Quelques idées originales et bienvenues parsèment les deux tomes. Bref à ce niveau aussi c’est du bonheur !

Nous vous conseillons chaudement Baby Pop tomes 1 et 2 (eh oui ils sont sortis simultanément). Une mini série en deux tomes seulement qui devrait vous faire passer un bon moment. C’est drôle, c’est étonnant et c’est vraiment bien fait. De plus, ça devrait en réconcilier pas mal avec le shojo, et croyez-nous même les cœurs les plus endurcis devraient fondre à la lecture de ce manga. Pour info, il faut savoir que Yayoi Ogawa s’est aussi illustrée plus tard avec un titre plus que surprenant Kimi Wa Pet (Au pied, chéri !), lui aussi disponible chez Kurokawa.

Baby Pop tomes 1 et 2 de Yayoi Ogawa est édité par Kurokawa. Le tome 1 compte 208 pages et coûte 6,90 E, le tome 2, 176 pages et coûte lui aussi 6,90 E. Série en deux tomes uniquement.

Un psaume pour les recyclés sauvages. Ou la bien étrange histoire de robots qui ont décidé de fuir ce qui est construit, pour renouer avec la nature. Sur cette planète, on vient dans le respect de l’environnement, grandement laissé à l’état sauvage. Et quand Dex, moine, décide de quitter la voie qui était la sienne, il finit par rencontrer un robot — une première depuis des générations.

Une religion universelle guide cette humanité — mélange de bouddhisme et d’hindouisme. Dex a pour vocation d’écouter les gens et de leur préparer la tasse de thé qui sera la plus en adéquation avec leurs besoins — ou en réponse à une détresse.

Frappé par une crise de foi, Dex se rend dans un ancien monastère, et là, rencontre Mosscap, un robot de construction : à l’instar des autres machines, il fait état d’une certaine sensibilité. Le pacte entre humains et robots était de ne plus avoir d’échanges, quand les seconds ont pris leur indépendance.

Le premier tome de cette trilogie ouvre la porte à une profonde réflexion sur les rapports entre nature et culture. Nulle question de religiosité, mais plutôt une approche sensible — le tout servi par un personnage présenté comme non binaire.

La traduction par le fameux « iel » en français déconcerte quelques instants… avant de devenir une forme presque universelle d’identité.